Chirico

Итальянский художник Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) – явление в мире искусства по-своему уникальное. Кирико, ДЖОРДЖО ДЕ (Chirico, Giorgio de) (1888–1978) итальянский художник и теоретик искусства, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи. Giorgio de Chirico, 10 июля 1888, Волос, Греция — 20 ноября 1978, Рим) -итальянский художник, близкий к сюрреализму. Джорджо де Кирико (итал. Giorgio de Chirico, 10 июля 1888, Волос, Греция— 20 ноября 1978, Рим)— итальянский художник, близкий к сюрреализму.

Для Аполлинера год прибытия Кирико и Савинио в Париж ознаменовался выходом в свет его «Le Bestiaire, ou Cortege dOrphee». «Классицизм» Де Кирико был заново оценён в 1970-е годы в свете концепций постмодернизма с его интересом к цитате, подделке интертекстуальным взаимодействиям и смысловым преобразованиям исторических стилей. До этого времени, когда я рассматривал картины мастеров в музеях Италии, Франции и Германии, я видел в них лишь то, что видят все остальные, а именно раскрашенные изображения. Еще существует и другая картина – «Пьяцца дИталия с конной статуей».

Так как в действительности эти предметы не совместимы. Джорджо де Кирико придумал метафизическую живопись в начале 1910-х, начав писать «молчаливые» картины с пустынными аркадами, обломками колонн, контрастными светотенями полуденного солнца, с красными башнями (навеянными башней в Турине), с отсутствием признаков сюжета и часто какого-либо действия. Вот, например, полотно «Пьяцца дИталия: меланхолия». С этого момента он изучает и копирует работы итальянского ренессанса. Георгий на коне, поражающий копьем дракона.

1. ДЖОРДЖО ДЕ КИРИКО (Компиляция из различных источников)
2. Становление творчества Джорджо де Кирико, биография и картины
3. Кирико ДжорджоКартины и биография
4. Что нужно знать о Джорджо де Кирико перед походом в Третьяковку

способам её освоения: подражанию живописной технике старых мастеров, прямому «пересказу» известных образов и фрагментов из картин имитации постановочных приёмов костюмных портретов и натюрмортов 17в. исполнял также иллюстрации к собственным лит. А во-вторых, написанное десятилетием позже «Возвращение Улисса»: посреди комнаты в вечно плещущейся воде вечно плывет Улисс, которого окружают приметы живописи де Кирико — кресло с высокой круглой спинкой, массивный шкаф и, наконец, самоцитата художника в виде висящей на стене картины.

В общем, можно сказать, фирменный набор де Кирико. А от «метафизических» 1910-х годов — всего две работы, обе из Центра Помпиду: автопортрет с матерью, на котором вроде бы тень матери оживает в изображении сына и «Полуденная меланхолия» — как раз с красной башней на горизонте, с пустынностью, со стеной из которой будто в никуда идет какой-то проем и с двумя титанических размеров артишоками. Кирико же не тщится ни сменить возницу, ни рациональным путем постичь образ его действий. ДЕ КИРИКО (De Chirico) Джорджо (10. 7. 1888, Волос, Греция – 20. 11. 1978, Рим) итальянский художник, график, скульптор, сценограф и писатель. В 1910—11 гг.

• Джорджо де Кирико в Третьяковской галерее: все, что нужно знать о художнике
• Эдо-кирико: необычная стеклянная посуда с гравировкой
• Джорджо Де Кирико ( ) – итальянский художник (227 работ)
• Меланхолия и метафизика: таинственные картины Джорджо де Кирико
• Теннис: Луиза Чирико результаты, календарь
• Джорджо де Кирико: гармония классики и немецкая философия
• Джорджо де Кирико: снова Италия

И Аполлинер, одержимый той же мечтой, становится соучастником и своего рода катализатором мифотворческого процесса. галерея совр. Потом пришла очередь братьев уезжать: их вызвали в Италию. Вместе с этим он изучал немецкую философию и, прежде всего, А. Шопенгауэра и Ф. Ницше.

Великий кубист Пабло Пикассо величал художника «певцом вокзалов». На самом деле, мое открытие в Музее виллы Боргезе не было случайностью. Выставка в Третьяковской галерее раскрывает все грани творчества де Кирико: классическая «метафизическая» и постметафизическая живопись, обращение художника в 1920-х — 1930-х годах к интерпретации античности и мифологических сюжетов, его интерес к живописи старых мастеров, многочисленные автопортреты, а также совсем ранние картины, свидетельствующие об увлечении искусством швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина (18271901). Впечатления эти, отложившись в подсознании, не могли исчезнуть и лишь ждали своего часа. Благодаря Аполлинеру братья де Кирико знакомятся с художниками Пикассо, Дереном, Бранкузи. Аналогия с немецким консульством в Мельбурне была глубоко личной и, когда Гебдомерос все-таки поделился своими впечатлениями с друзьями, те усмехнулись, сочтя сравнение курьезным, но, не желая спорить, тут же заговорили о другом. Он идет на этот шаг не только для того, чтобы его не путали со старшим братом, но и следуя примеру Аполлинера (Вильгельма Аполлинария Костровицкого), чей авторитет к этому времени был уже столь велик, что вызывал у окружающих желание подражать.

1. «Возвращение мастерства» или метаморфоза де Кирико
2. Метафизическая живопись Джорджо де Кирико
3. Описания картин Джорджо де Кирико
4. Другие работы Джорджо де Кирико

Надпись, помещенная на изображенной в картине деревянной раме, «Et quid amabo nisi quod aenigma est. » («Что и любить, как не то, что есть тайна. »), позже, в автопортрете из мюнхенского собрания (1920, Национальная галерея современного искусства) трансформированная в девиз «Et quid amabo nisi quod rerum metaphysica est. » («Что и любить, как не то, что есть метафизика вещей. »), указывает на то, что художник как в одном, так и в другом случае изображает себя в статусе мыслителя-метафизика. Записанный в римской мэрии под фамилией Дульчини, как ребенок неназвавшихся родителей, поэт впоследствии «примерит» не одно имя и не раз к получившему широкую известность псевдониму Гийом Аполлинер современники приложат, на сей раз уже как почетные титулы, другие чужие имена (как имена собственные, так и собственно Имена). Гептада имела сакральное значение не только для мифологии, но и для античной философии. Игра света и тени усиливает таинственность сцены.

На ней изображено всё то же самое, отличается лишь скульптура. Поскольку Кирико, представив на суд устроителей выставки свои работы, не оставил о себе никаких прочих данных, кроме имени, члены жюри поместили его картины в зале испанской живописи. Ему открыто нечто большее, чем умение видеть и изображать».

