Как и многие другие жанры живописи, бытовые картины редко встречаются в самостоятельном виде, становясь частью портретного или пейзажного жанра.
С первых лет Советской власти художники (Б. Бытовой жанр, жанр изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Искусство тесно связывается с реальной действительностью. В живопись Перов вступает как жанрист.
В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев – В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему. Коржев, В. Е. Жилинский, Г. М. Одни историки выводят происхождение названия от итал. 1595) и мастера Северного Возрождения («Фокусник» Иеронима Босха, 1475–1480 «Менялы» Маринуса ван Реймерсвале, сер.
Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек. При этом, низшие сословия (крестьяне, городская беднота) обычно изображаютсяс особой любовью 8212 эти малые мира сего ближе всего к общей матери их присутствие подчеркивает обаяние естественного разума. Шардена сентиментально-дидактичные полотна Ж. Б. Грёза утверждали нормы буржуазной морали. Присутствие в бытовой живописи изображений людей имеет много общего с портретом. утверждал радостное, праздничное восприятие жизни (С.
Левитан Исаак Ильич (1860–1900), русский художник. Особое место в искусстве XIXв. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ).
В 20-х гг. Жанровая живопись т. е бытовой жанр, наиболее тесно связанная с современностью. В 1768г. М. Креспи) и идеализирующим искусством, рисовавшим идиллические картины жизни крестьян (Д. В 1870–1880-е гг.
Сцены отечественной истории (порой так остро читаемые в контексте политического режима и жизни общества второй половины 19 века Российской империи), реалистическое описание быта и жизни народа, психологический портрет, с которого на зрителя глядят и совесть нации – представители интеллигенции и крестьяне, милые сердцу образы родной природы – основные темы передового российского искусства. Их веками игнорировало, не замечало искусство. ван Остаде), гротескно-комические сюжеты у А. Брауэра и Д. Тенирса Младшего, «лавки» Ф. Снейдерса, сцены народных празднеств Я. Йорданса и П. П. Рубенса.
Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории. Таким мы видим народ на картине "Бурлаки на Волге" И. Е. Фигура попа, как олицетворение всего темного царства". Им посвящены картины И. Е. В 1850—60-х гг.
Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Он привлекает к себе занимательным сюжетным началом.
С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи -- сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти -- 14 в. ), а затем в Нидерландах (Я. Этой проблемы ни Федотов, ни другой предшественник Перова — Венецианов не касались. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. К концу девятнадцатого века жанру снова пришлось столкнуться с упадком. Бытовые (жанровые) сцены известные в искусстве с глубокой древности, выделились в особый жанр в феодальную эпоху (в странах Дальнего Востока) и в период формирования буржуазного общества (в Европе). К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших8230 Википедия.
Характер изобразительных сюжетов тоже различен. Однако, зарождение бытового жанра началось, как считают многие искусствоведы, еще во второй половине XVIII века, когда некоторые художники впервые стали обращаться к сюжетам и темам из жизни простого народа. В России бытовой жанр складывается лишь в 18 веке.
Тогда же она пережила свой первый расцвет в живописи «малых голландцев». Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Художник как бы открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины, что в полной мере проявилось в "Косцах" (1887). Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).
Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Вся повседневная жизнь людей базируется на естественной установке. С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти – 14 век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс – 15 век) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. Французские романтики (Т.
1851—1852 г. Федотов одинокая и трагическая фигура, проживший короткую, не легкую жизнь не зная материального благополучия и радости. Одной из интереснейших картин Вермера зрелого периода является «Девушка с письмом». Искусство тесно связывается с реальной действительностью. Лонги), Германии (Д.
Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Художественно-историческим «зеркалом» истории предстала современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, «вся Россия» в ее многоликой повседневности. М. Пэн), Латвии (Я.
К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Мы едим три раза в день – не два, не четыре, не пять. Саврасов чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений («Лосиный остров в Сокольниках», 1869), к усилению эмоционального звучания светотени. Мане, Э. Дега, О. Ренуар во Франции), в 1860-80-х гг. Своеобразие творческой индивидуальности Яна Вермера (1632-1675) проявилось в ранней работе У сводни, построенной на контрастных цветовых сочетаниях и имевшей подчеркнуто нравоучительный смысл.
С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти — XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс — XV век. ) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. В картинах Н. А. Ярошенко в конце XIX – начале XX вв. Произведения бытового жанра 60-80-х гг. Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах – как в Европе (рельефы собора в Наумбурге, Германия, середина 13 в. русские росписи 17 в. ), так и в Азии (росписи Аджанты в Индии, в основном 5-6 вв.
Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А. В XVI-XVIII вв. Но все эти иносказания сочетались с предельным реализмом и рассказывали о правде жизни. Образ жизни человека во многом зависит от функций потребления.
Маковского (1846 – 1920) "Вечеринка" (1875 – 1897), "Допрос революционерки" (1904). М. Креспи) и идеализирующим искусством, рисовавшим идиллические картины жизни крестьян (Д. Большая многофигурная картина «Никита Пустосвят» (1881) свидетельствует об огромном труде художника в области исторической живописи.
Так 1922 год оказался для него последним.
Драматурги следовали строгим классическим канонам. События могут развертываться на природе или в помещении. Ф. М. Достоевский, оставивший ряд тонких суждений об искусстве бытописательста, в частности, подметил, что: «исторический художник знает развязку изображаемых им событий, тогда как жанрист, выступая как их участник и очевидец, в большей степени действует наугад», помещая своих героев в обстановку, напоминающую многие картины передвижников, прежде всего В. Перова. Любовь к жанровым наблюдениям перешла и в искусство зрелого европейского средневековья, хотя теперь они заняли более второстепенное место. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. В бытовой жанр привносят элементы стиля рококо (Антуан Ватто, Жак де Лажу, Франсиско Гойя), обращаются к различным техникам (картины масляными красками, пастель, рисунок, фарфор, гравюра).
Изображения на бытовые темы присутствовали уже в первобытном искусстве (сцены охот, шествий), в древневосточных росписях и повседневности служило для выражения общественных и философских идей, утверждения радости мирной жизни, показа социальной несправедливости и насилия. городах. В пейзаже Дорога во ржи (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля. Даже у современного зрителя сюжеты мастеров голландского бытового жанра XVIIв.
Саврасов Алексей Кондратьевич (1830, — 1897) русский художник-пейзажист. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Попков, Ф. Решетников (Россия), Ренато Гуттузо (Италия), Диего Ривера (Мексика) и др. Он начал, как и Перов, с обычных наблюдений за жизнью «маленьких людей», не поднимаясь до социального обобщения, продолжал традиции бытописательской живописи 60-х годов («В приемной у доктора»).
