Брейгель

Брейгель показал мир людей, оголив все его пороки. Эта мысль, что главным предназначением человека является труд, что только своим трудом человек может добиться единения с природой, пройдет через все творчество Брейгеля. Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530 годами (точная дата неизвестна). На эту тему Питер Брейгель-старший картины пишет очень страшные и горькие.

Больше ценятся работы Питера Брейгеля Старшего. Картины Брейгель можно рассматривать долго, здесь много деталей и про самих людей и про быт. Это предостережение Брейгеля, его завещание будущим поколениям. Неожиданная философия для того времени, в котором жил Брейгель.

Действительно именно на полотнах Брейгелей можно подробно узнать об окружающем быте и даже взаимоотношениях живших в то время людей. Это же такая редкость на картинах семьи Брейгелей можно увидеть быт и увлечения людей прошлого. Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном — тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким.

Духи вещают: Искусство проявляется по-разному: можно рисовать великолепные картины, как Питер Брейгель, а можно творить (точнее варить) мыло и это тоже может быть искусством. Как и в Вавилонской башне, Брейгель прорабатывает каждую деталь. И не случайно Брейгель изобразил на первом плане сеятеля, а внизу, у дороги, зеленые всходы полей. Брейгель не случайно так тщательно изобразил эпизоды посещения церкви, раздачу милостыни, скудную постную пищу. Во времена Брейгеля это означало изменять мужу.

Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530г. Но сперва придется пройти мыловарения мастер класс и тогда великое искусство варения мыла станет Вашим вторым Я. Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530 г. (точная дата неизвестна). Брейгель умел это делать едва ли не лучше всех. Но не стоит считать Брейгеля плагиатчиком, ведь он всего лишь озираясь на работы Босха, создал драматические картины, полные собственного представления о человеке, его месте на Земле.

Брейгель скончался в Брюсселе 9 сентября 1569 года и был погребен в церкви Нотр-Дам де ла Шапель, где в свое время венчался с Марией Кук. Брейгель же предпочитал сложные вещи рассказывать простым языком. Живописцам до Брейгеля природа представлялась вечно длящимся летом.

Старшего Брейгеля я видела в Вене, в Художественном Музее. У них родилось двое сыновей, ставших впоследствии знаменитыми художниками – Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Бархатный. В подавляющем большинстве случаев Питер Брейгель Младший вдохновлялся работами своего отца, чего нельзя сказать о его картине «Деревенский адвокат (Крестьяне у сборщика налогов)». Брейгель так же, как и Босх создавал многолюдные полотна. Брейгель напоминает здесь старую притчу о том, как взошедшие семена щедро вознаграждают сеятеля за его труд.

Некоторые из прекрасных пейзажей, ранее приписываемых Брейгелю, на самом деле не принадлежат его перу. В музеях России произведения Брейгеля отсутствуют. Современники Брейгеля были захвачены спорами об истинной вере, рассуждали о том, что тот, кто ее не исповедует, подобен слепому.

Крестьянская свадьба – одна из самых радостных брейгелевских картин. Поскольку названия картин не принадлежат Брейгелю (придуманы музейными работниками и позднейшими искусствоведами), в разных языковых традициях (и даже в пределах одной традиции) они могут различаться. Ван Мандер сообщает также о последней картине Брейгеля «Торжество правды», которую он называет самой лучшей в творчестве художника. Ван Мандер сообщает также о последней картине Брейгеля «Торжество правды», которую он называет самой лучшей в творчестве художника.

Младших Брейгелей там мало картин, поэтому тоже с удовольствием посмотрела вашу подборку. В этом на Брейгеля скорее повлиял Микеланджело, нежели Босх. Справка: Питер Брейгель Старший – нидерландский живописец и график, мастер пейзажа и жанровых сцен. Ну и хватит о грустном, Питер Брейгель очень любил родную Голландию, простых людей, голландских крестьян (да и сам был выходцем из крестьян) и с большим удовольствием рисовал их на своих картинах.

Ведь Брейгель творил, когда уже складывался маньеризм. Их сотрудничество продлится до самой смерти Брейгеля. Конечно, Брейгель намеренно искажает перспективу.

Брейгель собрал здесь то, что кажется ему самым прекрасным на земле: маленькие домики родной нидерландской деревни, полноводную реку, каких немало встретил он на пути в Италию, величественные Альпы, впечатление от которых, полученное во время поездки в Италию, Брейгель сохранит на всю жизнь. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Творение Брейгеля требует от зрителя напряженного внимания, тревожит своей неоднозначностью, будит воображение. Творчество Питера Брейгеля Старшего большей мерой было посвящено изображениям природы, селу и его жителям, библейским персонажам.

Коротко: У художников определенно есть точки пересечения, но Брейгель выработал свою технику и сюжетность письма. Брейгель уникален. Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном – тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким.

В семействе Брейгелей напрочь отвергли это утверждение, потому, что вплоть до внука художественный талант продолжал развиваться, что видно на прекрасных картинах. Главным в творчестве Питера Брейгеля (Старшего) является размышление о человеческих пороках, бренности, глупости или приземлённости человеческой жизни. На таких картинах, как «Несение креста», «Поклонение волхвов» (обе 1564 г. ), «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (все 1566 г. ), «Обращение Савла» (1567 г. ), библейские персонажи присутствуют среди современников Брейгеля, ведущих свою повседневную жизнь.

