Буше Туалет Венеры

Картина Франсуа Буше Туалет Венеры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Описание картины туалет венеры буше франсуа

Эту композицию создал по эскизу мастера не кто-нибудь, а Этъен Морис Фалъконе. Идеально воплощая условность приемов живописи века рококо, Буше будто бы хотел сказать в своих картинах, что природа представляется «чрезмерно зеленой и плохо освещенной». Буше Франсуа, Венера разоружает Амура. – 108 x. Туалет Венеры.

Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Картина французского художника Франсуа Буше «Туалет Венеры». Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. В том же году он начал работать для парижского театра «Опера», создавая декорации и разрабатывая костюмы для балетов, опер и драматических спектаклей.

Живопись эпохи рококо и неоклассицизма. С особым увлечением к концу жизни он собирал рисунки и гравюры Рембрандта. Книга в её руке (странички явно потрепаны от внимательного чтения) и книжный шкаф за спиной лишь констатируют её блестящую образованность, которую не стали бы отрицать даже её недоброжелатели. Известно большое количество полотен, написанных Буше и его учениками на эту тему.

1. Туалет Венеры, Франсуа Буше, 1751
2. Описание картины Франсуа Буше «Туалет Венеры»
3. Буше, Франсуа – французская живопись роккоко 18 века
4. Описание картины «Туалет Венеры»
5. Франсуа Буше — великий художник и декоратор — биография и картины
6. Буше Франсуа, Туалет Венеры 4051см, на самоклейке

Благодаря ее влиянию Буше становится первым живописцем Людовика XV. людям. Недаром говорят, что мода – дама ветреная и непредсказуемая.

Родился 29 сентября 1703 г. в Париже, где и прожил всю жизнь. А он, едва проснувшись, с ужасом смотрит на грозного супруга Венеры. И в один прекрасный день она стала его любовницей. «Портрет мадам Бержере» – один из интереснейших в творчестве мастера. Сиринга была родоначальницей современного органа.

Негой и прелестью дышит его рисунок "Обнаженная на постели". Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п.

1. Картина Туалет Венеры Франсуа Буше
2. Художник Франсуа Буше – картины с названиями, биография и интересные факты
3. Заказ репродукции картины на натуральном холсте: Буше Франсуа Туалет Венеры
4. Специфика рокайльной живописи Франсуа Буше
5. Франсуа Буше – Туалет Венеры (1751)
6. Картины по стилям и направлениям
7. Картины мифологической и библейской тематики
8. Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты

Она сидит на софе, вытянув вперед одну ногу и подтянув к себе другую. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Жестом одалиски Диана перебирает нежно-розовыми пухлыми пальчиками нитку жемчуга. «Портрет мадам де Помпадур» из мюнхенской Старой Пинакотеки – один из самых известных. Несколько раньше, в 1734 году, началось его сотрудничество с Королевской мануфактурой гобеленов.

1751, описание. "Фарфоровое искуство" Франции, несомненно, многим обязано Буше и, конечно же, мадам Помпадур. Среди его лучших произведений – картина "Триумф Венеры" (1740, Стокгольм, Национальный музей) и "Портрет мадам де Помпадур" (Мюнхен, Старая Пинакотека). Буше, крупнейший мастер искусства рококо, «первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми Академия изящных искусств жаловала своих членов, любимый художник фаворитки короля ЛюдовикаXV маркизы Помпадур, был виртуозным живописцем. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Описание. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов».

И мадам, засучив рукава, принялась за дело. Некоторые из них при этом стоили дороже, чем "полноценные" картины иных живописцев. Вторая картина называется "Летняя пастораль".

Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. В настоящее время он получает не менее 300 ливров за каждую свою картину.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Franois Boucher, 29 сентября 1703, Париж 30 мая 1770). Произведение построено на сочетании мягких серебристо-оливковых тонов, характерных для живописи XVIII века. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Четыре прекрасные хоры (сезоны), дочери Юпитера и Фемиды, богини справедливости, стояли на берегу и приветствовали ее. Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия.

Однако эти особенности, отличающие представленные картины от основного варианта (в начале XX века — собрание А. Гольдшмита, затем — А. Ротшильда в настоящее время — частное собрание, Нью-Йорк), заставляют усомниться в авторстве Франсуа Буше. Свой колчан со стрелами она небрежно бросила поодаль. Но не одни они ждали прибытия Венеры – три хариты (грации) также приветствовали ее на берегу. Все посты с репродукциями Франсуа Буше находятся здесь. Обнаженная молодая женщина лежит на кровати в обрамлении роскошных драпировок. Туалет Венеры.

Галерея картин французского художника. Буше Франсуа, Туалет Венеры. Туалет Венеры Венера, утешающая Амура Диана после охоты Купание Дианы, 1742, Музей Лувр, Париж Обучение Купидона Одалиска Пейзаж в окрестностях Бовэ Франсуа Буше (Francois Boucher), 1703 – 1770 гг. Доставка. По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы. Для своей картины Буше выбирает самый драматичный момент этой истории. «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей – фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа.

Еще недавно ваши предки украшали сцены парадными портретами и торжественными полотнами с героями античности. Картины с изображением Венеры, как и вообще культ богини любви имели огромный. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, "Итальянские деревенские праздники" (1736) и "Благородная пастораль" (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Буше Франсуа – французский художник, график и декоратор.

Любовники самозабвенно слились в страстном поцелуе, свидетелями которого были только амуры. Более того — он стал позволять себе относиться к заказам весьма избирательно. Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. На знаменитой фарфоровой фабрике в Мейсене близ Дрездена эскизом Буше воспользовались, к примеру, при создании "Садовой сценки" (вверху слева). Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Первоначальное обучение он получил в мастерской Франсуа Лемуана. Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792).

Картина наполнена множеством мелких деталей. «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Скорее уж – раскроет ему навстречу свои объятия. Удачным можно назвать и влажно-зеленый фон картины. Первыми ее обнаружили океанические нимфы. Франсуа Буше.

Мастер всегда удивительно ловко "оперировал", например, драпировками и натюрмортами. С Ледой он – лебедь, с Данаей – золотой дождь, с Каллисто – Диана. В "Венере и Марсе, застигнутых Вулканом" мы видим только головы и плечи Вулкана и Марса. За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы.

Предлагаем печать картин и фото на холсте, на бумаге, стекле, фотообоях. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Челябинск. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году.

Описание картины «Туалет Венеры». Заметим, что мужские тела Буше никогда не изображал столь откровенно. На картине в аллигорической форме художник изобразил себя в роли Авеля. Соблазнительная юность его женских образов смягчала эротизм поз и движений.

Сказать по правде, в Париже его действительно полагают одним из лучших». Панно Франсуа Буше «Туалет Венеры» (1743) носит ярко выраженный декоративный характер и напрочь лишено того тонкого психологизма, который свойствен творениям Ватто.

Буше был выходцем из небогатой семьи, успеха он достиг единственно своим трудом. Истинным певцом женской красоты был Франсуа Буше, «кого Венера и ее Двор, — по выражению современника Фрерона, — избрали своим художником». Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Предметная вещность изображения, подчеркнутое внимание к деталям отличает картину «Отдых Дианы» от подобных произведений Буше, обычно далеко от натуралистического правдоподобия изображаемых им предметов.

Однако, она напоминает дворцовую леди того времени. Он распушил свои перья и смотрит на богиню, не отводя глаз. Позднее он обучался технике рисунка и технике офорта в мастерской Жана Франсуа Кара-отца.

Он не склонен разоблачать своих персонажей, но, к счастью и не особо им льстит. Очевидно, что по своему темпераменту Буше не мог быть мастером исторической живописи (хотя официально таковым считался). Одновременно существует ряд рисунков мастера на сюжеты «Триумфа Венеры» и «Туалета Венеры», одни из них являются самостоятельными, другие следует считать подготовительными к живописным композициям. Описание этой работы пока отсутствует. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. Туалет богини Венеры, 1743-1745 Туалет Венеры, 1751.

Туалет Венеры. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. По ее инициативе производство фарфора постепенно "переехало" в Севр (переезд совершился в 1753-56 годах). Зато ему присуще нечто другое. Туалет Венеры, 1751. Здесь развилось умение мыслить красками, видеть замысел в больших цветовых отношениях.

В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было закончено. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Писал плафоны, панно, картины с мифическими, пасторальными и жанровыми. Круг Франсуа Буше (1703 1770). Франсуа Буше (Francois Boucher), 1703–1770 гг.

В ней проиллюстрирован целый миф. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние. Возможно, вот таким образом Николай Борисович не был слишком строг к своему выбору и не обратил внимание на некоторую сухость и жесткость манеры, не очень свойственные Буше даже в написании небольших произведений, призванных служить элементом декора.

Но картину "Марс и Венера, застигнутые Вулканом" следует считать исключением из этого правила. Произведение свидетельствует о поисках художником компромиссного решения между новыми требованиями, предъявляемыми к живописи передовыми буржуазными кругами, чьи вкусы были определены Дидро и энциклопедистами эпохи «Просвещения» и продолжающей в середине века процветать аристократически рокайльной традиции изобразительного искусства.

Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи.

Брали 7 (иногда 8 и 9) полых стеблей тростника и прикрепляли их одну к другой с помощью воска, причем длина каждой трубки делалась различной с тем расчетом, чтобы можно было иметь полную гамму. Как помнит читатель, Венера была женою Вулкана, хромого, но при этом весьма искусного в кузнечном ремесле бога. Буше изобразил девственную богиню-охотницу Диану на берегу прозрачного ручья. К тому же кому теперь интересны парадные залы. На этом фоне прекрасные обнаженные женщины смотрятся, пожалуй, еще более выигрышно, чем они смотрелись бы в самом пышном будуаре. панно для украшения интерьеров (Туалет Венеры, Санкт-Петербург.

Франсуа Буше – Туалет Венеры. Во всех этих работах полностью отсутствует повествовательный элемент. все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов. «Купание Дианы» (1742, Лувр) и «Туалет Венеры» (Метрополитен-музей). Зато почти везде в изобилии присутствуют прекрасные женские тела (более всего Буше любил писать, конечно же, богиню любви Венеру).

Возможно, оно появится позже. На картине Буше (1732) изображена обнаженная Венера, богиня красоты и любви, кокетливо сидящая на облаке в окружении лебедей и голубей — эти птицы считаются ее атрибутами.

творчество Франсуа Буше. Для картины Светловолосая одалиска Буше позировала 12-летняя любовница Людовика XV. Буше сделал это сознательно: он не стремился подражать природе, объясняя это тем, что и природа несовершенна.

На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Франсуа Буше был одним из лучших рисовальщиков XVIII века.

В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором. Ее тело – тело изнеженной фаворитки какого-нибудь герцога. С 1760 года Буше терял былую популярность. Замечательна и серия статуэток "Дети" изготовленная из белого фарфора. Франсуа Буше.

Возможно, это одна из трех жен Бержере де Гранкура – коллекционера, обладавшего самым большим собранием картин и рисунков Буше или же сама маркиза де Помпадур, так как позу «мадам Бержере» автор повторит в ее более позднем портрете, а черты моделей художник всегда идеализировал. На картине Буше (1732) изображена обнаженная Венера, богиня. А. С. Пушкина)13. Размер картины 130 x 162 см, холст, масло. Франсуа Буше (фр. Картина, которую вы видите перед собою, последний портрет мадам Помпадур.

Начиная с 1740-х годов любовница короля стала живо интересоваться фарфоровой мануфактурой в Венсенне. В 1737 году Буше стал профессором Академии. А такие туфельки на каблуке без задника, как на картине, ввела в моду именно госпожа де Помпадур. Вы ведь в курсе, что нынче в моде.

Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др. ), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735). Франсуа Буше картины с описанием. сцен, предпочитая выбирать для своих картин бессюжетные сюжеты. Но вы, современница маркизы де Помпадур, конечно, подобной оплошности не допустите.

Когда волна, на которой она сидела, приблизилась, появились «розовогрудые Горы, свита прекрасной Венеры». Наконец, ветер доставил богиню на берег и, как только ее нога ступила на белый песок, все склонились перед ее необыкновенной красотой и с благоговением стали смотреть, как она сушит волосы. Вполне возможно, что министр финансов, у которого были свои связи с фарфоровой мануфактурой, отдал этот заказ какому-нибудь другому художнику (услуги Буше могли показаться министру слишком дорогими). Пастухи и пастушки. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Декоративная импозантность, присущая идеальному портрету, сочетается в образах маркизы де Помпадур с передачей интимного, личного чувства, что придает им более камерный тон. часть 2 Музей Метрополитен.

В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические "китайские" сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Венера, еще ни о чем не подозревая, сладко дремлет в объятиях бога войны.

Богиню любви, впрочем, эти выдающиеся способности супруга интересовали куда меньше, чем мужественная красота Марса, бога войны. Картина «Отдых Дианы» (1743) Карла Ванлоо визуализирует еще один аспект стиля «рококо» во французском искусстве середины века. Все важные вопросы решают в альковах, камерных салонах, уютных будуарах. В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль. французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Следите за обновлениями в Артхиве.

Размер картины 108 x 85 см, холст. Нужно, однако, отметить оригинальность манеры, в которой написаны эти портреты. То, что раньше считалось низким и недостойным.

В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше. С 1720 года Буше занимался у Ф. Лемуана известного. Этот портрет полуобнаженной молодой женщины также известен под названием «Темноволосая одалиска». Никогда у Буше не бывало такого, чтобы какая-то деталь выглядела нелепой, "приклеенной". По прибытии туда он был вовлечен в целую вереницу войн, спровоцированных Юноной. И Буше хорошо удаётся передать исходящее от маркизы ощущение свежести и чистоты (в буквальном, а не переносном смысле). Сюжет легок и в то же время предельно гедонистичен. Туалет Венеры, 1749.

Многие из них являются набросками к его будущим картинам. На картине изображена Венера богиня любви. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Типичный образчик работы Буше в жанре "пейзажной идиллии" представлен вверху.

К концу десятилетия положение мастера настолько упрочилось, что он мог теперь не беспокоиться о своем будущем и будущем своих детей (их у Буше было трое — две дочери, вышедшие впоследствии замуж за учеников своего отца и сын, ставший, как и отец, художником). В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Портретная живопись не была "коньком" Буше.

Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Основными сюжетами живописи становятся пасторали, fetes galantes (так называемые «галантные празднества»), лёгкие и изысканные любовные сценки. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)11. К последним можно отнести набросок к фигуре Венеры из композиции «Триумф» использованный в нью-йоркском оригинале и эрмитажной картине. Кудри богини завиты, а Амуры будто пытаются ее одевать. За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов.

Сиринга — у древних греков музыкальный инструмент (свирель), считавшийся принадлежностью аркадского бога Пана и вместе с тем греческих пастухов. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). О мадам говорили, что «она благоухает розами». Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини.

А. С. Пушкина, Москва «Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Она полностью обнажена, прикрывает. Картина Франсуа Буше – Туалет Венеры. Всемирная энциклопедия искусства: Франсуа Буше. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине.

А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Мифология здесь – только благопристойный повод обратиться к обнаженной женской натуре. Описание картины, скачать репродукцию. Франсуа Буше – Туалет Венеры (1751).

Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Будучи "деюре" всего лишь маркизой, "де факта" она получала почести, подобающие герцогине. Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать "Науку любви", 1763 (вверху справа). Художник никого не собирался обмануть: в виде богини он изобразил вполне земную девушку. Открыто бросая вызов, она флиртует со зрителем, выглядывая из своего будуара.

Она смотрит на своего мужа Вулкана и просит его изготовить доспехи для своего сына. Среди его лучших произведений – картина Триумф Венеры (1740, Стокгольм. Венера, мать Энея, неоднократно приходила к нему на помощь. Мы не знаем, сам ли Буше делал эскизы для этих статуэток. Венера на этом полотне не самых скромных форм, ее тело дышит здоровьем.

Около ее ног воркует голубь. Что касается сервизов, расписанных по рисункам Буше, то здесь невозможно обойти вниманием набор ваз "Влюбленные в саду" (внизу). Вот насколько всё переменилось. «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей — фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. Вполне вероятно, что приобретение этих двух композиций Н. Б.

В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Буше не стремился показать ее идеальной, ведь, по его собственному утверждению, природа не идеальна. Картина Франсуа Буше «Рождение Венеры», 1740 год, находится в Национальном музее, Стокгольм. Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию. Источники: здесь и здесь. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. У Буше во всем чувствуется свойственное рококо сочетание острой наблюдательности и декоративной утонченности, чувственной непосредственности и игривого притворства.

Сиринга делалась следующим образом. С исключительной точностью подмечал он мельчайшие натуралистические детали. Точно не установлено, кто изображен на холсте. Вулкан накидывает на любовников свою волшебную сеть. Этот союз с Гефестом (Вулканом), не был счастливым ибо Венера никогда не любила своего уродливого супруга и, вместо того чтобы быть верной женой, вскоре ушла от него и заявила всем, что будет наслаждаться жизнью. Самыми страстными и преданными почитателями Венеры были молодые люди, поскольку она радовалась их любви и всегда помогала всем истинно любящим, если на их пути возникали непреодолимые препятствия. Венеру, богиню красоты, представляли либо полностью обнаженной, либо в короткой одежде, называвшейся «поясом Венеры».

Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер. Древние греки не знали, что видят одну и ту же звезду (причем не звезду, а соседнюю планету) и считали, что в утренние часы они могут любоваться Фосфором, божеством ослепительно яркой утренней звезды а вечером их взглядам предстает Геспер, бог вечерней звезды – самой прекрасной из звезд, в Риме почитавшейся под именем Люцифер. Уже гораздо позднее халдейские астрономы в результате долгих наблюдений и размышлений пришли к выводу, что это все-таки одно и то же небесное тело тогда греки дали ей имя своей Улыбколюбивой богини, а римляне впоследствии ее переименовали.

---