С IV в. развивалась жанровая живопись Дальнего Востока (Китая, позже Кореи, Японии). Исторические темы интересовали Перова издавна. Плиний Старший в «Естественной истории» (I век н. э. ) писал о появлении особого рода живописцев рипорографов бытописателей изображавших лавчонки сапожников и цирюльников.
Бытовой жанр 30-х гг. Плес", 1889 "Свежий ветер. В. Герасимов, А. А. Пластов, Т. Г. Гапоненко, В. Г. Одинцов, Ф. Г. Кричевский). Ярким представителем такого направление был Амброджо Лоренцетти (ок. Жизненный мир является данным непосредственно.
Вместе с тем решение ее не лишено определенных противоречий. Фрагонар внесли эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений, сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). Я. Данько, В. В. Лишев, Г. И. Мотовилов). Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847).
Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. Бытовой жанр в эпоху строительства советской страны был особенно популярен, так как показывал связь между личностью и обществом, связывал исторические события с конкретным человеком. Корин). В 1909 прекратились его провинциальные выставки.
Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров. Баха, 1912 г. ). художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст.
Возникшее как реакция на мертвое безжизненное ис-во Академии Художеств. Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия. В них находит своё отображение типичный поток времени.
Футуризм – (от лат. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В них находит своё отображение типичный поток времени. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.
В вазописи древней Греции встречаются родственные античной лирике и комедии, живо и непосредственно наблюдённые бытовые сцены (с несложным сюжетом и обусловленными им взаимоотношениями персонажей) значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре (особенно мелкой), в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни. Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах -- как в Европе (рельефы собора в Наумбурге, Германия, середина 13 в. русские росписи 17 в. ), так и в Азии (росписи Аджанты в Индии, в основном 5--6 вв. А. Бронников, К. Е. Маковский). В 15 в. в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (М.
Многие картины советских художников посвящены молодости, жизненному расцвету: «Весна», «Юность» Аркадия Пластова «Ода весне», «Текстильщицы», «В Севастополе» Александра Дейнеки и др. Данный стиль зародился в XIX ст. О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЕТ БЫТОВАЯ КАРТИНА. В Англии представителем бытового жанра в живописи считается Уильям Хогарт (1697-1764), который противопоставлял положительные качества буржуазии отрицательным чертам паразитарного слоя аристократии (Трудолюбие и праздность).
Данное направление зародилось в эпоху барокко. Лучшие произведения бытового жанра притягивают зрителя как умело построенные рассказы. В европейском искусстве Проторенессанса и Возрождения (позднее у М. да Караваджо и художников караваджизма) черты бытового жанра проявились в интерпретации религиозных сюжетов как реальных событий с приметами современной жизни. В русской живописи социальный бытовой жанр был ориентирован на и изображение разных сторон крестьянского быта и жизни небогатых горожан (Венецианов А. Г., Федотов П. А., Перов В. Г., Репин И. Е. и обширная плеяда художников передвижников) В Бытовой жанр русского критического реализма сатирическое разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета и отношений героев.
Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Расцвело искусство книжной миниатюры – иллюстрированные рукописи, часословы, псалтыри и Библии создавали братья Лимбурги и Робине Тестар – и портретная живопись. объединение АХРР устроило ряд выставок, посвященных советскому быту, а его мастера (Е. Максимов В. был знатоком и бытописателем народной жизни.
Общество стремительно теряло свое влияние. Большое количество полотен, созданных в бытовом жанре, в советской живописи изображают крестьянский труд: они наполнены светом, здоровьем, радостью, как, например, на картинах Аркадия Александровича Пластова: Ужин тракториста», «Полдень», «Летнее время. Новая эпоха принесла художественному направлению невероятное разнообразие видов. Сцены повседневной жизни вдохновляли людей еще в древние времена. Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. В полотнах («Разборчивая невеста», 1847 «Сватовство майора», 1848 «Завтрак аристократа», 1849) социальная сатира счастливо слита с поэзией, с любованием красотой окружающего мира. Правая часть – это уж весьма бытовая картина – работа плотника в его мастерской.
Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. По мокрой петербургской мостовой идет молодая девушка с книжками в руках. Савицкий, Г. Г.
Будничные сюжеты нередки в древнегреческой вазописи (кратер с изображением мастерской гончара, «Пелика с ласточкой» Евфрония, обе – V в. до н. э. ). 1740). «Артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Каждая вещь и событие вовлекались в своего рода театральное действо. развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции "Студент" (1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888).
Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и бытовых сцен (миниатюры к «Шахнаме», Искандер и китайский император, сватовство сыновей Фаридуна к дочерям обладателя Эмена миниатюры к трактатам Авиценны миниатюры к рукописи Алишера Навои «Чудеса детства»— поэт слушает музыкантов вместе с друзьями миниатюры к легендам о Байдаре с музыкантом миниатюра «Учёный на лекции с учениками» из рукописи «Макамат» XIIIв. ). В 17–18 вв.
Повседневность по Хайдеггеру представлена в виде некоторых модусов: озабоченное устроение, любопытство, двусмысленность, болтовня и т. п. Так, например, «болтовня» представлена как пустая беспочвенная речь. Творчество Мясоедова. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ).
Картины этого жанра изображают сценки из частной и общественной жизни человека. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. в Италии, А. Фужероном и Б. Таслицким во Франции, Уэно Макото в Японии. картины обрели идеологический подтекст.
Золотой Плес", 1889 " После дождя. Эти изображения имели магическое значение: должны были обеспечить умершему богатую и роскошную жизнь в загробном мире. Субъект и объект не может существовать вне системы обмена и потребления. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова Сельский крестный ход на Пасхе" одна могла бы составить содержание целой картины (1954. ).
Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Мышеловки на столе и за окном, поставленные Иосифом, отсылают к словам блаженного Августина о том, что «крест Господа есть мышеловка для дьявола». увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, что к нему обращались такие худ-ка. в Италии, А. Фужероном и Б. Таслицким во Франции, Уэно Макото в Японии. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).
Импрессионисты писали счастливые мгновения, выхваченные из потока обыденной жизни («Качели» Огюста Ренуара, 1876). П. Норблин). Репина "Арест пропагандиста" (1880 – 1892), "Не ждали" (1884 – 1888).