Брейгель первым научился передавать смену времен года и связанные с ней перемены в жизни человека. Изначально картин в цикле Брейгеля, скорее всего, было шесть и "Охотники на снегу" соответствуют декабрю и январю. Питеру БРЕЙГЕЛЮ, ХУДОЖНИКУ ВЕЛИЧАЙШЕГО ТРУДОЛЮБИЯ И ВЕЛИКОЛЕПНОГО МАСТЕРСТВА, КАКОВОЕ СЛАВИТ САМА ПРИРОДА – МАТЬ ВСЕГО СУЩЕГО, НА КАКОВОЕ СНИЗУ ВВЕРХ ВЗИРАЮТ ОПЫТНЕЙШИЕ ХУДОЖНИКИ, А СОПЕРНИКИ ТЩЕТНО ПОДРАЖАЮТ ЕМУ. После женитьбы в 1563 году на Мейкен Кук, дочери Питера Кука ван Альста, Брейгель переезжает в Брюссель.

Он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. Из всех сохранившихся картин Брейгеля около трети находятся в Музее истории искусства в Вене. Брейгель изобразил, что гибель юноши никто не заметил. Выставка младших Брейгелей была великолепна.

Брейгель прочел эту древнюю легенду по-новому. Считается, что так Брейгель проиллюстрировал народную мудрость Ни один плуг не остановится, пока кто-то умирает. Внимание зрителя привлекают два человека за столом: монах и мужчина в темной бархатной одежде горожанина (считается, что это автопортрет Брейгеля). Выставка потрясающая и потому не премину выразить особую благодарность московскому коллекционеру Константину Мауергаузу, представившему произведения Брейгелей Младших на обозрение зрителей в Государственном Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

Именно от Брейгелей мы сейчас узнаем о жизни в те времена. И, может быть, Брейгель вернулся к этой теме ранних своих картин. Брейгель с необычайной точностью передает ощущение весны.

Удивительные картины династии Брейгелей. Ван Мандер характеризует Брейгеля как крестьянского художника однако эта оценка упускает из виду несомненную сложность творчества мастера и скорее исходит от сюжетов его пользующихся заслуженной известностью картин изображающих грубоватую повседневную жизнь жителей фламандской деревни. Уже целое столетие до Брейгеля художники использовали этот сюжет.

Именно благодаря таким работам художника часто называют Брейгелем Мужицким. Один известен как Питер Брейгель Младший (прозвище Адский), другой, Ян Брейгель имел прозвище Бархатный. Но также у Брейгеля немало картин с серьезными символическими и поучительными сюжетами. 1562брейгель изобразил традиционный персонаж как воплощение воинствующей жадности.

Творения Брейгеля требуют от зрителя напряженного внимания, тревожат своей неоднозначностью, будят воображение. Здесь нужно сказать, что гравюры по рисункам Брейгеля не всегда были простым зеркальным их отображением – в тех случаях, когда слишком смелые откровения мастера могли вызвать гнев власть имущих, некоторые элементы картин опускались. Так Брейгель изобразил «Возвращение стада» с летних пастбищ. К середине 1540-х годов он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. В мастерской Ван Альста Брейгель работал до самой смерти своего учителя в 1550 году.

К выводу о том, на каком договоре между человеком и природой — читай Богом — держится мир, Брейгель ненавязчиво подводит своей картиной. Известно пять картин Брейгеля (1525/1530-1569), посвященных временам года и одна из них — находящаяся в музее Метрополитен «Жатва». Брейгель показывает в картине многие отрицательные свойства человека.

Выставка младших Брейгелей была небольшая, но можно было долго стоять перед каждой картиной, рассматривая разные детали. Из всех сохранившихся картин Брейгеля около трети находятся в Музее истории искусства в Вене. Брейгель – реалист. К середине 1540-х годов он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном— тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким.

Как сообщает Мандер, Брейгель начинал как подмастерье у крупного антверпенского живописца Питера Кука ван Альста. Притча о слепых – одна из последних работ Брейгеля. Коротко: Четыре: отец, Питер Брейгель Старший ("Мужицкий"), сыновья Питер Брейгель Младший ("Адский") и Ян Брейгель Старший ("Райский"), внук Ян Брейгель Младший. Также он утверждает, что эта картина была самой лучшей у Питера Брейгеля Старшего. Умевший беспощадно обнажать дурные стороны человеческой природы, Брейгель изображал крестьян с симпатией и любованием их трудом и отдыхом.

У Брейгеля было два сына и оба они стали художниками. Брейгеля (1525/30 – 1569 гг. ) часто называют продолжателем делаИероним Босха. Ван Мандер характеризует Брейгеля как крестьянского художника однако эта оценка упускает из виду несомненную сложность творчества мастера и скорее исходит от сюжетов его пользующихся заслуженной известностью картин изображающих грубоватую повседневную жизнь жителей фламандской деревни. Старшего Брейгеля.

У Брейгеля – кряжистые крестьяне. Когда-то я уже знакомилась с работами кого-то из Брейгелей — мне кажется, Яна младшего. В развитии великой нидерландской живописи, да и всего мирового изобразительного искусства серия картин Брейгеля Времена года имеет столь же огромное значение, представляет собой такое же художественное откровение, как ванэйковский Гентский алтарь. В России произведений Брейгеля нет.

Картина Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу» написана маслом по дереву в 1565 году. Ещё по этой картине легко понять особенный стиль Брейгеля. Картины Брейгеля наполнились горечью и смирением перед лицом неумолимого рока. И Брейгель думал о духовной слепоте человека – или о слепом случае, слепой судьбе, управляющей жизнью человека. Они помогут вам лучше узнать такого уникального живописца, как Питер Брейгель Старший.