• Русские жены Джорджио де Кирико
• Словари и энциклопедии на Академике
• Все Картины Джорджо де Кирико по алфавиту
• Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 — 1984)
• Герои-манекены в картинах Джорджо де Кирико
• Метафизика и мифология Джорджо де Кирико

Окружающая действительность, как считал художник, непознаваема. Если в начале пути костюмы и декорации для Дягилева создавали преимущественно участники группы «Мир Искусства» —Лев Бакст, Валентин Серов и Александр Бенуа, то в Париже над этим работают Андре Дерен и Пабло Пикассо. В чем причина этого ажиотажа.

Кирико утверждал, что подобные миры и фигуры являются ему в видениях. Город. Под впечатлением от архитектуры и живописи итал. Впоследствии, Де Кирико отрицал какую-либо роль античности в своем творчестве.

Кирико откровенно пишет: «Шопенгауэр и Ницше первыми указали на глубокое значение нечувственного аспекта жизни и на то, каким образом этот нечувственный мир может быть передан художественными средствами и даже определить внутренний скелет искусства поистине нового, свободного и значительного». ДеКирико предпочитал изображению реального мира выдуманный. Сней онпереехал вРим, вквартиру наплощади Испании, где прожил досамой смерти. Такой же ветер дул в день моего появления на свет там, где стоял когда-то древний город Иолос1.

кватроченто в нач.

Яркий пример этому —«Внутренняя метафизика мастерской», где вроде бы знакомые полотна художника изображены внутри новой картины. Его произведениями вдохновятся многие художники последующих поколений, вчисле которых трансавангардист СандроКиа. Немало имен примерит к себе и Джорджо де Кирико. Де Кирико вместе со своим братом Андреа (писателем известным под псевдонимом Альберто Савиньо) жил в Париже, где в кругах литературного и художественного авангарда были высоко оценены его картины, показанные на выставках Осеннего салона и Салона независимых. Первый парижский период оказал решающее влияние на формирование мастера. Сначалом Второй мировой войны возвращается вЕвропу ипринимается писать автопортреты вкостюме кавалера XVII века, таким образом вступив всвой «барочный» период итем самым продемонстрировав толи незаурядное чувство юмора, толи ранние признаки слабоумия. Иногда, в них присутствует избыток натурализма.

1. Указывать местоположение в твитах
2. Самое интересное в виде мозаики

Начинается вторая мировая война и художник возвращается в Италию, обосновывается в Риме. Milano, 1999. Род де Кирико происходит из Греции.

Полотна его обогащаются новыми пластическими элементами. Главных впечатлений от показа, пожалуй, два — хорошее и вызывающее недоумение. Еще в молодые годы он преклонялся перед искусством старых мастеров. Недавно вышла книга «Комедия современного искусства» с моими статьями и статьями Изабеллы Фар и очень странно наблюдать за истерической реакцией, которую эта книга вызвала именно благодаря статьям Изабеллы Фар. иск-ва, Рим).

Джорджио де Кирикородился в 1888 году в Греции и прожил там до подросткового возраста. Этот дух, поддерживаемый обитателями Феррары (по преимуществу еврейского происхождения), пронизывал все сферы жизни, как материальный, так и ментальный ее пласты. Это провоцирует стремительную реакцию сюрреалистов, которые назвали его "предателем идеи прогресса". Архитектоника композиции очень проста и выразительна.

На пустынных площадях мастер часто изображает статую Ариадны — символ грусти и меланхолии (этот образ использовал Ницше для символической передачи некоторых постулатов своего учения). Художник словно заново открывает для себя мастеров итальянского Возрождения, что же касается античной пластики, то она, по его собственному признанию, предстает перед ним в некоем новом качестве, в том, «в каком она должна была выступать во мраке святилища во время свершения таинства». Художника-самоучку отличало добросовестное отношение к ремеслу рисования. Дизайнеры Сергей Чобан и Агния Стерлигова дополнили экспозицию характерной аркадой и павильонами для графики (для которой интенсивный свет вреден) в виде декириковских мотивов — обломка колонны и лежащей головы манекена.

На переднем плане появляется гиперреалистичный красочный пробковый поплавок. На фоне темного, полного драматизма неба встает величественная фигура Метафизика. Внешний вид здания напоминал немецкое консульство в Мельбурне.

В 1925-32 Де Кирико жил в Париже, где начал заниматься сценографией (балеты «Кувшин» А. Казеллы, 1924, Шведский балет «Бал» В. Риети, 1929, Русский балет Дягилева и др. ). В 1928 году конфликт доходит до окончательного разрыва отношений. Почему. Из чего Гебдомерос заключил, что они, вероятно, плохо поняли смысл его слов. Их идеи формируют его мировоззрение, которое он сам назовет «метафизикой» — по одному из главных разделов философии, который рассматривает вопросы первоначального бытия.

обучался рисунку и живописи в Афинах. Тем не менее к «метафизике» можно отнести все работы де Кирико 1910-х годов — пустынные пейзажи, где на фоне городской архитектуры с выразительными тенями появляются одинокие персонажи или натюрморты с классическими бюстами, фруктами и мячами. А в 1924-м появится манифест сюрреализма авторства Андре Бретона. Эта дата, 1913-й, оказалась между другими важными для модернизма вехами.

Сталли онмаразматиком или жуликом— мыникогда неузнаем, нокогда ему попадалась собственная картина, уже переставшая нравиться, онписал наней «Подделка»— воизбежание недоразумений итем самымсерьезно подрывая рынок. Излюбленный мотив де Кирико — башня, мотив глубоко итальянский, как и аркады, к которым он обращается с почти таким же постоянством. Не зря поначалу их так приветствовали будущие сюрреалисты — потом, впрочем, всячески порицавшие и отрекавшиеся от «предавшего» свое изобретение ради неоклассики де Кирико. Ретроспекциям ДеК.

В картине «Молчаливая статуя Ариадны» активно используется игра света и тени. Поздние костюмированные автопортреты режут глаз бутафорским великолепием и пышностью костюма, кричащей пестротой красок. Самого хозяина, обычно подобно понтифику восседавшего во время этих вечеров в кресле за своим рабочим столом, он сравнит с широко известным в ту пору помпезным скульптурным изображением Бетховена работы Лионелло Балестриери и не преминет с иронией упомянуть о гостях – «художниках, поэтах, литераторах, тех, кого полагали молодыми интеллектуалами, несущими так называемые новые идеи». Однако библейским духом определялся, но отнюдь не исчерпывался духовный климат Феррары. художник, график, скульптор, сценограф и писатель. Эта «дерзкая», как охарактеризовал ее сам автор, книга не могла не привлечь внимания Кирико ибо задача проникнуть в «тайну» Греции, по-новому осветив феномен античной культуры, составляла смысл творчества самого живописца.