«Танцоры и музыканты». Передвижникам были близки идеи революционных демократов, тезис Чернышевского – «прекрасное – есть жизнь», своё искусство они понимали как долг перед народом и Отечеством. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ». Салонный вкус нанес бытовому жанру XIX века немалый ущерб, доводя многие его образы до уровня забавной сплетни, милой, но пустой картинки нравов. Однако импрессионизм, а затем искусство рубежа XIX — XX веков вновь вернуло значение бытовой картине. Как и в прежние времена, каждую деталь художники стремились наполнить символизмом.
Идейными руководителями: И. Н. Крамской и В. В. Стасов. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Нетсхер в Голландии). В России бытовой жанр развивался со второй половины XVIII в. (И.
Г. Перов, И. Е. Репин, В. Е. Маковский, Н. А. Касаткин, Н. А. Ярошенко, А. Е. Архипов и др. ). Следует ли искусству бытописать сюжеты обыденности или торжеств. К бытовому жанру обратился целый ряд голландский мастеров— от высокоодаренных (Франс Халс, Ян Вермер, Маттиас Стом) до полупрофессиональных, провинциальных и непрофессиональных, которых не брали в художественные гильдии и которым запрещали продавать картины собственного производства.
В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Бытовой жанр (ныне 8212 просто жанр) несколько обесценился. Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета.
Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Во второй половине XVII – начале XVIII вв. В искусство XIXв. Не будь рядом Благовещения, вообще трудно догадаться, что это Иосиф. Если уж мы заговорили о нидерландских художниках, то надо заметить, что в 15 веке творчество многих художников этой школы было отмечено насыщением религиозных сцен в живописи яркимибытовыми деталями. В этом плане характерно творчество великого Яна ван Эйка (1385/1390 – 1441).
Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. По своей содержательной нагрузке «Свежий кавалер» можно смело прировнять к выдающимся произведениям литературных классиков той эпохи. Хиллестрём), Польши (Я.
Творчество Мясоедова. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). На их картинах ты можешь увидеть обстановку, одежду, предметы быта, традиции и обычаи в жизни людей. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное. Обладая талантом сатирика, художник впервые в русской живописи придал бытовому жанру социальное, критическое выражение.
Только крылья Гаврила говорят нам о Божественном смысле сценки. Шер-Гил, К. К. Хеббар в Индии, К. Аффанди в Индонезии, М. Сабри в Ираке, А. Тэкле в Эфиопии, скульпторы Кофи Антубам в Гане, Ф. Идубор в Нигерии). Вот таким образом рисунки так поражают своей жизненностью и эмоциональностью.
Родоначальником русской жанровой живописи считается А. Г. Венецианов, на полотнах которого труд крестьян предстает как вечный праздник единения человека с природой, а красота женщин овеяна духом высокой классики. Наиболее значительна картина Савицкого «На войну», задуманная художником еще в начале русско-турецкой войны и передающая всенародное горе. Плиний Старший в 171Естественной истории187 (I век н. э. ) писал о появлении особого рода живописцев рипорографов бытописателей изображавших лавчонки сапожников и цирюльников. Цель: доставление жителям провинций возможности знакомиться с рус.
отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса. Труды и дни крестьян предстают в его полотнах как вечный праздник единения с природой красота женщин овеяна духом высокой классики: в их образах та же ясность и гармония, что и в греческих статуях или Мадоннах эпохи Раннего Возрождения («Жнецы», 1825 «На жатве. Вдохновляющим примером для него послужила «Санкт-Петербургская артель художников», кот.
«barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном». Близок бытовому жанру бодегонес в испанском искусстве (Д. Холод и голод вынуждал этих детей работать за гроши, чтобы прокормить себя и семью.
Развитие «хорового» начала в бытовой живописи приближало картину по масштабам худ-ой задачи к исторической живописи. Её можно было бы назвать и по-другому – «Свадьба». 1950 г. до н. э. гробницы «Охоты и рыбной ловли» в Тарквиниях, Этрурия, 520–510 гг. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ).
Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. Жанровая картина зародилась в эпоху Возрождения внутри исторической: легендарные события часто «переносились» в современность и насыщались множеством бытовых подробностей (Франческо дель Косса – росписи Палаццо Скифанойя в Ферраре, Италия, 1469–1470 «» Доменико Гирландайо, 1485–1490).
«передвижничество» практически слилось. Про передвижников: Товарищество передвижных художественных выставок «ТПХВ» (1870-1922)- крупнейшее из рус. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Б. Грёз, У. Хогарт) в эпоху романтизма в него проникают экзотические ориентальные мотивы (Э.
Мясоедов, В. В. Художники воссоздают жизнь деревни (А. Особенно полюбился бытовой жанр российской живописи.
1657). В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Он стремился показать народ как движущую силу истории.
Бытовой жанр требовался для показа колхозных праздников со столами, ломящимися от яств, разного рода сияющих глянцем образов счастливого детства и счастливой старости. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Галле), Чехии (Й.
Образы революционной интеллигенции созданы и в картинах В. Е. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Скорее портретом-типом, чем жанровой картиной, можно назвать произведения Николая Александровича Ярошенко: «Кочегар» и «Заключенный» из которых «Кочегар» – это первое изображение рабочего в русской живописи, а «Заключенный» – наиболее актуальный образ в годы бурного народнического революционного движения.
Ходовецкий), Швеции (П. Реалисты XIX века стремились к точному, объективному отображению действительности и в то же время возвеличивали труд человека на земле («Дробильщики камня» Гюстава Курбе, 1849 «Сборщицы колосьев» Жана-Франсуа Милле, 1857). Но эта демократизация несколько иного характера, чем у голландцев XVIIв., когда привлекали прозаические, будничные и забавные юмористические ситуации (Ян Стен, «Автопортрет с женой под хмельком», Карел Фабрициус, «Спящий страж»). Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции.
При взгляде на такие картины создается ощущение, что художник писал сюжет с натуры. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. А так – обычная беседа двух молодых людей в комнате. А. Пластов), города (Ю. И. Саввинская слобода", 1883). Посмотрите, в частности, на его картину «Мадонна канцлера Ролена».
Э. Фромм предлагал два основные способа человеческого существования – бытие и обладание. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Нетсхер в Голландии). Манес), Венгрии (В. М. Розентал, Я. Т. Валтер), Грузии (Г. Жанрово-бытовые черты проявляются также в портрететном пейзаже исторической и батальной живописи.
В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Жанровая картина (более раннее название – бытовой жанр) – жанр живописи, посвящённый изображению повседневной жизни человека, частной и общественной. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Находя остросоциальные, злободневные сюжеты в современной действительности, они пишут свои картины с горячим состраданием к «маленьким людям», властно взывают к общественной совести, протестуя против несправедливости («Проводы покойника», 1865 «Тройка», 1866 «Шутники», 1865 «Торг из недавнего прошлого», 1866 «Свидание», 1883). Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира.