В России картин Питера Брейгеля Старшего нет. Вот лишь несколько шедевров Брейгеля. Питер Брейгель (Старший) (около1525-1569) – нидерландский живописец и график, мастерпейзажаи жанровых сцен. Имея евангельскую основу, картина всё-таки о современной Брейгелю жизни, о конкретных обстоятельствах и людях. Именно поэтому Брейгеля-старшего можно по праву считать истинным мудрецом эпохи Возрождения.

Также в этот период пишется картина— «Поклонение волхвов». В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Композиции его картин ясны и заранее продуманы, они подчинены общему ритму, создающему единство и одновременно динамизм ансамбля. детали могут быть прочитаны в традиции средневек. В картине «Избиение младенцев» Брейгель использует евангельский сюжет, рассказанный апостолом Матфеем, но сюжет этот видоизменяется, остаются только ассоциации. Класс заполнен множеством учеников разных возрастов. Картину Слепые Брейгель написал незадолго до смерти.

1566, Вена, Художественно-исторический музей) и Перепись в Вифлееме (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) – в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни времен Брейгеля. Проходят годы, десятилетия, века, много говорят о ценности человека. Остальные пока ни о чем не подозревают, но скоро все будут вместе. Картина написана как будто бы на библейский сюжет, главным героем которой является Савл известный всем как апостол Павел — рупор и громкоговоритель Христианства. На переднем плане широкая дорога, по которой туда-сюда снуют крестьяне, мужчины и женщины.

• Брейгель Питер СтаршийКартины и биография
• Питер Брейгель Старший: жизнь и творчество художника
• Младшие Брейгели: Питер Брейгель, Ян Брейгель и другие
• Питер Брейгель Старший: картины (список)

Третий вот-вот оступится. Но среди этих людей нет ни одного взрослого. «Возвращение стад. Это творение Питер Брейгель Старший создал в 1560 году. Это одна из ранних картин Брейгеля под названием «Падение Икара» написана под вдохновением от древнего греческого мифа о Дедале и Икаре.

Отец умер, когда Питеру Младшему было пять лет, а Яну исполнился всего год. Эрмитаж). Известен также как Брейгель Мужицкий. Она до сих пор популярна в Австрии и Германии. Облака скрывают ее вершину. И так совершенно о каждом герое картины.

Грозно движется сплоченная когорта воинов, вздымается лес копий, трагичны образы беззащитных крестьян, беспомощных перед лицом жестокой, беспощадной силы. Народ здесь представлен как безымянная, пассивно страдающая масса, лишенная сильной воли. Полная противоположность этим картинам – "Крестьянский танец" (1568). Остро схвачена характерность фигур, жестов, телодвижений и мимики, но индивидуальное в изображении крестьян уступает выявлению типического. Очерченные обобщенными контурами фигуры вырастают в масштабах по отношению к дальнему пространству, выдвигаясь к переднему плану. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. В «Вавилонской башне» (1563, Вена и 1564, Роттердам) поражает эффект грандиозности и неосуществимости сооружения, образ к-рого создан художником под впечатлением развалин Колизея.

1. Питер Брейгель-старший: картины с названиями и описанием
2. Питер Брейгель (Старший) биография кратко и интересные факты
3. Краткая биография Питера Брейгеля
4. Искусство за пять минут: Питер Брейгель Старший

К 1500 году она превратилась в острое металлическое лезвие – так возник прообраз современной конструкции конька. Икар упал в море и погиб. Института Курто в Лондоне. Отзвуком размышлений художника о смысле человеческой и природно-вселенской жизни стала картина «Падение Икара» (1555—1558 гг. ).

На школьной скамье – осел. Махнул Икар руками, но нет на них больше крыльев. 1562, Королевский музей изящных искусств. Рисунки. В этом году он тяжело болеет, не может работать.

с. 36-37), описывающих поведение людей в мире, где все «вверх тормашками». Выполненные Брейгелем пейзажи с бескрайними просторами равнин, речных долин, холмов и перелесков, в которых природа изображается в органичной связи с жизнью населяющих её трудовых людей исполнены смелых реалистичных наблюдений, тонко передают пространство и изменчивость световоздушной среды, воссоздают состояние жизни природы в различное время дня и года. Например, художник в своей подписи в 1559 году убрал одну букву и получилось Bruegel (первоначально Brueghel). Картина заполнена маленькими фигурками людей, похожими на кукол-марионеток. Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. В "Метаморфозах Овидия" описана версия с убийством.

Во множестве религиозных сцен (например, «Перепись в Вифлееме», Брюссель, Кор. Подробнее: Речь идет не только про Дедала и Икара. 1562, Прадо. Картины, которые были написаны для гравюр, все признали замечательными, они пользовались спросом. Единственный портрет, который нарисовал этот художник – «Голова крестьянки».

В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. Но однажды афинский герой Тесей убил чудовище, а Дедал помог Тесею бежать. Простой народ и аристократы – все равны перед смертью. Трагические образы калек становятся у Б. С. символом падшего человечества. Даже когда. на первый план вынесены человеческие фигуры, как, например, в картинах «Крестьянская свадьба» и «Крестьянский танец» (Вена, Музей истории искусств), он рассматривает своих героев не как индивидуальности, а как обобщенные типы, роль которых – физическое присутствие или как персонификация человеческого предназначения, ведущего безвозвратно в бездну или к смерти («Слепые», Неаполь, Каподимонте). Но многие поздние работы свидетельствуют о растущем интересе художника к индивидуальным фигурам.

• Питер Брейгель (Старший): картины
• БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ, ПИТЕР (, ) ЧАСТЬ 2
• Мужицкая живопись Питера Брейгеля
• Брейгель или мастерская сновидений

Во многих картинах Брейгеля косвенно запечатлены страдания нидерландского народа под испанским игом, война и разрушения, зверства испанцев (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Везде бурлит жизнь. На картине Брейгеля никто не удивлен полетом Икаром, а его падение выглядит как нечто привычное и обыденное.

