Что Такое Репин

Хотя многолетнее глумление критиков над литературными попытками Репина и помешало ему развернуть во всю ширь свой писательский дар, но влечение к писательству было у него так велико, что смолоду и до старости почти ежедневно весь свой короткий досуг отдавал он писанию писем. Она организовала такой порядок жизни, чтобы Репину можно было спокойно работать. У Репина фразеология взрывчатая, вдохновенная, бурная, у Крамского та же самая мысль выражена так плавно, наукообразно и гладко, что кажется совершенно иной.

Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем".

Примеры употребления слова репин

Илья Ефимович (1844, Чугуев, ныне Харьковской области – 1930, Куоккала, Финляндия, ныне Репино Ленинградской области), русский художник, график, теоретик искусства. ) И действительно, живая выразительность ее удивительна. Картину «Запорожцы пишут письмо турецком султану» (1878–91) называют энциклопедией смеха. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Вот картина «Арест пропагандиста».

Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Вероятно, талантливый художник стал заложником социальной и художественной среды, в которой жил и работал (и он был не единственным таким деятелем: см. Она была закончена только в 1891 году. "Я родился военным поселянином. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Репин: жизнь и творчество художника
4. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
5. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
6. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
7. Умер художник Илья Ефимович Репин

В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Отец его был военным. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99). Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Все заняты. Репин в этом отношении единственный (по крайней мере среди художников его поколения) и больно думать, что он до настоящего времени все еще не признанный автор. Илья Ефимович (1844–1930) — русский художник-реалист, создававший свои произведения в жанре портрета, бытовой и исторической картины.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. В конечном варианте оно одухотворённое. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

1. Илья Ефимович Репин — биография
2. Художник Илья Репин Картины и биография
3. Биография Ильи Ефимовича Репина
4. Коллекция книг о живописи и искусстве
5. Илья Репин — многогранный художник России
6. Интересные факты из жизни художника

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». За окном летний день. А потом появилась знаменитая, поразившая зрителей картина «Бурлаки на Волге». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Этих произведений в те времена было мало. Он громко расхваливал мою мнимую «зоркость и въедливость» и по своему обычаю наделял меня такими достоинствами, каких, по совести, у меня никогда не бывало. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг). Исторические мотивыОсовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций – гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Найдено 3 определения термина РЕПИН
• Найдено научныех статей по теме РЕПИН – 0
• Найдено презентаций по теме РЕПИН – 0
• Найдено рефератов по теме РЕПИН – 0

Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. С начала 70-х гг. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В следующих картинах Запорожцы пишут письмо турецкому султану, Царена Софья в Новодевичьем монастыре и Иван Грозный и сын его Иван большое внимание уделялось мельчайшим деталям, все было прорисовано очень конкретно.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Тяжкая доля бурлаков потрясла его.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Крамской ввёл своего ученика в среду, где обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Репин Илья Ефимович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• Биография и творческая деятельность
• Для учащихся в художественных учебных заведениях

Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. 1844-1930: К 150-летию со дня рождения: Каталог выставки.

В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Живопись.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность.

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Художник, как обычно, не собирался отступать. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. За программную картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871) получил Большую золотую медаль. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. В 1863г. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся.

Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Склонность к психологическому драматизму выразилась в исторической живописи Репина.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Художник-акварелист. Даже приход станового, требующего у Васильева паспорт, даже толкотня публики перед картинами Архипа Куинджи, даже появление Льва Толстого в петербургском трамвае, даже купля-продажа какого-то рысака, приведенного «батенькой» с харьковской ярмарки, — все это драматизировано им словно для сцены. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76).

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Яликов, лодочек всяких покроев. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Вот один из тысячи примеров той «шероховатости» его литературного стиля, которую я оставлял без изменения, ценя ее большую выразительность: «Он давно уже алкоголик этих холодных экзерцисов Родина иронически нема на его долголетние ухищрения» и т. д. И вот уже перед нами не царь, а отец. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Долго можно простоять и уходить отсюда не хочется». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Стасова. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане («М. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Родился он в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Живописи и графике «Мира искусства» (Л.

Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Впоследствии терроризм приобрел универсальное значение и используется для обозначения мотивированного насилия с политическими целями., жертвой которого стал император Александр II, заставили художника все чаще задумываться над темой революции. (По воскресеньям перед нею толпа мужиков и только слышно: Уж так живо. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое.

Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Шевцову, которая впоследствии стала его женой.

М., 1996. М. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Л., 1985. И. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Крамской.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Художник стремится передать потоки солнечного света, которые растворяют контуры предметов («На меже», 1879). Не доносчик ли. Но царизм расправляется с непокорными. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Практически во всех дисциплинах он был первым. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Подробность шекспировского комизма. Описывая любой эпизод, он всегда придает ему горячую эмоциональность, сценичность.

Как пенсионер Академии провел 1873-76 годы в Италии и Франции. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Художники в своих мемуарах большей частью основываются на зрительных образах. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Эта черта достигает своей кульминации в картине «Иван Грозный и сын его Иван» (1885). Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. М., 1982. Чуковский К. И. И. Репин. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Те, кто бывал в то время у Репиных, вспоминали, что отношения между супругами были не просто драматическими, но порой трагичными.

В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». Даже в больших заказных портретах Репин блестяще справлялся со сложнейшими портретными и пленэрными задачами («Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве», 1886). Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Рассмотрим картину ближе. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. М., 1963-64.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым.

Чуковский после смерти художника выпускает в 1937 сборник его мемуаров и статей об искусстве («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Литература:Грабарь И. Э. И. В 80-90-х гг. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Работал весь день, не замечая времени. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В это период он сближается с Горьким А. М. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Вскрывал противоречия действительности («Крестный ход в Курской губернии», 1880-83), работал над темой революционного движения («Арест пропагандиста», 1880-92 «Не ждали», 1884-88).

не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Репин вернулся на прежние позиции. «Я родился военным поселянином. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Давал также частные уроки В. А. Серову. ИтогиСтранная картина «Какой простор.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1922-25 он пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Сколько таких описаний в его книге «Далекое близкое» и в его письмах к друзьям — начиная с описания картин чугуевского пейзажиста Персанова, которые он видел подростком. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Давал также частные уроки В. А. Серову. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. М., 1983. И. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Необычайна была его чуткость к разнообразным интонациям человеческой речи. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху. Член Северного общества декабристов. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок. «Бурлаки на Волге«Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе – Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа – уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию – общей драматической задаче. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Гоголевский Андрей мягко улыбается.

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. В гневном ожидании замерла в своей келье царевна Софья («Царевна Софья Алексеевна», 1879). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Над письмом склонился предводитель казаков. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

П. Мусоргский», 1881 «П. В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты («Иван Грозный и сын его Иван», 1885), создал яркие вольнолюбивые образы («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91). Репин. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. М., 1994. Ельшевская Г. В. Илья Репин. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». «Вне национальности нет искусства», — повторяет он любимейший свой афоризм. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Общение с прежними друзьями было только заочным.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Так было с вышеприведенной строкой о «желанности сбивающих бай-дики обывателей», на которую я натолкнулся в одной из его газетных статей. П. Мусоргский», 1881). ---Илья Ефимович (24 июля (5 августа) 1844, Чугуев, ныне Харьковская область Украины – 29 сентября 1930, Куоккала, ныне Репино в Ленинградской области), российский художник.

В эту минуту в комнату вошел Христос. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. На что получил насмешливое письмо.

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. В лучших своих портретах Стасова, Толстого, Мусорг-ского Репин достигает жизненной полноты и много-гранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, отсутствию пристрастия к какой-либо одной манере. И по своей идее близка она сердцу каждого русского. Репин признавался, что едва ли провел хоть один день своей жизни без рисования. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

На картине представлено более 80 человек. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Критики хорошо отозвались о проделанной работе.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Так ли это – судить зрителям. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к художнику. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. преподавал в АХ. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог.

Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение.

Е. Репин. Это делает картину более убедительной и натуральной. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. С презрением смотрит арестованный на жандармов, роющихся в его книгах.

Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов (портреты П. А. Стрепетовой, 1882 М. П. Мусоргского, 1881). Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. В 90-х гг.

«Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Репин считал сам эту картину красивой. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ).

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Он нисколько не заботился об этом. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. биографии Лескова, Ключевского. ).

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Портретные этюды для этого полотна – подлинные шедевры репинской кисти.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Родился в семье военного поселянина. Картины Репина проникнуты влюбленностью в жизнь. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Замечательно, что, говоря о Матейко, Репин считает величайшим достоинством этого мастера его «национальность», «народность». В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера.

Вообще драматизация событий была излюбленным методом мемуарной беллетристики Репина. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Н. Соколов---Николай Петрович (1796-1831), декабрист, штабс-капитан. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». «Я человек 60-х годов, . Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Казалось, она спит.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). Убийство свершилось. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В 1894–1907гг.

Репин запечатлел момент написания письма. Переехав в Петербург, с 1863 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств (в т. ч. у И. Н. Крамского) и (в 1864-71) в Академии художеств. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Он идет прямо к матери. Пятый факт.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья».

Репин много работал над темой революционного движения. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Главная картина парижского периода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». О людях труда и решил он написать картину. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России.

порождение и понимание текстов. Позы его персонажей подчас случайны, но взгляд живых глаз поражает, завораживает (портреты Н. И. Пирогова, 1881 А. Ф. Писемского, 1880). Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. И. Пирогов», «М. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». И это не скрывает Репин.

ГрафикаРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модерн, – эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, – от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Графика: Альбом. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Начинал как иконописец. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных («Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892, там же ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой). Особенности стиля Репина. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е. Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя дарит в советские музеи свои картины, поддерживает связи с учениками и друзьями (такими, как И. И. Бродский и К. И. Чуковский). Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы.

Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Да что письма. В это время в Швейцарии и был написан один из первых портретов Нордман, который до конца жизни художника висел в Пенатах левее портрета Званцевой.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Это было ухо беллетриста. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Итогом этих поисков стал новый шедевр – «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Лишь портреты он рисовал с легкой руки. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Имя Репина стало широко известным.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. В 1899 году Репин женится во второй раз. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут.

«Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Тема революцииРастущий социальный разлад, волна антимонархического террора, жертвой которого стал император Александр II, заставляют художника все чаще задумываться над темой революции. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Обучение началось в 1863 году. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Их он так же создал не мало. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма и символизма.

Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Т. 1-2. Лясковская О. А. И. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Такое тяготение к драматизации событий придало большую увлекательность многим главам его «Далекого близкого»: например, «Бедность», «Матеря», «Ростки искусства», «Отверженных не жалеют» и пр. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение».

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Каждый бурлак – портретная индивидуальность. Широко известное и признанное произведение И. Е. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). «Что вам сказать о пресловутом Риме.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. идеалистов», – свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. Осужден на 8 лет каторги. В 1917 Репин пишет новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию.

Поэт и журналист, когда-то принадлежавший к радикальному лагерю, Павел Ковалевский, бывший сотрудник некрасовского «Современника» и «Отечественных записок», впоследствии порвавший с их традициями, выступил с печатным опровержением тех горестных фактов из биографии Крамского, которые приводит в своих воспоминаниях Репин. Между тем их могло бы быть в десять раз больше. – Ведь он мне совсем не нравится. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репин всегда шел от неповторимой природы данного, конкретного человека. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Репин встречал их по средам.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

«Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Обучался в Петербургской академии художеств (1864–71). После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. – писал он в одном из них. Масштабным групповым портретом можно назвать картину «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1903). Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Такой подход к творчеству оценил не каждый. Известность Репину как художнику принесли две его кар-тины: «Бурлаки на Волге» (1870–1873) и «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Был профессором – руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников -Б. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». РЕПИН Илья Ефимович (1844—1930). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. В конце 70-х – начале 80-х гг. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В 1877 возвратился в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

я работал завороженный. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Репин дважды подавал прошения об отставке.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Помогать ему в ее составлении было поручено мне. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Говоря, например, о картине Александра Иванова «Явление Христа народу», он восхищался ею раньше всего как народной картиной и, начисто отвергая какие бы то ни было мистико-религиозные ее толкования, видит в ней живое выражение народной борьбы за свободу. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

Одним из лучших считается Отдых. Длинна, бесконечно длинна дорога в Сибирь, по которой везут осуждённого революционера. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Америка—Франция—Россия. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры».

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Художник сам вышел из народа, хорошо знал, что такое труд и нищета. А они, к сожалению, не всегда понимали его.

А. Стрепетова», 1882 все – там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные («Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного Совета», 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей). Это выходило у него само собой. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Читатели восхищаются ею, но критики даже не глядят в ее сторону. М. Кустодиев и И. Э. Грабарь. Шевцовой. Учился в школе топографов в Чугуеве, у местных живописцев.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Здесь вторая особенность его литературного дарования. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». С 1878г. – член Товарищества передвижных художественных выставок. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Передвижники).

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Наставником Репина был иконописец и портретист Иван Михайлович Бунаков, который тоже проживал в Чугуеве. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Берег Волги. Переехав в Петербург, Репин начал часто принимать гостей – знаменитых писателей, ученых, художников.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

Творческая программа Репина – «воскресить верно целую картину жизни с ее смыслом, с живыми типами» воплотилась в картине «Бурлаки на Волге» (1870–73). Потрясла современников картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581года» (1885), поразительная по силе живописи и трагической экспрессии. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие».

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». художественный музей им. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы».

Много учился на написании портретов близких и друзей. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Этюд получился превосходный. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Как будто много было у нас живописцев, которые оставили бы после себя такие жгучие, талантливые книги. Один из любимых его приемов в рисунке – легкая растушевка пальцем поверх штриховки, подчеркивающая мягкость переходов светотени. Предложенные мною поправки (которые, в сущности, не требовали никакой эрудиции) внушили Илье Ефимовичу очень лестное для меня мнение о моих редакторских талантах. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877).

(1903, Русский музей) – с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, – удивляет своим загадочным аллегоризмом. Евангельский сюжет воссоздан жизненно и эмоционально. В 1922-1925 И. Е. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Проведя одну неделю в Англии, он с молодой ненасытностью «глотает» (по его выражению) и суд и парламент и церкви и галереи и Хрустальный дворец и Вестминстерское аббатство и театр и «квартал пролетариев» и Темзу и Сити.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Илья Ефимович (1844-1930), российский художник, передвижник.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Описывать чужие картины стало с юности его душевной потребностью. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

Работая над этюдами и портретами в Нормандии, в Веле, он совершенствует технику живописи, легко решает сложные пленэрные задачи («Дорога на Монмартр в Париже», 1875 «Нищая», 1874). Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Мне минутами становилось страшно». Перелистайте, например, тот рассказ, где он вспоминает о возникновении своих «Бурлаков». Критики прошли мимо этих замечательных писем. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Л. Н. Толстого». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

На них изображены простые люди, нищие, странники. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Пятый факт. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

Как живы и разнообразны предстоящие (описание каждого лица не уместилось бы на странице). В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. В его портретных рисунках люди, как правило, захвачены в момент какого-то действия (портреты В. А. Серова, 1901 Элеоноры Дузе, 1891). Настали трудные времена.

Зритель становится участником происходящего. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Но он мечтает о большем. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ).

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Народ полюбил его, во всем верит ему безусловно и только ждет решительного призыва к делу.

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Однако в Советской России он оставался «своим». И тотчас же изображает увиденное в письмах к жене и Владимиру Стасову. Стасов присылает ему все, что он просит. Там меня смутила такая недоступная моему пониманию фраза: «Разверните Войну и мир Л. Н. Толстого, начните читать эту великую книгу жизни, которую написал русский человек и вы невольно сконфузитесь, когда хоть на минуту задумаетесь серьезно, что может сделать искусство своими средствами».

О картине появилось много статей в периодической печати. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

Видеть картину ему было мало, он жаждал излить свои впечатления в словах. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Мы, близкие люди, хорошо знали это, так как в течение осени и всей зимы 1912/13 года Илья Ефимович каждое воскресенье рассказывал нам (мне и моей семье) многие эпизоды из своей биографии, после чего мы всякий раз неотступно просили его, чтобы он записал свой рассказ и отдал его скорее в печать. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Соединил крепкую традицию реализма 19 в. с новациями рубежа веков, завоевав славу своими полотнами, будоражившими общественное сознание. Родился в семье военного поселенца, первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Вот она вещь в уровень таланту. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

Е. Репин. И всё же Репин верил в мужество и жизнерадостность народа. «По случаю воскр, а потому бесплатного входа, там было много мужичков нас удивило ужасно их художественное понимание и умение наслаждаться картинами: мы ушам своим едва верили, как эти зипуны прочувствовали один пейзаж до последних мелочей, до едва приметных намеков дали как они потом, как истые любители, перешли к другому пейзажу (Дубы Клодта), все разглядывалось в кулак, все перебиралось до ниточки. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Член ТПХВ (с 1878 см. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Таково было органическое свойство его пламенного и бурного мышления. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все – Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Толпа вдали, вопиющая в угнетении, простирая руки к избавителю.

Совершал неоднократные поездки по России и в зарубежные страны Европы. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Десятки рисунков делает он, схватывая каждую чёрточку характера бурлаков. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ.

В 80-х гг. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Восстановлен в 1962 году. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Она ушла из жизни в 1931 году.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», – оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры («Н. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Он уверен в правоте своего дела. Прахова. Но чутье подсказало мне правильный путь: устранять нужно лишь наиболее явные и несомненные ляпсусы, не забывая, что, хотя Репину порой случается быть ниже грамматики, зато часто он бывает, так сказать, выше ее.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Нужно сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями – художник Маковский за эту картину запросил 25000. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Первый факт. Портрет необычайно жизненен, невероятно похож и передаёт натуру, характер, весь облик Мусоргского, а ведь написан всего за четыре сеанса. Вернувшись в Россию, он становится одним из блистательных русских пленэристов, работая среди художников Абрамцевского художественного кружка («На дерновой скамье», 1876). — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Третьяков». Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Родом из семьи военного поселенца. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») – психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Так живо. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется.

Умер русский художник в Пенатах. Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Е. Репин.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. С 1827 в Нерчинских рудниках, с 1831 на поселении в Иркутской губ. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри».

Репин написал не выхваченную из жизни жанровую сцену, а уподобленное фреске монументальное полотно, повествующее о тяжелой народной доле. Смысл возникает в сознании человека, но не может быть непосредственно доступен другому человеку: не существует способа проникнуть в мысли других людей, поскольку они не материальны, т. е. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Толстой босой), даже вылепил его бюст. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Репин показал это в картине «Под конвоем». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Никто, насколько я знаю, даже не выразил радости по случаю их появления в печати.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. В 1875 г. В. В. Из Пенат он продолжает отслеживать судьбу России, участвует в революционных протестах 1905 года.

---