Во Франции А. Ватто и О. Фрагонар (обращавшиеся часто к реалистическому переосмыслению «галантного жанра») внесли в бытовой жанр психологическую тонкость и остроту жизненных наблюдений проникновенной поэзией домашнего быта наполнены интимные незамысловатые по сюжету картины Ж. Б. Шардена сентиментальные полотна Ж. Б. Грёза полемически утверждали нормы семейной морали третьего сословия. П. Кончаловский). Он не злобно высмеивает своих героев, а сожалеет, что так мелочны их интересы. П. Ефанов), сатирическое осмеяние «старого быта» и его пережитков (Кукрыниксы), героика (художники сурового стиля) идиллическое изображение «счастливой жизни» нового общества (С. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Левитан создает шедевры «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение ("Вечерний звон", 1892) или, напротив, скорбное чувство бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1893–1894, " У омута", 1892, ).
Н. А. Его знаменитые портреты Жница, Жнецы, Девушка в платке, На пашне Весна, Крестьянка с васильками, Захарка и др. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Сокольники", 1879, "Мостик.
Исторические темы в картинах Перова. Во Симеон Шарден писал домашние сценки из жизни третьего сословия, согретые сердечной теплотой и уютом («Молитва перед обедом», ок. появляются «хоровые картины» (термин), в которых действуют большие массы народа («Бурлаки на Волге», 1870–1873 «Взятие снежного городка», 1891). Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. На проблемы повседневности так же уделяет своё внимание психоанализ. способны вызвать и скуку и улыбку и удивление и хохот. Повторяясь из картины в картину, эти мотивы превратились в штампы, становясь все болееи более неискренними и ханжескими. Бытовой жанр (ныне — просто жанр) несколько обесценился.
В ранних произведениях художника преобладают романтические эффекты («Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851). Лето», 1820-е «Утро помещицы», 1823). Лонги), Германии (Д. В начале 20 в. в «Товариществе» усилились трения между новаторами и традиционалистами «Передвижники» перестали уже представлять собою все художественно-передовое в России, молодежь делала выбор в пользу других группировок – начиная с «Мира искусства». Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Автономное значение бытовой жанр приобретает в 16-17 веках. Пименов), семьи (П. Курбе и Ж. Ф. Во Франции А. Ватто и О. Фрагонар (обращавшиеся часто к реалистическому переосмыслению «галантного жанра») внесли в бытовой жанр психологическую тонкость и остроту жизненных наблюдений проникновенной поэзией домашнего быта наполнены интимные незамысловатые по сюжету картины Ж. Б. Шардена сентиментальные полотна Ж. Б. Грёза полемически утверждали нормы семейной морали третьего сословия.
В зависимости от одаренности и наставлений, которых придерживается художник, бытовой жанр трактуют то ложно-идеализированно и искусственно очищено (Франсуа Буше), то несколько фантастически и поэтично (Антуан Ватто), то с привкусом наставления, дидактики, сентиментализма (Жан Батист Грёз), то как сценки из реальности (эскизы Фрагонара). Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах «Засуха», (1880), о радости и красоте крестьянского труда «Косцы», (1887). Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Деталь фрески.
Среди мастеров бытового жанра XX века: В картинах мастеров XIX160в. Идейную поддержку передвижники получали в лице теоретика и критика В. В. Стасова, значительную материальную – в лице П. И. Третьякова. В XV начале XVI века окончательно складывается тип самостоятельной картины, посвященной свадебным и карнавальным обрядам, жизни различных сословий. Это направление бытовало в XII-XVI ст. Здесь можно увидеть как рабочие будни, так и случайные жизненные события. Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины.
к. 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных «передвижников» была включена в академический профессорский состав. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Персонажи жанристов, как правило, безымянны, это «люди из толпы», типичные представители своей эпохи, нации, сословия, профессии («Кружевница» Я. Вермеера Делфтского, 1660-е «Трапеза крестьян» Л. Ленена, 1642 «Охотники на привале», 1871 «Купчиха за чаем», 1918). Бытовой жанр известен и в искусстве стран Востока. Хиллестрём), Польши (Я. Тревога» -Водкина, 1934, воссоздающая атмосферу Гражданской войны).
ярко отражает те жуткие времена, когда труд детей считался обыденным явлением. 480 – 470 до н. э. Гробница «Леопардов» в Тарквиниях. В изобразительном искусстве Древней Греции бытовой жанр, естественно был не главным. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. Салонные картины низводили образы до уровня пустых сюжетов, милых сплетен. Ярошенко (1846 – 1898) писал картины, в кот.
Мир повседневности требует неустанного повторения необходимых забот. Передовые идеи Просвещения, провозгласившие разумное устройство общества, свободу и неотъемлемые права личности, в силу своей философской отвлеченности дали пищу и либеральным и демократическим и утопическим и волюнтаристским (революционным) концепциям. Лонги), Германии (Д.
В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии). Ряд выставок Академии Художеств РР был целиком посвящён бытовой теме. Первые бытовые зарисовки появились в живописи Китая с IVв. Это можно было сделать в любом месте, например, как здесь – в спальне.
Так, ключевой принцип рационализма, выдвинутый в ту эпоху как исходная мировоззренческая установка в противовес религиозному мистицизму, не стал преградой для негативных процессов вуалируемого насилия над индивидуальным человеческим Я. Более того, гносеологическая установка рационализма, утверждавшая резкое противопоставление субъекта и объекта (ради методологического удобства в познании), обусловила возможность сначала отчуждения человека от природы, а затем – человека от человека и рассмотрения его не в качестве цели, а только как средства, функции, вещи. Бытовой жанр сыграл важнейшую роль в становлении советского искусства, многосторонне отражая строительство социализма и коммунизма, формирование духовного мира советских людей. О чём рассказывает бытовая картина. Примерно так же развивалась жанровая живопись Японии и Кореи.
В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Лицо же самого «Товарищества» определялось теперь стилистически-ретроградными художниками типа В. Н. Бакшеева, Н. А. Касаткина, П. А. Радимова, Г. К. Савицкого. Например, художник Александр Иванов своей картиной «Явление Христа народу» воплотил некоторые важные идеи данного направления. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). И потому ведущими жанрами становятся исторический, бытовой, портрет, пейзаж. Бытовой жанр стал ведущим в живописи передвижников, которые пишут свои картины с горячим состраданием к «маленьким людям», властно взывают к общественной совести, протестуя против несправедливости.
