Corot

Corot также занимается астросейсмологией. Corot-27 b или CoRoT-27 b — экзопланета, обращающаяся вокруг звезды COROT-27 в созвездии Змеи на рассотоянии около 1580 пк от Земли.

«Ведь в природе, – говорил Коро, – не бывает двух одинаковых минут, она всегда изменчива, соответственно с временами года, со светом, с часом дня». Это шедевр, который Камиль Коро написал маслом на холсте в 1864 году. 1868, Реймс, Музей изящных искусств «Башня в Дуэ», 1871, Париж, Лувр «Интерьер собора в Сансе», 1874, там же).

В этой точке картины применен характерный для Коро прием – появилось одно яркое пятнышко. В судьбе Kopo соединились, казалось бы, несовместимые явления. В том числе:- «Утренний туман на болоте» (Brume Matinale Au Marais) – 800 000 долларов США (25 апреля 2006)- «Еврейка Алжира (Итальянка)» (Juive dAlger LItalienne) – 4, 745, 000 долларов США (7 ноября 2007) – «Луиза-Лор Бодо в девять лет» (Louise-Laure Baudot at Nine Year) – 547 000 долларов США (8 ноября 2007)- «Молодая женщина у колодца» (Jeune Femme Au Puits) – 1 609 250 фунтов стерлингов (2 июня 2010) – «Скалистый склон» (Versant Rocheux) – 386 500 долларов США (4 ноября 2010)- «Восход солнца» (Ronde DAmours: Lever Du Soleil) – 962 500 долларов США (4 ноября 2011) – «Озеро в Виль де Авре» (Les tangs De Ville DAvray) – 1 112 500 долларов США (4 мая 2012) – «Вилль Давре. 6 января 2014 года в Архиве электронных препринтов появилась статья, посвящённая массивной планете COROT-27 b. За COROT-27 наблюдал спутник COROT в период с 8 июля по 30 сентября 2011 года и обнаружил транзитный кандидат. На протяжении всего своего творчества Коро интересовался фигурой, точнее женской фигурой: целомудренная или волнующая нагота («Марьетта», 1843, Париж, Пти Пале «Спящая нимфа», ок. Ощущается движение воздушных масс, почти слышен шум ветра.

1856, Женева, Музей искусства и истории «За туалетом», 1859, Париж, частное собрание) итальянки в ярких костюмах наброски с натуры портреты его близких, полные наивной правдивости («Клер Сеннегон», 1838, Париж, Лувр) или ностальгической нежности, таящей в себе некую скорбную тайну («Дама в голубом», 1874, Париж, Лувр) фантастические фигуры, нимфы или восточные девы, вышедшие из снов, с забавным переодеванием, с украшением одновременно простым и изысканным («Прерванное чтение», 1868, Чикаго, Художественный институт «Молодая гречанка», ок. формирование его творч. Йельского университета «Мантский собор», ок. Все полно движения, порыва.

1. Камиль Коро – переходный период в живописи (от старого к новому)
2. Коро Камиль Жан БатистКартины и биография
3. Жан Батист Камиль Коро: картины и боиграфия
4. Французский художник Камиль Коро (1796 -1875)
5. Биография Жана-Батиста Камиля Коро
6. Дешевые авиабилеты Хантсвилл – Коро

Однако эти картины, с переливающимся цветами радуги туманом, часто почти слащавые, не достигают той полноты, которая характерна для «Воспоминания о Мортфонтене» (1864, Париж, Лувр). Новая живописная манера К. характеризуется исключительно тональностью и валёрами, на что обратил внимание Ш. Бодлер, признававший у К. скорее «дар гармонии, нежели цвета». Это камерное произведение, для которого Камиль Коро за образец взял «Портрет Моны Лизы» и работы Яна Вермеера. музей, Монреаль).

Список фальсификаторов также продолжает расти. классич. Ранее, в 50-х годах, Камиль Коро посещал эти места, чтобы изучать отражения света в воде. Молодого мастера привлекало характерное. Она не привлекает ни яркостью красок, ни роскошью самой одежды. Если живопись Руссо, например, содержала в себе некий философский замысел, Коро изображал безмятежную природу с «наивной» чувственностью, больше от души, чем от «ума».

