Да Винчи Джоконда

Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. "мона Лиза", которая иначе именуется "Джокондой" художника Леонардо да Винчи – самое известное произведение на планете. Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк на днях объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой. Знаменитой картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» или «Джоконда» исполнилось 500 лет.

Джоконда – самая таинственная и неоднозначная картина Леонардо да Винчи. Первым местом, где увидели «Джоконду», была баня великого политика и коллекционера короля Франциска I. По легенде, перед смертью Леонардо да Винчи продал «Джоконду» Франциску за 4 тысячи золотых монет. Оказывается, Леонардо да Винчи дважды переписывал "Джоконду".

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Уже и рука дрожала и ноги почти не носили, а он все сидел возле Джоконды, не замечая, как она уносит его силы.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

«Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера

Разразился страшный скандал. Как все изменилось в его родном городе. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

До охраны наконец дошло, что картину украли. Шедевр Леонардо. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. «Мо на Ли за» («Джоко нда») полное название— Портре т госпожи Ли зы Джоко ндо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Цель этого похищения не выяснена однозначно. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Проходил месяц за месяцем. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Там их встретил молодой человек, он провел своих гостей в тускло освещенную комнату. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники.

Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». Время шло – картина не появлялась. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Никто не знает, кто обрезал картину. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.

Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были.

Десять главных секретов Джоконды

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Немецкие газеты платили той же монетой.

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. А еще – техника. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Леонардо да Винчи. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Поиски полиции были безуспешными. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.

() Джоконда— не портрет. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

А. С. Пушкина в Москве. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Посередине: Дама с горностаем.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Vincenzo Peruggia). Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Единственный стоящий след обнаружил самый знаменитый полицейский Франции тех лет Альфонс Бертильон. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. К тому же он доверял профессионалам. Справа: Мона Лиза.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав.

Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Опасно попасть под обаяние этого призрака. придумал загадочную улыбку Джоконды. Только вот женщин там вы не найдете.

Не было ее и у реставраторов. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Потом разошлись по всему миру.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Цель этого похищения не выяснена одназначно. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Джоконда— не портрет.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Вот это уже серьёзная несостыковка. Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Голова слегка повернута. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окруженным снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. В связи с этим руководство Лувра, в котором находится «Джоконда», объявило, что отныне не будет выставлять её на экспозицию, дабы не утратить её абсолютно.

Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Вывод: правая половина тела модели парализована, а, значит, таинственная улыбка – тоже лишь судорога.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Ко времени написания данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. На раме он заметил отпечаток пальца. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Леонардо да Винчи, гений Ренессанса, был не только одним из величайших художников, но и великим скульптором, музыкантом, архитектором исследователем естествознания и талантливым изобретателем. Где любовь, там и ревность. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. То есть разобраться в этом механизме.

Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Зеленое платье в тонких сборках, с желтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Картина действительно была найдена в Италии, но спустя лишь два года, в течение которых, портрет находился на первых полосах всех газет и журналов.

Были допрошены сотни людей. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Однако самый большой фурор произвели таинственные знаки в зрачках Моны Лизы. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения.

Что вы видите перед собой. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. А всего на сегодняшний день таких документально зафиксированных обмороков зарегистрировано более сотни.

«Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Голова слегка повёрнута10. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Обладая почти невероятной жизненной силой, он практически лишился ее к моменту завершения картины. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени». Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

В чём секрет Джоконды Моны Лизы Леонардо да Винчи

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. 22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда».

Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти.

Леонард был арестован. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Эта загадка практически решена. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Бельгиец Пьере был его секретарем. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Vincenzo Peruggia). Художник не расставался с портретом до самой смерти. Потом прошло еще несколько месяцев, год, два. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета — «портрет несомненно писался долго и был доведен до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи

Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Скептики утверждают, что уникальную славу Джоконда завоевала не красивыми глазами и загадочной улыбкой. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. золотых экю.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи или Джоконда

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Леонардо да Винчи.

Мона Лиза» (1503-1519). В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Всем известны имена Рафаэля, Тициана, Беллини, Микеланджело — они лишь некоторые из достойных упоминания.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Оказалось, что его приятель, некий Пьере, украл для него из Лувра две древние каменные статуэтки. «Джоконда» впала в полное забвение. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Грудь преподнимется. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

И всё же исследователи практически стопроцентно уверены в том что Мона Лиза есть Лиза дель Джокондо, так как обнаружили запись одного флорентийского чиновника, который написал: сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. В этой раскаленной атмосфере кража шедевра Леонардо была воспринята французами как национальное оскорбление. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун.

Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Грустит она или улыбается. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. «Джоконда» – не портрет. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Пейзаж Искусствоведы подчеркивают органичность, с которой художник соединил портретную характеристику личности с пейзажем, полным особенного настроения и насколько сильно это увеличило достоинства портрета. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Мона Лиза из Лувра явно старше. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. Которых у Моны Лизы нет. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.

Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Увлечение Леонардо объясняется другим.

Но она ли на картине. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Ученым удалось разгадать эту загадку. Джоконда— не портрет. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной.