В самом отдалении человека приготовили к колесованию. Теперь их отдаляет от этого места огромное расстояние. Отец Икара Дедал был вынужден бежать на Крит после того, как убил своего юного племянника Пердикса. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI в. Посетил Италию (1552-53), работал в Антверпене и Брюсселе (с 1563). музея в Амстердаме («Вера», 1559), Гравюрного кабинета в Берлине («Алхимик», «Осел в школе», 1556 «Надежда», 1559), библиотеки Альберта 1 в Брюсселе («Благоразумие», 1559), Кунстхалле в Гамбурге («Лето», 1568), музея Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме («Милосердие», «Сила», «Воздержание», 1559), музея Альбертины в Вене («Большие рыбы поедают малых», 1556 «Страшный суд», 1558 «Художник и знаток», 1565. ), Лувра в Париже («Альпийский пейзаж», 1555), а также в Оксфорде, в собрании Лугга в Нидерландском институте в Париже и собрании Сейлерна в гал. Но многие поздние работы свидетельствуют о растущем интересе художника к индивидуальным фигурам.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Художник Питер Брейгель Старший (Мужицкий) картины
• Родоначальник династии Питер Брейгель Старший
• Словари и энциклопедии на Академике
• Брейгель Питер, нидерландский художник

Например: «Она бы привязала чёрта к подушке» – она не боится ни Бога, ни дьявола: эта мегера способна обуздать самого строптивого молодца упряма как чёрт. В XIV веке к башмакам кожаными ремнями привязывали деревянные бруски.

Это картина «Голова крестьянки» 1564 года. На картине Жатва (1565, Нью-Йорк, Метрополитен) из этой же серии изображено залитое солнцем поле находящаяся на нем группа крестьян прервала свою работу для полуденной трапезы. Под видом "Переписи в Вифлееме" (1566) изображено взимание испанцами налога с фламандского народа, в "Избиении младенцев" (1566) – нападение испанского карательного отряда на мирную деревню. Художник создаёт (в несколько условной, гротескной форме) широкую панораму жизни народа изображая его труд и быт, тяжёлые народные бедствия в форме иносказания он выступает против социальной несправедливости и насилия. Но ничего не меняется. «Фламандские пословицы» рассказывают в аллегорической форме о жизни, характерах, мыслях людей.

Вдали виднеются картины гордого Вавилона. Но строительству не видно конца, все выше возводятся стены. Пейзаж, который мы видим сверху, – это долина с замерзшей рекой и деревеньки. Это объясняет почти полное отсутствие в творчестве художника какого бы то ни было влияния. Местом его рождения чаще всего называют город Бреда (в современной нидерландской провинции Северный Брабант) или деревушку Брёгел около этого города. Первоначально фамилия художника писалась Brueghel (это написание сохранилось у фамилий его детей), однако с 1559 года он начал подписывать свои картины Bruegel. Свою творческую биографию он начал как график.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картина «Слепые», Питер Брейгель-старший
• Описание картины Питера Брейгеля Старшего «Художник и знаток»
• Описание картины Питера Брейгеля Старшего «Две обезьяны»
• Описание картины Питера Брейгеля Старшего «Падение мятежных ангелов»
• Описание картины Питера Брейгеля «Разоритель гнезд»
• Описание картины Питера Брейгеля «Несение креста (Шествие на Голгофу)»

Поскольку католицизм имел статус государственной религии, еретики представляли также и политическую угрозу. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Такими мы видим Марию и Господа на деревенской площади, Иоанна Крестителя с Христом в толпе народа, а "Поклонение волхвов" вообще скрыто за завесой снегопада. Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. Прозвище «Мужицкий» Питер Брейгель Старший получил для того, чтобы не путать его с сыном.

Он создает свой собственный мир, благодаря сочетаниям разных тонов и контрастам силуэтов. Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами. В 1551—1553 гг.

• Описание картины Питера Брейгеля «Свадебный танец»
• Описание картины Питера Брейгеля «Времена года»
• Описание картины Питера Брейгеля «Перепись в Вифлееме» (2 вариант)
• Описание картины Питера Брейгеля «Большие рыбы поедают малых»
• Описание картины Питера Брейгеля «Возвращение стада»

Безликие представители сельских низов становятся главными героями его работ: на своих рисунках он зачастую вообще скрывает лица. Лето» и «Сумрачный день. крестьяне узнаваемы по типам лиц и костюмам. В эскизах человеческой фигуры художник стремится зафиксировать движение, позу, тип лица, детали одежды, нередкосопровождая их аннотациями (указания цветов).

Питер Брейгель Старший (Pieter Brueghel) – великий художник прошлого из Нидерландов. Они сидят на туго связанных снопах.

Иосиф и Богородица. Картина «Битва Масленицы и Поста» (1559, Художественно-исторический музей. В поздних произведениях Брейгеля исчезает многоцветность, число фигур сокращается обобщенные силуэтные изображения людей гибко и естественно вписываются в ландшафт исполненный строгой гармонии и выдержанный в землистых, серо-зелёных и желтовато-коричневых оттенках, тяготеющих к тональному единству (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена).

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ И НОСТАЛЬГИЯ ПО ЗЕМНОМУ
3. О знаменитости:Нидерландский художник и график

Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». По левую сторону от Мадонны Валтасар. Уже в этот период определилась творческая индивидуальность Брейгеля.