лет и расположена в созвездии Единорога. галерея Канады, Оттава) и «Ла Червара» (1827, Кунстхаус, Цюрих). Пейзажа нет. впечатление («Утро», «Вечер», обе 1865–70, Музей Орсе «Мост в Манте», 1868–70, Лувр «Пастораль», 1873, Худож.

1. Биография Камиля Коро: «Не сошлись характерами»
2. Творчество Камиля Коро: «Моя единственная цель – писать пейзажи»
3. Творчество Камиля Коро: «Валёры – прежде всего»
4. Биография Камиля Коро: время признания
5. «Портрет женщины с жемчужиной» (1868 – 1870), Лувр
6. Жан Батист Камиль Коро: произведения
7. Все Картины Камиль Коро по алфавиту
8. Словари и энциклопедии на Академике

Когда Коро было 26 лет, он решился сказать отцу с непререкаемой твердостью: «Я хочу стать художником». Эти разработанные композиции изображали широкие пейзажи, оживленные библейскими или мифологическими персонажами («Силен», 1838, США, частное собрание «Бегство в Египет», 1840, ц. в Рос- ни «Гомер и пастухи», 1845, Сен-Ло, музей «Разрушение Содома», 1857, НьюЙорк, музей Метрополитен «Макбет и ведьмы», 1859, Лондон, собрание Уоллес а также пейзажи с нимфами – «Воспоминания» о Виль-дАвре или об Италии, многие из которых исполнены после третьего путешествия в Италию в 1843). Но великий итальянец рассчитал свою «Мону Лизу» по всем законам математики. гал. В Риме тех лет среди пейзажистов, собравшихся со всей Европы, витал дух новаторства.

В лучших работах Камиль Коро тонко передает различное состояние природы: бурную и ветреную погоду («Порыв ветра», середина 1860-х – начало 1870-х годов), просветление после дождя («Воз сена», 1860-е годы), холодный и пасмурный день («Колокольня в Аржантее», 1858 – 1860), теплый и тихий вечер («Вечер», 1860). 1873, Амстердам, Гос. Хотя Коро не был «рисовальщиком» в строгом смысле слова, он исполнил около 600 рисунков в различной технике и разных по характеру (большинство из них хранится в Лувре). пейзажа воплотилось в работах «Вид в Нарни» (1826–27, Нац. В пейзажах Коро часто встречается человеческое жилище и дороги, ведущие к нему. гал. Каталог произведений Коро создан А. Робо и опубликован в 1905 Э. Моро-Нелатоном.

Восемь лет я пробыл в торговом деле. Бертен, Леопольд Робер). Он исполнил пятнадцать офортов и столько же литографий, в большинстве своем пейзажей. В 1825 году Камиль отправился в Италию. В истории французской живописи Коро занимает уникальное место. Стремясь передать в этюдах впечатление от видимого, К. иногда предвосхищает импрессионизм («Въезд в деревню рядом с Бове», 1850–1855, Лувр).

• Для приготовления, возможно, вам понадобятся
• Купить настольную игру Мачи Коро
• Выбор другого аэропорта Венесуэлы

Характерна реплики одного из критиков того времени: «Если бы Коро своих нимф в лесах, заменил крестьянами, то моему восхищению не было бы предела» (If Corot would kill, once and for all, the nymphs of his woods and replace them with peasants, I should like him beyond measure. ). С ростом популярности студия художника превратилась в настоящий клуб: она была постоянно заполнена учениками, моделями, друзьями, коллекционерами, арт-дилерами и для всех у Коро находилось время. И все же портрет поэтичен, хоть и не самостоятелен. Отец вдруг согласился: «Ладно, пусть будет по твоему.

Молодая женщина с детьми наслаждается спокойствием на берегу озера. Понятна непримиримость критики по отношению к этой коммерческой продукции, дополненной толпой имитаторов, которые писали в манере Коро, адаптируя ее «для тощих кошельков». Пруд. библиотеке хранятся 32 пластины).

Одновременно женский образ находит воплощение в ряде высокопоэтичных произведений, близких камерным образам Я. Вермера и др. Коро создал жанр, которым многие увлеклись (например, Труйебер), но его влияние не затронуло художников следующего поколения. Первым из живописцев, Коро стал работать на набережных Сены в Париже. В работе художника «Развалины базилики Константина и Колизей» композиция основана на ритмических повторах полукруглых аркад базилики, занимающих передний план. Он бродил по окрестностям Парижа (часть года он жил в Виль-цАвре) и дважды побывал в Италии. В «Замке Пьерфон» воины в старинном вооружении вносят необходимую романтическую ноту.

Художественный рынок был завален копиями исполненными, по чистосердечному признанию Арраса, друзьями Коро, Дютийё и Дезавари и его учениками (Франсе, Лапито, Пуаро, Прево). Италия научила его созидательной силе света, а небо Иль-де-Франса – серебристому колориту, который так же характерен для картин, написанных во время второго путешествия в Италию в 1834 (виды Вольтерры, Флоренции, Венеции), как и для этюдов, созданных в Авиньоне в 1836 (Париж, Лувр Лондон, Нац. Он также работал в Барбизоне и был подвержен, как и художники Барбизонской школы, влиянию голландской живописи XVII в., смягченной итальянскими откровениями и свободой духа («Лес Фонтенбло», 1831, Вашингтон, Нац. Камиль Коро родился в зажиточной семье мелкого парижского буржуа.

Жан Батист Камиль Коро родился 17 июля 1796 года в Париже в семье Жака Луи Коро и Марии Франсуазы Коро (в девичестве Оберсон). Довольно поздно Коро пришел к эстампу, но стал мастером этого жанра. Коро много путешествовал по Франции и некоторым странам Европы. А. Э. Он сам ищет новые пути. 1869, Нью-Йорк, Бруклинский музей «Лежащая алжирка», ок. Северяне, немцы, британцы и русские (Сильвестр Щедрин) стремились порвать с академизмом, делая этюды на пленэре.

По возвращении из Италии К. испытал влияние Дж. В соответствии с ожиданиями, планета была отнесена к классу горячих юпитеров. пейзажу настроения, где человеческие фигуры органично вплетены в изображение природы, подчиняясь общей гармонии и во многом её определяя («Пастушок», 1840, Музеи Кур-дОр, Мец и др. ). В 1825 Коро отправляется в Италию, где он прожил три года.

Радиус COROT-1b в 1, 78 раз превышает радиус Юпитера. Здесь присутствуют только два круга – голова молодой женщины и ее сложенные руки. Гаага, музей Мездаг).

Уистлер). Используя предварит. Увлеченность не оставила художника и по возвращении на родину. Позднее К. освобождается от условности академизма и обращается к поэтич.

Но и здесь им были недовольны из-за его рассеянности. Кисти Коро принадлежат поразительные пейзажи Рима («Вид Форума у сада Фарнезе», «Вид Колизея из сада Фарнезе»). В 1827 г. картина Камиля Коро «Мост в Нарни» была показана на Парижском Салоне. Весной 1829 г. Коро отправляется в Барбизонский лес Фонтенбло на этюды, а осенью 1830 г. и летом 1831 г. им были представленные в Салоны 1830 г. 1831 г. две картины «Вид на лес Фонтенбло». смыслом («Утро.

Это самое поэтичное произведение опытного мастера. Ничто не отвлекает взгляд от ее лица. Поскольку учителем и Мишаллона и Бертена был французский художник-романтик и пейзажист Пьер-Анри де Валансьен (Pierre-Henri de Valenciennes), то абсолютно очевидно, что и учителя Коро делали упор именно на пейзажную живопись. В 1825 г. Камиль Коро отправляется в Италию и, восхищенный красотой природы, удивительными контрастами света и тени, пробыл там до 1828 г., написав огромное количество этюдов. Любопытен процесс работы мастера над холстом. Программа состоит из шести циклов общей протяжённостью в 2, 5 года.

С помощью мягких вариаций тонов он с совершенством передавал эффекты атмосферы («Порт Ла Рошели», 1852, НьюХэвен, Художественная гал. Много произведений художника находится в Америке, в публичных и частных собраниях. Тонкие штрихи свинцовым карандашом, рассекающие листья и ветви и подчеркивающие структуру головы («Чивита Кастеллана», 1827, Париж, Лувр) или мощная и контрастная масса, нарисованная углем («Макбет», 1859, Ордрулгор Замлинген, близ Копенгагена) – как правило, это эскизы или наброски для будущих картин. Одним из первых – Бодлер.

В Пушкинском музее хранится четырнадцать пейзажей Коро, приобретенных главным образом С. М. Вот и все».

Это восприятие и чувство передаются зрителю. Коро не воспроизводит в картине архитектуру замка, он лишь напоминает о нем, как о поэтической легенде, рисуя легкий голубоватый силуэт в глубине, за лесом. Планета обращается вокруг жёлтого карлика, с периодом примерно 1, 5 земных суток. Также была зарегистрирована астросейсмическая активность родительской звезды планеты.

Достичь этого можно, как он считал, лишь точнейшим соблюдением светотеневых отношений. В «Холмах у Вимутье» вместе с художником мы восхищаемся разнообразием пространственных направлений: вглубь и вправо, вверх и вниз волнами переливается поверхность земли. галерея искусства, Вашингтон), «Женщина в голубом» (1874, Лувр) и др. Обратился к жанру «мифологич. Я хотел приобрести для тебя пай в торговом деле – тем лучше – деньги останутся при мне».

Вот его краткая автобиография: «До восемнадцати лет я был в Руанском колледже. Это прием Леонардо. Коро не гонялся за новизной мотивов, утверждая, что «пейзажист мог бы писать шедевры, не покидая холмов Монмартра». Он изучал на пленэре разнообразные мотивы и изменчивые эффекты («Онфлёр. галерея и Музей Келвингров, Глазго). Первоначально обучался профессии суконщика.

художник. Камиль Коро не перестает путешествовать. музей «Женщина с жемчужиной», ок.

пейзажа П. А. Я всегда стремлюсь изобразить определенное место, не утеряв первоначальной свежести чувства, которое овладело мной». Описание картин Камиля Коро дается в тесте статьи.

Потеряв его, я поступил в мастерскую Бертена. Молодая женщина выступает как светлый лучик из неопределенного туманного фона, на котором (снова вернемся к работе Леонардо) тени сгущаются в нижней части картины. Вероятно, вот таким образом, на его палитре нет черных красок. этюды на пленэре, К. создаёт синтетич. Коро – поэт пейзажа». Никаких подозрительных затменно-переменных двойных звёзд обнаружено не было.

старых мастеров, – «Женщина с жемчужиной» (1858–1868, Лувр), «Письмо» (1865, Метрополитен-музей), «Мастерская Коро» (1865–1868, Нац. В девятнадцать лет Коро пришлось поступить приказчиком к торговцу сукном Ратье. Кроме того, его творчество богато фотографиями (около 70 исполненные с 1853) изданными его друзьями Аррасом, фотографами Грангийомом и Кювелье и художником Дютийё (в парижской Нац.

Сначала, свинцовым карандашом или мелом делался композиционный набросок, затем умбрами (иногда охрами и сиенами) с добавкой белил выполнялся подмалевок решались основные светотеневые отношения. де Валансьена), что определило предпочтение пейзажного жанра в творчестве К. Окончат. Но и здесь Коро мало чему научился. работы с натуры (этюды)– уже живые, яркие образы природы, своим анализом света ивалёров близкие барбизонской школе («Мост Нарни», 1826, Лувр, Париж).

Вместе с тем критика признавала его талант. Затем я абсолютно один отдался природе. Художник, рисовальщик. 1869, Париж, Лувр). В семь лет мальчика отдали в пансион к учителю Летеллье, где он пробыл до 1807.

Всюду он рисовал со ставшим непременным для импрессионистов пониманием, что свет создает жизнь («Шартрский собор», 1830, Париж, Лувр «Мельница в Сен-Никола-лезАрра», 1874, Париж, музей Орсэ). Распятие», 1830, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Вид Женевы», 1834, Худож. Танец нимф», 1850, Музей Орсе, Париж «Воспоминание о Мортефонтене», 1864, Лувр «Счастливый остров», 1865–68, Худож. Этюды этого времени, написанные тщательно, чуть по-ученически, удивляют, тем не менее, свежестью восприятия, тонкостью колорита, наполнены воздухом и светом. Ни один художник не наделен таким стилем и не умеет лучше передать идею в пейзаже.

Сам он неподражаем. Живописью начал заниматься с 1822 под рук. Пребывание в Риме стало годами его учения и началом самостоятельного творчества. Констебла. Другие, наоборот, являются самостоятельными, законченными произведениями («Девочка в берете», 1831, Лилль, Музей изящных искусств «Девочка на корточках», ок.

Вот полотно Замок Пьерфон. Ранние итал. Более плотно, чем обычно, наложены краски, манера письма экспрессивна. И в «Воспоминаниях» он не воспроизводит детально пейзаж, а именно вспоминает эту полную поэзии и безмятежности обстановку, обобщая свои впечатления. Коро не принадлежал к какой-либо определенной художественной школе. Своим точным мазком «а ля Ватто» наследуя XVIII в., скромностью своих композиций наследуя классицизм, а своим лиризмом, который охраняет целомудрие от героики и драмы, романтизм, Коро бьи реалистом, придавая своим пейзажам и портретам правдивость, которая смягчает его естественную склонность к мечте.

Сохранилась палитра Коро с засохшими красками. Лошади» (Ville DAvray: LAbreuvoir Des Chevaux) – 241 250 фунтов стерлингов (6 февраля 2013) – «Ферме в Сен-Мартен» (Une Ferme Saint-Martin-Du-Bon-Fosse) – 341 000 долларов США (7 ноября 2013) – «Лодка с сеном» (Le Bateau Charg De Foin) – 437 000 долларов США (9 мая 2014). В Барбизоне он познакомился и подружился с представителями Барбизонской школы, художниками Теодором Руссо, Константом Тройоном, Жаном-Франсуа Милле, Шарлем Франсуа Добиньи. К огорчению Коро его работы, выставленные в Салонах в 1831 г. и 1833 г., были довольно прохладно встречены и критикой и публикой. В 1834 г. Коро вновь отправляется в Италию. В 1835 г. картина художника на библейский сюжет «Агарь в пустыне» произвела в Салоне настоящую сенсацию. Тем не менее, в 1840-е г. критики, как и ранее, не воспринимали творчество Коро, называя цветовую гамму его картин «блеклой», а сюжеты «наивно неуклюжими». Его тонкие полутона (валёры) связывают все окружающее пространство. Таким образом художник старается выстроить контакт со зрителем. Друзья и почитатели Камиля Коро решили восстановить справедливость и, незадолго до его смерти, в 1874 г. вручили художнику золотую медаль. Скончался Камиль Коро 22 февраля 1875 г. Хотя Камиль Коро, в основном известен как пейзажист им созданы великолепные портреты («Женщина в голубом», «Женщина с жемчужиной», «Прерванное чтение», «Ребекка»). C 2007 г. по 2014 г. на аукционах Sothebys было продано почти 100 работ Камиля Коро.

Камиль поступает работать в мастерскую Мишаллона. Вероятно, по этой причине многие его работы были отвергнуты Салоном, что не способствовало росту популярности. Перелом в отношении к живописи Коро, по всей видимости, произошел в 1845 г., когда Шарль Бодлер провозгласил Коро лидером современной школы пейзажной живописи и отметил, что «живопись Коро является скорее гармонической, чем колористической и его композиции, чуждые прямолинейной педантичности, столь обворожительны именно по причине упрощенной цветовой гаммы («Corot is more a harmonist than a colorist, and his compositions, which are always entirely free of pedantry, are seductive just because of their simplicity of color»)Постепенно Камиль Коро становится все более и более известным, ему сопутствует финансовый успех и в 1848 г. его приглашают стать членом жюри Салона. Надо отметить, что в 1860-е годы, творчество художника представляло собой своеобразный коктейль неоклассицизма и реализма, в котором происходило смешение крестьянских и мифологических персонажей. Жан Батист Камиль Коро (1796-1875) родился в Париже в зажиточной семье, владеющей весьма популярным у парижанок магазином дамских шляп. В отличие от многих известных художников, талант которых проявился еще в раннем возрасте и в детстве и в юности живописью Камиль абсолютно не интересовался. Знакомые семьи отмечали, что в девятнадцать лет юноша вел себя как «застенчивый и неуклюжий ребенок», который смущался и краснел, в присутствии дам, посещающих магазин родителей. В 1817 г. семья Коро переехала в новый дом и Камилю была выделена комната в мансарде, которая впоследствии и стала его первой студией. Под руководством отца юноша стал приобщаться к семейному бизнесу, который ненавидел и презирал, называя его «торгашескими штучками» (business tricks). Значит.

манеры происходило в период пребывания в Италии в1825–28. Художник не жалел сил, чтобы выстроить гармонию тональных и цветовых отношений. Третьяковым и о каждом из них можно сказать словами самого Коро: «. Раскрылся в серии карандашных портретов мастера. Звёздная система удалена от нас на 1 500 св.

Выстроенная на валёрных соотношениях тонов цветовая гамма мн. 3 мая 2007 COROT начал свой список с открытия планеты, названной COROT-1b. Бертена (последователей теоретика неоклассич. Так, в романтическом Воспоминании о Мортефонтене (1864 г. ) дана поэтическая картина просыпающейся природы. пейзажа», привлекавшего К. своим «вневременным» характером: «Агарь» (1835), «Диана и Актеон» (1836 обе– Метрополитен-музей), «Силен» (1838, Ин-т искусств, Миннеаполис). Немногие художники могли, наравне с Коро, так разжечь страсть коллекционеров. работ К., часто почти монохромная, производит цельное поэтич.

1869, Нью-Йорк, музей Метрополитен «Девушки Спарты», ок. Мортфонтен – это небольшая деревня в департаменте Уаз на севере Франции. Вместе с тем, с начала 1850-х Коро все чаще возвращался к видам Фотнебло. Ратье перевел его в разносчики товаров.

1838, Париж, Лувр). Стремление к созданию идеализиров.

Некоторые из этих собраний хранятся сегодня в музеях. После смерти Мишаллона, Коро стал учеником одного их самых известных французских неоклассических пейзажистов, Жана Виктора Бертена (Jean-Victor Bertin). Исполненные в Италии пейзажи Рима: «Вид Форума у сада Фарнезе» (1826), «Вид Колизея из сада Фарнезе» (1826), «Санта Тринита деи Монти» (1826 – 1828) – дышат свежестью восприятия, прекрасны природа и архитектура Италии. Бодлер назвал его творчество «чудом сердца и духа».

Только потом шла живопись. Легчайшая вуаль прикрывает лоб молодой женщины, которая серьезно смотрит с портрета. К художнику приходит успех и, наконец, его картины стали покупать.

Вместе это задает определенный ритм. «Вид Суассона», 1833, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер «Руанский порт», 1834, Руан, Музей изящных искусств). музей, Филадельфия) писал также портреты. внимание К. уделяет работе над женской фигурой в пейзаже, часто персонифицирующей состояние природы, время дня («Пейзаж с женскими фигурами», 1859, частное собрание, Париж).

Но будучи учеником П. Г. Валансьенна, Бертен наставлял его работать на природе. Здесь же кадмии, киноварь изумрудная зеленая, кобальт синий и прусская синяя. По-осеннему сух воздух, небо, кажущееся однотонным, в действительности богато оттенками. Однако смерть мастера положила конец этим урокам.

Но Камиль не умел сбывать лежалый товар и продавал новинки в убыток. Этюды этого времени свидетельствуют, как зорок и наблюдателен был глаз живописца. В «Возе сена», вдруг, проглянувший после дождя солнечный луч, преображает окружающее. В одиннадцать его отправили в Руан, где отец получил для него право на стипендию в коллеже. КОРО (Corot) Камиль (Жан Батист Камиль) (17. 7. 1796, Париж– 22. 2. 1875, Виль-дАвре), франц.

Именно здесь Коро понял, что «все написанное с первого раза более искренне и красиво по форме». Тем не менее, до 1822 г. он добросовестно помогал родителям и, вероятно именно работа с тканями их подбор по цвету и текстуре, послужили развитию эстетического вкуса будущего художника. В 1821 г. Коро были созданы первые этюды с натуры, возможно, как считают некоторые его биографы исключительно от скуки. Серьезно заняться живописью Камилю Коро удалось только в 1822 г., когда он поступил в мастерскую художника Ахилла Мишаллона (Achille-Etna Michallon), в том же году скоропостижно скончавшегося. Коро примыкал к группе французских художников (Алиньи, Бодинье, Эд. Мишаллона и Ж. В. Мишаллон советовал Коро рисовать все, что он видит. Именно на них строится единство мира и человека. Нередко фальсификаторы стирали подлинные подписи и выдавали картины за «неподписного Коро» (например, авторство картины «Вильнёв-лез-Авиньон» из музея в Реймсе было возвращено Марила).

---