P. 83). Это противостояние усиливает монументальность полотна.

Он испытывал легкое возбуждение и почувствовал нечто вроде слабой желудочной колики. Рецептура магии туманна. Это меньше одной четвёртой доли от числа работников, отмеченного в 1979 году.

Заостренные углы, некоторая схематичность статуи позволяют предположить влияние Пикассо. Де Кирико посетил Флоренцию, Милан и Турин. Принципиальная непознаваемость мира не должна смущать настоящего художника хотя бы уже потому, что отражение конкретного (бытийного) содержания жизни не является задачей искусства и не призрачный фантом знания, a aenigma будит творческую фантазию и приводит в движение силы воображения и интуиции.

Де Кирико часто использовал сюжеты и героев бёклиновских картин в своих ранних работах. В свою очередь уроженцы Греции, к тому же родившиеся в том самом городе из порта которого на «Арго» отправился за золотым руном Язон, эти вечные странники Кирико и Савинио с молодых лет мнили себя аргонавтами, за что в кругу парижских друзей именовались Диоскурами. После популяризаторской работы Аполлинера о Кирико заговорили. И у него сама мысль о том, что некий «футурист» проявил желание писать копии с работ старых мастеров, вызвала улыбку.

Они — из разных снов, но близки безжизненностью, объединены пластическим языком и степенью условности, что так отличает картины де Кирико от картин «классических» сюрреалистов. Продолжая традицию «живописной биографии», столь блестяще представленную Рембрандтом и Ван Гогом, Кирико создает серию автопортретов (всего их более шестидесяти), но в отличие от своих великих предшественников, работы которых носили поистине исповедальный характер, он меньше всего стремится вскрыть психологическую сторону человеческой природы, передать эмоциональное состояние своей души.

У той, что стоит слева, удлиненная голова манекена, напоминающая колеблющийся на ветру дирижабль. Дом Спадини посещали многие художники и литераторы. и худож. Это ощущение возникает из-за того, что плоскость картины словно бы наклонена.

Так было и с Кирико. Массивная архитектура зданий. Атмосфера столицы европейского авангарда скорее мягко обволакивала творческую индивидуальность, без попытки офранцузить ее, принимала ее персональный эстетический опыт, включая в систему своих духовных координат. Особое место в его работах ранних лет занимают изображения манекенов. Цикл из ста работ, представленных на выставке, завершается понятием «Неометафизика» —так называют поздний период творчества с 1968 по 1976 год.

Тогда я ничем не мог помочь ему, так как многое сам только начинал понимать. Примечательно, что с самого начала Аполлинер характеризует полотна Кирико с их загадочной иконографией и акцентированно фигуративной стилистикой как «странные метафизические картины», предпочитая введенным им ранее в обиход понятиям сюрреального и сверхнатурального термин метафизическое, которым сам художник определяет свою живопись с 1911 года. В 1931-м, после смерти Дягилева, эта постановка вернулась на сцену в декорациях де Кирико. Камиль Коро любил повторять: натура – лучший учитель.

Кроме того, художник занимался костюмами для последнего проекта Дягилева «Бал» (1929), а также для «Протея», поставленного труппой Русского балета Монте-Карло в театре Ковент-Гарден. Кураторы Джанни Меркурио, Татьяна Горячева и Виктория Ноэль-Джонсон структурировали выставку по разделам: «Путь метафизики» (преимущественно с 1920-ми годами), «История и миф», «Театр», «Вечное возвращение», «Великие мастера», «Неометафизика», «Автопортреты». Уже на первых страницах романа возникает загадочная атмосфера. авангарда. Художник обращается к новым живописным методам.

В признании Кирико, любителя неординарных пластических образов с таинственной семантической наполненностью, отчасти неожиданно, отчасти закономерно прозвучит мысль, созвучная творческому мышлению великого интерпретатора античной традиции Пуссена: «Новое в живописи заключается не в невиданном доселе сюжете, а в хорошей своеобразной композиции, в силе выражения: таким образом обычную и старую тему можно сделать единственной и своем роде и новой». Все становится образом образа и возникает ощущение неотвратимого отрыва от реальности. Де Кирико не только смещал пространство и ощущение времени, но и эпохи. Идаже Фумито Уэда, создатель PlayStation 2, воздаст должное деКирико своими играми-бестселлерами Ico иShadow ofColossus. Это был сон, всегда предвещавший несчастья и в первую очередь болезни. В 1911 году Джорджо де Кирико приезжает в Париж и вскоре, уже в 1912-м, выставляет три свои работы на Осеннем салоне. В 1945 художник опубликовал автобиографию Воспоминания о моей жизни.

В 1914 году де Кирико пригласил Аполлинера в мастерскую и преподнес ему его портрет, который поэт четыре года спустя назвал «предостерегающим». Обобщая, можно увидеть противопоставление минеральных, каменных и растительных элементов. Резкие тени, зияющие провалы галерей, дверных и оконных проёмов, одинокие фигуры, поезда на горизонте создают особую сновиденческую атмосферу, проникнутую тревогой и меланхолией («Дар провидца», 1913, Музей искусств, Филадельфия «Красная башня», 1913, коллекция П. Гуггенхейм, Венеция серии «Площади Италии» и «Тревожащие музы»). Оказывая братьям всестороннюю поддержку, Аполлинер проецировал в сферу реальных персональных отношений судьбу своего прообраза – покровителя участников легендарного похода Кастора и Полидевка.

Всё из-за того, что на его картинах слишком часто встречаются поезда и вокзалы. Пребывание в Мюнхене оказалось плодотворным, но недолгим. «Мне вдруг показалось, будто все окружающее я вижу впервые», — писал он потом в мемуарах.

Германия же при наличии мощного барьера, разделяющего ее с миром Средиземноморья и Востока, желая глубже заглянуть в этот мир, вынуждена напрячь все творческие силы привести в движение весь сложный механизм взаимодействия разума и поэтического чувства». Обучался в Политехникуме в Афинах (до 1905), затем в Академии Художеств в Мюнхене (1906-09), где увлёкся сочинениями А. Шопенгауэра, О. Вейнингера, Ф. Ницше и испытал сильное влияние искусства А. Бёклина и М. Клингера («Битва лапифов с кентаврами», 1909, Национальная галерея современного искусства, Рим). В соответствии с поставленной целью следует рассматривать и пути ее достижения.

С одной стороны, как смелый реформатор, он взял на Себя роль лидера авангарда, с другой – как прекрасный знаток и ценитель античного и средневекового наследия, поэт олицетворял собой плодотворность взаимодействия культурных новообразований с традиционными художественными ценностями. Вряд ли эти восторженные слова соответствуют дарованию Мавридиса. Наиболее сильное впечатление производят на него живописные фантазии Беклина.

Решение организаторов салона было в высшей степени знаменательно. Фиксированные знаки осуществляют воплощение, концентрацию, присвоение. Так было с Сутином, Донгеном, Модильяни. Но сам он вскоре отходит от этого направления в сторону традиционного реализма.

Очевидно, запах конопли оказывает особый эффект на человеческий организм». " — объясняет де Кирико. В те годы он создает шесть картин, составивших серию «Метафизические интерьеры», второе название которой «Открытие одиночки». Предельная ясность формы и темнота смысла. В воображаемом полете М. Ф. дель Арко видит проявление активности человеческого духа и «аллюзию на Путешествие и Неизвестное» (см. : Dellarco Maurizio Fagiolo.

На полотнах де Кирико появляются такие исторические сюжеты, как Троянская война и битва при Фермопилах, а фрагменты акведуков, колонн и храмов складываются в единые фигуры «Археологов». В 1906—10 гг. Большинство современных работ называет мазней и утверждает, что искусство страдает от отсутствия умения.

Последний создает и сценографию балета «Пульчинелла» в 1920 году.

«То, что слушаю, ничего не стоит, есть лишь то, что я вижу открытыми глазами, но еще лучше — закрытыми», — писал художник. Сам художник заявил в 1913: «То, что я слышу, – ничего не значит существует только то, что я вижу своими глазами, – и даже более того, то, что я вижу с закрытыми глазами». На длинном, показанном в перспективе помосте, широком, словно палуба корабля, стоят две фигуры в пеплосах, драпирующихся складками, напоминающими об античных изваяниях. Резкие тени, зияющие провалы галерей, дверных и оконных проёмов, одинокие фигуры, поезда на горизонте создают особую сновиденческую атмосферу, проникнутую тревогой и меланхолией («Дар провидца», 1913, Музей искусств, Филадельфия «Красная башня», 1913, коллекция П. Гуггенхейм, Венеция серии «Площади Италии» и «Тревожащие музы»).

стилей. Он вовсе не походил на тех современных живописцев, «модернистов», которые имеют всего лишь один, но зато серьезный недостаток: быть всем кем угодно, но только не художниками. Среди этих поздних опусов выделяется, во-первых, «Метафизический треугольник (с перчаткой)» 1958 года, где на треугольном же холсте наплывают друг на друга здания, арки, башни, разные пространства, — а поверх всего лежит огромная красная перчатка с ногтями. Я понял, что со мной произошло нечто необыкновенное.

Естественно, в среде художников и литераторов уже тогда очень сильно ощущался моральный упадок, вот таким образом не могу сказать, что собрания эти были содержательными и интересными. образной системе, примкнул к направлению новеченто.

Он выезжает в Италию, а потом — в 1935 году — в Нью-Йорк. Он меняет свой взгляд на живопись. «Великий метафизик» — это не только изображение личности, де формированной войной, — таково видение человека мастером. Статую Ариадны окружают безлюдные галереи.

Причем событие это отмечено было весьма примечательным эпизодом. Также интересно, что объекты в картине «Тайна и меланхолия улицы» изображены в разных проекциях: фургон в геометрической, а дома в перспективной. В марте того же года в галерее «LEpoque» в Брюсселе открывается персональная выставка художника, а уже в октябре он экспонирует свои работы в Лондоне в выставочном зале «Arthur Tooth and Sons». «Человек нового века, чуть припудренный серебряной пылью древних дорог» (А. Луначарский), Гийом Аполлинер в сложившейся в начале 10-х годов художественной ситуации существовал одновременно в двух ипостасях. Итак, было лето 1919 года.

Вместе с тем Париж пробуждает у Кирико живейший интерес к современности. «Hebdomeros» – роман-автобиография, но автобиография, не имеющая ничего общего с жизнеописанием, рисующим разворачивающиеся во временной последовательности обстоятельства жизни рассказчика. «Мир полон демонов, – утверждает Кирико, – необходимо обнажить демонизм каждой вещи». Согласно Шопенгауэру, физическое тело – лишь видимость, не тождественная этой сущности.

P. 148). Время здесь, как будто, остановилось, улицы безлюдны, все пробуждает чувство тревоги. Кумакура изготавливают её вот уже семьдесят лет. «Классицизм» ДеК. Джорджо де Кирико говорил: «Не надо забывать, что картина должна быть отражением внутреннего ощущения, а внутреннее означает странное, странное же означает неизведанное или не совсем известное».

Его будут именовать «современным Цицероном» и «молодым Вергилием» (Ж. Вообще, многие работы художника на метафизические темы очень похожи друг на друга. Но, образы искусства Древней Эллады нередко появлялись в картинах художника.

На переднем плане изображены два человека, маленькие и ничтожные в сравнении с башней. Куда интереснее искусство современное, особенно символисты в целом, в основе творчества которых лежали тайны и загадки и Арнольд Бёклин в частности. Ренессансный, построенный из красного камня город покорил его. Подобные работы не ставили целью поразить зрителя, поставить его в тупик.

В 1906 году после смерти отца семья переезжает в Мюнхен. Мы остановились перед картиной Лоренцо Лотто изображавшей бородатого мужчину, которую я собирался копировать. «Загадка осеннего дня» (1909) изображающая Флоренцию похожей наЧернобыль через год после аварии, — насамом деле нечто большее, чем просто картина, это скорее состояние души, воспоминание, переживание, меланхолия или что-то, напоминающее титульный лист поэтического сборника Леопарди. Последний, кроме поэзии занимавшийся еще и художественной критикой, увлекся живописью Кирико и придумал для нее название «метафизическая», то есть выходящая за рамки привычной реальности.

Но этим порождениям секуляризированной веры (К. С «высоты» материалистического сознания трудно объяснить механизм магического воздействия духовной атмосферы Феррары на формирование художественного видения Кирико. Джорджо де Кирико родился в Греции, в городе Воло, где его отец итальянский инженер, руководил постройкой железной дороги по линии Афины — Солоники.

Художник всегда замкнут в своем интимном бытии и зрителю вместо исповеди он предлагает своего рода curriculum vitae, что дает возможность судить лишь о его «официальном лице». В 1924 году Джорджо возвращается в Париж, где его живопись уже завоевала славу. Часто собрания заканчивались ужином. Разговоры в основном состояли из сплетен, злословия, ехидных замечаний.

Его первыми работами были городские пейзажи с четкой «безвоздушной» перспективой, пустынные и гулкие, словно увиденные в гипнотическом сне, где все как будто правдоподобно и одновременно ирреально. Ретроспекциям Де Кирико порой присущи почти пародийный пафос и неожиданные сближения со стилистикой примитива и китча («Спящая Диана в лесу», 1933, Национальная галерея современного искусства, Рим и др. ). А художник искусно пользуется именно знанием перспективы, создавая лишь фантом ее: и мертвая, освещенная ледяным светом («безлюбовное солнце», по выражению самого художника) улица и башня вдали и пьедестал статуи неведомого кондотьера, словно въезжающего на пустую площадь, — все это имеет собственные точки схода, собственную пространственную ориентацию.

