Буше Картина Концерт
Художник Франсуа Буше – картины с названиями, биография и интересные факты
Скорее уж – раскроет ему навстречу свои объятия. Заметим, что мужские тела Буше никогда не изображал столь откровенно. В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором.
Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени.
Картина Буше — своего рода квинтэссенция фривольных излишеств середины XVIII века, а сам он — один из наиболее последовательных представителей стиля рококо. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание Французской истории Оноре Габриэля Даниеля, а в 1723 году Буше получил академическую премию за картину Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима. Например, справа резвятся амуры, а слева деревянный амурчик — декоративная деталь мебели. В 1734 Буше был удостоен звания академика за картину Ринальдо и Армида и в том же году художник украсил комнату королевы в Версальском дворце аллегорическими фигурами Сострадания, Изобилия, Верности и Благоразумия.
Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. Сочетание цветов было взято от Рубенса.
«Портрет мадам де Помпадур» из мюнхенской Старой Пинакотеки – один из самых известных. Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). Во всех этих работах полностью отсутствует повествовательный элемент. Буше скончался 30 мая 1770 года.
Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия. В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». В 1737 году Буше стал профессором Академии. В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов».
Описание картины Буше Концерт ПОЖАЛУЙСТА Я ВЕСЬ ВЕЧЕР СИЖУ, НИКАК НЕ МОГУ НАЙТИИИИ
Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше. В том же году он начал работать для парижского театра «Опера», создавая декорации и разрабатывая костюмы для балетов, опер и драматических спектаклей. Очевидно, что по своему темпераменту Буше не мог быть мастером исторической живописи (хотя официально таковым считался).
На картине Буше (1732) изображена обнаженная Венера, богиня красоты и любви, кокетливо сидящая на облаке в окружении лебедей и голубей — эти птицы считаются ее атрибутами. И кто из них более одушевлён, кто более живой. Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки.
Фривольные картины Франсуа Буше, любимого художника Людовика
И не случайно Буше обращается к довольно пикантному мифу о Геркулесе, сыне Зевса изображает 13-ый подвиг героя. Пастухи и пастушки. В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства. За полотно «Ринальдо и Армида» (1734, Париж, Лувр) Буше получает звание академика живописи и с этого времени начинается его блестящая карьера: в 1737 году он становится профессором Академии художеств, в 1737 — «первым живописцем короля» и президентом Академии художеств, в 1757—1765 — руководит работой мануфактуры гобеленов.
Однако, слава Буше вскоре после его смерти абсолютно упала под влиянием реакции классицизма. В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства. О мадам говорили, что «она благоухает розами». В настоящее время он получает не менее 300 ливров за каждую свою картину.
Ф буше описание картины концерт
То, что раньше считалось низким и недостойным. Обнаженная молодая женщина лежит на кровати в обрамлении роскошных драпировок.
И мадам, засучив рукава, принялась за дело. Благодаря ее влиянию Буше становится первым живописцем Людовика XV. Наибольшую свободу фантазии художник проявляет в полотнах на мифологические сюжеты. Художник никого не собирался обмануть: в виде богини он изобразил вполне земную девушку. Но вы, современница маркизы де Помпадур, конечно, подобной оплошности не допустите.
На переднем плане зритель видит ее лук и "плоды трудов" – двух подстреленных голубей и зайца. У него постепенно вырабатывается легкий, но эффектный штамп, так как от него требуют повторения работ. Замечательна и серия статуэток "Дети" изготовленная из белого фарфора.
А он, едва проснувшись, с ужасом смотрит на грозного супруга Венеры. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). За свою жизнь он удостоился очень многих почестей и был необычайно востребован и ценен.
Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер. Многие из них являются набросками к его будущим картинам. Нечаянно убил юношу, хотя причинение какой-либо вреда хоть кому либо в правила не входило. С 1760 года Буше терял былую популярность.
Свой колчан со стрелами она небрежно бросила поодаль. Историки искусства полагают, что за свою жизнь Буше создал не менее десяти тысяч рисунков в различной технике.
Заказ репродукции картины на натуральном холсте: Буше Франсуа Концерт
Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать "Науку любви", 1763 (вверху справа). Конечно, после прохождения этого испытания Геркулес задумал Омфале отомстить. Ее тело – тело изнеженной фаворитки какого-нибудь герцога. К моменту изображения сюжета картины, сын Зевса уже совершил 6 подвигов. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники.
Позднее он обучался технике рисунка и технике офорта в мастерской Жана Франсуа Кара-отца. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль. Книга в её руке (странички явно потрепаны от внимательного чтения) и книжный шкаф за спиной лишь констатируют её блестящую образованность, которую не стали бы отрицать даже её недоброжелатели. По прибытии туда он был вовлечен в целую вереницу войн, спровоцированных Юноной. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах.
Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Франсуа Буше – это самый, пожалуй известный из всех работавших в технике рококо мастеров. Вот насколько всё переменилось. Но при этом цветам придана большая декоративность, большая рафинированность.
Репродукции картин Буше Франсуа
Что касается сервизов, расписанных по рисункам Буше, то здесь невозможно обойти вниманием набор ваз "Влюбленные в саду" (внизу). Талантливый декоратор Франсуа Буше, был создателем искусства бездумно-праздничного, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы. Будучи "деюре" всего лишь маркизой, "де факта" она получала почести, подобающие герцогине. Мифология здесь – только благопристойный повод обратиться к обнаженной женской натуре. А. С. Пушкина, Национальная галерея в Лондоне, Музей Шарлоттенбурга, Метрополитен-музей, Музей Прадо, Эрмитаж и многие другие.
За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы. Ко времени расцвета творчества Буше относится Туалет Венеры (Санкт-Петербург, Эрмитаж), композиция, проникнутая волнообразным ритмом, в ней царят жизнерадостность и безмятежность. В исполненных здесь пейзажах (Вид Тиволи, Булонь, Музей искусств и архитектуры) уже проявился декоративный талант художника, его умение строить композицию, сочетая ритмику целого и деталей. Первый художник короля Людовика XV, любимец аристократии, директор Академии, Буше оформлял книги исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы и т. д. В своих живописных работах Буше обращался к мифологии, аллегории и пасторали, в трактовке которых подчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости.
За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов. Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию. Он не склонен разоблачать своих персонажей, но, к счастью и не особо им льстит.
Франсуа Буше – мастер изящного стиля, картины и биография
Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Пушкина). В более поздних работах (Купание Дианы, 1742, Лувр, Париж портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление фарфоровости фигурВо второй половине 50-х годов 18 столетия творчество Буше стало чересчур отвлеченным и холодным, живопись жесткой, в композициях проявился ложный пафос. Художник в своей мастерской, 1730-еПохищение Европы 1732-1734Путти с птицами 1730-1733Обучение Купидона 1742Завтрак 1739 Туалет богини Венеры 1743Портрет жены художника Мари-Жанне Бюзо, 1743Триумф богини Венеры 1743Дама за туалетом 1742Модистка 1746 Талантливый декоратор Франсуа Буше, был создателем искусства бездумно-праздничного, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации.
Здесь развилось умение мыслить красками, видеть замысел в больших цветовых отношениях. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Мастер всегда удивительно ловко "оперировал", например, драпировками и натюрмортами.
На род занятий героя указывает прялка в руках у одного из амуров. Еще недавно ваши предки украшали сцены парадными портретами и торжественными полотнами с героями античности. И даже будучи уже процветающим, обласканным властью художником, он много и плодотворно работал. Вы ведь в курсе, что нынче в моде. Буше любил сочетание нескольких доминирующих цветов, сводя к ним свою палитру, но всегда стремясь к изысканным тональным их соотношениям. Сиринга была родоначальницей современного органа. На знаменитой фарфоровой фабрике в Мейсене близ Дрездена эскизом Буше воспользовались, к примеру, при создании "Садовой сценки" (вверху слева).
За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им.
Все важные вопросы решают в альковах, камерных салонах, уютных будуарах. Франсуа Буше был одним из лучших рисовальщиков XVIII века. Образы мира безмятежного, по полного чувственными наслаждениями жизни переданы в полотнах «Купание Дианы» (1742, Париж, Лувр), «Венера, утешающая Амура» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Идеально воплощая условность приемов живописи века рококо, Буше будто бы хотел сказать в своих картинах, что природа представляется «чрезмерно зеленой и плохо освещенной».
Здесь нет граней, всё плавно переходит одно в другое, вытекает одно из другого. Сказать по правде, в Париже его действительно полагают одним из лучших». На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку.
Франсуа Буше: картины знаменитого живописца
Брали 7 (иногда 8 и 9) полых стеблей тростника и прикрепляли их одну к другой с помощью воска, причем длина каждой трубки делалась различной с тем расчетом, чтобы можно было иметь полную гамму. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Вполне возможно, что министр финансов, у которого были свои связи с фарфоровой мануфактурой, отдал этот заказ какому-нибудь другому художнику (услуги Буше могли показаться министру слишком дорогими). Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ).
Вторая картина называется "Летняя пастораль". В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. С особым увлечением к концу жизни он собирал рисунки и гравюры Рембрандта. Жестом одалиски Диана перебирает нежно-розовыми пухлыми пальчиками нитку жемчуга.
Франсуа Буше — великий художник и декоратор — биография и картины
Французский художник Франсуа Буше умер 30 мая 1770 года. Также Франсуа Буше прославился как «первый художник короля» – на протяжении своей жизни он написал множество портретов августейших особ. Возможно, это одна из трех жен Бержере де Гранкура – коллекционера, обладавшего самым большим собранием картин и рисунков Буше или же сама маркиза де Помпадур, так как позу «мадам Бержере» автор повторит в ее более позднем портрете, а черты моделей художник всегда идеализировал.
Он работал в станковой и монументальной живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, декоративно-прикладном искусстве (для мануфактуры гобеленов в Бове и фарфоровой мануфактуры в Севре). На половине из них изображена мадам Помпадур, что, несомненно, свидетельствует о близкой дружбе между художником и любовницей короля. Для своей картины Буше выбирает самый драматичный момент этой истории. В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было закончено.
Франсуа Буше строил композиции на сложном переплетении вьющихся линий и фигур, блестяще владел ракурсами, эффектно использовал драпировки, гирлянды, цветы, клубящиеся облака, окружая ими героев. Франсуа Буше родился в Париже 29 сентября 1703 года. Буше изобразил девственную богиню-охотницу Диану на берегу прозрачного ручья. В 1734 Буше был удостоен звания академика за картину Ринальдо и Армида и в том же году художник украсил комнату королевы в Версальском дворце аллегорическими фигурами Сострадания, Изобилия, Верности и Благоразумия.
Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. И в один прекрасный день она стала его любовницей. Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть.
Сиринга — у древних греков музыкальный инструмент (свирель), считавшийся принадлежностью аркадского бога Пана и вместе с тем греческих пастухов. Более того — он стал позволять себе относиться к заказам весьма избирательно. Вырезанный амурчик тоже играет, тоже чем-то занят, как и живой. Грани между одушевленным и неодушевленным неясны, стёрты.
Как помнит читатель, Венера была женою Вулкана, хромого, но при этом весьма искусного в кузнечном ремесле бога. Буше был выходцем из небогатой семьи, успеха он достиг единственно своим трудом. По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др. ), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735). Никогда у Буше не бывало такого, чтобы какая-то деталь выглядела нелепой, "приклеенной". В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание Французской истории Оноре Габриэля Даниеля, а в 1723 году Буше получил академическую премию за картину Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима.
А. С. Венера, еще ни о чем не подозревая, сладко дремлет в объятиях бога войны. Кара Старшего изучая искусство оформления книг и гравюру.
Буше Франсуа Картины и биография Франсуа Буше Буше Франсуа (Francois Boucher) (1703–1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. А. С. Пушкина)13. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Первоначальное обучение он получил в мастерской Франсуа Лемуана. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Типичный образчик работы Буше в жанре "пейзажной идиллии" представлен вверху.
В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». Открыто бросая вызов, она флиртует со зрителем, выглядывая из своего будуара. В "Венере и Марсе, застигнутых Вулканом" мы видим только головы и плечи Вулкана и Марса.
Момент «мщения» изображен на этом полотне. Венера, мать Энея, неоднократно приходила к нему на помощь. К тому же кому теперь интересны парадные залы. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Картина, которую вы видите перед собою, последний портрет мадам Помпадур.
За эти не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость». К искусству живописи и росписи он был приобщён с ранних лет. В более поздних работах (Купание Дианы, 1742, Лувр, Париж портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление фарфоровости фигур.
За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние. Эту композицию создал по эскизу мастера не кто-нибудь, а Этъен Морис Фалъконе. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Значительную роль в творческой судьбе Буше имело покровительство маркизы де Помпадур (1721 — 1764), возлюбленной Людовика XV, обеспечившее ему заказы во дворцах Фонтебло и Бельвю. И Буше хорошо удаётся передать исходящее от маркизы ощущение свежести и чистоты (в буквальном, а не переносном смысле).
А. С. В 1730—1740-х годах он получает большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы (Королевские добродетели, 1735), в Малых апартаментах (Охота на тигра, Охота на крокодила, обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина (Венера и Вулкан, 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа (История, 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Художник запечатлевал их нежно-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов, пикантные лица, грациозные движения, часто впадая в манерность. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Не увлекавшийся жанром портрета, художник в 1756 году впервые написал мадам де Помпадур (Мюнхен, Старая пинакотека), а затем создал целую серию ее портретов. Такое отношение было для Геркулеса страшным унижением и суровым наказанием.
Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Мы не знаем, сам ли Буше делал эскизы для этих статуэток. Вулкан накидывает на любовников свою волшебную сеть.
Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)11. По ее инициативе производство фарфора постепенно "переехало" в Севр (переезд совершился в 1753-56 годах). В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком.
Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Пушкина Аврора и Кефал, 1740-е, Нанси, Музей изящных искусств). В том, что касается деталей пейзажа, Буше был вполне сговорчив: по желанию заказчика он мог включить в композицию картины деревенскую хижину, старый горбатый мост, фигурку пастушки или прачки.
Некоторые из них при этом стоили дороже, чем "полноценные" картины иных живописцев. С исключительной точностью подмечал он мельчайшие натуралистические детали.
Недаром говорят, что мода – дама ветреная и непредсказуемая. Нужно, однако, отметить оригинальность манеры, в которой написаны эти портреты. Основными сюжетами живописи становятся пасторали, fetes galantes (так называемые «галантные празднества»), лёгкие и изысканные любовные сценки. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. В ней проиллюстрирован целый миф.
Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты
Сороковые годы XVIII века — период расцвета во французском искусстве стиля рококо, отразившего аристократические идеалы дворянского общества. К концу десятилетия положение мастера настолько упрочилось, что он мог теперь не беспокоиться о своем будущем и будущем своих детей (их у Буше было трое — две дочери, вышедшие впоследствии замуж за учеников своего отца и сын, ставший, как и отец, художником). Она смотрит на своего мужа Вулкана и просит его изготовить доспехи для своего сына. Геркулеса переодели в женское платье и усадили прясть. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи.
С Ледой он – лебедь, с Данаей – золотой дождь, с Каллисто – Диана. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком.
Буше скончался 30 мая 1770 года. Получив в 1723 году первый приз в парижской Академии художеств, он едет в Италию (1723 — начало 1730-х годов).
Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Его работы совершенны и абсолютно очаровательны.
В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Но допустил ошибку. Портретная живопись не была "коньком" Буше. Этот портрет полуобнаженной молодой женщины также известен под названием «Темноволосая одалиска». Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Сиринга делалась следующим образом.
Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Он часто изображает персонажей на фоне живописных античных руин. Зато почти везде в изобилии присутствуют прекрасные женские тела (более всего Буше любил писать, конечно же, богиню любви Венеру). Он напоминает зрителю о прозрачной воде, тенистых дубравах, вечерней прохладе – словом о том, что разнеживает чувства, навевает приятные воспоминания и мечтательные мысли. Большинство своих ландшафтных картин Буше написал по впечатлениям от загородных поездок. А. С. Пушкина, Москва «Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Удачным можно назвать и влажно-зеленый фон картины. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Негой и прелестью дышит его рисунок "Обнаженная на постели". И это по сути, удивительным образом подчёркивается переходами цветов.
Боги в наказание решили отправить провинившегося к Омфале, которая могла наказать любого.