История создания картины «Мона Лиза»

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Вследствие этого некоторые полотна мастера, в том числе и «Мона Лиза», находятся в плохом состоянии, а «Тайная вечеря» вообще погибла. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику.

Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно. Все детали её исполнены с величайшим усердием. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

Вредные и полезные советы по уходу за зубами

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Первое сентября прошло, но картины не было. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину. На эскизе оказалась всем известная женщина, по обеим сторонам от которой расположились греческие колонны. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

На какие принты обратить внимание, выбирая платье: 5 модных идей

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Но затворницей Мона Лиза не была. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Его слова были верны и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Есть два вида зрения: прямое и периферическое.

Как правильно использовать и выбирать тканевые маски: 5 лучших продуктов

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали.

Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека.

Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

Мона Лиза (фрагмент). Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. История картиныЕщё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Картина находилась при художнике до самой его смерти. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Существует версия, что картины на самом деле две. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. А не так давно, в 2009 году, россиянка запустила в стекло глиняной чашкой, но ни один из двух последних случаев не нанес картине никакого вреда. Но это уже дело вкуса.

Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Также Вазари говорит о бровях. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Картина «Джоконда» : критика полотна

ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Так он и спал на картине больше двух лет. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Мона Лиза – автопортрет художника.

Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. 45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Явился префект полиции с отрядом инспекторов. Глядя на приглушенную, темноватую гамму изображения, сложно представить, что когда-то оно сияло насыщенными коричневыми, зелёными, золотистыми красками. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Там, заваленную грязными рубашками и носками, ее и увидел потрясенный антиквар, когда пришел в номер гостиницы, где остановился грабитель.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью.

Словари и энциклопедии на Академике

Ею вдохновлялись Каземир Малевич, Марсель Дюшан, Энди Уорхол, Сальвадор Дали. Создание шедевра относится к 1514 – 1515 гг. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Он один из светочей того блистательного периода европейской истории 15-16-го веков, которые дали миру величайших художников. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. На первой же встрече благодаря сохранившимся фотографиям Гери и его друг смогли безошибочно определить, что из грязного чемоданчика, заполненного всякими безделушками, был извлечён подлинник Джоконды. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Поиски полиции были безуспешными. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Предположений было много: это автопортрет самого Леонардо, портрет матери художника Катерины, назывались различные имена современниц и современников художника. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе

При помощи этой формулы и точных математических расчетов из под кисти мастера вышла ужасающая по силе работа. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Музей – это публичное заведение. До него никто не видел в ней никакой тайны. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Где-то между 1503 и 1506-м.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной". По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала.

В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась.

Ее перевели в покои министров. Назревала большая европейская война. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полу фигура ее образует нечто целое, сложенные руки придают ее образу завершенность. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Однако это можно списать на плохую реставрацию. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Но никто не пришел.

Рекомендуемые материалы по летней тематике

До него никто не видел в ней никакой тайны. Они избрали ее объектом своих экспериментов. 1503-1519 гг. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Разве что Рафаэль.

Рекомендуемые материалы по весенней тематике

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда». Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. Публика разделилась на два враждующих лагеря. Голова слегка повернута. Еще одна схожая версия. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

В ХХ ст. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини8. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

«Джокондомания» охватила Америку. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

1. От короля к королю из королевства в королевство
2. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
3. Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
4. Семейные ценности Сергея Бабкина
5. Как сохранить белую обувь белоснежной: 8 хитростей

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Далеко не всем она кажется таковой. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное.

1. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
2. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
3. История картины и её приключения
4. Детективная история «Моны Лизы»
5. Интересные сочинения по картинам

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Неопределенность в названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Для начала парень заявил, что готов вернуть картину в обмен на некоторую сумму денег. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

Именно эта загадочная улыбка останавливает, тревожит, завораживает и зовет зрителя, как бы вынуждая вступить в телепатическую связь. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Среди работников Лувра началось смятение. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. В папском дворце Леонардо предоставили мастерскую с подвижными столами и столь любимым им рассеянным светом.

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо – Лизой Герардини. Портрет Лизы Джоконды не был завершен. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Именно эти цифры ученый посчитал частью неких мистических теорий да Винчи.

Он приходит в музей. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной.

Доска (тополь), масло. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Только чувство утраты рождает любовь. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. 1503-1519 гг. «Мона Лиза» потемнела, а микрофотография позволила разглядеть огромное количество трещин на ней. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза».

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. 76х53 см. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. Свидетельство тому – типичной для подобного недуга узелок на коже между левым веком и основанием носа.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Король же поместил картину в баню не потому, что не понял, какой шедевр ему достался, а как раз наоборот. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Многие картины Леонардо да Винчи писал, экспериментируя с красками и прочим материалом. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

О том, что Франция купила картину за триста лет до прихода к власти Наполеона, Леонард просто не знал. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Скорее, здесь было что-то из области колдовства.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Первое достоверное сообщение о знаменитой картине принадлежит секретарю кардинала Арагонского – Антонио де Беатису. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Она вздохнёт. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности.

Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

---