Сегантини, Ф. Ходлера, в итальянском веризме. Хиллестрём), Польши (Я. рельефы Боробудура в Индонезии, около 800, Ангкора в Камбодже, 10--13 вв.
Изображения на бытовые темы присутствовали уже в первобытном искусстве (сцены охот, шествий), в древневосточных росписях и рельефах (изображения жизни царей, вельмож, ремесленников, земледельцев), в древнегреческой вазописи и рельефах, где они часто включались в мифические композиции или сцены загробной жизни. Плиний Старший писал в своей «Естественной истории» о существовании особых художников, занимавшихся изображением лавочек цирюльников и сапожников. Максимов, В. Е. На рубеже 19 и 20 вв. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ).
Репина. Итогом этих поисков явилась картина «Грачи прилетели» (1871), где художник изображая внешне невзрачный мотив и подчёркивая в жизни естественной среды момент переходности (наступление ранней весны), сумел показать глубокую задушевность родной природы. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы— Карраччи, Джорджоне, Бассано). Его поздние картины («Анкор, еще анкор. », «Игроки», обе – 1851–1852) пронизаны подлинным трагизмом. искал образ положительного героя "Заключенный" (1878), "Курсистка" (1883).
Однако художественное решение сцен подкупает поэтичностью, гармонией и завершенностью («Бокал лимонада», «Служанка с кувшином молока», «Офицер и смеющаяся девушка», «Мастерская живописца»). Он субъективен и представлен в виде практических целей, жизненной практики. И. Габашвили, А. Р. Мревлишвили), Армении (Е. как портретист И. Н. Каждая деталь этих образов полна символической значительности.
Значительное место они занимали в эллинистическом и древнеримском искусстве (росписях, мозаиках, скульптуре). Центром произведения бытового жанра по-прежнему является человек. отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса.
Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Последний председатель «Товарищества», Радимов, стал одним из родоначальников Ассоциация художников революционной России, с кот. Исторический жанр переплетается с другими – бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение исторических деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»), смыкается с батальным жанром. Особенно знаменитым стал другой портрет-тип, созданный Ярошенко, – «Курсистка».
Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Бедный ужин» (1879). Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. В. Герасимов, А. А. Пластов, Т. Г. Гапоненко, В. Г. Одинцов, Ф. Г. Кричевский). И сюжеты своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. Быть может, драматизм близящихся перемен придал повседневности значительность.
Как много ярких и выразительных деталей на этом полотне. В бытовом жанре русского критического реализма разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета. По стилю работ ученик Боровиковского. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. В вазописи древней Греции встречаются родственные античной лирике и комедии, живо и непосредственно наблюдённые бытовые сцены (с несложным сюжетом и обусловленными им взаимоотношениями персонажей) значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре (особенно мелкой), в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни. В период Тан (VII—X вв н. э. ) сформировались школы китайской жанровой живописи. С эпоху Возрождения религиозные картины начинают насыщаться яркими бытовыми деталями.
П. Норблин). Такое тесное слияние «высокого» исторического жанра и «низкого» бытового ранее было немыслимо. Композиции произведений живописи, выполненных в бытовом жанре часто настолько динамичны, что кажется, стоит на секунду отвернуться и персонажи примут другие позы и изменят выражение лиц. Дальнейшая история способствовала изгнанию из официальной культуры всего того, что не укладывалось в лозунг о жизни, становящейся «все лучше, все веселее».
Маковский и др. Появление первых жанровых картин в Китае (Гу Кай-чжи, 4 в. ) граничит с религиозно-философскими идеями морального совершенствования, утверждением идеала благородства и величавости как нормы поведения человека в быту. Ярошенко, К. А. В XX в. признанными мастерами бытового жанра считались художники Э. Мунк (Норвегия), Пабло Пикассо (Франция), Игнасио Сулоага (Испания), Джордж Беллоуз, Рокуэлл Кент, Эндрю Уайет (США), Борис Кустодиев, А. А. Шонгауэр в Германии), светских росписях (Ф. Произведения, посвящённые суровому быту переломных эпох, лежат на грани исторического и бытового жанров («Не ждали», 1884, – возвращение участника движения народовольцев из ссылки домой «1919 год. Он привлекает к себе занимательным сюжетным началом.
С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти— XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс— XV век. ) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. Позднее краски художника обретают все более мажорное звучание ("Март", 1895 " Золотая осень", 1895 " Весна – большая вода", 1897) с другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. Благодаря голландцу П. ван Лару комический бытовой жанр распространился в Италии (бамбоччанти).
Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). во Франции. Нередко подобные картины небольшие по размеру. Делакруа, О. Верне). Изнаночный быт мегаполиса 20 века показан берлинскими графиками Г. Гросом, К. Кольвиц и Г. Цилле, живописцами нью-йоркской «Школы мусорного ведра», национальный уклад – представителями риджионализма США, костумбризма и мурализма Латинской Америки итальянского неореализма. Художники объединения ОСТ (А.
Художники, связанные с импрессионизмом (Э. Бытовой жанр в 19 в. в живописи утверждал демократические идеалы, часто с критическим подтекстом: О. Домье (1855, Париж, музей Орсе).
Ведущее положение Бытовой жанр занял в первой буржуазной стране – Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю). В полотнах воспевался мирный труд. Реалистические тенденции проявились в бытовых картинах художников Италии (П. Он обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя. А., Ю. И. Пименов) создали особый тип картин, посвященных строительству, труду, спорту, в которых обобщённо выражали новые черты облика и жизни советских людей поэтические картины традиционного и нового быта выполнили П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, П. П. Лит.
Член – учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Федотова. В эпоху Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи стали приобретать характер рассказа о реальном событии, насыщались бытовыми деталями (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах), появились изображения трудовой деятельности человека (братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии, Ф. Косса в Италии). 1660 «Женщина, чистящая яблоко» Герарда Терборха, ок. Согласно им, произведение должно торжествовать над хаосом, отображая важные черты показанного явления и выполняя общественно-воспитательную функцию.
Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. была учреждена в 1863 участниками «бунта 14» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии Художест, демонстративно покинувшими ее после того, как совет академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины. Большое количество художников в это время быстро обусловило специализацию даже в пределах пейзажного и бытового жанров. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро». В России бытовой жанр развивался со второй половины XVIII в. (И. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией.