Гамбург). Основными направлениями его живописи были пейзажи и жанровые сцены. Некоторые пейзажи Брейгеля, частично выдуманные, частично сделанные с натуры, – это мирные сцены с рыболовами и коровами, путешественниками, глядящими на долины с вьющимися реками города, прячущиеся за крепостными стенами, похожие на имбирные пряники. «Возвращение стад.

С народными пословицами был связан и один из самых известных рисунков Брейгеля "Большие рыбы пожирают маленьких". Живописный язык Брейгеля непосредствен и откровенен. Огромная рыба – много больше человеческого роста – лежит на берегу. Может быть, в образе монаха Брейгель показал лицемера, его показную набожность.

Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Фигуры людей, представленные в миниатюрном масштабе, сливаются в однородную толпу. Некоторые считают его ортодоксальным католиком, другие – приверженцем еретической секты. Вена) – иносказательное предостережение тем, кто относится к жизни как к детской забаве. 1569), нидерландский художник и рисовальщик. В 1563 году, уже набравшись опыта, художник вместе с семьёй переехал в Брюссель.

«Грызёт столб» – лицемер, столп церкви, ханжа, святоша. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы.

Полагают, что фигуры святых на этом полотне выполнены фламандским художником Маартином де Восом (Maarten de Vos), жившим тогда в Италии. С 1556 г. работы Брейгеля приобрели сатирический и нравоучительный характер, зачастую в фантастическом или гротескном стиле Иеронима Босха, подражание которому в то время было очень популярно. картина Безумная Грета, 1562. Во второй из них Иосиф и Мария едва различимы среди городского люда. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Семейства» Рубенса (Париж, Лувр Брюссель, Кор.

Ведь не случайно поговорка Он слишком высоко взлетел звучит осуждающе. Меньше всего среди них таких, которые прямо иллюстрируют порок. Третьи зубрят.

Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. Солнце печет и люди сгрудились, сидят близко друг к другу, чтобы попасть в тень дерева. С точки зрения интерпретации сюжета и соответствия композиции и колорита картина «Падение ангелов» (Брюссель, Кор. Может быть, вот таким образом при жизни его считали немым. Его картины – это правда и вымысел.

Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Перед Марией – трое волхвов. Художник изобразил полдень. Смена сезонов изображалась чаще всего через призму занятий, соответствующих каждому месяцу.

1559Удалось идентифицировать более сотнипословиц и идиоматических выражений (см. Одна из последних работ Б. С. «Слепые» (1568, Национальные музеи и галереи Каподимонте. У ребят на картине отсутствуют улыбки, они изображают действия, выполняемые обычно взрослыми и как они, полностью отданы игре в жизнь. Своё победоносное шествие на Олимп художников с мировым именем он начал, как график.

В средневековой Европе они производились из костей животных. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары. Мы знаем, что этот шар обозначает мир. Художник выбирает высокую точку зрения, завершая дальний план величественной цепью гор. Родился предположительно в 1525 году, прожил около 40 лет, умерев в 1569.

Однако были вещи, которые художник принципиально не рисовал по непонятным причинам. В картине Вавилонская башня (1563, Вена, Художественно-исторический музей), наполненной босховскими персонажами, сама башня размещена на фоне сельского пейзажа, очень похожего на Фландрию 16 в. Возможно, самые величественные картины Брейгеля – пять пейзажей, называемые Времена года или Месяцы (1565) изображающие фламандскую сельскую природу в разное время года.

Один человек заставляет глобус крутиться на своем большом пальце (плясать под его дудку), а другой никак не дотянется от одной булки до другой — то есть с деньгами у него туго. Художник сумел изобразить нарастание падающего движения. Цикл «Месяцы» (1565) построен на сочетании непосредственного визуального опыта и стилизации идеального и реального, где человеческое существование вплетается в вечные циклы бытия. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель (1568–1625), также стали известными художниками.

Различные пороки – скупость, себялюбие, чревоугодие, любострастие и т. д. - воплощаются в образах живых людей их конкретных поступках ("Фламандские пословицы", 1559). Среди главных произведений Брейгеля можно назвать серию «Двенадцать больших пейзажей» (1553-1557), «Большой альпийский пейзаж», серию «Семь смертных грехов» (1556-1557), «Страшный суд» (1558), «Кермесса в Хобокене» (1559), «Семь добродетелей» (1559-1560), серию «Маленькие пейзажи Брабанта и Кампена» (1559-1561), «Паломничество эпилептиков в Моленбек-Сен-Жан» (1564), серию «Морские корабли» (1564-1565), серию «Двенадцать фламандских пословиц» (1568-1569). Кстати, у Питера "Мужицкого" была одна дочь Мари. Ее фигура, написанная в холодных тонах, контрастирует с окружением, решенным в теплых тонах и потому невольно притягивает к себе внимание зрителя.

Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Их гибель предначертана. На тему пороков и добродетелей Брейгель создает и циклы рисунков (1557, 1559), предназначенные для воспроизведения в гравюрах. Сюжеты реальной жизни, получающие сатирическое или трагическое звучание, всегда претворяются у него в богатое, красочное зрелище. Нидерландские пословицы.

Но в какой именно день происходит действие. – притча). Но Брейгель видит в народе главное – энергию, трудолюбие, цельность мировосприятия – и находит в наблюдениях над его "трудами и днями" разрешение основных занимавших его проблем человеческого бытия. В серии картин "Месяцы" (1565) сменяющие друг друга времена года неразрывно объединены с сезонным трудом крестьян. Питер Брейгель Старший отличался универсальностью работ, он писал практически всё.

Ему еще нет сорока пяти и трудно представить себе, что дни его уже сочтены. Три уставших охотника со стаей гончих возвращаются с небольшими трофеями домой. совершил путешествие в Италию. Ветки вербы в руках одного из персонажей указывают на вербное воскресенье.

