Дієго Веласкес Біографія

Дго веласкес ( ): творчсть бографя (фото)

Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Дго Веласкес (Дго Родргес де Сльва Веласкес) народився 6 червня 1599 року в Севль (спаня). Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. ) 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье.

В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Согласно биографу Антонио Паломино, по исполнении 10 лет, в 1610 году, Диего определили на учёбу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего. Бобо дель Кора», «Ель Прмо», «Себастьяно дель Морра», «Хлопчик з Вальескаса», «Хуан Австрйський».

1. Дго Веласкес: бографя, творчсть
2. Дго Веласкес ( ): творчсть бографя (фото)
3. Дго Веласкес Дго Веласкес Бографя
4. Дго Веласкес: бографя, твори художника
5. Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
6. Диего Веласкес: биография и творчество, видео
7. Диего Веласкес — картины и биография

В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. n – «трактир, харчевня») получает широкое распространение в Испании в первой половине XVII века.

От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II). Незважаючи на те, що на його самосвдомсть творчсть дуже вплинула школа Караваджо у Веласкеса був свй власний почерк, сво розумння свту, яким захоплюються по цей момент. Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». 1622 Музей Веллнгтона, Лондон) особливо знаменитою своми взуальними ефектами: великий глиняний глечик вдбива свтло горизонтальними борозенками на зовншнх стнках одночасно по його поверхн скочуються прозор крапл води. Робота настльки сподобалася монарху, що той виршив замовити у живописця власний портрет.

1. Веласкес ДиегоКартины и биография
2. Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
3. Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
4. Глава 10 Диего де Сильва Веласкес
5. Диего Веласкес краткая биография
6. Снданок, Музей образотворчих мистецтв (Будапешт)
7. «Христос в дом Марфи Мар» (1620, Нацональна галерея, Лондон)

Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. В. Вн був обраний членом Римсько академ св.

Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. В последние годы жизни Веласкес написал самые знаменитые свои картины: Лас Менинас (Фрейлины 1656) и Пряхи (1657 – обе в Прадо.

• «Трумф Вакха або Пяниц» (1628, Прадо, Мадрид)
• «Кузня Вулкана» (1630, Прадо, Мадрид)
• «Кнний портрет короля Флпа » (1635, Прадо, Мадрид)
• Портрет папи нокентя (написана в 1650 роц)

Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611.

По сюжету молодая кухарка отрывается на минуту от приготовления пищи, повинуясь жесту старой женщины, указывающей ей на висящую на стене картину. Картина «Водонос» («Продавець води», бл. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Стоячи бля мольберта, сам художник (це диний достоврний автопортрет Д. Веласкеса) малю короля королеву, вдображення яких глядач бачать у дзеркал, що висить на дальнй стн його атель.

Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа. Художнй талант Веласкеса вдкрився у ранньому вц. Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником». Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона.

У Эль Греко он взял серо-жемчужный цвет и развил, приумножил его оттенки. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

• Павло Сергйович грачов: бографя, поранення контуз, причини смерт
• нтелектуальна власнсть: поняття, види та захист
• Щорчн пожеж в Тюмен: причини наслдки
• Блий тигр (танк): мф чи реальнсть
• Дорожн под: число, причини, облк, учасники
• Гори Хбни: загальна нформаця, географчне положення, фото
• Прикольн конкурси на День народження для дтей дорослих

Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. Протягом 1630-1640-х рокв Веласкес створив серю портретв карликв блазнв. Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец.

Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16). Однако, благодаря Хуану де Фонсеке, Веласкес всё-таки смог посетить королевскую коллекцию живописи в Эскориале, где Карлос I и Филипп II собрали произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто и Бассано. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога.

1. Нжна запечена картопля в духовц з сиром: рзн варанти
2. Вяз шорсткий: види, опис, батьквщина дерева
3. Диего Веласкес: биография, творчество
4. Великий спанський художник Бографя Веласкеса
5. Словари и энциклопедии на Академике

Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. «Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки». Як багатьох нших хлопчикв, його вддали до монастирсько латинську школу. Проте кожна з них вдрзняться розумними рисами обличчя, в цьому й поляга особливий трагзм полотна.

• Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
• Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего
• Веласкес Диего испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velбsquez) (1599-1660) испанский художник. Найбльш яскравим представником спанського живопису «золотого» столття художник-реалст Дго Веласкес. В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела».

Впоследствии оно только увеличивалось. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Йому сподобалося настльки, що вн наказав братов – кардиналов-нфанта, поступитися чергу позування.

Безумовно, одна – приваблива молода, а друга може викликати неспокй. 1650-т роки – час найбльших творчих звершень Веласкеса. Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали».

У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. Дго Веласкес (Diego Velasquez) — великий спанський художник 17 столття. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам.