Савицкий вообще мастер многофигурных композиций, в которых Стасов справедливо усматривал «хоровое начало». Наиболее известна и популярна его картина «Опять двойка». 1660 «Девушка с письмом» Яна Вермеера Делфтского, ок. Элементы бытового жанра присутствовали в первобытных изображениях сцен охоты и ритуалов, в искусстве Древнего мира, насыщенном бытовыми подробностями, в европейском средневековом искусстве, нередко включавшем аллегорически трактованные бытовые мотивы (циклы на темы 12 месяцев, времён года, где изображаются сезонные занятия и др. ). Это не просто путешествие в прошлое, а грандиозная по размерам иллюстрация к популярнейшему в те времена роману Алексея Толстого «Князь Серебряный». В 17 веке произведения в бытовом стиле создавались кистью Рембранта, Стена, Брауэра.
Широкое использование вазописи частично отразило и бытовые сцены, которые встречались в живописи и создало собственные его образцы (мастер Евфроний, пелика «Смотри, ласточка. », Эрмитаж мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке» мастер Евфимид, «Сборы воина в поход», Мюнхен). Его искусство волнует современного советского зрителя глубиной мысли и высоким мастерством. Художник показал царя Алексея Михайловича играющего в шахматы. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Но и сквозь ложное благолепие нередко проступала правда.
К. Пимоненко, К. К. Костанди), Белоруссии (Ю. Исторические темы в картинах Перова. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского.
в творчестве ряда художников бытовой жанр стал постепенно обособляться (у венецианцев В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена). За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Та же поэтика тонкого, образного обобщения одухотворяет произведения «волжского периода» ("Вечер на Волге", 1888 " Вечер. Мастерские образцы бытовых сцен созданы художниками Древней Греции в вазописи.
А. Адлер считал, что жизнь это непрерывное движение направленное на рост и развитие. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. К началу 1880-х гг. На рубеже 18 – 19 вв. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф.
Милле, Г. Курбе) сатира и социальная критика характерны для бытового жанра у О. Домье. Изредка появлявшиеся камерные сценки повседневной жизни, давали надежду и душевный отдых от трагедий и окружающего лицемерия. Ню (произошло от фр. Это сфера известная всем.
Ракши, «Летом» А. И. Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке (Караваджо, Рубенс, Ленен, Веласкес, Адриан ван Остаде, Фабрициус, Питер де Хох, Вермер, Терборх, Метсю). В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шопенгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии).
В средневековом искусстве Европы и Азии жанровые сцены часто вплетались в религиозные и аллегорические композиции (росписи, рельефы и миниатюры). Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Повседневность является вне научным пространством собственного существования.
Хотя как раз в жанровой живописи часто встречаются занимательные сюжеты. Бытовой жанр эпохи Просвещения нравоучителен (Ж. Подлинного благородства и величия полны люди из низов в полотнах испанца Диего Веласкеса («Севильский водонос», ок.
Вермер, Г. Терборх) и крестьянского быта (А. В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.
В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). В каменных узорах готических соборов, в маргиналиях (от латинского слова marginalia, обозначающего орнаменты на полях рукописи) можно увидеть пастухов, дровосеков, пекарей, виноделов, жонглеров — едва ли не все профессии средневекового мира. Последняя, неоконченная картина Левитана ("Озеро. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). П. Федотов «Сватовство майора» П. Федотов «Свежий кавалер» Картина Федотова «Завтрак аристократа» показывает нам модный кабинет молодого человека, очевидно промотавшего свое состояние, но сохраняющего видимость вполне обеспеченного господина. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положил начало англичанин У. Хогарт (картины и гравюры, высмеивающие нравы буржуазного общества).
Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). В творчестве Караваджо в Италии, оказавшем влияние на развитие реализма в европейском искусстве XVII в. (Караваджизм), подчёркнуто правдивое, монументальное изображение сцен жизни общественных низов в религиозных композициях противопоставлялось идеализирующим принципам академизма. В большей степени бытовая живопись даёт подробное описание сложившихся традиций. Из предшествующего анализа следует, что повседневность необходимо определять, отталкиваясь от понятия жизни, сущность которой (в том числе и повседневности) скрыта в деятельности, а содержание повседневности (по всем дням) раскрывается в детальном анализе специфики социальной и индивидуальной характеристик выделенных четырех элементов.
Лактонова и многих других. Бастьен-Лепаж, Л. Лермит во Франции, Л. Кнаус, Б. Вотье в Германии, К. Е. Маковский в России). (К. В 1870-х гг. Бытовой жанр широко представлен в скульптуре (Н.
Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов. Большой интерес представляют полотна, показывающие жизнь и героическую борьбу русской интеллигенции – революционеров-народников. Д. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. В «Товарищества» вошли А. И. Куинджи, А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубовской, И. И. Левитан, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, И. С. Остоухов, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко и др. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Типологическая характеристика этой культуры и цивилизации сегодня является амбивалентной (двоякой).
В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев -- В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему. С другой стороны, частная жизнь, ее радости и бытовые неурядицы стали ценным материалом для картин, как бы подводящих итог существованию дореволюционной России, в ее ярмарочно — пестром (Б. В 16–18 вв. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.
Бытовые (жанровые) сцены известные в искусстве с глубокой древности, выделились в особый жанр в феодальную эпоху (в странах Дальнего Востока) и в период формирования буржуазного общества (в Европе). Ходовецки), Швеции (П. В XVIII веке в английский художник и график Уильям Хогарт положил начало сатирическому направлению в бытовом жанре (серия картин «Модный брак», 1743–1745).
В 16–18 вв. Особенно полюбился бытовой жанр российской живописи. что тоже чувствуется в этой работе.
Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах и в Европе и в Азии. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). что сказалось в тенденции к разрушению внутренней замкнутости изображенного действия путем его разворачивания в ширь и обращения к зрителю.
Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия. Достижения голландских мастеров бытового жанра были настолько значительны, что в мировом искусстве за ними закрепилось название малые голландцы (Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх, Питер де Хох и др. ). Учился у Робера Компена, .
бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии – в миниатюре Ирана, Индии, в живописи Кореи и особенно в Японии (гравюры Китагава Утамаро, Кацусика Хокусая). Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Здесь нет важного события, а сюжет чрезвычайно прост. Деятельность художника понималась ими как общественное служение художника-гражданина.
Бытовой жанр часто называют просто жанром, а бытовые картины – жанровыми. Бурлюк, В. В. 30-х гг. Веласкес и др. ). Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского 171звериного стиля187 (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. В 17 веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии).
Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Подлинные жанровые произведения создавали Караваджо, впервые начавший писать людей из низов («Игроки в карты», 1594–1595 «Лютнист», ок. Зрелый период Левитана как мастера пейзажа, умеющего превратить простой мотив в архитипический образ России, открывается светлой картиной "Березовая роща" (1885–1889). Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (Массейнс, Лука Лейденский, Питер Брейгель) изображая конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоёв.