После женитьбы были написаны такие известные картины, как «Большие рыбы поедают малых» и «Осёл в школе». Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564-1638) и Ян Брейгель (1568-1625), стали известными художниками. А рядом на лугу его собирают в стога. Многим отрубают головы. По рисункам Брейгеля здесь были изготовлены гравюры «Большие рыбы поедают малых» и «Осёл в школе». К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название— «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп».

Питер Брейгель Старший (нидерл. Pieter Bruegel de Oude ок. Тот, кто поглощает более слабого, сам может оказаться жертвой более сильного. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер, нидерландский художник и рисовальщик. Луки (из этого следует примерный год его рождения, т. к. в гильдию принимали не раньше 25 лет). От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (Brueghel, Pieter) (ок.

около 1525-30 – ум. Не спасет от неминуемой гибели в пруду. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. Тревожное настроение создается присутствием солдат (напр., «Избиение младенцев».

Иногда чересчур жестокие, картины Питера Брейгеля Старшего тем и привлекают людей. Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. музей изящных искусств).

Лето» и «Сумрачный день. моралистического символизма, но в то же время нидерланд. Старшему сыну Питеру было пять лет, младшему Яну – один год, когда умер отец. В 1551-1552 гг.

Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему. В то же время выходящая из церкви процессия поклоняющихся кресту говорит о том, что Брейгель имел в виду страстную пятницу. В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. Некоторые считают его ортодоксальным католиком, другие – приверженцем еретической секты. Охотники несут острые пики и ягдташи.

Не следует ли нам вспомнить пословицу: Где деньги, там и сердце. Кажется, что Апокалипсис уже наступил. Лондон) и развит в «Крестьянской свадьбе» (1568, Художественно-исторический музей. Вашему вниманию представлена картина Брейгеля, которая называется «Обращение Савла».

Весна». Охотники не пропадают, не растворяются в огромном пейзаже. Выражения их старческих лиц похожи на гримасы. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 года, когда он пишет Битву Масленицы и Поста. Так образовалось "поликультурное общество", где особенно остро возникали проблемы общения, прежде всего на религиозной почве. Антверпен был символом мира.

Очень впечатляет картина «Вавилонская башня». Сусленков. Стремглав упал он с страшной высоты в море и погиб в его волнах. На каждом листе собрано великое множество фигур. В 1554 г. вернулся в Антверпен, активно сотрудничал с издателем И. Коком.

Некоторые рисунки, которые могут заподозрить в ереси, он решает уничтожить, чтобы избавить жену от возможных осложнений. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. «Возвращение стад.

«Жатве», как считается, соответствует август. Весна». Хорошо известно живописное полотно художника "Пословицы". 1485-1524) и Херри Мет де Блес (ок. Брейгель Питер (точнее, Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel), (р.

Скученная, суетящаяся толпа – ряженые, нищие, торговцы, музыканты игроки, пьяные, гуляки, монахи, зрители – пульсирует массой разнообразных действий: здесь водят хороводы, танцуют играют на волынках, мечут кости и т. д. Охваченные неудержимым весельем, люди находятся в непрерывном движении, но за праздничной пестротой чувствуется мудрая философская ирония художника. музеи Берлина), «Лето» (1568, Кунстхалле. Ад начинается в человеческом сердце. 1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Но для Брейгеля смена времен года – прежде всего свидетельство не "божьего промысла", а всемогущества природы, находящейся в процессе непрерывного становления и обновления, щедро приносящей человеку свои дары.

Филипп II, король испанский, был ярым католиком. Да, не слишком привлекательная формула жизни. Творческая личность Брейгеля. И они не случайны. В серии работ, выполненных, вероятно, по частному заказу в нач.

В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Все мы помним греческий миф о Дедале и Икаре, нет смысла здесь его пересказывать. И почему Брейгель сделал кошелек красным и придал ему форму сердца. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур.

Оба много копировали работы отца, но были известны и как самостоятельные художники. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. музей изящных искусств или «Несение креста», Вена, Музей истории искусств) главные персонажи полностью слиты с толпой, они утратили свою религиозную суровость однако эти работы иллюстрирующие тщетность всякого человеческого присутствия на земле, лишь выигрывают в художественном отношении. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. В этой технике исполнены картины «Мизантроп», «Слепые» (Неаполь, Каподимонте), «Поклонение волхвов» (Брюссель, Кор.

«Охотники на снегу» (нидерл. В начале 1560-х годов произошли резкие перемены в личной жизни Брейгеля. Итак, в Государственном Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина состоялась выставка «Младшие Брейгели. Самый старший школьник с тоской выглядывает из-за решетки карцера.

Безумному гордецу противопоставлена фигура пахаря. Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что «он завещал жене картину с сорокой на виселице. Осень», «Охотники на снегу. А эта лампа погасла.

Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. В то же время это уже чисто ренессансное произведение, в нем заметно влияние итальянской живописи Возрождения, богатство которой Брейгель мог видеть во время своего путешествия. Картина «Детские игры» (1560, Художественно-исторический музей. В прославленных "Слепых" (1568) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной.

Ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог, а затем так и не выкупил их. На дальнем плане повозка с ним нагружена уже доверху. Смерть размножилась, ее костлявые скелеты мелькают везде. Ван Мандер утверждает, что Брейгель имел прозвище Питер Шутник, так как его картины народных нравов «даже у самых сдержанных и угрюмых людей, по меньшей мере, вызывали улыбку».