Стремясь к возрождению классич. «Я думал, – признается позже Кирико, – что этот человек может изобразить все, даже по памяти, даже в темноте, не глядя на объект что он может нарисовать плывущие облака и растения, ветви деревьев, колышущиеся на ветру и цветы самой причудливой формы людей и животных, фрукты и овощи, рептилий и насекомых, плавающих в воде рыб и парящих в воздухе птиц ядумал, что совершенно все может быть запечатлено волшебным карандашом этого исключительного человека». Обучался в Политехникуме в Афинах (до 1905), затем в АХ в Мюнхене (1906–09), где увлёкся сочинениями А. Шопенгауэра, О. Вейнингера, Ф. Ницше и испытал сильное влияние иск-ва А. Бёклина и М. Клингера («Битва лапифов с кентаврами», 1909, Нац. Загадочный мир на полотнах де Кирико порожден усвоенной художником философией З. Фрейда, его теорией самоанализа.

Имя Гебдомерос («состоящий из семи частей»)– производное от латинского слова hebdomada, означающего цифру 7. То есть здесь 13 произведений 1920-х, но в основном позже и вплоть до 1970-х годов (зрелый художник делал многочисленные повторы ранних своих вещей). Даже названия этих работ, такие, как Радости и загадки странного часа (1913) и Меланхолия и тайна улицы (1914), указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. Джорджо де Кирико, всегда проявлявший интерес к наиболее темным, загадочным сторонам учений Пифагора и Гераклита, безусловно, хорошо знал, что пифагорейцы не только полагали гептаду числом религии, служащим неким структурным принципом, посредством которого может быть организовано все многообразие мира, но и среди множества понятий, определяемых этой цифрой, называли «суждение», «сновидение», «голоса». Кроме того, он твердил о влиянии Ницше.

Ни упоминание конкретных специфических запахов улицы, ни обстоятельное описание лестницы дома с накрытой асбестовым абажуром лампой, ни поднимающиеся по ней герои, жизненная достоверность которых подчеркнута эпитетами «крепкие» и «спортивные», не способны убедить читателя в реальности происходящего. В 1920-егг. Художественная индивидуальность Джорджо де Кирико определилась очень рано. Не потому ли, что в этих статьях ощущается присутствие подлинного таланта, а это именно то, что современные интеллектуалы не в состоянии перенести, простить, чего они больше всего боятся.

Эти создания зодчество кватроченто, даже еще более ранних веков, виделись де Кирико таинственными формами, знаками иного временного и пространственного мира, маркирующего область возвышенной и гнетущей мечты, напоминающей человеку о его физической малости и грандиозном воображении («Большая башня», 1913). произведениям, к сочинениям Ж. Кокто, Г. Аполлинера и др., работал в области монументальной живописи и скульптуры (в т. ч. Пока мы с директором бродили по залам, где его почтительно приветствовали все работники, я успел заметить, что его, как всех, кто занимается искусством, как старым, так и современным, больше интересует сюжет, анекдот, чем собственно живопись. В 1911—15 гг.

В начале столетия, когда классическая форма, вызревшая в подражании грекам, казалось, была полностью исчерпана, Кирико был одним из тех, у кого идеи Ницше, отстаивающие, но одновременно и мистифицирующие «самодовлеющее великолепие» древних, должны были найти самый живой отклик. Вот таким образом живопись последних лет скорее ребус, чем загадка.

Причем хвалебные отзывы, провозгласившие «Гебдомероса» «бесконечно прекрасным» (Арагон) и «сияющим абсолютным величием» (Батай) шедевром сюрреализма, прозвучали из уст бывших сторонников даже несмотря на то, что их отношения с Кирико, уже давно утратившие дружеский характер, к этому моменту переросли в открытую конфронтацию. Что касается нынешних «Метафизических прозрений» (парафраза слов де Кирико о том, что «У каждой вещи две стороны: обычная и метафизическая»), самая ранняя тут картина — «Битва кентавров» из римской Национальной галереи нового и современного искусства — датируется 1909 годом и это еще такая игра в символизм (поначалу де Кирико увлекался символистской живописью Арнольда Беклина). Художник вспоминает, как в доме поэта Говони его поили фруктовым напитком из тамаринда имевшим, по его мнению, поистине ветхозаветный вкус. ДеКирико нелюбил Милан, который напоминал ему развязную девчонку. «Кирико, – утверждает поэт, – проявляет глубокую сознательность во всем, что он делает. Стоит одиноко, чужой в окружающем пейзаже — анахронизм, пришелец из другой эпохи.

Постижение ее возможно только на иррациональном уровне. И на этот раз предметы кажутся абсолютно не связанными друг с другом. Интересно, что изображение девочки абсолютно нетипично для живописи де Кирико. «В своем фамильном доме в Ферраре, – вспоминает Кирико, – Пизис жил в странной комнате, заполненной разнообразными причудливыми вещами, чучелами, бутылками необычной конфигурации, графинами, разного рода глиняными горшками, старыми книгами, готовыми при первом же прикосновении превратиться в прах» (Ibid. Клингер же открывает ему способ интерпретации греческого мифа, основанный на «соединении в одной картине сцен современной жизни и античных видений».

Затем следовало появление медведя, медведя сердитого и упрямого, который, наклонив голову, с блуждающим взором преследует вас на лестницах и в коридорах ваш бег в растерянности по анфиладам комнат, прыжок из окна в пустоту (самоубийство во сне) и свободный полет, словно вы человек-кондор, подобный изображениям Леонардо, которые он, развлекаясь, помещал на одном листе рядом с чертежами катапульты и анатомическими набросками. «Современность, – пишет он, – эта великая загадка обитает в Париже повсюду». вих искусстве. Джорджо де Кирико, создатель «метафизической школы живописи» –, принадлежит к числу тех представителей новой культуры, кто, встав на этот путь, одним из первых доказал его плодотворность и обогатил духовный ареал современного человека мифологемами, заимствованными в культурных образованиях классических эпох. фонтан «Таинственные купальни» для парка Семпионе в Милане, камень, 1973). По возвращении в Италию художник живет в разных городах — Флоренции, Милане, Турине, но уже в 1911 году перебирается в столицу современного европейского искусства — Париж. Но так ли неожиданным было то, что произошло с художником на родине.

Моранди создает движение «Метафизическая живопись» и публикует свои теоретические статьи в журнале «Валори пластичи» («Пластические ценности»). Сам Кирико позже напишет: «Германия размещается в центре Европы. Помимо автора «Божественной комедии» в ряду тех, кто оказал существенное влияние на поэтику Кирико, критики называют и Фридриха Ницше, философской афористике которого столь созвучны характер и образ мысли Гебдомероса. Де Кирико разглядывает одно из полотен Тициана и переживает шок.

Стремясь к возрождению классической традиции, он прибегал к различным способам её освоения: подражанию живописной технике старых мастеров, прямому «пересказу» известных образов и фрагментов из картин имитации постановочных приёмов костюмных портретов и натюрмортов 17 века («Автопортрет в чёрном костюме», 1948, Национальная галерея современного искусства, Рим). галерея совр. Под впечатлением от итальянской архитектуры появились первые «картины-таинства», которые Г. Аполлинер позднее назовет «метафизическими».

Кстати, эту же героиню мы видим на другом произведении – «Ариадна, молчаливая статуя». Мастер расставляет предметы в различных сочетаниях используя их просто как символы. был заново оценён в 1970-егг. Он копирует старых мастеров и начинает работать в стиле, близком к академизму.

Война нарушила все планы Кирико и заставила его распрощаться со счастливой жизнью. В «Неопределенности поэта» гроздь бананов как бы выходит из женского лона или, наоборот, приближается к нему. В работах «метафизического периода» у де Кирико довольно часто встречаются изображения бананов.

В 1920-е годы художник обратился к созданию романтических вариаций на классические сюжеты. Футуристы хотели ухватить бегущее время, де Кирико стремился время остановить. Термин «сюрреализм» придуман тем же Аполлинером — в 1917-м публика увидела его сюрреалистическую драму «Сосцы Тиресия». Там виднеется «красный город» — родовой замок дЭсте в Ферраре, фабричные здания с высокими трубами, приземистая белая башня. В дальнейшем, она оказала серьезное влияние на его мировоззрение и творчество. Такова, например, «Песнь любви».

Плюс — скульптура (многочисленные вариации на тему героев-манекенов де Кирико) и графика.

Справа расположена голова манекена, напоминающая теннисную ракетку. Свое художественное образование Кирико продолжил в афинском Политехническом институте, где наряду с факультетами естественных наук существовали классы рисунка, живописи и скульптуры. Пребывание в Венеции осталось в памяти художника благодаря долгим часам, проведенным у полотен Тициана, Тинторетто, Веронезе.

Учился в Высшей художественной школе в Афинах и в Академии художеств в Мюнхене. Летящей Нике приходилось уступать место воспетому футуристами стремительно мчащемуся автомобилю, пьедестал богини памяти Мнемозины, благодаря которой только и возможно наследование традиционных ценностей, шатался под натиском Абсурда и Бессознательного шокирующая образность авиньонских девушек Пикассо «затмевала» красоту античных Граций, а аполлонический принцип воплощения ясности и гармонии мира уступал приоритет холодному структурному анализу его единичных материальных форм. Чувственный опыт и рациональное познание не способны открыть нам истинной сущности вещей.

Непросто понять, почему построенное (казалось бы. ) по законам классической перспективы пространство так тягостно и болезненно-странно в картине де Кирико («Красная башня», 1913). Приблизившись к этажу, который обещал быть самым таинственным с точки зрения происходящих здесь событий, они замедлили шаг и приподнялись на цыпочки. галерея совр. Кокто), «ангелом нового времени» (А. Савинио) и «чародеем» (Л. Арагон). Ничто не сравнится с ней — разве что мой «Заратустра». Словом, с нагнетанием ощущения таинственности.

И как не вспомнить в связи с появлением на последней странице романа «великолепных птиц девственной белизны», свободно, подобно творческой фантазии художника, парящих над зелеными островами, миф о рождении Аполлона и тех лебедей, что успели за время появления на свет солнечного Феба облететь остров Делос семь раз. жил в Париже, где начал заниматься сценографией (балеты «Кувшин» А. Казеллы, 1924, Шведский балет «Бал» В. Риети, 1929, Русский балет Дягилева и др. ). Кирико продолжал хранить верность традиционной изобразительности. Гебдомерос – далеко не единственное литературное alter ego художника.

деревянный подиум резко обрывается на заднем плане. иск-ва, Нью-Йорк). Оцепенелые статуи, лишённые лиц манекены, человекоподобные фигуры-ассамбляжи словно являют застывшие сцены из некой таинственной драмы («Пророк», 1915 «Великий метафизик», 1917 обе – Музей современного искусства, Нью-Йорк). Разгадать тайну нельзя — да и не нужно, ее художники-метафизики добивались намеренно.

и его значение как предтечи сюрреализма. Никто по этому поводу не подал голоса, все как по команде молчали. Чтобы убедиться в этом, достаточно обратиться к некоторым пассажам «Рождения трагедии». Благодаря людской молве его товары постепенно прославились.

Мир воспринимался Де Кирико, по его собственным словам, как «огромный музей странностей, набитый забавными разноцветными игрушками». Эти мотивы служат отсылками к профессии его жены Раисы Гуревич-Крат. В 1935–38 жил в США. «Каждая эпоха, – пишет философ, – каждая ступень образования хоть раз пыталась с глубоким неудовольствием отделаться от этих греков ибо перед лицом их все самодельное, по-видимому вполне оригинальное и вызывающее абсолютно искреннее удивление, внезапно теряло, казалось, жизнь и краски и сморщивалось до неудачной копии, даже до карикатуры». появились первые «картины-таинства», которые Г. Аполлинер позднее назовёт «метафизическими».

После смерти отца семья вернулась в Италию, откуда 17-летний юноша отправился учиться в Европу. Это — одиночество, обезличенность и пустынность. В 1925–32 ДеК. Он выступает персонажем, рожденным то под знаком Аполлона (Гебдомерос), то под знаком Меркурия («Автопортрет с бюстом Меркурия», 1923, частное собрание), дважды изображает себя в образе Одиссея (обе работы, 1922 и 1924 годов, находятся ныне в частных собраниях) и до бесконечности варьирует тему Диоскуров.

И Спадини и его очаровательная супруга Паскуалина отличались щедростью и гостеприимством. Как следует из воспоминаний самого художника, первое метафизическое прозрение возникло у него на площади Санта Кроче во Флоренции. Гептадами назывались также праздники в честь Аполлона, предводителя муз, дочерей Зевса и Мнемозины – богини памяти, приходящиеся на седьмой день месяца. Если в парижский период контакты Диоскуров с Аполлинером-Орфеем развивались согласно клише античного мифа, то в феррарском «акте» Кирико и Савинио, сменив амплуа мифологических героев на роль мыслителей, превращающих свою повседневность в творческий акт, пытаются в подражании гуманистам реализовать в жизненном поведении ренессансные понятия и мифемы. Сейчас, будь он жив, я бы смог это сделать.

Его выставляют впрестижных музеях. иск-ва, Рим). От профессора Канталамесса я узнал, что Тициан иной раз подписывал свои работы по-латыни Titianus Vecellius, что работа «Связанный Амур» была расчищена от живописи, выполненной уже после смерти Тициана, представлявшей собой сцену охоты на кабанов. В целом же правят бал на выставке поздние метафизические работы. Пример Мавридиса сыграл решающую роль в формировании взглядов будущего мастера на задачи искусства и характер творческого процесса. Когда в 1910-х де Кирико создал первый метафизический опус — «Загадку осеннего полдня» — картина была навеяна видением, пришедшим ему на флорентийской площади Санта Кроче.

Он продолжал размышлять о том как трудно добиться понимания, если речь касается чего-то возвышенного или глубокого. Очевидно одно:живопись художника никогда не стремилась отразить настоящее. В 1935-38 жил в США. Это символические знаки, собранные воедино для решения метафизических задач автора.

Свои картины онназывает «загадками»— идействительно пустынные площади, свет заходящего солнца, длинные тени напоминают таинственную, замершую атмосферу середины августа вримском районеЭур. С. 138). В1935 году онуезжает вНью-Йорк, где кнему приходит огромный успех исотрудничество сVogue иHarpers Bazaar. Под впечатлением от архитектуры и живописи итальянского кватроченто в начале 1910-х годов появились первые «картины-таинства», которые Г. Аполлинер позднее назовёт «метафизическими».

De Chirico e Savinio dalla Metafisica al Surrealismo // Arte Italiana prsente 1900–1945. Скорее всего старательность и тщательность манеры, в которой он работал, лишь компенсировали отсутствие подлинного таланта, однако своему юному ученику Мавридис казался истинным магом и волшебником. Между 1908 и 1917 Де Кирико создал свои самые значительные произведения – серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов, состоящих из абсолютно не связанных друг с другом предметов.

(«Автопортрет в чёрном костюме», 1948, Нац. Посредством художественной интуиции познается не объективная вещь в ее практическом применении, а ее идея, вечная форма, то, что Кирико именует «демонизмом». Для итальянского мастера античность не оставшаяся в прошлом культурная эпоха, а настоящее, сосуществующее в едином пространственно-временном континууме с текущим историческим моментом. Мы видим пустынную площадь, статуя Ариадны, арки. Кроме того именно в Германии для художника, чье детство прошло «на берегу моря, видевшего отплытие аргонавтов, у подножия гор, бывших очевидцами мужания быстроногого Ахилла и мудрых наставлений воспитателя-кентавра», памятники Греции становятся предметом поэтического осмысления и аналитического исследования. иск-ва, Рим и др. ).

Пути ее воздействия непостижимы. Вместе с тем было бы преувеличением утверждать, что художественная жизнь Парижа, города, который он сравнивает с Афинами времен Перикла, врывается в его замкнутый мир. «Большая башня» (итал. Он нередко будет обращаться к работе с натуры, однако запечатленные в эскизах и набросках непосредственные впечатления будет рассматривать как подсобный, «строительный» материал, по-прежнему полагая, что концепция художественного образа рождается в результате преломления чувственных ощущений сквозь призму художественного опыта, который приходит с изучением классического искусства. Андреа де Кирико, успешно выступив с концертом, в котором исполнил собственные сочинения, впоследствии берет псевдоним Альберто Савинио.

Здесь охотно возвращаются к истокам, но испытывают отвращение к хаосу». Пространство полностью замкнуто, только лежащее на плоской поверхности печенье создает картину в картине. Для де Кирико ценнейшими качествами картины было соприкосновение со сном или детской мечтой Странное соединение мистических идей, тревожных мечтаний, устремленность к ценностям прежде всего внутренней жизни, постоянные ассоциации с античностью (в римской, «цезарианском» ее ощущении), но омертвелой, неподвижной — такой мир становится средой обитания персонажей Джороджо де Кирико. Джорджо де Кирико родился в греческом городе Волос 10 июля 1888. порой присущи почти пародийный пафос и неожиданные сближения со стилистикой примитива и китча («Спящая Диана в лесу», 1933, Нац. Еще век, даже полвека, тому назад Спадини мог бы сделать значительно больше.

Этот массив противопоставляется стройной, насыщенного терракотового цвета башне. ДЕ КИРИКО (De Chirico) Джорджо (10. 7. 1888, Волос, Греция– 20. 11. 1978, Рим) итал. В этой части имеются и иллюстрации к его роману «Гебдомерос», в частности, замечательное своей комичностью олицетворение бессмертия с грузной теткой, парящей невысоко над землей, растопырив пальцы и на ногах и на руках, а еще — среди других рисунков, где тоже на все лады склоняются его манекены, — тоже манекенный рисунок «Муза, утешающая поэта». традиции, он прибегал к разл.

Скончался Джорджо де Кирико в Риме 20 ноября 1978. Кто-то может разглядеть в этом подражание Пикассо, с которым художник был дружен. Весьма широк и мифологический репертуар Кирико. Его появление предварит публикация отрывков на итальянском языке в журнале «Prospettive». Здесь художник увлекся немецкой философией (сочинениями Шопенгауэра и Ницше) и испытал сильное влияние искусства Бёклина и Клингера. Сама композиция тоже нова и необычна — первый план затемнен, как бы нарочито искусственным образом наложен на фон.

Один из самых ранних «Автопортретов» (1911, частное собрание) изображает художника в профиль, в глубокой задумчивости опирающимся щекой на руку, вне сомнений сознательно повторяющим жест Ницше с одного из наиболее известных изображений философа. М., 1999. Тема иллюзорности реального наиболее выразительно воплощена им в образах манекенов. Де Кирико знакомится в то время с Изабеллой Пакшвер, которая станет его второй женой.

nbsp nbsp Двенадцать знаков зодиака делятся также на три группы качеств из четырёх знаков. В своих мемуарах художник резко критикует принцип работы с натуры, который утвердился в художественной практике благодаря «так называемой эволюции изобразительного языка» и «так называемому модернизму», в результате чего «нынешний студент академии даже не знает, как следует держать в руке карандаш, уголь или цветной мелок». «Странно, – повторял про себя Гебдомерос, – мысль о том, что нечто ускользает от моего понимания, лишила бы меня сна, а между тем люди, как правило, могут смотреть на непонятные для них вещи, читать и слушать о них, не испытывая при этом беспокойства». Ф. де Пизис сравнит его с Апеллесом, а критики назовут «современным Зевксидом». После кратковременного пребывания во Флоренции художник обосновывается в Ферраре. Насамом деле метафизика имеет мало общего сживописью.

Он родился слишком поздно и умер слишком рано2. «Ничто не может сравниться с таинственностью аркады изобретенной римлянами Даже солнце кажется другим, когда из света возникает римская стена Пейзаж, замкнутый в аркаду портика как в квадрат или прямоугольник окна, приобретает метафизичность, поскольку изолируется от пространства, которое его окружает». К которому остается добавить и героев-манекенов, лишенных зрения провидцев, оживших скульптур, механических «человеков», — которых сам художник начал делать все в той же первой половине 1910-х, а на выставке за них отвечают более поздние образцы. С началом Первой мировой войны Кирико покидает Францию. Опыт воображения движения. Между собой перекликаются «Счастье возвращения», «Меланхолия», «Загадка дня» и «Красная башня», а также вышеописанные картины итальянской площади. В 1939 году им будет написан новый роман «Приключения М. Дудрона», который издадут в Париже лишь в 1945 году.

Художник располагает фигуры по диагонали, перпендикулярно к линии отбрасываемых ими теней. В картине на первом плане — античный бюст с черными очками, частая у де Кирико метафора слепого поэта, столь ему близкая. Присущее же метафизическому искусству стремление раскрыть через мир предметных форм «тайный» смысл вещей, лежащий за пределами их физического существования, сделало его предтечей сюрреализма 1920-х годов. Зато обожал Флоренцию иТурин— двух полнеющих синьор среднего возраста. И вновь героем романа станет сам автор.

Это мнение по сути своей полностью совпадает с утверждением французского философа Г. Башляра интерпретирующего воображаемое падение как модификацию грезы о полете: «Чтобы воспринимать видение при каждом приглашении к путешествию, душа, как правило, должна быть подвижнойона должна быть устремлена вниз, чтобы находить образы черной бездны, образы, которые обыденное и рациональное видение в высшей степени не способно внушить» (Башляр Г. Грезы о воздухе. Кирико в 1929 году завершает роспись «Зала гладиаторов» в доме Розенберга и оформляет для труппы Дягилева поставленный Кохно на музыку Риетти балет «Бал». ДеК.

Умение понять метафизическое содержание любого произведения искусства, повествующего о чем-либо «курьезном, странном и поразительном», пришло к нему значительно раньше, чем способность наслаждаться открытием «бесконечной тайны его живописной природы», тем не менее, будучи уже зрелым мастером, Кирико признается: «Когда я сравниваю эти два удовольствия, которые дает понимание поэзии и метафизики, с одной стороны и художественных достоинств – с другой, я чувствую, что второе удовольствие значительно глубже и полнее». В эти же годы он начинает работать над упомянутым журналом «Пластические ценности», возрождавшим на своих страницах идеалы классической живописи.

В этом плане красноречиво ироничное замечание Савинио, признавшего, что «сатрапов западной культуры неизменно отличал синдром Колумба: взяв курс на юго-восток, они полагали, что откроют Грецию, мок тем как, сами того не подозревая, открывали нечто другое». Если бы статьи Изабеллы Фар оказались бесцветной, претенциозной чепухой, которую пишет сейчас большинство авторов, все было бы хорошо. Мифические персонажи – боги, герои, кентавры – оживают на страницах романа «Гебдомерос», а именами мыслителей и художников древности – Пифагора, Гераклита, Зевксида – пестрят теоретические очерки художника. Де Кирико исполнял также иллюстрации к собственным литературным произведениям, к сочинениям Ж. Кокто, Г. Аполлинера и др., работал в области монументальной живописи и скульптуры (в том числе фонтан «Таинственные купальни» для парка Семпионе в Милане, камень, 1973).

Кураторы завершили выставку манекенной картиной 1970-го «Орфей — усталый трубадур»: улица смешивается с интерьером (за него отвечает занавес), на фоне неба возникает мираж в виде замка. Такова известная серия картин художника «Площади Италии», о которой Аполлинер писал: «Странные пейзажи, полные новых идей, выразительной архитектуры и сильного чувства».

Человеческое присутствие обозначено еле узнаваемой головой манекена. Метафизическая мифология Кирико инспирирована была самой биографией «всеевропейца», постоянно меняющего место жительства. Де Кирико нарушает правила перспективы. Те же мотивы и в известном полотне «Загадка дня» (1914), где мир еще более мертвеет, а башни оборачиваются зловещими трубами, растущими прямо из земли.

В подобного рода высказываниях не трудно заметить перекличку с идеями Шопенгауэра. Своими картинами художник поставил немало вопросов перед историками искусства.

В это время он поддерживает переписку с Тристаном Тцарой, "отцом" дадаизма. Через все повествование, представляющее собой своеобразный коллаж, проходят «видения» и «странствия» – излюбленные формы поэтической фантазии Данте. La grande torre) является повторением большей по формату композиции «Ностальгия по вечности», написанной художником в 1913 году. Уже в раннем возрасте испытав «одержимость демоном искусства», Кирико начал свое художественное развитие с копирования старых гравюр и чужих рисунков, прибегнув таким образом к традиционному методу обучения, практиковавшемуся в ту пору почти во всех художественных заведениях. У них разный коэффициент искажения, за счет чего усиливается эффект странности.

Он много копировал в музеях, настойчиво совершенствуя технику рисунка. Весь первый этаж занимали огромные магазины. угловатые планы накладываются друг на друга и сами на себя. Le peintre et son gnie chez lcrivain».

В 1915 году Джорджо де Кирико вернулся в Италию, где вместе с К. Карра, А. Савинио, Дж. Взгляд притягивает эта тень, а потом он как бы проскальзывает в глубину картины к яркому свету.

В 1899—1905 гг. В какой-то момент кажется, что их уже слишком много. 1910-хгг. художник отказался от иррациональной загадочности и, обратившись к традиц.

На парижских улочках часто можно было встретить лотки продавцов бананов. По всей вероятности, элемент игры и буффонады был главным в его общении со зрителем. Все превращается в чистую геометрию — за исключением поплавка и головы манекена.

Этот эпизод лег в основу и первой метафизической картины — «Загадка осеннего полдня» (1910). Только в конце жизни художник вновь вернется к метафизической живописи. Многие знакомые уехали из Парижа, многие отправились на фронт, как Аполлинер. Последнее время эта женщина пишет под псевдонимом Изабелла Фар. То, что прежде было пространством, превратилось в кучу рамок, угольников и «картинок в картинках».

Любопытно, что художникникогда не ставил дат на копиях своих работ. Главное «действующее лицо» полотен — пустынные площади, окруженные архитектурой. Оцепенелые статуи, лишённые лиц манекены, человекоподобные фигуры-ассамбляжи словно являют застывшие сцены из некой таинственной драмы («Пророк», 1915 «Великий метафизик», 1917 обе– Музей совр.

Уже в начале 1910-х годов он создает собственный, глубоко своеобразный и островыразительный язык живописи, которая впоследствии получила название «метафизической».

---