Здесь может быть воспета тихая домашняя обстановка, пронизанная необыкновенной сердечностью и теплом или непосильный труд крестьян, возложенный на их плечи данной исторической эпохой. Либерман в Германии, К. Крог в Норвегии, А. Цорн в Швеции, Т. Эйкинс в США). В период Сун (X—XIII вв н. э. ) китайские художники-жанристы (Ли Тан, Су Хань-чень) создают и сцены народного быта в картинах интересные своей юмористической окраской или уважительным отношением. Еще в 1874 г. он создал одно из первых в русском искусстве изображений труда – это «Ремонтные работы на железной дороге», перекликающееся по теме с «Камнедробилыциками» Курбе. В советском искусстве сложились особые формы бытового жанра: официальная помпезность (В.
Ок. Тут и очень реалистический пейзаж с городом и рекой и лоджия в итальянском стиле, где происходит «встреча» заказчика – канцлера Ролена с Марией и два гуляющих горожанина и маленький сад с розами ирисами, ландышами, пионами. Никакого ощущения Божественности, а только мир и покой обычной семьи. Но еще раньше, чем в Нидерландах, подобие жанровой живописи (в нынешнем понимании этого термина) появилось в Италии.
Г. Венецианов и венециановская школа в России, Дж. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Повторяясь из картины в картину, эти мотивы превратились в штампы, становясь все болееи более неискренними и ханжескими. Кустодиев) или лирически-грустном облике (А. В XIX ст. Реалистические тенденции проявились в бытовых картинах художников Италии (П. Большая многофигурная картина «Никита Пустосвят» (1881) свидетельствует об огромном труде художника в области исторической живописи.
на территории Европы. Федотова. Но из всего триптиха ему удалось написать только третью картину — «Суд Пугачева». Курбе и Ж. Ф. до н. э. ).
На регулярных выставках (всего 48), кот. В. Герасимов). Бытовые сцены украшают капители колонн, тексты средневековых манускриптов. Эти источники чаще всего (и главным образом) детерминированы противоречиями между субъектом и объектом деятельности. Опыт собственной историчности, таким образом и есть подлинный опыт.
живописи 19 века. часто служат для выражения глубоких философских раздумий о жизни.
Главными чертами жанра являются обыденность, простота и реалистичность. СЮЖЕТНАЯ КАРТИНА Сюжетная картина – наиболее сложный вид живописного искусства. Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (Массейс, Лука Лейденский, Питер Брейгель) изображая конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоёв.
Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к «духовным потребностям общества». утверждал радостное, праздничное восприятие жизни (С. М. Татевосян) и др.
В эпоху Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи стали приобретать характер рассказа о реальном событии, насыщались бытовыми деталями (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах), появились изображения трудовой деятельности человека (братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии, Ф. Косса в Италии). Вот его полотно «Святая родня» :Превосходно показана жизнь обычной голландской семьи 15 века. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. ТПХВ стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России.
«Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души. Волга", 1891–1895). художественных объединений 19 в. Художники-передвижники стали символом рус. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи – сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти – 14 в. ), а затем в Нидерландах (Я.
Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Известно, что еще в Училище живописи и ваяния он делал эскизы к «Степану Разину». Значение Перова в истории русской живописи огромно. Буше во Франции) возникли буржуазный семейный жанр и антифеодальная бытовая сатира. Попкова, «Земляничная поляна» Ю. М.
Сложность человека с его богатым внутренним миром тревожит воображение. Уклад провинциальной Руси воспет Б. М. Кустодиевым и М. В. Нестеровым. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды. цены охоты, магических обрядов существовали в художественной культуре с древнейших времен. Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (К. Художник старается создать «обстановку места» : мольберт, где он продолжит работу над картиной, кушетка, на которой он видимо отдыхает во время рабочего дня – все это очень приземлено, человечно. В этом же ряду стоит и работа еще одного нидерландского художника – Рогира ван дер Вейдена (1399/1400 – 1464) – «Святой Лука рисует Мадонну». В период Тан (7--10 вв. ) формировались школы китайской жанровой живописи, появились художники-жанристы (Янь Ли-бэнь, Чжоу Фан, Хань Хуан) изображавшие, нередко с большой достоверностью и интимностью, сцены придворного быта.
О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Мы носим брюки, а не набедренную повязку или пояс из листьев. В конце XV – начале XVI вв. После долгих лет испанского владычества художники особенно остро ощутили прелесть тихой мирной жизни, вот таким образом самые простые занятия – забота о детях, уборка помещения, чтение письма – овеяны в голландской живописи XVII века высокой поэзией («Утро молодой дамы» Франца ван Мириса Старшего, ок. Свидетели, которых мы видим в зеркале, нужны были, что было обычным явлением для хорошо обеспеченных людей, для заверения письменного брачного контракта». Интересно в этом плане сравнить «Мадонну канцлера Ролена» с аналогичной картиной еще одного нидерландского художника 15 века Дирка Баутса (1425 – 1475) – «Автопортрет в образе Святого Луки» По большому счету – бытовая сценка на тему: «Художник делает эскиз к портрету». Французские романтики (Т.
Бастьен-Лепаж, Л. Лермит во Франции, Л. Кнаус, Б. Вотье в Германии, К. Е. Маковский в России). В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Известны и тогдашние художники-жанристи (Янь Ли-бэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан), хотя в их произведениях преобладали бытовые сцены императорского двора.
Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Индустриальный быт отражён в картинах П. И. Котова, различные аспекты детской темы раскрыты Ф. С. Богородским и Ф. П. Решетниковым, молодёжно-спортивной – А. А. Дейнекой и С. А. Лучишкиным. Родоначальником русской бытовой живописи стал.
Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина. Наблюдение за бытом современников и смелость в воспроизведении бытовых сцен обусловили чрезвычайное многообразие сцен, созданных вазописцами— от воодушевлённого пения актёра в роли Аполлона до эротических сцен и неприятных последствий пьянства на недавней вечеринке (мастер Бриг, киликс, Вюрцбург, университетский музей). Пластов, А. А. В период Сун (10--13 вв. ) китайские жанристы (Ли Тан, Су Хань-чэнь) начали изображать народную жизнь в картинах, полных юмора и метких наблюдений. 1295 – 1348) – итальянский художник сиенской школы. А. Ерменёв, И. М. Танков и М. Шибанов).
Репина, Н. А. При этом бытовой жанр тесно соприкасается с притчей или аллегорией (циклы «Пять чувств», «Добродетели и пороки» и т. п. ). 1621) и француза Луи Ленена («Семейство молочницы», 1640-е).
Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Ведущее положение Бытовой жанр занял в первой буржуазной стране – Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю). В картине проступает ярая борьба с идеализацией старых времён о нравах и человеке. В большинстве своём люди изображаются за своими повседневными занятиями. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией.
Но уже в середине и конце 70-х – в 80-е годы он пишет такие произведения, как «Посещение бедных», «Ожидание», «Осужденный», «Крах банка», «Свидание», каждое из которых ставило острые вопросы современной жизни. Брейгель Старший, П. Артсен, И. Бейкелар). В такой незамысловатой с виду картине, как «На бульваре» им поднята, по сути, важнейшая проблема пореформенной России – разрушения деревни, пагубного влияния города на молодого деревенского парня. Вроде обычная бытовая сценка, ан нет – это боги занимаются повседневными делами.
Тесную связь литературы истории и искусства, также характерную для времени, демонстрирует картина К. Е. Маковского «Поцелуйный обряд». Гравюры насыщаются бытовыми эпизодами (А. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Искренность веры русских крестьян показал Константин Аполлонович Савицкий в большой картине «Встреча иконы».
Со второй половины 50-х гг. Пименова, «Мать и сын» В. Е. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы — Карпаччо, Джорджоне, Бассано). Тема определяет круг явлений, захвативших художника, которым он посвящает свое произведение, она связана с идеей (историческая тема, военная тема, тема народной жизни, тема труда, тема любви и т. д. ).
Хиллестрём), Польши (Я. Идет переоценка произведений и голландских художников 17 века. Картина «Тройка» Перов Картина Тройка. А. Коровин, И. И. Левитан, С. И. Светославский).
На заднем плане еще одна группа людей тоже занята своими повседневными делами. Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров. Уже ранние работы художника удивительно лиричны ("Осенний день. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.
Обогатив почти все жанры живописи, он наметил пути их дальнейшего развития. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. Мурашко, З. Е. З. Фрейд называл это психопатологией обыденной жизни. Вальдмюллер, К. Шпицвег).
Эти черты, чётко проявившиеся в середине XIX в. в полных жгучей насмешки и боли картинах П. А. Федотова, в рисунках А. А. Агина и Т. Г. Шевченко, были восприняты в 1860-х гг. Тенирс во Фландрии) и богатого бюргерства (К. Мы спим в кроватях – не в гамаках и не на овечьих шкурах. Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (В. Борисов-Мусатов, К. Петров-Водкин, Дж. Сегантини, Ф. Ходлер). В картинах мастеров XIXв.
Серебрякова, Д. Д. Это можно увидеть в искусстве Гертгена тон Синт Янса, Лоренцетти, Джотто. Повседневность Э. Гуссерля отличает простота понимания того, что ему «видимо». Сад этот символизирует непорочность Девы Марии, а два гуляющих на заднем плане павлина – бессмертие и гордость. Наиболее же известное полотно ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» – это вообще типично бытовая картина. Уже в первобытном искусстве известны сцены повседневной жизни: охота, шествия, обряды. Красочность исконно русская самобытность и драматизм двух царствований — Ивана Грозного и Алексея Михайловича Тишайшего — были любимыми темами русской литературы и искусства второй половины XIX в. Например, полотно Андрея Рябушкина «Московская улица XVII века в праздничный день» передаёт старинную архитектуру, костюмы, предметы быта и особенности поведения героев прошлых времён.
Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. Самым крупным представителем бытового жанра в Нидерландах являлся Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности. В 1869 группа художников-москвичей (Л. Л. Каменев, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов и В. О. Шервуд) обратилась к «Артели» с предложением совместно организовать новое «Товарищество» и в 1870 был утвержден его устав, подписанный Н. Н. Ге, Каменевым, М. К. Клодтом, М. П. Клодтом, Корзухиным, Крамским, К. В. Лемохом, К. Е. Маковским, Н. Е. Маковским, Мясоедовым, Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, И. И. Шишкиным и В. И. Якоби. В 18 веке А. Ватто пишет «галантные празднества» в стиле рококо Ж. Б. С.
Гораздо интенсивнее Бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (К. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии – в миниатюре Ирана, Индии, в живописи Кореи и особенно в Японии (гравюры Китагава Утамаро, Кацусика Хокусая). Как самостоятельный тип художественного творчества бытовой жанр впервые сложился в средневековом искусстве стран Дальнего Востока: в Китае и Японии (школа укиё-э), в рельефах и росписях индийских храмов, персидской миниатюре. Это субъективный мир, в котором повседневность отражает реальность через призму сознания. XVI века «Крестьянский танец» Питера Брейгеля Старшего, 1568). передвижники.
Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец). в творчестве Мясоедова намечается новый этап. При этом, низшие сословия (крестьяне, городская беднота) обычно изображаютсяс особой любовью — эти малые мира сего ближе всего к общей матери их присутствие подчеркивает обаяние естественного разума. В живопись Перов вступает как жанрист. Поэтизация крестьянского и бюргерского быта с присущей ему интимной атмосферой мирного уюта характерна для А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера Делфтского, Г. Терборха, Г. Метсю. Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре.
Центральная часть триптиха – «Благовещение». Сказочные легенды, бытовой символизм – вот чему была посвящена тематическая картина. В итальянской живописи 16 века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (веницианцы – Карпаччо, Джорджоне, Бассано). Исторические темы в картинах Перова.
В пейзаже "Дорога во ржи" (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля. Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет— «Он— умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов». – смешивание традиционных жанров живописи (бытового исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг Созданное по инициативе Г. Г. Работа посвящается рассмотрению и анализу возможности репрезентации повседневности Нового времени, через искусство, а именно через бытовой жанр европейской живописи. и в бытовом жанре заняли произведения француза Франсуа Милле итальянца Джованни Сегантини, голландца Винсента ван Гога, Уинслоу Хомера (США). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.
Эта забота нацелена на наличные предметы, на преобразование мира. Появились плакатные образы иронические наблюдения и философские раздумья. Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец). показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих др. Заметно, что художник хорошо усвоил стремление учителя помещать в библейские сцены подробности домашнегобыта. Здесь нельзя не упомянуть еще одного нидерландского мастера 15 века – Гертгена тот Синт Янса, иногда именуемого Герритом ван Харлемом (1460/1465 – 1495). Мы мало знакомы с его творчеством, а оно заслуживает более пристального изучения.
Бытовые сюжеты (охоты, обрядовые шествия) встречаются уже в первобытных наскальных росписях. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность.