Что Такое Тициан

Художественная энциклопедия Что такое Тициан, что означает и как правильно пишется

В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. Пока остается невыясненным, почему Вазари, впервые посетив Венецию еще в 1541 году, ни словом не обмолвился о Тициане в раннем издании своих «Жизнеописаний», хотя имя великого венецианца уже было широко известно. Чем многолюднее церемония, тем шире ее политическое воздействие. Вазари, видевший картину еще на старом месте, отметил, что четверо стоящих внизу святых «портретны и взяты непосредственно из жизни с непревзойденной старательностью».

Сначала явился Леонардо. Именно для Габсбургов Тициан завершил в 1554 году картину «Венера и Адонис», мифологическое произведение, полное очевидной эротики.

Этому предшествовала достаточно долгая (и безуспешная) борьба провинции за независимость. Обладавшая редкостным нюхом маркиза Изабелла дЭсте еще 25 октября 1510 года направила своему послу в Венеции письмо со срочным поручением во что бы то ни стало приобрести для нее одну из спасенных картин — «Грозу». Это, пожалуй, единственное произведение, в котором Тициан вполне определенно обозначил свою симпатию к лицу изображенному на портрете, вложив в его левую руку листок с надписью: «Di Tiziano Vecellio singolare аticо» (единственный друг Тициана Вечеллио). Отличительное свойство поздних работ Т. их тончайший красочный хроматизм.

Творчество. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. Не случайно именно во Флоренции по инициативе Вазари в 1563 году была образована первая в мире Академия рисунка. (плафоны венецианской церкви Санта Мария делла Салюте Коронованные терпением, 1545, Лувр), завершает период творческой зрелости Тициана.

Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Он первым в Италии издал в карманном формате почти всех итальянских, латинских и греческих классиков, напечатанных курсивом — четким убористым шрифтом. Особенно замечательна фреска «Чудо с новорожденным» о том, как благодаря вмешательству святого младенец неожиданно заговорил, чтобы отвести от матери клеветнические обвинения. Глава венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения.

Наступила осень 1510 года. Тициан происходил из зажиточной и знатной семьи. Молодые художники давно с любопытством приглядывались друг к другу. Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. 1515–16гг.

Тици-ана больше интересуют религиозные и мифологические композиции («Святой Иероним» (1553) «Положение во гроб» (1559) «Венера перед зеркалом» (1560). Отец Тициана, Грегорио Вечеллио. В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям исполненным пафоса и динамики («Вознесение Марии», около 151618, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). Сам же он сосредоточился на заказах, которые получал от династии Габсбургов. Тот работал в одном из залов монастырского подворья.

В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт. Самыми крупными были шесть Скуол. Круг заказчиков значительно расширился у эпигонов мастера, так называемых «джорджонистов», которые всячески потакали вкусам нарождающейся буржуазии с ее практицизмом и откровенным цинизмом.

Значение слова тициан в других словарях

Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. 1487-1576), венецианский художник эпохи Возрождения. Особенно не повезло росписям, которые выполнил Джорджоне. Картина Тициана столь же загадочна. Своими работами Тициан дал определенный импульс дальнейшему развитию венецианской пейзажной живописи и появлению целой плеяды замечательных художников, в том числе мастеров архитектурного пейзажа, получившего название veduta (Каналетто, Гуарди, Беллотто и др. ).

Кто бы ни был изображен на портрете, он поражает мастерством исполнения в духе леонардовского «сфумато» с его тончайшей светотенью и мягкой голубовато-синей цветовой гаммой, в которую вторгается белое пятно рубашки, на сероватом фоне выступает почти скульптурно вылепленная фигура. В картине «Любовь земная и небесная», написанной около 1514 года, лирика и идиллия окончательно уступили место праздничным краскам и чувственности – это было практически первое произведение Тициана, ярко раскрывшее своеобразие его творчества. Историк Марин Санудо Младший, который в течение сорока лет вел подробный «Дневник», составивший 58 томов, пишет, что в Венеции насчитывалось 216 таких Скуол. Конец 1510-х1530-е гг. Тициан, вероятно, был знаком с одной из ранних работ Джорджоне «Юдифь» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), преисполненной олимпийского спокойствия. Однако о колорите тициановской фрески, как бы ни был точен рисунок, судить невозможно.

1. Тициан: жизнь и творчество художника
2. 10 самых известных работ Тициана
3. Биография Тициана Вечеллио и его картины
4. Значение ТИЦИАН в английском языке
5. Значение ТИЦИАН ТИЦИАНО ВЕЧЕЛЛИО в Словаре Кольера
6. Картины Тициана: фото и описание

New York, 1969. Вечелли Тициан (1488 (1490) – 27. 08. 1576). Там лесорубы сооружали из очищенных от сучьев стволов мощные плоты и спускали их на воду. Ее профиль смахивает на венецианскую матрону фрески «Чудо с новорожденным» в Падуе. 1510-х гг. Тициана по праву можно назвать величайшим портретистом итальянского Возрождения.

1515г. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. 1487–1576), венецианский художник эпохи Возрождения. В отличие от импульсивного веселого Джорджоне, который, как пишет Вазари, «божественно» пел играл на лютне и был желанным гостем в любом доме, Тициан отличался немногословием и рассудительностью, был тугодумом и не хватал идеи на лету.

Назовем также летописца венецианской художественной жизни Марин Санудо, автора известного «Дневника» и его друга коллекционера Маркантонио Микьеля, которому удалось собрать ценные сведения о венецианских художниках за период 1521-1543 годов. В отличие от него Тициан перенес действие на природу в погожий летний день. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре— 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Вазари в льстивых «посвящениях» собственных сочинений то папе римскому, то своим покровителям Медичи, как истый царедворец и придворный писатель основное внимание уделил прославлению римско-тосканской школы живописи. Он жил в согласии с самим собой и окружающим его миром.

• Правда и вымысел о музах, любовницах и женах великого художника эпохи Возрождения Тициана Вечеллио
• Словари и энциклопедии на Академике
• Интересные факты из жизни Тициана
• Поиск значения / толкования слов
• Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
• Тициан и художественная литература

Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Однако у него в качестве даты рождения Тициана остался все тот же 1477 год. 21 января 1564 года, менее чем за месяц до кончины великого Микеланджело, Тридентский собор принимает решение «одеть» его богохульные фрески в Сикстинской капелле.

Уже самим их подбором Тициан выразил надежду на спасительный союз веры и науки. Здесь побывал Данте, которого заинтересовала работа корабелов Арсенала. Дом не раз перестраивался по вкусу новых хозяев и о его существовании стали забывать. В декабре 1511 года Тициан завершил работу над тремя фресками в помещении братства св. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и небесная», около 151516, Галерея Боргезе, Рим «Флора», около 1515, Галерея Уффици, Флоренция «Динарий кесаря», 1518, Дрезденская картинная галерея).

Отец художника какое-то время занимал должности начальника народного ополчения и инспектора шахт, где добывали руду. на с. 351), он в это время дописывал. London, 1969-75. В конце пятидесятых годов мастером были завершены три алтарных образа – «Благовещение», заказанное неаполитанской церковью Сан Доменико Малдсоре, «Распятие Христа с Мадонной» для анконской церкви Сан Доменико и «Мученичество святого Лаврентия» для церкви Крестоносцев в Венеции. Вот что писал по этому поводу из Вероны, захваченной французами, флорентийский посланник Макиавелли, который был ярым противником Венеции и ее политики: «народ, городские низы и крестьяне необыкновенно преданны ей их теперь ничем нельзя убедить, даже под страхом смерти, отказаться от имени венецианцев».

В семье Вечеллио было четверо детей – два мальчика и две девочки. Стареющий мастер придает всему изображенному красочный блеск высшего совершенства.

От него осталась всего одна картина (Париж, музей Жакмар-Андре). Эта и некоторые другие «евангельские» картины сближаются по основным идеям с «античными» полотнами Тициана («Даная», около 1554 г. и др. ). По слухам.

1. Отрывок, характеризующий Тициан
2. Узнайте лексическое, прямое, переносное значение следующих слов
3. Найдено 5 определений термина ТИЦИАН
4. Найдено схем по теме ТИЦИАН – 0
5. Найдено научныех статей по теме ТИЦИАН – 0

Живя в постоянном страхе и боясь заразиться, люди не покидали свои жилища. В эти годы Тициан пишет множество богослужебных картин по заказу различных религиозных братств и частных лиц. Друзья его звали на венецианский лад Дзордзи (Zorzi), то есть Джордже. Дзуккато водил ребят по мастерским художников, работавших для филантропических сообществ, называемых Scuola.

Культурные изменения их абсолютно не затронули. Назывался и Джорджоне. Упоминание о работе Леонардо не случайно. А вот от фресок Тициана, находившихся в некоторой удаленности от воды Большого канала, сохранилось семь фрагментов, среди которых наиболее четко выделяется фреска «Триумф справедливости» изображающая библейскую Юдифь с мечом в руке.

• Найдено книг по теме ТИЦИАН – 0
• Найдено презентаций по теме ТИЦИАН – 0
• Найдено рефератов по теме ТИЦИАН – 0
• Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов
• О знаменитости:итальянский художник, глава венецианской школы живописи

Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). Художник абсолютно по-новому решает проблему цвета. Этот труд вряд ли мог знать англичанин Кук, а между тем в нем впервые публикуется письмо посла Испании дона Диего Уртадо де Мендоса, посланное из Венеции 5 октября 1545 года Карлу V, в котором сообщается, что «Тициан постарел и работает медленно».

Впрочем, его смерть могла объясняться и просто старостью. Не исключено, что Тициан мог повстречаться с Леонардо, который, как считает Вазари, оказал на него сильное влияние своим «сфумато». В те мрачные годы постепенно свершался переход от великой эпохи Возрождения к временам католической реакции, когда за сравнительно короткий период, как свидетельствуют официальные источники (например, впечатляющая документация римского Музея криминалистики), были замучены изощренными пытками и сожжены на кострах более тридцати тысяч человек. Примененные им поистине революционные новшества придали процессу живописи большую свободу и динамичность, о чем довольно убедительно пишет Вазари: «Оставив сухую, жесткую, принужденную манеру Беллини, он не делает предварительного наброска, памятуя о том, что писать одними лишь красками, без всяких этюдов на бумаге — лучший и правильнейший способ работы». При написании этого реферата я поняла, что созданные однажды, произведения искусства не остаются одинаковыми раз и навсегда. Рубеж 1530–40-х годов стал в творчестве Тициана временем расцвета портретного искусства.

1. Самое интересное в виде мозаики

Первым учителем Тициана стал мозаист Себастьяно Дольче. И вспомним, что он прежде всего художник. Час младенцев еще не пробил и их покой оберегает крылатый ангелок. Ранние работы.

Но, как пишет биограф Дольче, старый наставник однажды резко выразил недовольство рисунком ученика, заявив при всех, что из него не выйдет толк в живописи. Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516—1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. 16в. в каждой картине Т. находил неповторимо индивидуальное колористическое решение.

Собственным трудолюбием, талантом и особым видением жизни, Тициан смог возвести ремесло в ранг высочайшего искусства. И композиция и форма и свет строятся с помощью красочной лепки. В яркой красочной толпе выделяются выразительной пластикой фигуры оклеветанной матери, типичной венецианской матроны в красном одеянии и стремящегося приблизиться к заговорившему младенцу молодого человека слева.

И королей и святых. Наконец, остановимся вкратце на полотне «Три возраста» довольно сложном для прочтения. По всей округе только и разговору было, что о земляке, прославившемся в самой Венеции. Все больницы были до отказа забиты умирающими. 1510-х гг. ) обнаруживают близость с творчеством Джорджоне, чьи незаконченные картины, в том числе, возможно, знаменитый «Сельский концерт» (см. Художнику было не более тридцати пяти.

– время расцвета творчества Тициана-портретиста. Tietzer H. Tizian. И последнее, что хотелось бы отметить.

Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. В 1545 году там появится блистательная мозаичная композиция «Апофеоз святого Марка», украшающая поныне вход в западный притвор храма, которую создадут по картону Тициана его друзья братья Дзуккато. А скупщики, как стервятники, уже кружат над пепелищем. Весть о смерти Джорджоне болью отозвалась в сердцах почитателей его редкостного дара.

Действительно, человек тогда оказывался не только свидетелем, но и участником целой серии событий и катаклизмов. Главное для художника — стремление передать дыхание и трепет живого тела.

1548) их беспощадной правдивостью (Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе 1545-46). Сегодня от так называемого «золотого дворца» Ка дОро, этой жемчужины венецианской архитектуры, осталось одно только название ибо золотое покрытие ажурного мраморного фасада давно полностью утрачено. Приходили в упадок сельское хозяйство, торговля, ремесла. Достигнув большей зрелости в годах, умении и вкусе, Тициан исполнил много фресок, которые нельзя перечислить по порядку, так как они разбросаны были по разным местам и в большинстве своём не сохранились. М., 1964.

Так, в одиночестве и прожил полвека: в тревогах за любимых (и конечно, неблагодарных) детей и под тяжестью огромной всепоглощающей работы имя которой – живопись. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Все три сцены не отличаются оригинальностью сюжета, но поражают мастерством исполнения. Долгое время эту картину приписывали Джорджоне исходя из того, что селение в верхней части справа очень напоминает подобные строения в «Спящей Венере». к творчеству мастера.

Его колоритная фигура, напоминающая святого Иосифа из лондонского «Святого Семейства с пастухом», рельефно выделяется на фоне тревожного облачного неба. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 – 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Индивидуальные роли отдельных героев теперь, однако, не так сильно выделены фигуры почти сливаются в единую массу под воздействием объединяющего света и посредством текучей живописной фактуры.

тициан – (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок. К кругу лиц, лично знавших Тициана, можно отнести и Марко Вечеллио (1545-1611), двоюродного племянника и любимого ученика, к которому Тициан относился как к сыну. В одном из шедевров этих лет – Венере Урбинской (ок. «Динарий кесаря», 1518). Сходство поразительное.

Он создает великолепные иконы «Апостол Марк», Мученик Петр», «Благовещение». Новые заказы не заставили себя ждать. Изящно оформленные книги в честь издателя получили название aldini.

Борясь с огнем, Тициан не сумел разглядеть ее как следует, но теперь спящая богиня предстала перед ним во всем своем великолепии. Лишь позднее выяснилось, что пейзаж на картине Джорджоне был полностью нарисован Тицианом. Как заметил один из современников, работы позднего Тициана — это «хроматическая алхимия», последний всплеск творческой энергии, когда на закате жизни мастеру удалось понять, сколь призрачен и несбыточен миф о «золотом веке». В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.

В 1516 году Беллини умер и Тициан стал в республике ведущим художником, получив в 1517-м, помимо привилегии писать портрет дожа, государственное содержание, составлявшее сотню дукатов в год. Отыгравший свою партию на флейте обнаженный мужчина пребывает во власти сладостной неземной неги, а его миловидная подружка не скрывает своего вполне земного желания поскорее перейти от мелоса к эросу.

Но чтобы он, гордый горец и аристократ духа, заведомо лгал ради денег, допустить трудно. Тончайший красочный хроматизм, свободное письмо открытым мазком, мощное звучание цвета. Сюжет этой жизни исполненной фантастических трудов, до трагичности прост. 1522-23, Национальная галерея, Лондон).

Однако такие утверждения документально не подтверждены. Почти вся первая половина XVI века отмечена непрекращающейся борьбой малых итальянских государств против иноземных поработителей, разорявших некогда процветающие города и земли. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты Метаморфоз Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей И. Гарднер, Бостон), Охота Дианы (ок. Сам же Тициан умер естественной смертью, а не от чумы, как принято считать.

В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой поздней манеры, характерной для последних работ Тициана (Св. Основное внимание он уделяет религиозной теме, портрету и аллегорическим композициям на мифологические сюжеты или poesie, как мастер сам называл их в письмах к друзьям и заказчикам.

Все персонажи на картине принимают самое деятельное участие в происходящем. В 1507 поступил в качестве помощника в мастерскую Джорджоне, после его смерти (1510) закончил некоторые его картины. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов.

Вероятно, Джорджоне мог встречаться с ним, поскольку между отдельными эпизодами знаменитой книги «Диалоги о любви» и образами художника просматривается определенное совпадение сюжетных линий и образов. Именно в этом жанре с наибольшей полнотой и блеском раскрылся гений Тициана. Он завершил пейзаж в картине Джорджоне Венера (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе Сельский концерт (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне.

1514-15), пафос и динамика монументальных композиций (Ассунта 1516-18) сменяются напряженным драматизмом (Се человек, ок. Письма же за него писали под диктовку. Отсюда крайняя степень «очеловечивания» персонажей из Писания («Оплакивание Христа», 1573—1576 гг. Тициан открывает в своих моделях не только яркий характер, но и более активный, агрессив-ный темперамент, прорывающийся в подчеркнутом жесте, динамичной живописной манере («Папа Павел III» (1543) «Пьетро Аретино» (1545). Принимая в школу новичков, он подписывал с ними договор, по которому брал на себя обязательство обучить «умению размещать фигуры и всякую утварь, как то: стол, сундук и скамью — в разных частях плоскости по особой методе, дабы уразуметь положение оных предметов на плоскости, равно как умению рисовать голову человека в разных изометрических ракурсах и пониманию природы обнаженного тела, рассматриваемого с различных точек зрения».

Известно, что в Пьеве ди Кадоре одно время проживал художник Антонио Россо (1450-1510), учившийся в мастерской братьев Виварини на Мурано. На площади возвышалась подожженная груда наваленных предметов. На одном из поздних автопортретов он выглядит настоящим патрицием. Невозможно переоценить влияние, оказанное Тицианом на последующие поколения художников.

В конце сентября наступала пора лесоповала. Тот же Мануцио основал Новую академию (по примеру известной Платоновской академии во Флоренции), вокруг которой объединялись интеллектуальные круги венецианского общества с их возросшим интересом к вопросам философии истории, эстетики и теории искусства. Возможно, что художник родился около 1488-1490 годов. Иероним», около 1552, Лувр, Париж «Положение во гроб», 1559, Прадо, Мадрид «Кающаяся Мария Магдалина», 1560-е гг., Эрмитаж, Ленинград «Св.

«Тициан — умнейший собеседник, способный судить обо всем на свете». Со временем Тициан станет отдавать предпочтение фигурам людей и раскрытию их внутреннего мира, а пейзажу все чаще будет отводиться сугубо вспомогательная роль. Приехал в Венецию в юношеские годы. Паромщик оказался на месте, уже сидя в лодке, Контарини рассказал Тициану, как недавно, расставаясь с друзьями после одной вечеринки, Джорджоне загадочно промолвил: «Наш век — это лишь скольжение тени». Про его «Оплакивание Христа» говорят, что нет картины более реалистичной в изображении смерти, чем эта.

В то же время картина должна была отразить примирение между Венецией и папским Римом, которое Тициан позднее отразит на гравюре «Триумф Христа». Огромный, семиметровый алтарь Ассунта (Вознесение Марии, 1516-18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция) с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов – первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом большого стиля Высокого Возрождения. В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. Но беспечные горожане особенно не тужили, поскольку были уверены, что их привычной жизни ничто не угрожает, а славный венецианский флот способен разбить и потопить любого неприятеля.

Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты. Живопись Венеции основана на чувственном восприятии мира.

Два года живет в Ватикане Тициан и пишет портреты Папы и его придворных. Не исключено, что Тициан решил образно проиллюстрировать здесь выраженную Платоном в его «Законах» мысль о том, что «самое прекрасное искусство как раз то, которое воспринимается лишь избранными». И это ему с блеском удалось доказать. В нем на странице 125 рукой клирика сделана запись, что художник Тициан скончался «в возрасте ста двух лет» 27 августа 1576 года. Перед нами подлинно царственная женственность во всей ее первозданной славе.

М., 1972. Создается впечатление, что Тициан хочет доказать — прежде всего себе самому, — что отчаяние перед лицом старости и неминуемой смерти может быть столь же плодотворным, так же вызвать прилив новых сил и одарить творца подлинным вдохновением, как упоение жизнью и красотой в молодости. Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих работ Т., отличающихся богатством колористического и композиционного решений («Даная», около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Ленинград «Венера и Адонис», 1554, Прадо, Мадрид «Воспитание амура», около 1565, Галерея Боргезе, Рим «Венера перед зеркалом», 1550-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон «Похищение Европы», около 1559, Музей Гарднер, Бостон) и др. Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии.

1538, Уффици) – он переносит богиню (ее облик отчасти навеян Спящей Венерой Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 в. В монументальном полотне Введение во храм (1534-38, Галереи Академии, Венеция) евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества – от сенаторов в пурпурных тогах до девочки-крестьянки и нищенки. Но Тициан еще вернется к волнующей его теме спустя полстолетия в «Аллегории Благоразумия». В тот памятный день 23 февраля 1508 года престарелый Конте ответил врагу: «Мы скорее предпочтем достойно умереть, нежели нарушить клятву на верность республике Святого Марка». Влияние кадорца можно обнаружить в поздних творениях мастера из Кастельфранко.

Наиболее ярко новый подход к изображению природы и человека проявился в «Сельском концерте» (Париж, Лувр), выдающемся творении, которое является ключевым для понимания отголосков «джорджонизма» в работах раннего Тициана. Но с этим трудно согласиться. В них немало ценных данных о жизни и творчестве Тициана, особенно зрелого периода. «В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям исполненным пафоса и динамики.

Тому было немало причин исторического, экономического и географического характера. И все же картину «Три возраста» вполне можно рассматривать как окончательное расставание с Джорджоне, встреча с которым имела для Тициана поистине судьбоносное значение. Тициану под тридцать, позади годы, проведенные в славной школе Беллини. Все преподавание основывалось на точном следовании образцам античного искусства изучении анатомии и пропорций тела, а также овладении мастерством рисунка.

Джироламо Марчелло принес с собой полотно «Спящая Венера». Коленопреклоненная Магдалина протягивает руку к воскресшему Спасителю, который, как сказано в Писании, стыдливо прикрывая наготу надгробным саваном, говорит: «Не прикасайся ко Мне (Noli mе tangere) ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». начался поздний период творчества Тициана. А Тициан, выросший в глухой провинции в простой трудовой семье, сумел воспитать в себе дух подлинного аристократа и развить тонкий художественный вкус. Книга известного переводчика, знатока Италии и ее культуры Александра Махова с небывалой в отечественной литературе полнотой освещает долгий жизненный и творческий путь художника от его рождения в маленьком городке Пьеве ди Кадоре до смерти от чумы в должности официального живописца Венецианской республики.

Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джовании Беллини. Неужели еще более ранние работы Тициана, мастерски выполненные им по заказу известных олигархических семейств Барбариго, Пезаро, Морозини, например блистательный «Мужской портрет», были созданы кистью пятнадцатилетнего подростка. На кон. Тициан последовательно шел к намеченной цели, добиваясь совершенства своих творений.

А ведь ему было уже за сорок. В те годы прославленный мастер завершал работу над двумя крупными живописными циклами. В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. Работа приписывалась многим венецианским мастерам, современникам Тициана.

При этом существовало множество реальных рабов. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре —27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Метод наложения плотных слоев краски резкими, прерывистыми мазками, смешение которых обретает определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния, обусловил интерес многих художников 19–20 вв. В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт.

Из сочетания этих цветов рож-даются образы исполненные трепетной жизненности и драматизма. Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали («Введение во храм», 15341538, Галерея Академии, Венеция «Мадонна семьи Пезаро», 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция «Венера Урбинская», 1538, Галерея Уффици, Флоренция). Например, еще до недавней поры гордостью римской галереи Боргезе были два превосходных полотна кисти Джорджоне «Певец» и «Игрок на флейте» с их пламенеющими красными тонами. Позднее в один из приездов домой на побывку в знак сыновней благодарности за дальновидное решение Тициан напишет ее портрет маслом на доске, о котором упоминает биограф Ридольфи: «В портрете своей матери Тициан обессмертил ее образ». Портреты1520-40-е гг.

Работающего Тициана не было видно из-за лесов, так что разглядеть что-либо было трудно. Так Тициан оказался в атмосфере большого искусства. Интересы девиц ревностно защищали бравые парни, о которых сохранилось пугающее название одной из улочек — переулок Убийц (terra Assassini).

К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. К этому периоду относятся такие шедевры Тициана, как Похищение Европы», «Диана и Актеон».

К концу жизни Т. выработал новую технику живописи. В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. С 1530-х гг. Вазари в «Жизнеописаниях» особо подчеркивает, что Тициан, «помимо своего исключительного художественного дарования, был обаятельным, вежливым и изысканным в обращении человеком».

В девяносто девять лет Тициан написал полотно, где изображен Христос с земным шаром в руках. Что же касается замечания дона Мендосы о медлительности мастера, в этом нет ничего удивительного.

Картина Введение Марии во храм (1534-1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. Ранние произведения Т., относящиеся к началу 1510-х гг. Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре.

Ошибаются и великие — вспомним, что произошло во Флоренции с фреской Леонардо «Битва при Ангьяри» в Палаццо Веккьо, где из-за допущенных ошибок или увлечения великого мастера техническими новшествами вся проделанная работа пошла насмарку. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. Город казался вымершим и только в церквях монахи непрестанно молились об избавлении от страшной эпидемии. За заслуги на дипломатическом поприще он был удостоен рыцарского звания.

Неслучайно однажды в кругу друзей Джорджоне обронил о Тициане удивительную фразу: «Он был художником уже во чреве матери». Когда же автор осмелился ему возразить, султан выхватил саблю и отсек голову стоящему рядом пажу. Карл V пожаловал ему титул графа Палатинского.

Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Тициан находил для каждого портрета индивидуальное композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. Потом Тициан. Точная дата его рождения неизвестна. Вскоре правительство Венеции ограничило на своей территории деятельность ордена иезуитов — важная победа светской власти над радикальными католическими кругами.

Кое-кто из них со временем станет художником и неплохим. В нем достоверно и образно отражена борьба двух важнейших художественных направлений — ренессансного искусства и набиравшего силу маньеризма, к которому Вазари причислял и себя, называя его «современной манерой».

В поздних трагических произведениях подчеркивал достоинство и силу духа героев (Оплакивание Христа, 1573-76). Как отметил Челлини, «это была великая школа для живописцев всего мира». 1511-12, Музей истории искусств, Вена Св.

Для него характерны работа более жидкими красками и звучные, как бы тлеющие изнутри цвета, подчиняющиеся игре света. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне.

В который раз эту роспись стали упорно приписывать Джорджоне, — настолько она поражала яркостью красок, — хотя о ней имелось четкое упоминание в известном сочинении Ридольфи, который пишет, что Тициан приступил к росписи во дворце Гримани в приходе Сан-Маркуола сразу же после завершения им работы в Немецком подворье. Среди этих первых работ стоит особо выделить так называемую «Мадонну с вишнями» (Вена, Музей истории искусств). Frankfurt am Main., 1935.

В картинах 1530-х гг. Он даже затеял судебную тяжбу с гравером Раймонди, который воспроизвел на 17 медных досках дюреровскую серию ксилографии «Жизнь Девы Марии». Ранним произведениям присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни. Известно, что род Тициана ведет происхождение от нотариуса Томмазо, жившего в XIII веке.

1565-70, Эрмитаж Пастух и нимфа, ок. На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу. От них остался один только фрагмент с изображением обнаженной фигуры музы или нимфы. Когда Тициан делал первые шаги в искусстве, в Милане творил Леонардо да Винчи, обуреваемый страстными исканиями истины, а в Риме работал Рафаэль, который, как пишет Вазари, проявил себя во фресковой живописи столь ярко, что «природа осталась побежденной его красками».

Сын Марко, Тицианелло (1570-1650), — тоже художник, немало слышавший от отца о своем великом родственнике и, возможно, даже видевший его, — издал в 1622 году Венеции «Краткое жизнеописание знаменитого Тициана Вечеллио из Кадора» неизвестного автора. Вечеллио (ок. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов.

Портрет привлекает его теперь в гораздо меньшей степени. Могли ли аристократические друзья покойного Джорджоне довериться новичку из глухой провинции, поручив ему дописать незаконченную «Спящую Венеру» и другие картины. к творчеству мастера. Картина начата Джорджоне и дописана Тицианом». А выйдя из мастерской, сказал Вазари: Все, что он пишет, совершается здесь, на земле.

Сошлемся на курьезный документ, характеризующий Скварчоне как педагога.

Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Поздний период (1550-е – 1-я половина 1570-х гг. )Уже в 1550-е гг. Подобная композиция уже применялась Тицианом в одной из его ранних работ «Орфей и Эвридика», также поделенной на два самостоятельных эпизода. Чудом удалось вызволить из огня несколько больших картин и среди них «Спящую Венеру», «Трех философов», «Юдифь» и другие полотна поменьше. Детей в семье Вечеллио родилось четверо – двое сыновей и две дочери.

Firenze, 1969. Других документальных сведений нет. Венецианская знать почитает за честь заказать Тициану портреты предков. С титулом пришло и богатство и роскошь и слава. Первым, однако, Венеция признала автора Спящей Венеры.

Человек, одаренный высочайшей Божьей милостью творить красоту. Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты. Написанный им портрет герцога заинтересовал представителей знатнейших семей. А место прекрасное — оттуда открывается вид на остров Сан-Джорджо с его узнаваемой колокольней и на храм Redentore (Вседержителя) работы Палладио, что белеет прямо напротив на острове Джудекка.

Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой. Hetzer Th. В ранних работах Тициана (Цыганская мадонна, ок.

«Сельский концерт» можно рассматривать и как попытку освободиться, наконец, от наваждения, порожденного искусством Джорджоне, под которое подпали не только многие венецианские художники, но и искусствоведы, пытавшиеся разобраться в причинах столь повышенного спроса коллекционеров на картины мастера из Кастельфранко. В портрете молодого человека Вазари особо выделяет поразительную тонкость письма, которая позволяет с легкостью «пересчитать не только волосы, но и прошивки серебристой атласной тужурки изображенного». Так ли это.

Около 1500 года Тициана и его младшего брата Франческо послали в Венецию учиться живописи. 1519-22, церковь Санти Надзаро э Чельсо, Брешия) с его великолепным эффектом ночного освещения и Мадонна Пезаро (1519-26, Санта Мария Глариоза деи Фрари, Венеция), проникнутая триумфальным пафосом. Трудно назвать художника, который бы смелее орудовал цветом.

1487-1576), венецианский художник эпохи Возрождения. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. В отличие от «Сельского концерта» обнаженным здесь представлен молодой человек, а девушка одета в нарядное платье. Как бы предчувствуя свою раннюю смерть, Джорджоне написал свой главный шедевр на 50 (. ) лет раньше столь же знаменитой Венеры трижды пережившего его друга и соперника.

Его фасад выходил на Арсенальную площадь в верхнем предместье Ловария (от слова lovi — волки, как исстари называли обитателей городка Пьеве ди Кадоре, расположенного в лесистых горах). Тициан воплотил в своем творчестве гу-манистические идеалы своей эпохи.

Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свитедельствует о творческой зрелости мастера.

Прежде чем расстаться с картиной «Три возраста», скажем несколько слов о сидящем перед девушкой ее возлюбленном. Когда он робко назвал ее имя, брат не стал возражать. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.

У его ног лежат ключи. На картине пожилой клирик с лютней в руке неожиданно прерывает вдохновенную игру молодого монаха на спинете (разновидность клавишного инструмента). Приняв его искреннее раскаяние, святой Антоний возвращает ему утраченную ногу. Тициан успел впитать в себя все то, что не успел выразить в своих полотнах ушедший Джорджоне, биограф отмечает, что он по жизни нес некий «комплекс Джорджоне».

Поздние работы мастера полны противоречий. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и досто-инство, лицемерие и подозрительность («Федериго Гонзага» (1520) «Ипполито Медичи» (1533) «Дож Ан-дреа Гритти» (1535). Наступил 1508 год.

Как поговаривали тогда в Венеции, своим искусством Джентиле Беллини, пробывший около года во вражьем стане, сделал гораздо больше для поддержания добрых отношений с грозным султаном, чем все побывавшие там до него послы республики вместе взятые. В кон. Мастерская Джамбеллино стала для Тициана великой школой, в которой он постигал мастерство живописца и обогащал свой культурный багаж, постоянно ощущая, сколь недостает ему знания латыни. А теперь сошлемся на одно очень ценное свидетельство, приведенное испанским искусствоведом Педро Берокуи в его книге «Тициан в музее Прадо».

Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. Panofsky E. Problems in Tizian, Mostly Iconografic. Точная дата его рождения неизвестна. илл.

Готовые эскизы он привез с собой и написание самих фресок не отняло у него много времени, хотя их размеры были внушительными (320x315, 327x220 и 327x183 см). Уж кто-кто, а он недостатка в друзьях не испытывал. Тут уже были Микьель, Марчелло и Санудо. Литература: Смирнова И. А. Тициан и венецианский портрет XVI века. Но, мудрый стратег, Тициан понимал, что его время еще не наступило.

Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Она изображает двух женщин, одна из которых богато одета, в то время как другая обнажена. Там он сумел подружиться с самим султаном и написал его превосходный профильный портрет (Лондон, Национальная галерея). Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения. (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, 27. 8. 1576, Венеция) итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

1530-х – 1540-х гг. 1518-19, Прадо Праздник на Андросе, ок. А вот стиль Джорджоне можно назвать насыщенно лиричным, поскольку время на его картинах будто останавливается на один бесконечный миг. Во многих его ранних работах видны мотивы живописи старшего друга – идиллическое изображение природы, мягкость интонаций. Он остался чужд сибаритству, не погряз в сытой роскошной жизни.

Это время начала творческой зрелости мастера. 1489/90-1576) итальянский художник. Композиция картины с четким расположением фигур и вымощенным разноцветными плитами полом напоминает традиционные сцены «Святых собеседований» Беллини. Tizian. Кое-кто из них оставил заметный след в истории родного края.

К его авторитетному мнению полезно прислушаться и сегодня. В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко. Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой. Картина с ее праздничным радостным колоритом и гармоничной многофигурной композицией, на которой были изображены Мадонна с ангелом-музыкантом у ее ног (любимая деталь на алтарных образах Беллини и Карпаччо) и многие известные лица, среди которых легко узнавался сам Дюрер с его вьющимися волосами, прислонившийся к дереву справа, произвела сильное впечатление на Тициана. 1554 Венера и Адонис, 1554).

К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. Но в 1516 году и Беллини отправился в мир иной. Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине Любовь земная и небесная (Рим, галерея Боргезе). Такое же соединение мифа и современности присуще и большому полотну Се человек (1543, Музей истории искусств, Вена), которое, как и другие работы 1540-х гг. Тициан наносил на картину последние мазки, когда под вечер в дверь раздался громкий стук.

Возможно, чуть позже им была написана великолепная картина, по поводу названия которой и ее авторства продолжаются споры. Разница в годах между ними была небольшая, а возможно, ее вовсе не было (в случае с Джорджоне тоже нет никакой ясности относительно даты его рождения), но Тициан еще не успел громко заявить о себе, хотя заказы время от времени получал и он. Работа спорилась и не исключено, что между мастерами шло негласное соревнование. Но если бы в том письме возраст Тициана был умышленно завышен его другом, тогда в своем «Кратком жизнеописании» Вердидзотти как серьезный биограф истины ради должен был внести исправление.

Сохранился рассказ о том, как, принимая в дар картину венецианского гостя «Голова Иоанна Крестителя», Мехмед заметил, что жилы на шее отрезанной головы написаны неверно. Интерес к пей-зажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит отличают ранние работы Тициана («Христос и грешница» (1511) «Цыганская мадонна» (1512) «Флора» (1514) и др. ) Спокойные и радостные образы этих его картин отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью. Добавлю, что при всей своей реалистичности Тициан был редчайшим колористом.

Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Непосредственность играет в ней большую роль, чем классическая традиция. Себастьян, ок. К этому периоду относятся «Мадонна с младенцем и святыми Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Святое Семейство с пастухом» (Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с младенцем, святым Иоанном Крестителем и донатором» (Эдинбург, Национальная галерея), «Бегство в Египет» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) и «Отдых на пути в Египет» (Англия, частное собрание). При сравнении с известным автопортретом Джорджоне в образе Давида (Брауншвейг, музей Ульриха) трудно отделаться от ощущения, что Тициан запечатлел в этой поэтической аллегории образ безвременно умершего художника, отдав тем самым дань величайшего уважения его искусству.

Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. Вдали синеют горы, лучи заходящего солнца высветили сгустившиеся облака. Семья Вечелли была одной из самых старинных и известных у себя в городе. В те дни Тициан писал для кардинала Александра Фарнезе свою Данаю. Как пишет один из биографов, в детстве Тициану не раз приходилось слышать рассказы об истории рода от своего деда Конте (претенциозное имя, означающее по-итальянски conte — граф и раскрывающее подлинные родовые амбиции).

В 1575 году один из современников отметил, что «кисть Тициана по-прежнему остается несравненной». В дом их тогда не пустили, а тело покойного было еще раньше вынесено неизвестно куда. С 1551 года художник работал для венецианских заказчиков все меньше и меньше, предоставив это поле деятельности молодым художникам. Наконец, после витиеватого вступления он перешел к сути дела, по которому явился. Ответ дает фигура стоящего за его спиной молодого венецианского патриция в шляпе с плюмажем. Никакой загадочности, а тем паче непонятной недосказанности.

Это становится особенно ощутимо, когда художнику по всем приметам было за девяносто. Тонко выписаны тело и прекрасный лик Христа. «Магический импрессионизм», как назвали эту технику позднее, современники Тициана оценить не сумели, считая, что столь лаконичный и стремительный стиль связан со старостью художника – его физической немощью и ослабшим зрением.

Чем был Рафаэль для Рима, Микеланджело для Флоренции, Леонардо да Винчи для Милана, тем был Тициан для Венеции. Громкую известность принесли Тициану его широко растиражированные графические работы, которым он придавал большое значение имея перед собой удачный пример Дюрера с его широко известными графическими циклами, востребованными во многих странах Европы. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен («Празднество Венеры», 1518, Прадо, Мадрид «Вакх и Ариадна», 1523, Национальная галерея, Лондон «Положение во гроб», 1520-е гг., Лувр, Париж). – Л. Л. ) изображенную с абсолютно античной свободой, Микеланджело очень ее расхвалил. То же самое произошло и с «Гераклом», которого Тициан нарисовал над входом дворца Морозини и с фресками Джорджоне, украшавшими фасады некоторых особняков патрициев.

Аурелио пояснил также, почему не стал обращаться к избалованному капризному Беллини.

(«Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго «Христос и Магдалина», Национальная галерея, Лондон так называемая «Цыганская мадонна», Художественно-исторический музей, Вена и др. ), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. Он обратился к портрету еще в ранние годы (так называемые Ариосто и Скьявона, ок. Тициан и другие художники смотрели на это с прискорбием, поскольку изменивший республике Святого Марка маркиз был мужем выдающейся женщины — Изабеллы дЭсте, страстной собирательницы художественной коллекции и покровительницы искусства, чей кабинет или «studiolo» в Мантуе украшали работы великого Мантеньи и других славных мастеров.

Leben und Werk. Это было время расцвета для Венеции, покончившей, наконец, с войнами, разрухой и чумой. Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим. Ведь именно в эти годы рождались, творили и умирали величайшие художники. Вазари, который присутствовал при этом, пишет, что Буонаротти признал уникальное умение Тициана видеть в обычной реальной жизни божественность и очарование поэзии. Среди его заказчиков никогда не было филантропических сообществ и Скуол.

– Мадонна с вишнями (Музей истории искусств, Вена), Мадонна с четырьмя святыми (Картинная галерея, Дрезден) и построенном на драматическом контрасте образов произведении Динарий кесаря (ок. Его картины запечатлели неуловимое движение чувств, лирическую самоуглубленность автора, ожидание чего-то значительного, непостижимую загадочность сюжета, уход в мир грез и идиллических настроений на лоне природы. По традиции все Вечеллио были военными, юристами или священниками.

К этому же периоду относится серия Вакханалий, написанных для герцога Феррари Альфонсо д Эсте (Праздник Венеры, ок. «Кающаяся Магдалина», 1565 г. моделью для последнего шедевра послужила художнику его дочь). В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали.

Среди них мы найдем и Джордже да Кастельфранко, прославившегося под именем Джорджоне. Добрались на попутной лодке до дома только к полуночи. Над лагуной целыми днями зловеще клубился черный дым.

Известно, что Тициан был щепетилен в делах и знал цену себе и своим картинам. Но особое внимание уделялось вопросам перспективы.

Кто только из известных живописцев не побывал здесь. «Положение во гроб», 1559 «Кающаяся Мария Магдалина», «Св. По всей видимости, она написана в ответ на одноименное произведение Джорджоне (Флоренция, галерея Питти). Это одна из ярких работ в его портретной галерее.

Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545-1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте). Память о Джорджоне, гении красоты, завещавшем ему дописать все его неоконченные картины о жизни и смерти, о неразрывной связи Неба и Земли, будет питать кисть Тициана, не давая ему того земного блаженства, в которое погружены его картины. schola — свободное времяпрепровождение, отдых) для обсуждения различных житейских проблем.

Поздние картины Т. переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Вначале он приступил к истории «О ревнивом муже». Художник предлагает – на выбор – два способа жить: упоенно грезить или спокойно обладать. Это они проявляли свою мелочность и скаредность, когда дело касалось платы за картины.

Как Микеланджело отсекал из глыбы все лишнее, чтобы вызволить фигуру «из цепких каменных объятий», так и Тициан убирал все лишнее с поверхности картины, добиваясь целостности композиции и гармонии живописного решения. Примерно в это же время Тициан работал над двумя заказными картинами, небольшими по размеру и выполненными на дереве на одну и ту же религиозную тему — «Мадонна с младенцем» (Бергамо, академия Каррара Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.

Как выяснилось позже, это сочинение принадлежит перу Джован Марио Вердидзотти (1525-1600), художника и литератора, который в последние годы был близким другом Тициана. Так, видимо, в обиход вошло слово «гетто» (getto). Правда, отец полагал, что оба мальчика продолжат традиции рода Вечеллио, став нотариусами или адвокатами. 1536г. Сидят они по обе стороны каменного гроба, с Амуром, окунающем руку в воду, по центру.

Тициана не могла не потрясти светоносная живопись Пьеро делла Франческа. По бюсту и медальону художник возрождает образ Николая Марчелло, прославленного венецианского дожа, правившего городом, когда Тициан еще не родился. В своих комментариях к изданию он отмечает, что Тициан «с величайшим искусством использовал полутона и антитезы, создав эффект естественной мягкости тем самым он умерил полыхание фресок Джорджоне с их доминирующим красным цветом и создал совершенную по притягательности красоту». Портретам этого времени свойственны спокойная строгость композиции и тонкий психологизм («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой», ок. Это была столица красоты и таланта, здесь уже набирала мощь знаменитая художественная школа Джованни Беллини.

Надо было привыкнуть к влажному климату, к запутанному лабиринту улочек и к непривычной местной кухне с преобладанием в ней рыбы и «даров моря», равно как и различных макарон, завезенных в свое время из Китая знаменитым венецианцем Марко Поло. И она отвечает ему любовью. Его место в ряду самых первых мастеров итальянского Ренессанса, его положение главы венецианской школы живописи в период ее высшего расцвета, его слава одного из величайших колористов в искусстве живописи — все это неоспоримые факты.

Умер Тициан Вечелли 27 августа 1576г. Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. 1512-14, Национальная галерея, Эдинбург Три возраста, ок. Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция).

Не будучи его учеником и даже другом, Тициану пришлось выступить в роли «нового Джорджоне» и подправить некоторые пострадавшие в ту трагическую ночь картины. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. илл. Когда Тициан уже был в пожилом возрасте, он указал в своём письме к Филиппу II, что родился в 1474 году, но это маловероятно.

В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джовании Беллини. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. Себастьян», Эрмитаж, Ленинград «Коронование терновым венцом», Старая пинакотека, Мюнхен «Оплакивание Христа», 157376, Галерея Академии, Венеция и др. ). Его картины излучают мощную жизненную энергию, диагональные композиции пронизаны стремительным движением, колорит построен на контрастах синих и красных пятен («Празднество Венеры», 1518 «Вакх и Ариадна», 1523 «Положение во гроб», 1520-е гг. ).

plebs — так в Средневековье называлась главная церковь большого сельского прихода). В те годы перспектива была повальным увлечением не только среди художников. Происходил из родовитой провинциальной семьи. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве.

Та же история и с легендарным Гомером. Особенно значительной предстает фреска Чудо с новорождённым. Такое могла себе тогда позволить лишь республика Святого Марка. 1510-11, Национальная галерея, Лондон). Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты.

Сегодня же эти работы приписываются анонимному автору, близкому к Джорджоне. Он прожил ровно век. Кроме этого, в 1520-е годы Тициан получил несколько престижных частных заказов.

Волнующая многих извечная дилемма Джорджоне-Тициан так и остается пока загадкой, не умаляющей достоинства ни того ни другого. Эту победу одержал объединенный флот папских, венецианских и испанских кораблей. 1560, Национальная галерея, Вашингтон).

Речь идет о «Сусанне и Данииле», называемой также «Христос и грешница» (Глазго, Художественная галерея). Но слово singolare скорее можно здесь перевести как «особый», а не «единственный», поскольку ниже будет отмечено, что Вердидзотти выполнял ряд деликатных поручений Тициана, а после его кончины не порывал связей с семьей и продолжал дружить с любимым племянником мастера Марко Вечеллио.

– Вознесение Христа (ок. Картина пронизана элегической грустью и умиротворением. Антония. Манера письма художника обретает исключительную свободу. Тициан выработал новую технику живописи: он накладывал краски на холст и кистью и шпателем (мастихином) и пальцами.

Все его святые просто земные люди. Тициан полностью переписал так называемый «Портрет славянки» (Лондон, Национальная галерея), который сильно пострадал от огня и проставил свои инициалы. Правда, после того, как во 2-й половине ХХ вка была найдена недостающая верхняя часть доски (благодаря ей, в частности, становится понятно, что цветок в вазоне – это белая лилия, символ непорочности), дамы были «реабилитированы» и теперь считаются просто знатными венецианками, ожидающими мужей с охоты.

А это всегда драма. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини. Это годы между победой венецианцев в битве при Кадоре (1508) против вторгшихся при поддержке Ватикана и Франции полчищ германского императора Максимилиана и потоплением турецкой эскадры в сражении при Лепанто (1571). В конце XVIII века литератор и график Дзанетти опубликовал несколько своих гравюр с фресок Немецкого подворья, которые способны дать некоторое представление обо всем фресковом цикле. Оставшись в Венеции, Тициан еще раз доказал ей свою преданность.

Раза два выгорал дотла мост Риальто, пока его не возвели из камня. Его заказчиками были главным образом князья, европейские короли, крупные соборы и религиозные братства, что дало возможность биографу Дольче заметить: «мало кто из обыкновенных людей могли бы похвастаться тем, что у них имеется какая-нибудь его картина». О Джентиле Беллини по городу ходили легенды. В мире есть два понятия, которые абсолютно необходимы человеку: Порядок и Класс. Дружба художников оказалась недолгой – в 1510 году жизнь Джорджоне унесла чума.

На суд инквизиции был вызван ученик Тициана Веронезе, обвиненный в ереси за картину «Тайная вечеря» после казуистических допросов и придирок художник был вынужден дать картине другое более лояльное название — «Пир в доме Левия» (Венеция, Академия). Последний период творчества Тициана (1550–70-е гг. ) совпал с завершающим этапом истории венецианского искусства — Поздним Возрождением. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих работ художника («Даная», ок. ТИЦИАН (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок.

К этим образам близка даже горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне (1560, Эрмитаж). Весь его падуанский цикл пронизан духом подлинной жизни с ее драмами и страстями. Эту картину Тициан напишет сразу же после трагической смерти Джорджоне.

Тем временем подросло новое поколение венецианских художников. Во второй фреске «Чудо с отрезанной ногой» рассказывается о сыне, ударившем в порыве гнева мать и тотчас же лишившемся ноги.

Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. Видимо, по причине того, что духовенство его явно чуралось, одно время даже считалось, что Джорджоне, активно развивавший ветхозаветную тему, а себя самого изобразивший в образе Давида имел иудейское происхождение. Находясь в Венеции в 1506 году, он повторил почти дословно ее композицию и общую тональность в своей работе «Мадонна с чижом» (Берлин, Государственные музеи).

Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Павел Муратов, автор знаменитых «Образов Италии», даже полагал, что на террасе куртизанки сушат волосы после покраски их в моднейший в Венеции колорит – рыжевато-золотой. Он написал в соавторстве с англичанином Кроу объемистую монографию о Тициане в двух томах (1878). О самом многонаселенном городе Европы той поры можно судить по великолепной гравюре Якопо де Барбари «Перспективный вид Венеции», которая была издана нюрнбергским купцом Антонием Кольбом в 1500 году (Венеция, музей Коррер). Но он был и великий ремесленник, поднявший слово ремесло на недосягаемую высоту.

На первых порах им пришлось столкнуться с немалыми трудностями. Он приобрел несколько его ксилографий и принялся досконально их изучать.

Небольшая приходская церковь была скромна и не поражала своим убранством. В школе, которую он посещал ребенком в Пьеве ди Кадоре, латынь не преподавали. Для флорентийского искусства идеалом красоты были изваяния Давида. Грустно было видеть, как нынешняя венецианская школа, готовящая будущих художников, скульпторов и архитекторов, удивительно точно оправдывает название занимаемого ею места — «Неизлечимые».

Он внимательно изучал работы старых мастеров и вобрал в себя все лучшее, что было у «отцов Возрождения». В 1540-е гг. Не желая «метать бисер» перед самодовольным и циничным аристократом, он резко обрывает игру своего товарища на спинете. Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свитедельствует о творческой зрелости мастера. Особенно наглядно такая тенденция проявилась в искусстве Тициана. Но, как отмечает один из биографов художника, Тициан ответил на приглашение отказом, посчитав, что «двор — это пристанище зависти, ненависти, унижения».

1543), психологической остротой образов (И. Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы современные ему архитектурные фоны и бытовые детали («Введение Марии во храм», 1534–38 «Мадонна семейства Пезаро», 1526 «Венера Урбинская», 1538). Художник писал монументальные композиции исполненные пафоса и динамики (алтарный образ «Вознесение Марии» или «Ассунта», для церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари в Венеции, ок. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Но тогда что же означает Джорджоне — прозвище это или фамилия.

Будучи личностью харизматической, Джорджоне как магнит притягивал к себе людей. Не покинув Венецию, Тициан погружается в работу. V. 1-3. В тот же период Тициан пишет «Прерванный концерт» (Флоренция, галерея Питти) и «Три возраста» (Эдинбург, Национальная галерея).

V. 12. Да и заказчик, а им был сенат республики, за чей счет оплачивалась работа живописцев, скорее бы остановил свой выбор на ком-нибудь из уже обретших известность в городе художников, — а таких было немало, — чем на неискушенном юнце, который недавно объявился в художественных кругах. Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия». Работы славного мастера поражали новизной, мягкостью линий и нежным колоритом.

Пожалуй, лишь картину «Христос-страстотерпец» (Нью-Йорк, частное собрание) можно принять за редкую работу Джорджоне на религиозную тему, поскольку ее видел во дворце Вендрамин все тот же Микьель, оставивший в 1530 году следующую запись: «Над гробницей тело бездыханного Христа, поддерживаемого ангелом. Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения. К узкому кругу друзей кипрской королевы принадлежал и Джорджоне. К этому же периоду относится и ряд портретов, которым свойственны спокойная строгость композиции, тонкий психологизм («Мужской портрет», Национальная галерея, Лондон «Юноша с перчаткой», около 1520, Лувр, Париж).

Сотрудничество с герцогом Феррарским вывело Тициана в высокие круги. Это были просто люди, живущие на земле. В 1520-40 он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный Юноша с перчаткой (Лувр), гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Мантуи Федериго Гонзага, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино.

Ее рассматривали как особую область философии, а при Падуанском университете в 1444 году была открыта специальная кафедра, на которой одно время преподавал флорентиец Паоло Уччелло, прозванный современниками «магом перспективы». Гений Тициана уже в юности выражался отточенным мастерством «подражания» другим художникам. Но уже в аллегорической композиции Любовь земная и небесная (ок. В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. Кое-кому из художников это пришлось не по душе. Было предпринято мнжество попыток, чтобы расшифровать сюжет картины. Когда-то она подарила, а вернее сказать, вынуждена была уступить республике Святого Марка свое процветающее королевство, которому предпочла тихое уединение в живописной крепости Азоло под Венецией в окружении поэтов, музыкантов и других служителей муз, о чем образно поведал поэт Бембо в известном сочинении «Азоланские нимфы».

Затем Микеланджело. С тех незапамятных пор святой Марк Евангелист считается небесным покровителем Венеции, заменив ее первого патрона святого Геодора, чья фигура, попирающая нильского крокодила, стоит на одной из колонн, украшающих Piazzetta (малую площадь) рядом с Дворцом дожей. Это «Процессия на площади Сан-Марко» с подробно прорисованным фасадом собора, каким он выглядел в конце XV века до его последующих видоизменений и «Чудо святого Креста» на мосту через рио (канал) Сан-Лоренцо со множеством узнаваемых лиц, среди которых изображена бывшая кипрская королева Катерина Корнаро со свитой. А Тициан – дает. С середины 16 в. начался поздний период творчества Т. В эти годы художник достиг не только вершин живописного мастерства, но и величайших глубин в истолковании мифологических и религиозных тем.

Достаточно сказать, что, глядя на них, многие опытные люди уже тогда предсказывали, что из Тициана выйдет прекрасный художник, как это действительно и случилось. Себастьян» обе – 1560-е гг. ). Но все же жизнь Тициана оборвалась внезапно, когда Венецию оккупировала чума. К сер. Янга).

За время летнего зноя пересохли городские колодцы и водосборники. В это время была написана самая ранняя картина Тициана-Бегство в Египет. К счастью, стал накрапывать дождь и костер слабо разгорался.

В городе вскоре заговорили об этой истории и даже о намерении Тициана жениться. Pallucchini R. Il Tiziano. В этой их совместной работе отчетливо выявилось и различие между ними.

Над темным морем он несет её на Крит. Здесь, в Падуе, перед Тицианом раскрылся новый мир искусства. Лаврентия, 1555, церковь Джезуити, Венеция Положение во гроб, 1559, Прадо).

Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545–1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте). Но Дольче часто ссылается и на самого Тициана, с которым был связан узами дружбы. Последнего дожа он напишет, будучи девяностолетним стариком. Как явствует из архивных документов, Тициан приступил к работе 23 апреля 1511 года. Безмятежная ясность (Любовь земная и небесная, ок. Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Т. воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато.

Палитра Тициана отличается поразительной светосилой. Реализм проявляется у Тициана и в картинах из Священной истории. Авторитетными биографами Тициана, не подвергавшими сомнению общепринятую дату рождения мастера, по праву могут считаться авторы известных исследований Карло Ридольфи (1594-1658) и Джован Баттиста Кавальказелле (1819-1897), этот признанный патриарх итальянского искусствоведения, который обошел пешком с котомкой за плечами всю Италию и пол-Европы, сумев дать подробные описания множества картин, прежде чем они попали в частные коллекции или бесследно исчезли. В этом различии кроется определенный смысл. Отныне все дожи времени Тициана (все восемь. ), в порядке их избрания, будут удостоены его кисти – последний такой портрет художник напишет в 90 лет.

Но Тициану этого было мало, вернее, не это составляло главную цель его жизни. И, улыбнувшись, добавил: Мы с Рафаэлем обещаем. Лица и фигуры святых даны очень выразительно.

Среди лучших портретов Т. «Ипполито Медичи» (153233), так называемый «Ла белла» (около 1536), «Пьетро Аретино» (1545) все в Галерее Палатина, Флоренция, «Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (154546, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь), «Карл V» (1548, Старая пинакотека, Мюнхен), «Карл V в сражении при Мюль Берге» (1548, Прадо, Мадрид) и др. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Wethey H. E. Основным мерилом и центром искусства Тициана становится человек. Вероятно, это заметил пожилой монах. Лицо его на портрете сурово, видно, что тяжелые мысли одолевают художника.

Да, он был творец. В позапрошлом веке ради сохранности изображение было перенесено с холста на доску. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). Впереди у него – еще 70 лет жизни, которую он (судя по биографии) проживет в спокойном обладании.

Другой бы на его месте бросил все ибо (как принято было считать) только в Риме можно было стать великим. В этот период меняется соотношение жанров в его творчестве. Благодаря выразительности взглядов и жестов персонажей художник добивается здесь большей гармонии, чему во многом способствует просторный пейзаж на дальнем плане с ярко выписанным небом, на фоне которого рельефно выступают фигуры собравшихся поглядеть на чудо людей, каждый из которых по-своему выражает отношение ко всему происходящему. Однако сама тема будущей картины его заинтересовала.

В этом нет ничего удивительного — ведь официальный заказ он получил лишь однажды, да и то, вероятно, не без содействия влиятельных покровителей. От других его работ ничего не осталось.

В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Для них типично общее для «возрожденцев» любование красотой человеческого тела и воспевание чувственности. Затем появился Петрарка. Такие слова никак не вяжутся с представлением о человеке, которому нет и шестидесяти.

Работы 1530-40-х гг. Иероним», ок. Это что-то вроде клуба, место встреч мирян определенного прихода (от лат.

В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. На это тратились огромные силы и средства. Но, вызванный в 1519-м (за год до смерти Рафаэля. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты. Ее истоки можно обнаружить в упомянутых выше произведениях Бембо, Саннадзаро и Эквиколы, в работах музыкантов-теоретиков Дзарлино, Гаффурио, Петруччи и в романе «Hypnerotomachia Poliphili», о котором разговор пойдет ниже.

И написать чуть не столько же, сколько все великие итальянцы его времени, вместе взятые. Под развесистым деревом напротив расположилась молодая пара, для которой жизнь уже в полном расцвете и вот таким образом вокруг зеленеет трава. Заказчики бегали за ним по пятам. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден).

Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. За 10 лет до своей смерти Тициан написал свой последний автопортрет. Манера письма художника обретает исключительную свободу.

Вскоре Тициан подтвердил свою репутацию ведущего художника Венецианской республики поражающим размерами и мастерством алтарным образом «Ассунта (Вознесение Марии)», написанным в 1516-18 годах для церкви Сайта Мария деи Фрари. Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино историей – в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины (Обращение Альфонсо д Авалос к солдатам, 1540-41, Прадо Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе, 1546, Национальные музеи и галереи Каподимонте, Неаполь Семья Вендрамин, до 1547, Национальная галерея, Лондон Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен Карл V под Мюльбергом, 1548, Прадо). Работы 1516-20 гг. Ни один мастер не может похвастаться таким колоссальным воздействием на потомков. Венеция, с именем которой была связана вся долгая жизнь Тициана, была в то время центром яркой и весьма своеобразной культуры.

Но брат Франческо за ним не последовал, решив остаться в мозаичной мастерской. А Тициан, явно тяготеющий к героической патетике и выразительной пластике, решил выбрать сюжеты, почерпнутые из повседневной жизни и отражающие интересы и настроения венецианцев. И оказался прав. Многое он перенял от отца, художника Якопо Беллини, оставившего после себя несколько архаичных изображений Мадонн и альбом с 99 великолепными рисунками, которые были созданы им во время пребывания в Риме (Париж, Лувр Лондон, Британский музей).

Ему удалось в дошедшем до нас образе героической Юдифи с поднятым мечом (на петербургской картине Джорджоне меч опущен) выразить дух времени и надежду на победу над врагом, угрожавшим независимости Венеции. Во втором дополненном издании «Жизнеописаний» он восполнил досадный пробел и воздал должное не только североитальянской, но и фламандской живописи. Все главные храмы города открывают художнику свои двери. Не знавший спадов творческий гений Тициана мужал из года в год, раскрывая все новые грани. к творчеству мастера.

Тициан вырабатывает самостоятельную манеру. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. Вынужденный оставаться в мастерской, Тициан дал обет в благодарность за спасение от чумы посвятить новую картину покровителю Венеции святому Марку. Отныне любовь, красота, поэзия и музыка становятся основными темами художников.

Родился в родовитой семье и первые шаги в искусстве сделал в мастерской мозаичиста Себастьяно Дзукатто. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. Почему он так сказал и что значили его слова. Ранние произведения Тициана («Христос и грешница», «Христос и Магдалина» и т. н.

Двоих из них, несколько увядших и потрепанных жизнью, Карпаччо изобразил на картине «Куртизанки» (Венеция, музей Коррер). Медлительный Тициан завершил свою работу чуть позже. Основным биографом Тициана, знавшим его при жизни, является Джорджо Вазари, который неоднократно встречался с Тицианом в Венеции и в Риме, посвятив ему прекрасные страницы во втором издании «Жизнеописаний».

Широко известно, что Тициан даже в молодости не отличался быстротой или, как говорится, «живостью» в работе над картинами, за что не раз получал нарекание от нетерпеливых заказчиков.

С сер. 1510-х – 1530-е гг. Сошлемся на вызвавших большой интерес «Азоланских нимф» Пьетро Бембо или удивительный по своей поэтичности труд «Божественная пропорция» математика Луки Пачоли, оказавший заметное влияние и на художников. в Венеции.

И все же вернее было бы считать, что общим источником, вдохновившим обоих художников, вполне могла быть известная картина Беллини «Мадонна со святыми» (Венеция, Академия), поскольку влияние искусства патриарха венецианской живописи на современных художников и не только итальянских, в ту пору было бесспорным. Если бы в тот период мастеру было 55 лет, вряд ли испанский посол писал бы о его старости. К начатому Вазари разговору о «портретности» мы еще вернемся. V. 1-2.

ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок. О его внезапной кончине высказывались разные суждения. Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523), Мантуе (153637), Урбино (154244), Риме (154546) и Аугсбурге (1548 и 155051). Художник изобразил святого Петра сидящим с Евангелием в руке в красном хитоне в кресле на мраморном пьедестале, украшенном барельефами.

Год рождения художника точно не известен. Незадолго до своей смерти он передал ему труд, который не успел опубликовать. На сей раз до Местре братья ехали в просторном дилижансе с жаровней для тепла. Пораженные его талантом родители приняли окончательное решение.

Современники, в том числе Вазари, выделяли в ранних работах «жизнеподобную» передачу деталей. Но упомянутый график Дзанетти успел сделать несколько рисунков с поблекших фресок и опубликовал в своем знаменитом альбоме одну из фигур под названием «Прилежание» с ее выразительной пластикой. Риминальди, ок. 1516–18гг. ). В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок.

«Венера и Адонис», 1554 «Венера перед зеркалом», 1550-е гг. ). Весной 1508 года Джорджоне уже приступил к работе, выбрав для росписи более выигрышный главный фасад большого здания, который глядит на Большой канал и мост Риальто. К концу XV столетия, когда поездки португальцев в глубь Африканского континента привели к появлению черных рабов, а люди различных рас (татары, греки и др. ) покупались у турков итальянские рынки рабов сделали привычным мелькание экзотических лиц среди домашних слуг. Geschichte seiner Farbe. В качестве примера можно сослаться на «Любовь небесную и Любовь земную», три «Вакханалии» или «Аллегорию брака», о которых речь пойдет ниже. В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. Впрочем, вопрос о возрасте Тициана все еще порождает споры и будет рассмотрен особо.

Приступая к написанию картины, художник, по-видимому, решил противопоставить свой «Сельский концерт» загадочной «Грозе» Джорджоне, суть которой в извечной недостижимости гармонии между человеком и природой. Посетив Венецию в 1541 году, Вазари с трудом мог разглядеть поблекшие росписи.

В этой конторе Тициан и заказал место в экипаже. Картины переливаются множеством полутонов, придающих живописи воздушность. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Все было узнаваемо, привычно и близко их настроениям — то радости, то грусти. Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Две любви: небесную и земную.

1552г. Пройдет еще четверть века и он въедет в Рим как триумфатор. Картина Введение Марии во храм (1534–1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. Ее родословная прослеживается с начала XIII века. Свою репутацию художник подтвердил, закончив в 1518 году двухлетний труд по созданию алтарного образа «Ассунта» (или «Вознесение Марии») для Санта Мария Деи Фрари – венецианской церкви.

В городе было уже известно о триумфе Тициана в Падуе и заказчики не замедлили объявиться. Его встретили с почестями и с почетным конным эскортом препроводили к Папе Павлу Третьему. Родители рано заметили склонность к рисованию обоих сыновей, особенно младшего. Площадь перед домом оказалась оцепленной стражами карантинной службы, которые оттеснили в сторону собравшуюся толпу.

Его клиентами были Карл V испанский король Филипп II, папа Павел III, правители Мантуи, Феррари, Урбино и другие не менее известные личности.

В работах второй половины 1510-х гг. 1520г. ). Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х гг. «Флора», ок. Со временем Венеция становится крупным производителем и поставщиком лакокрасочной продукции.

«Пьетро Аретино», 1545) или, напротив, подозрительность, лицемерие, лживость («Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе», 1545–46). 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Как бы то ни было, Тициан начал проявлять себя как художник в раннем возрасте.

«Персей и Андромеда» исполненные по заказу Филиппа II. Две из них находятся в музее Прадо в Мадриде, а третья (очень любимая самим автором) – знаменитое полотно «Вакх и Ариадна» (1520-23) – в Национальной галерее в Лондоне. Вскоре он решил бросить вызов самому Дюреру и, как бы в ответ на его «Праздник четок», сотворил на большом картоне более чем двухметровой длины многофигурную композицию во славу Венеции и победы над войском Максимилиана, назвав ее «Триумф Христа». В этом образе нет ничего порочного, как нет ничего порочного в полноте счастья.

Ситуация деликатная для него, видного государственного чиновника и потому в качестве свадебного подарка он хотел бы заказать не портрет своей возлюбленной падуанки, а какую-нибудь аллегорическую картину на одну из тем своего близкого друга поэта Бембо, например, какую-нибудь сцену из его знаменитой книги «Азоланские нимфы» или из поэмы «Аркадия» Саннадзаро. И. А. Смирнова. Богиня любви в обличии златовласой красавицы являет нам совершеннейший образ любви и неги. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). Ее очень много, все соборы Венеции жаждут заполучить к себе великого живописца. «Цыганская мадонна» все– нач.

Век, значение которого в искусстве равно тысячелетию. То и дело раздавался колокольный набат, который напоминал о беде, обрушившейся на город.

The Paintings of Tizian. В 1667 году, когда этот орден был упразднен, «Святой Марк на троне» был перенесен и установлен в ризнице воздвигнутой Лонгеной церкви Санта-Мария делла Салюте, освященной в связи с избавлением города от очередной эпидемии чумы, унесшей тогда свыше 40 тысяч жизней. Но даже принадлежащие к нему Тинторетто и Веронезе были не в силах соперничать с Тицианом (а тому уже было за восемьдесят).

В это время Тициан создавал свою знаменитую «Данаю». Почетное место принадлежало старейшине рода деду Конте. ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и любовь небесная», ок.

Тициана особенно больно задело изменившееся отношение к нему любимого наставника Беллини. В XIV веке всех их по решению сената переселили подальше от жилья на остров Мурано. Оказавшись на том берегу, друзья поспешили по узким безлюдным улочкам к дому Джорджоне. Художником он был средним, зато оставил о себе память как педагог и знаток античности и его даже величали «отцом художников». В культуре Венеции XVI века миф и аллегория занимают видное место.

Исторический эпизод запечатлен на древнейшей мозаике, украшающей свод пресвитерия. Основная идея «Прерванного концерта» в том, что даже возвышенный мир гармонии и поэзии, как и в «Сельском концерте», вынужден то и дело считаться с непременным вторжением реального времени, от грубой прозы и цинизма которого невозможно никуда укрыться.

Книгопечатание в различных формах пропитывало и увековечивало Ренессанс. В 1517-55 занимал должность официального живописца Венецианской республики. Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свидетельствует о творческой зрелости мастера. Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато.

Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies». 1565, Национальная галерея, Лондон). Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. Не исключено, что такая «забывчивость» продиктована сугубо местническими и цеховыми интересами, столь сильными в раздробленной на мелкие княжества Италии.

С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики. В его биографии нельзя найти ни невероятных приключений, ни сказочных поворотов судьбы.

Лазарев В. Н. Поздний Тициан // Старые итальянские мастера. Умер в Венеции 27 августа 1576 года.

Свои откровения в «Диалоге о живописи» он для большей убедительности вложил в уста литератора Аретино, к тому времени покойного — иначе ему бы дорого обошлась ссылка на имя скандально известного писателя, за которым давно утвердилась слава беспринципного мздоимца. 1520, там же Вакх и Ариадна, ок. Он выполнил пожелание друзей и полностью переписал картину. Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато. В 1525 году Микьель увидел и описал исправленную «Спящую Венеру» в доме Марчелло, по заказу которого Джорджоне взялся за написание картины, но не успел ее закончить.

Взрослые следили, чтобы дети четко соблюдали все обряды и сидели смирно. Изобретение книгопечатания стало переломным моментом для этого процесса. К году рождения Тициана Венеция уже была на вершине своего благополучия и роскоши. Wien, 1937.

Эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека. На набережной Дзаттере один из монастырей был преобразован в госпиталь для безнадежных больных, который до сих пор носит устрашающее название Incurabili (неизлечимые). (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок.

Как ни странно, пожары были довольно частым явлением в городе на воде. Биография. duro — жесткий) из-за несговорчивости и крутости нрава упрямого немца. Их прежнее место, где разливали (ит.

На всем печать покоя, умиротворенности и удивительного слияния человека и природы.

Этот год оказался на редкость счастливым для итальянского искусства — с него начинается поистине «золотой век» Возрождения, когда центр художественной жизни из раздираемой политическими страстями Флоренции переместился в Рим, где Рафаэль и Микеланджело приступили к фресковым росписям в Ватикане, а Леонардо обосновался в Милане, поражая мир своими гениальными идеями. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). «Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело. Он во всем, за что бы ни брался, смолоду проявлял неторопливость и основательность. Он более пятидесяти лет занимал высшие выборные должности, взрастил и вывел в люди шестерых сыновей.

По имени его сына Гвечелло (Вечелло), городского головы Пьеве и вассала патриарха Аквилеи, представители этого рода стали называться Вечеллио. одно время служил начальником народного ополчения и инспектором шахт (добыча руды и производство древесины составляли основу промышленности области Кадора). Конец 1530-х1540-е гг. Их часто видели вместе и Виоланта часами просиживала у него в мастерской, охотно позируя обретшему громкую известность художнику.

А испанец хорошо знал истинное положение вещей, поскольку недавно сам позировал Тициану для портрета во весь рост, о котором вспоминает Вазари, отмечая его художественные достоинства и датируя работу 1541 годом (Флоренция, галерея Питти). 1545, Галерея Питти, Флоренция). Они не имели ничего общего с обычными школами. Из-под крыла маэстро вышло целое поколение венецианских художников, но ярче всех заблистали двое – ровесники Джорджоне и Тициан. Исходя из названия картины, будем рассматривать ее справа налево по часовой стрелке.

Так, в его «Портрете дворянина», который прославился необычайной естественностью, окружающие увидели руку Джорджоне и только подпись Тициана поставила все на свои места. «Ла Белла» – «Красавица», ок. 1554г.

Слава о его творчестве к тому времени уже далеко распространилась за пределы Венеции. Выше было сказано, что Вазари несколько сместил дату рождения Тициана. Картина Флора (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности.

Но даже не все гении обладали сразу двумя этими достоинствами. созданы многие лучшие портреты Тициана. Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки. Для их украшения привлекались лучшие художники.

Безусловно их роднит то, что оба они прошли школу великого Беллини. Среди современных искусствоведов, пожалуй, одному только Лонги удалось наиболее точно и образно выразить то основное различие, которое существует между творениями двух художников: «В работах молодого Тициана есть нечто от Фидия: сама фактура его картин отличается живым теплом греческого мрамора, а чувственная атмосфера — какой-то возвышенностью и невинностью по сравнению со слишком уж насыщенным и откровенным сенсуализмом позднего Джорджоне». на с. 421 «Ипполито Медичи», 1532–33 т. н.

На ней человек и природа гармонично составляют нерасторжимое целое. Скорее всего, прозвище, как дань восхищения его творениями и означающее, по-видимому, «великий Джорджо». В течение многолетней и чрезвычайно деятельной жизни при многосторонности таланта Тициан создал множество разнообразных произведений, особенно в последние 40 лет, когда ему помогали многочисленные ученики. В картине без труда угадывается влияние Беллини.

Собеседование, ок. Эта фраза служит неопровержимым доказательством того, что Тициану в том году было 68 лет, а не 55 или же 50, как того хотелось бы приверженцам новой точки зрения.

Вот таким образом его элитарное искусство не было тогда известно широким массам. Например, Вердидзотти наверняка был знаком с сочинением Дольче, но нигде не упоминал о нем, оставив неизменным собственное мнение. По неутомимости и живучести гения Тициан имеет соперником только Микеланджело, рядом с которым он стоял в продолжение двух третей XVI столетия.

Художник с удивительной, опережающей его время прозорливостью изображал современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство («Портрет Карла V в сражении при Мюльберге», 1548 см. Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело.

В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. По симметричности своей композиции картина вполне традиционна и написана в духе «Святых собеседований» Беллини и Карпаччо. По городу поползли слухи один страшнее другого. Но вглядимся в последний его автопортрет, в это суровое лицо, на котором нет даже признаков безмятежного счастья.

Словно желая проверить в них себя самого, он хотел продемонстрировать и всем остальным, насколько далеко ему удалось уйти в последние годы от Джорджоне избавившись, наконец, от пленительной магии его «бессюжетного» искусства и создав свой собственный неповторимый стиль, реалистичный и верно отражающий дыхание и поступь времени. Микеланджело весьма высоко отозвался о полотне. Сторонникам новой версии очень хочется «омолодить» великого творца и доказать, сколь ранним было его становление как художника, вопреки фактам и здравому смыслу. Установлено, что письмо написано его близким другом и доверенным лицом, о котором биограф Ридольфи пишет: «Вердидзотти обладал блестящим писательским талантом и нередко помогал ему (то есть Тициану) при написании деловых писем к князьям и другим важным синьорам».

Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.

---