с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. На полотн переважаликрасно-малиновие фарби, але червоний колр був такий глибокий яскравий, що важко було уявити снування такого нескнченного багатства розмаття його вдтнкв. Вона стала одним з самих значних творв живопису в сторичному жанр.

У шлюб у них народилося дв дочки. — у 1619 роц Франсиска 1620 роц гнася (яка за рк померла, в 1921 роц). Гострота характеристики, глибокий психологзм, незвичайне майстернсть живопису дозволяють вважати цю роботу одним з вищих досягнень свтового портретного мистецтва. В середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

Вспомним в этой связи, что и Папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, написанный Веласкесом, якобы воскликнул: «Troppo verо. » («Слишком похоже. »). Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах. Диего получил хорошее образование. Молодий художник набув у Севль досить гарно репутац. «У свтл такого тлумачення, — пише в.

Вн писав йому, що придворний художникь Родрго де Вльяндрандо помер, мсце стало вакантне. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Недоброзичливсть мсцево аристократ, можливо, злегка зачпала художника – але не бльше того, оскльки головну мету сво подорож вн заздалегдь визначив як «вдосконалення професйно майстерност».

Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд земляка-севльця, який служив королвським капеланом. У вц двадцяти одного року Дго Веласкес вдкрив власну майстерню.

Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Линия была главным инструментом передачи пространства. Однако и это не помогло. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам.

Отец художника по происхождению был португальцем и идальго, т. е. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии.

Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. нокентй X славився свою двуличностью зажерливстю. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета.

У цих картинах Веласкес поста мстичним художником. Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны. Вони висловлювали сумнви з приводу його таланту. Ключевыми словами в эпитафии являются «pictor eximius» (выдающийся художник) и эти слова предельно точно передают нам суть творческой самобытности этого великого мастера и благородного человека. Багато експертв називають цей твр одним з кращих реалстичних портретв. Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати.

Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть. Вн виносить дю на природу, вд чого ста рвнше освтлення, багатшими виблискують фарби. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Постепенно отходя от традиций своих предшественников, художник стремился к психологической точности в изображении своей модели и ставил своей задачей передать не только характер человека, но и показать противоречивость его черт. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

При всьому цьому не виника сумнвв щодо життвост та достоврност зображених образв сцен. Впавши у вдчай, Веласкес повернувся в Севлью. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. В 1617 получил звание мастера.

У схожому стил написан й деклька релгйних картин цього ж пероду— «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос в дом Мар Марфи» (бл. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами. Псля вн пшов навчатися до Франсско Пачеко. Это объяснимо.

В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. В творческом наследии мастера мы обнаружим множество знаменитых картин, отличающихся смелостью реалистических наблюдений, психологической точностью, обостренным чувством гармонии и насыщенностью колорита. «Менн» часто називають «картиною створення картини». Вн був з родини маранов, тобто врев, як прийняли християнство.

Вн сподвався зустртися з молодим королем Флпом IV, але ця зустрч не вдбулася. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. У 1627 роц Веласкес написав велику сторичну картину «Вигнання морискв».

В Риме он создает шедевр – портрет римского папы Иннокентия X. Даже сам папа с удивлением отметил его реалистичность. 1650-е годы можно считать самым плодотворным периодом творчества Веласкеса. В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. «Непорочне зачаття» «оаннЕвангелист на островПатмос» – картини парн. Это портрет, удивительный в своей правдивости. Його вчитель Пачеко, а також друз й земляки намагалися посприяти його карр. Вн писав йому, що придворний художникь Родрго де Вльяндрандо помер, мсце стало вакантним.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет.

Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд севльця, який служив королвським капеланом. Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.

У цей перод дуже плдно трудиться Дго Веласкес. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго. Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, корчмарськ замальовки. Благодаря этому, талант Диего Веласкеса быстро развивался и будучи еще совсем молодым, он уже стал достаточно известным мастером в городе. Портретам пзнього пероду творчост Веласкеса у великй мр властив артистизм психологчна завершенсть (нфанта Маря Тереза, 1651 Пилип IV, 1655-1656 нфанта Маргарита Австрйська, близько 1660).

В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».

Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка. Подпись – своего рода оценка художником собственного труда. Наприкнц 1648 здйснив другу подорож до тал. На историческую тему Веласкес написал всего одну картину.

Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. ) с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) и о наличии вакансии на это место. Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца. Вн зображу гордих Андалуз дам, сивого старцв, веселих хлопчакв молодих спанських людей. О Хуане мы практически ничего не знаем – за исключением разве что того, что она позировала Веласкесу для его ранних религиозных полотен. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

А бездоганна майстернсть Веласкеса пдтвердило правомрнсть його задуму. После возвращения в Испанию Веласкесу очень не хватало этой свободы. Их судьбы зачастую трагичны. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.

Про Хуан практично нчого не вдомо (адже тогочасн жнки залишалися в тн свох чоловкв)— за винятком хба що того, що вона позувала для раннх релгйних картин Веласкеса. C 1623 года Веласкес – придворный художник короля Филиппа IV. Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх». Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало заметное влияние на живописца: его стиль стал более свободным и блестящим, колорит— менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнало лист вд севльянца, що служив королвським капеланом.

Франциска де Сльва померла незабаром псля народження сво останньо дитини. ". Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Его самобытная манера складывалась естественно, как бы исподволь, без метаний и разочарований. Единственным минусом такой жизни стало ограничение тематики картин, которые творил Веласкес Диего.

У мадридський перод майстернсть художника вдосконалються. 1620, Лондонська Нацональна галерея). За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей. На хлопчика свтло пада злва – це ранок.

На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив. Еще в Севилье работы Веласкеса отличаются новизной исполнения. В картине Сдача Бреды (1634, Прадо), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, проявились гуманистические тенденции творчества Веласкеса (человечность, этика отношений победителей и побеждённых), присущая ему как историческому живописцу объективность. В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук.

Повернувшись, додому, вн продовжив сво державн та художн прац. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. У 1660 роц, Веласкес вдправляться до двору французького монарха, щоб залагодити питання, стосовно укладення мж спаню й Францю «Пренейського миру», що став завершенням багатолтньо конфронтац двох кран. Это не помешало Веласкесу создать целый ряд выдающихся портретов, на которых он запечатлел королевских особ и знатных аристократов, а также печальных шутов и уродцев, развлекавших в те времена сильных мира сего.

Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия. Дослдникам найбльше вдомо про старшу дочку Веласкеса— Франциску де Сльва Веласкес--Пачеко (1619—1658). У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. У подбному стил написан й клька картин на бблйн теми – «Поклонння пастирв», «Христос в будинку Марти Мар». Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). «Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». За роботою ц пряхи спостерга нша жнка. В центр полотна фгури двох полководцв згорблений пд вагою поразки Ниссау, в жовтй одеж, з ключем у руц пряму до переможця. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, трактирн замальовки. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога.

Трактування мфологчного сюжету тут дуже оригнальна. У цей перод дуже плдно працю Дго Веласкес. Найвдомш портрети дона Хуана Матеоса (1632), генерала Олвареса (1633), кнний портрет короля Флпа III (1635), папи нокентя X (1648). У наступн роки Веласкес працював у Севль. bodegon— корчма, шинок). «Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал.

Псля повернення з тал в свох роботах вн прагне наповнити життям схеми парадних зображень. Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес. Отсюда появилось большое количество завистников. Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, то смеющимся, не останавливаясь ни перед какими трудностями». Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

и о наличии вакансии на это место. У 1659 роц король присвою Веласкесу титул лицаря Ордена Сантьяго. Найбльш яскравим представником спанського живопису «золотого» столття художник-реалст Дго Веласкес.

Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност. В пейзажах Веласкес демонстрирует новое понимание пространства и света. — Життя мста, його типи звича, як ранше цкавили Веласкеса. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.

Зеркало символизирует всевидящее око Всевышнего, обнажающее человеческие пороки. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

В Риме он написал также картину Венера с зеркалом (Лондон, Национальная галерея), сюжет которой восходит к гравюре с картины голландского художника А. ван Блокландта. Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби».

Но сильнее всего его манила живопись. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Втм, кое-як важлив кроки вн зробив. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе.

Из них наиболее известен портрет папы Иннокентия X эта работа хранится в палаццо Дориа в Риме. У портретах Веласкеса зазвичай вдсутн аксесуари, жест, рух. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника.

Он должен был следить за принадлежавшими королевской семье зданиями их украшением и меблировкой, за устройством празднеств и спектаклей, организовывать выезды короля. Багатьох людей, як вдрзнялися фзичною потворнстю, при двор розцнювали, як начиння. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ). Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны.

Дивлячись на полотно, ми бачимо недобрий погляд пдступного дйсно жорсткого людини. Картина зображу художника, що працю над портретом короля з королевою. Эта прекрасная картина называется «Венера с зеркалом»: на ней изображена обнаженная девушка с тонкой талией и изумительным по красоте телом.

Прям промен сонця на юнака говорять про полудн життя. С неё было сразу же сделано немало копий. Дго був старшим серед всьмох дтей у його родин. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира.

Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе. Термн перебування у майстерн Еррери був дуже коротким, так як той мав вельми кепський характер, чого молодий учень не змг витримати. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. ), сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.

Картина «Непорочное зачатие», ок. Група гордовитих спанцв стоть пд лсом струнких списв. Создать ее Веласкес мог как сразу после возвращения из Италии, так и во время своей второй поездки туда.

Школа живопису Пачеко, що носила назву «Academia Sevillana», вдбивала тогочасну академчну офцйну думку щодо викладу релгйних сюжетв образв. Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). Впоследствии оно только увеличивалось. нший севльянец, камердинер кардинала-нфанта Фердинанда (королвського брата), вднс його до палацу показав господарев. Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес. Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника. У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени.

У дверях покою – канцлер. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Ранн полотна севльського пероду, в основному, були створен в жанр бодегонв (сп.

«Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом». Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов. Веласкес подружился с ним и они работали в одной мастерской в течение восьми месяцев.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Впрочем, не бывает правил без исключений.

У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. Луки суспльства вртуозв Пантеону. До числа найвдомших картин раннього Веласкеса належать «Снданок двох юнакв» (бл. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. ), это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ).

У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу. Дго Родргес де Сльва Веласкес був народжений в червн в 1599 роц на територ Севль. Веласкес Диего Картини й бографя Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599-1660), великий спанський художникь. Дго Веласкес чимало часо провв в майстерн (й родин) свого учителя Франсско Пачеко, вдтак вн таки захопився його диною дочкою Хуаною (1602—1660). Вперше вони нарешт почали згадуватися у лтератур з 1800 року, коли ще в монастир. Результат тримсячно роботи художника ошелешив весь Рим, не кажучи вже про замовника.

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («», 1628—1629 «», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Веласкес (Vel. Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи. Ему в одном из крыльев дворца отведены парадные апартаменты, а в пригороде, в одном из замков, у него есть просторная мастерская. Героями трех из этих работ стали карлики. Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов. Знавц цнител мистецтва заявляли: "Ус створене минулому й сьогоденн була лише малюванням, саме це сама щоправда".

Контрастне висвтлення фгур, висунутих на переднй план, щльнсть листа, нтерес до точно передач особливостей натури зближають живопис севильского пероду художника Диего Веласкеса скараваджизмом. Этот жанр «бодегон» (от испанского слова bodeg. С неё было сразу же сделано несколько копий. Рисует он опять же портреты.

Несмотря на почтенный возраст (75 лет), папа был человеком железной воли, моложавым, энергичным, вспыльчивым и подозрительным. 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье2. В 1622 Веласкес посетил Мадрид, где окончательно обосновался в 1623. У босих нг лежить кшка.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (Хуан Матеос, около 1632, Картинная галерея, Дрезден Герцог Оливарес, около 1638, ГЭ Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Помер Дго Веласкес 6 серпня 1660 в Мадрид. Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро».

Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». Между королем и Веласкесом сложились вполне дружеские отношения, что было не слишком характерно для порядков, царивших при испанском дворе. Кардинал-нфант прийшов у захоплення вдразу замовив Веласкесу свй портрет.

Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. По третьей же версии, художник написал своеобразный автопортрет в кругу менин, тем самым намекая на своё положение при дворе. Звание мастера он получил в 1617 году.

Як тльки Хуана Пачеко дйшла зрлого вку, в 1618 роц, молодий художник взяв за дружину. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса. Иногда фон вообще выбирался условный.

Крзь личину шутовскую великий майстер побачив духовний свт цих людей, ображених природою, зобразив без тн глузування, з простотою тактом, розкрива х характери, душевне стан, свт переживань, що пднматься часом до скорботного трагзму «Барбаросса», «Ель. До 1623 Веласкес працював у Севль. Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее.

А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. Это решение оспорил король Филипп IV. У 1634 отримав почесне звання королвського гардеробмейстера. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато наук. Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). Кардинал-нфант прийшов у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет.

В 1652 художник був призначений королвським обер-гофмаршалом. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. В 1630–1631 годах он совершенствовал свое мастерство в Италии. в них завзятсть, вдчайдушнсть, веселощ, гркота.

Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку. Портрет на довг роки ста його основним жанром. Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»). В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую.

Пд час наполеонвський вон в спан церква, могили були знищен французами. Людина високого морального благородства, вн був названий сучасниками «художником стини». Проте популярнсть Веласкеса викликала не тльки поклонння, але й заздрсть. На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок. Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир.

Со временем Веласкес приобрел и другие придворные должности. Но они никак не проявили себя. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу.

Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше. Немалую роль в этом сыграли и личные качества Веласкеса. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Тот без раздумий принял это предложение.

Но это была лишь одна сторона медали. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати.

За роботою ц пряхи спостерга нша жнка. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп.

В ноябре 1648 Веласкес получил разрешение на поездку в Италию. У 1622 роц вн вперше вдвдав спанську столицю. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника. Его заказчиком стал всесильный министр короля Филиппа IV Гаспар де Оливарес. Художник повернувся до Мадрида 26 червня, через деклька днв його охопила лихоманка.

Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников. Король имевший у себя ключ от мастерской, приходил сюда почти каждый день, чтобы наблюдать за работой художника». Картина называется «Сдача Бреды».

Мабуть, саме Рубенс порадив Веласкесу вдвдати талю. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. bodegon – трактир). Головн полотна Веласкеса пзнього пероду — великомасштабн композиц «Менни (юн фрейлни)» (1656) «Прял» (1657). Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114.

В Лас Менинас, отличающихся смело развёрнутой композицией, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отражённой в зеркале в глубине зала) предстаёт как один из моментов общего течения жизни со всей сложностью её взаимосвязанных и изменчивых проявлений. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.

В злиття найбльш суперечливих рис характеру, будь то жорстокий чистснько Олварес, похмурий вельможа Хуан Матеос, талйський кардинал Камло Асталли, повний внутршньо енерг невдомий кабальро, занурений у свою роботу скульптор Х. Мартнес Монтаньс або овяна шляхетною витонченстю «Дама з вялом». К тому же периоду относятся исполненное красоты и свежести полотно Венера перед зеркалом (1648-49, Национальная галерея, Лондон) и, возможно, два пейзажа Вилла Медичи (1650-51, Прадо по другому мнению – около 1630), в которых художник с необычной для своего времени кажущейся этюдностью письма создал целостные образы природы. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. Римское общество, папская курия и художники относились к нему с большим уважением.

Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета. Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась.

Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века. У Еррери Дго провчився недовго вони не зйшлися характерами.

Павлом-отшельником и Коронование Марии, а также Распятие, написанное, вероятно, ок. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Творчий дар хлопчика швидко розвивався, в 18 рокв вн отримав звання майстра. Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх». В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году).

Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. Художник не лише керував роботами, але й сам брав активну участь в оформленн палацу. По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком. Трактування мфологчного сюжету тут вельми оригнальна. Разом з тим майстер з повагою симпатю змальову переможених голландцв. По сути на холсте в образе богини любви изображена обыкновенная женщина, смотрящаяся в зеркало, что придаёт картине оттенок доброй иронии автора: Веласкес как бы подсмеивается над ожиданиями зрителей увидеть в очередной раз античную Венеру и в то же время даёт понять, что любая женщина является богиней такого высокого чувства. Учився в рдному мст в живописцв Франсиско де еррери Старшого й Франсиско Пачеко (1610-1616), в 1617 одержав звання майстра. Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

Його портрети надзвичайно реалстичн й природн. Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. х було створено одночасно невдовз по тому, як Веласкес завершив сво навчання у ФрансскоПачеко, призначалися для севльського монастиряКармелитасКальсадас (згодом зруйнованого).

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Сохранилось около десятка подобных работ. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко.

Перше смховинно, друге – спростовуться думкою неупереджених свдкв. У босих нг лежить кшка. Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. («Снданок», близько 1617-1618 «Стара куховарка», близько 1620 «Снданок двох юнакв», «Водонос», близько 1621). нокентй Х був негарний, Веласкес не прагнув облагородити його зовншнсть.

Но это полотно оказало значительное влияние на ход развития мировой живописи. Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X).

Обставини навчання не були задокументован, але вдомо, що у жовтн 1611 року Хуан Родргес пдписав «договр на навчання» свого сина Дго з художником Франсско Пачеко на шсть рокв, починаючи з грудня 1611. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». Мрю Веласкеса було стати придворним живописцем самого короля спан.

У схожому стил написан й клька релгйних картин цього ж пероду – «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос у будинку Марфи й Мар» (близько 1620). Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе. А здавши успшно спит — отримав звання майстра.

Картина знаходиться на територ Риму, галерея Дора-Памфл. Там его избрали членом римской Академии св. Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране. К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры).

Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна.

Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Веласкес пробував себе у всх стилях живопису, як снували на той момент.

Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне». В 1628 Мадрид посетил фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства».

bodegon – трактир, харчевня). Осаджена спанцями голландська фортеця Марення впала. В 1622 його вперше вдправлено до Мадриду. По досягненню 18 рокв Дго Веласкес пройшов спит для одержання звання майстри, став гордим членом гльд живописцв в Севль.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Там була написана композиця «Принесення Якову одягу Йосипа» картина на мфологчну тему «Кузня Вулкана». Веласкес – редкое исключение из этого правила.

Характерно – они выполнены черным мелом широкими мощными штрихами, живо напоминающими знаменитые мазки кисти Веласкеса. Його батько був вихдцем з Португал, ця обставина багато в чому визначило долю Дго. Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму. И гениальность Веласкеса проявляется уже в этих ранних севильских работах. Из опубликованного в 1983 году документа следует, что в Италии у Веласкеса родился внебрачный сын Антонио – но уже после того как мастер уехал в Испанию. Бльш того, сам процес творчост став сюжетом картини. Кардинал-нфант був у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет.

Он приобрел известность еще в юности. Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления. Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни.

Филипп IV женился дважды. Все портреты кисти Веласкеса отмечены тонким психологизмом и мастерством.

Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. С 1622 года он возглавил правительство. В этот период он создал картину Охота на дикого вепря (Лондон, Национальная галерея), несколько конных портретов короля и его портретов на охоте и знаменитую картину Сдача Бреды (1634–1635).

В 1623 Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Античний сюжет дозволив художнику порвати з традицю нтеррно побутово сцени.

В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Сам нокентй Х знайшов портрет «дуже правдивим», проте щедро нагородив за нього художника. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни. Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало.

1618 Ермтаж, Санкт-Петербург) у яких художник демонстру свою майстернсть шляхом передач гри свтла на фгурах переднього плану, що пдкреслю рельфи поверхн текстури. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»). Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком. Веласкес Диего, великий испанский художник.

На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. Головн створення Веласкеса пзнього пероду – великомасштабн композиц Менни, Прял (1657) – обидв в Прадо. Художник був удостоний багатьох звань нагород при двор Флппа IV, йому було подаровано звання кавалера ордена Сантьяго – одного з вищих орденв спан, особисте дворянство.

Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых тонов – эмоциональный ключ к пониманию жёстко-правдивого образа папы Иннокентия X (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию (конец 1648 – середина 1651). Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. Именно портреты, созданные Веласкесом в этот период, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней.

Казали, що молодий художникь занадто зарозумлий зарозумлий. потомственным дворянином. ", що згодом стали класичними – "Занадто правдиво. Не дивно, що у Веласкеса зявилося чимало недоброзичливцв.

Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». Пачеко, человек широкой культуры и многосторонне образованный, автор неизданного при жизни трактата по искусству живописи, верный последователь Рафаэля и Микеланджело и сам делавший превосходные портреты карандашом, несмотря на отсутствие большого таланта, был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей инквизиции в Севилье. Нова посада Веласкеса (у його обовязки входила пдготовка й органзаця свят при двор) вднмала багато сил часу. То же и портреты Веласкеса. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Його роботи вдрзнялися не тльки творчим дапазоном, але смливстю новизною художнх ршень. Учился у севильских живописцев Франсиско Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко. У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею.

1631. Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку. Его первые картины выполнены в натуралистической манере и относятся к бытовому жанру: «Старая кухарка» (1618 год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Продавец воды в Севилье» (1620 год, Музей Веллингтона, Лондон) и др. Найзначимшою з ц сер «Здача Бреди» (1634—1635, Прадо, Мадрид), у якй художник не лише вдобразив сторичну подю (здачу обложеного голландського мста спанськй арм 2 червня 1625 року), але за допомогою численних красномовних деталей висловив сво ставлення до ц под та учасникв. Музыкальный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност.

До 1623 работал в Севилье. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1. Тим не менше для глядача очевидно, що художник ставився до карликам з значною повагою. В середине подбирает с пола мотки шерсти молодая работница, опустившись при этом на колено. Перш роки навчання вн провв у мсцевй монастирськй школ, як вс хлопчики його вку. Мж тим, Флп розпорядився, щоб надал його портрети писав тльки Веласкес. Два невеликих пейзажу влли Медч Прадо були написан ним на вдкритому повтр при природному свтл так зван кнн (1634-35) мисливськ (1634-36) портрети короля, його см, премр-мнстра Олвареса для палацв Буен-Ретро Торре де ла Параду (все в Прадо).

На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Картины пропитаны большим психологическим смыслом. Але в цлому художник вдда належне життстйкост та оптимзму свого народу. Естафета життя передано нове життя – хлопчику.

Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать». Одним з чудових прикладв таких робт картина Дго Веласкеса «Маргарита», написана в 1655 роц. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид. Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину.

В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». х можна побачити в дзеркал на задньому план. У парних картинах «Менипп» «Езоп» (1639-40, Прадо), постають образи людей, що опустилися жебракв волоцюг вдкинутих суспльством, але набули внутршню свободу вд сковують особистсть умовностей. По словам историка Хулиана Гальего (исп. ), молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

Но Веласкес впервые уходит от этого и у него появляется эта световоздушная среда, благодаря которой кажется, что каждый предмет купается в воздухе. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). Варто зазначити, що це дина картина Дго, де внценосна пара зображуться разом.

Бльшсть його робт цього пероду написан в стил «бодегонес» (сцени з народного життя побуту, головними героями яких були прост люди) – картини «Снданок», «Стара куховарка», «Водонос» та нш. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Протягом девяти мсяцв велик живописц нтенсивно сплкувалися. У середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно.

Маря Барбола нфанта знаходяться на однй паралел, х образи перетинаються. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом.

Саме таким для диявола Веласкесу представився одного разу тато. Художники – народ «проблемный». Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато науки. zquez) Диего Родригес де Сильва – испанский художник родился 6. 06. 1599, Севилья (Испания), умер 6. 08. 1660, Мадрид. Она была очень успешна.

– все 1631-48, Прадо). Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника. Там, вн у 1622 пише «Портрет поета Луса де Гонгора--Артте» (Музей витончених мистецтв, Бостон), котрим приверта до себе пдвищену увага з боку поважних персон при двор. Одягнен в чорн обладунки, з рожевим шарфом через плече тсняться спанц.

Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо.

Пачеко зазначав, що «великий монарх був дивно щедрий прихильний до Веласкесу. До того ж пероду, очевидно, належить його шедевр «Венера з дзеркалом», рдксне в стор спансько живопису зображення оголеного жночого тла, сюжет, запрещаемый нквзицю. 1618, Музей Веллнгтона, Лондон), «Стара кухарка» (бл. Антония-аббата со св. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Портрет на довг роки ста його основним жанром. Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником.

У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Незабаром мж королем Веласкесом склалися цлком дружн вдносини, що було не дуже характерно для порядкв, що панували при спанському двор. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Не виклика сумнвв той факт, що це надзвичайно розумний кмтливий чоловк. Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана». В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать.

Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620. Свтло праву частина особи старого говорить про життя. Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан. Парадные конные портреты королевских особ бесстрастны, холодны и великолепны сдержанно-подчёркнутой красотой одежд, коней, величием пейзажа (первая половина 1630-х гг., Прадо).

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Художник же как мог оттягивал отъезд. Прикладом цьому може слугувати полотно «Христос в дом Марфи Мар», що представля собою «картину у картин» наповнене значно глибшим змстом, нж нш роботи цього пероду. Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея.

Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Венера, лежащая спиной к зрителю, смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур. Фамилия Веласкес досталась ему от матери. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника — но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства».

Картини тсно повaposязан мж собою за змстом символц. Народився Дго в 1599 роц 6 червня в см помщика. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ), которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. У Веласкеса ничего этого нет. Ц люди зображен в композицйнй груп разом з собаками. Тут Веласкес опанував навички уявленнями про шедеври живопису в свтовому масштаб. Впоследствии оно только увеличивалось.

Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом. На передньому план нфанта (принцеса) Маргарита в оточенн фрейлн, карлиць, придворних собаки. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Перед нами скорше розумний, жорстокий, енергйний свтський государ, а не духовна особа. Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей.

Подобным же образом выписан пейзаж: чаще всего он условен и придаёт портрету символический характер, но вместе с тем он реалистичен и достоверно отражает испанский ландшафт. Як правило, ц картини не мають мстичного забарвлення, а нагадують, швидше, побутов сцени. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. У цей пзнй перод сво творчост вн створив знамениту композицю «Венера перед дзеркалом» пейзаж «Влла Медич», композиц «Менни» «Пряха». Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. В картинах Вакх (Пьяницы до 1630), Кузница Вулкана (1630, обе – в Прадо) мифические образы Веласкеса объединил с грубоватыми, земными образами людей (Вакх и фавн, пирующие в обществе бродяг), наделил их естественным поведением и реальными характерами (Кузница Вулкана).

Уже первые портреты короля и наследника престола дона Карлоса (середина 1620-х годов, Прадо, Мадрид) не уступают лучшим образцам европейского портретного искусства. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Они высказывали сомнения по поводу его таланта. У цих портретах, як стають все бльш «нематеральними», пензель живописця знаходить легксть, зображуючи теми у певному вдношенн менш пднесен, але в той же час бльш елегантн соцально значн. Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы.

Готова картина настльки його вразила, що вн пообцяв, що нхто крм Дго Веласкеса не буде бльше писати його таким чином. Комендант Бреди Юстин Нассауский вруча ключ вд фортец спанському полководцю Спиноле. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались.

Придворна карра Веласкеса розвивалася паралельно з зростанням його творчо майстерност. «Для свого часу ця картина була одкровенням за правдивост зображення сторично под новизн художнього ршення», — пише Л. Л. Кагане. сну велика кльксть копй та мтацй оригнальних полотен майстра. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644).

Той без роздумв прийняв цю пропозицю. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана. Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Одна з дочок Хуана Батиста Мартнеса дель Мазо, Маря Тереза Мартнес дель Мазо--Веласкес (1648—1692), що стала одружилася й маркзою де Монтелеоне.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3. 1625 рк. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

Веласкес был старшим сыном в большой семье. Непременным атрибутом двора Филиппа IV – как, впрочем и любого королевского двора средневековой Европы – были шуты и карлики, которых держали здесь ради забавы. 1608-1670). Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью. В последней работе благородство и величие персонажей изящество и естественность их движений подчеркивается гармонией красок и виртуозностью мазка.

Властиво, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Народився 6 червня 1599 року в невеликому мстечку Севлья в см вихдцв з Португал. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. С 1622 года он возглавил правительство. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Таким чином художник нагаду про х статус.

Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым. Незважаючи на зусилля королвських лкарв, 6 серпня 1660 року, на 62-му роц життя, Дго Веласкес помер. Раздольская, — особливого значення набува в нй автопортрет художника. Луки и общества виртуозов Пантеона.

Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття. Не дивлячись на молодий вк, художник уже в Севль придбав популярнсть хорошу репутацю. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Але найбльше твр художника 1630-х – картина «Здача Бреди» (1634). По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.

В 1629 роц художник завершу незвичайну для спансько традиц картину на античний сюжет «Вакх» або «Пяниц» (16281629). Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. У Еррери Дго провчився недовго, вони не зйшлися характерами. нфанта зображена з невластивим для юного вку споком.

Стойный лс списв (звдси друга назва картини «Списи») створю враження чисельно переваги мощ спанського загону. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Чутки про молодому художнику досягли двору, вже в наступному, 1623-го року перший мнстр герцог де Олварес (теж виходець з Севль) запросив Веласкеса в Мадрид писати портрет короля. У её босых ног лежит кошка. нокентй X, побачивши свй портрет, захоплено вигукнув: «Надто правдиво. » За цей портрет художник отримав в якост винагороди нагрудну ланцюг з зображенням папи, що знаходяться в медальйон.

Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу. Им стал Франсиско Гойя. Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

Венера перед дзеркалом Одночасно з картинами Веласкес написав цлу галерею портретв, що зображують представникв спанського суспльства: кнн парадн портрети, мисливськ портрети королвських осб, поясн або погрудний зображення придворних, друзв, учнв, серю портретв королвських нфант. Серед подбних портретв цього пероду треба вдзначити «Графа Олвареса» (1625) «Блазня Калаба-Сильяса» (1626-1627). Переможц й переможен подан як гдн люди. Але сильнше усього його вабила живопис. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». В 1868 году в Испании произошла революция. Вн звертаться до екстраординарних для спанського живопису античних сюжетв («Вакх, або п039яниц», 1628-1629, «Кузня Вулкана», 1630), а також сторичних – «Здача Бреди» (1634).

Насамперед у них вдчуваться уважне вивчення молодим Веласкесом караваджистського мистецтва, багато зразкв з якого були доступн в Севль, що вирзнялось пдкресленим реалзмом у зображенн предметв точним передаванням рис натури, пдсиленим контрастним освтленням фгур переднього плану, а також щльнстю письма. Маря Терезя стала прабабусею Генртти Касадо де Монтелеоне (1725—1761), що вийшла у 1746 роц замж за Генрха VI, князя Рейсс-Кострицького, через цих свох нащадкв праматрю клькох правлячих в ХХ-XXI столттях вропейських монархв: королеви спан Соф, королеви Ндерландв Беатркс, короля Швец Карла XVI Густава, короля Бельг Альберта II, князя Лхтенштейну Ганса-Адама II, Великого герцога Люксембурзького Анр. Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур их расположению, освещению — всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Ранн полотна севльского пероду в основному були створен в жанр бодегонв (сп.

Другая заключалась в том, что жизнь при дворе, открыв Веласкесу доступ к великолепной королевской коллекции произведений искусства, помогла ему самоопределиться как художнику. Правда, переднй план написаний ще клька ваговито, контрасти свтла тн досить сильн. «Вважають, що тут вдтворено обряд посвячення в братство Вакха, — пише Л. Л. Кагане.

1618 року, Нацональна галерея Шотланд, Единбург) «Снданок» (бл. Это полная психологическая картина личности, ее развития и изменения. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго.

Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. Вони наполягли на тому, щоб був влаштований конкурс. Вже до 10 рокв вн виявив здбност до образотворчого мистецтва, його вддали вчитися живопису до вдомим майстрам Ерреру Пачеко (на дочц якого Дго згодом одружився). На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи.

Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. Один из них представлен слева.

«Здача Бреди» (1634-35), яка стала одним з найзначнших творв вропейського живопису в сторичному жанр. Вона нчим не вида ту радсть, яку вдчува вд перебування з батьками, на особ ми не можемо розгледти нтересу, неодмнно зявився б у дитини при вигляд незвичайно обстановки всередин майстерн художника. Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. В это же время он написал картину Пьяницы (1628–1629) известную также под названием Триумф Вакха, на которой изображены крестьяне, прославляющие Вакха (эта работа находится в Прадо, как и все упоминаемые здесь картины, если не указано другое местонахождение). Религиозные картины, парадные портреты исторические полотна зрелого Веласкеса 1630–1640-х годов представляют собой вершину его искусства, например, «Коронование Девы Марии» (1645 год, Прадо, Мадрид) и «Сдача Бреды» (1835 год, Прадо, Мадрид). Знакомство с королевским собранием картин (преимущественно итальянских художников, в том числе Тициана), встречи с П. П. Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию мастерства Веласкеса. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Груповому портрету пд назвою «Менни (Фрейлни)» властив риси жанрового живопису. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией.

---