Прежде всего художник стремится достичь синтеза, придать импозантный и космический характер своему видению мира, преобразить природу своим восприятием. Две другие – «Жатва. Почему монах, покидая обманчивый мир, уносит с собой кошелек. Вероятно, это был образованный человек, друживший с великим географом Ортелиусом.

1566, Вена, Художественно-исторический музей) и Перепись в Вифлееме (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) – в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни времен Брейгеля. Предположительно в Риме он работал с миниатюристом Джулио Кловио. В 1563 году Брейгель женился на дочери своего учителя Ван Альста, Марии (Майкен). В 1556 году Брейгель работал в Антверпене для печатной мастерской «Четыре ветра», принадлежавшей нидерландскому издателю Иерониму Коку. Когда родился Иисус Христос, Ирод приказал уничтожить всех младенцев младше 2 лет (соответствовавших возрасту Христа), чтобы сохранить за собой престол. Стиль Брейгеля: вдохновение и интерпретация. Питер Брейгель-старший (1563-й – год создания произведения) взял за образец римский Колизей. В последней картине царят силы разрушения, неумолимый рок.

Возникает странная "метафизическая" атмосфера некоммуникабельности. Истолкование данного произведения – отдельная тема в истории искусствознания, к-рая усложняется композиционной и смысловой многослойностью изображения (колесо фортуны, пляска смерти и т. д. ), а также нескрываемой иронией художника, обращенной к зрителю-интерпретатору (зрение – весьма ненадежный путь к истине) в сочетании с нравственной дидактикой (слепота персонажей – напоминание о возможной слепоте зрителей). Брейгель часто черпал темы из народных лубочных гравюр и листовок (Детские игры, 1560, Музей истории искусств, Вена), народные пословицы и притчи использовались им как иносказательная форма для глубоких раздумий о судьбах своей страны и народа.

Эта тема проникла и в работы художника на евангельские сюжеты, где Б. С. передал свое восприятие христ. Как обычно у Брейгеля, реалистические образы совмещены с гротескными и фантастическими. Интересное прозвище «Мужицкий» имел Питер Брейгель Старший. Полёт человеческой мысли и фантазии – и приземлённость. Персонажи Б. С. похожи друг на друга, зачастую вовсе лишены лиц, как, напр., в графических листах «Пчеловоды» (1568, Гос. На картине Мизантроп (1568, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) помещена надпись: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах» и изображен злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика. Подробнее: История семьи Брейгелей весьма печальная.

Но и противники тоже не вызывают симпатии художника. Брейгеля никогда не интересовала человеческая индивидуальность. Осень», «Охотники на снегу. 1560) изображена толпа на деревенской площади. 1480-1550).

В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. Одним из основных направлений была борьба с пороками людей. Где же Икар и при чем здесь его падение.

До нас дошли лишь его живописные произведения, да пара официальных документов. Ян Брейгель Бархатный имел многочисленных последователей. – Главные персонажи во многих картинах брюссельского периода (Проповедь Иоанна Крестителя, Избиение младенцев, Обращение Савла, Перепись в Вифлееме, Несение креста) с трудом различимы среди групп или толп людей, художник подчеркивает незаметность события или происходящего чуда в повседневном течении жизни, тем самым обостряя их переживания. Его источник – эгоистическое сознание или безумие. Тот же контраст убогости переднего плана и пейзажной идиллии вдали предопределяет основной образный лейтмотив "Калек" (1568). Последние произведения великого живописца свидетельствуют не только об углублении его драматургического таланта – особой утонченности достигает в них и его живописное мастерство, претворяющееся в нежных тональных переливах красочного слоя. В конце своей жизни Брейгель еще раз – в пейзажной живописи – в картине "Сорока на виселице" (1568) заявит о своей привязанности и родстве со всем, что живет и умирает. Биография его наполнена разнообразными интересными фактами.

В творчестве первого сына Б. С., Питера Младшего (1564-1638), превалирующим стало копирование произведений отца второй сын, Ян Бархатный (1568-1625), мастер маньеристической пейзажной и декоративной живописи, был далек от стиля отца. Одно из самых ранних его полотен -Падение Икара (ок. Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал.

Две другие— «Жатва. Впервые этот принцип был применен в картине «Поклонение волхвов» (1564, Национальная галерея. Осень», «Охотники на снегу. В Триумфе смерти (ок. Две другие— «Жатва. Своё творчество художник начал графиком.

Суть картины заключается в том, что художник сравнивает жизнь людей с играми детей. Его фигурка – выражениенасмешки художника над пустыми и бесплодными религиозными спорами. Но не все помнят, почему он надел на себя эти крылья и полетел.

А умер он (Питер Брейгель) в 1569 году, она в 1578 году". Факт этот стал известен много времени спустя после смерти Брейгеля. Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу. Поодаль стоят виселицы с повешенными.

«Я скорее пожертвую ста тысячью жизнями, чем перестану преследовать еретиков». Эта картина Брейгеля – ностальгия человека по земному. Картины его практически всегда соответствовали этому принципу. Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. 1480–1550). Библейские персонажи включены в типичный пейзаж нидерланд.

Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу. Зима» и «Сенокос»— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Одни на головах, другие на повозке переносят собранный урожай. Из Библии знаем, что перед тем как обратиться в Христианство Павел (настоящее имя которого было Савл) был заклятым врагом и гонителем христиан. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Один из самых ярких и великих художников если не мира, то точно Нидерландов, он вкладывал в каждое творение скрытый от глаз смысл.

1562, Музей Майер ван ден Берг. На дальнем плане – выжженная земля, полыхают огни пожаров. В двух картинах – Избиение младенцев (ок. Художник и строитель Дедал по приказу царя острова Крит Миноса возвел сложное и запутанное сооружение – Лабиринт, куда царь заключил страшное чудовище – Минотавра. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев.

Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569) родился, вероятнее всего, в городе Бреда герцогства Брабант (Breda, Brabant). В середине 1540-х он перебирается в Антверпен и поступает учеником в мастерскую фламандского живописца Питера Кука ван Альста (Pieter Coecke van Aelst). В 1551 г. Брейгель становится свободным мастером в антверпенской гильдии Святого Луки и начинает работать в мастерской гравера и издателя Иеронима Кока (Hieronymus Cock). В 1552 г. художник отправляется в Италию и находится там до 1555 г. Установлено, что в 1553 г. он жил в Риме и сотрудничал со знаменитым миниатюристом Джулио Кловио (Giulio Clovio), который позднее стал покровителем Эль Греко. Именно в Риме в 1553 г. Брейгель создал первую картину» «Пейзаж с Христом и апостолами на Галилейском море» (Landscape with Christ and the Apostles at the Sea of Tiberias). В 1552 г. посетил Рим. Напротив них, в левом углу, приходит конец королю с короной, в доспехах, в алом плаще, подбитом горностаем.

Об этом можно только догадываться. 1560, обе – Вена, Художественно-исторический музей), Нидерландские пословицы (ок.

Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. В двух картинах -Избиение младенцев (ок. В этом произведении закладываются основы миропонимания художника: только в согласии с природой, постигая её могучий мировой ритм, человек может добиться успеха — иначе его усилия обречены, подобно усилиям тщеславного Икара. Одно из самых ранних его полотен – Падение Икара (ок.

Рядом с ней маленький человек огромным ножом вспарывает ей брюхо. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. А на картине Брейгеля изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню.

Это картина «Голова крестьянки» 1564 года. Вена) иконографическая программа к-рой восходит к сюжету Тайной вечери или Брака в Кане и предполагает изображение большого количества персонажей, сидящих за столом по композиции наиболее близка к «Тайной вечери» Я. Тинторетто (1561). Лиса и так и этак – съесть ничего не получилось.

Но не будем торопиться. Ее подруга в верхнем левом углу бьет в колокола, вещая, что миру пришел конец. деревни времени Б. С., занятиями, одеждой они почти не отличаются от деревенских жителей, как, напр., в картине «Перепись в Вифлееме» (1566, Королевский музей изящных искусств. Неаполь) навеяна евангельским текстом (Мф 15. 14). Эти эстампы имели грандиозный успех и неоднократно переиздавались.

Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. Весна». И кажется, что нет на свете игры, которую не показал бы здесь художник. Что понесет человек в космос – жестокость, холодный прагматизм или разум и гуманизм. Во-первых, это аллюзия на "Метаморфозы" Овидия.

«Возвращение стад. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Брейгель многолик : он был одновременно средневековым моралистом и пейзажистом в современном смысле слова был истинно северным художником и вместе с тем его живопись отмечена итальянским влиянием. Огромная башня занимает большую часть площади картины. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками Питером Брейгелем гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена).

Лето» и «Сумрачный день. К таким картинам относятся «Падение слепых», «Птицелов и разоритель гнёзд», «Калеки» и «Мизантроп». На лицах – беспомощность и ужас. Главный герой произведений Брейгеля (сатирические рисунки, религиозные, аллегорические и жанровые картины) – постоянно движущаяся народная масса. На картине, двигаясь цепью и держась один за другого, медленно идут слепые.

истории как живой реальности. Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели. Картины его хранятся во многих музеях мира.

Весна». Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы.

Во второй из них Иосиф и Мария едва различимы среди городского люда. музей изящных искусств). Деревню оцепили, спастись негде. Фантастические образы чудовищ, к-рыми наполнены картины этого цикла, продолжают традицию Босха («Падение ангелов».

музей изящных искусств). Снег недавно выпал: ноги охотников проваливаются и оставляют в снегу глубокие следы. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы. Лето» и «Сумрачный день. Жизнь Брейгеля.

Однако эти парадоксы не являются непримиримыми. Брейгель раскрывает вместе с тем и заключённые в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец – оба в Музее истории искусств, Вена). Новоиспеченные супруги поселились в Брюсселе, предоставившем художнику новые возможности. Осень», «Охотники на снегу.

Последний великий художник эпохи Возрождения в Нидерландах. Перед Марией — трое волхвов. Он заимствовал некоторые сюжеты у Босха, но его видение более прямолинейно и реалистично.

Яркие, красочные пятна их одежд создают впечатление мелькания, быстрого движения. Картина «Большой букет из лилий ирисов, тюльпанов, орхидей и пионов в вазе, декорированной изображениями Амфитриты и Цереры» Яна Брейгеля Младшего считается самой большой по размерам работой мастера. Подробнее: В эпоху Ренессанса коньки были популярным развлечением в Нидерландах. На вывеске нарисован олень (так как гостиница называется Dit is inden Hert – "У оленя") и святой, стоящий перед ним на коленях. Он оставил молодую жену и трех маленьких детей: двух сыновей и дочь. Работа «Нидерландские пословицы» (1559, Картинная галерея.

На стороне Масленицы Брейгель поместил две удаляющиеся фигуры. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Первого называли Питером Брейгелем Младшим или Адским, второго – Яном Брейгелем Бархатным или Райским. По мнению многих ценителей, самое лучшее творение – «Фламандские пословицы».

Рисунки Брейгеля находятся в собраниях Гос. пейзажного жанра, для него природа – живой опыт зрителя. Кроме того, Брейгель усовершенствовал переход тональностей, особенно в разделении пейзажа на три плана, в которых преобладают коричневый, зеленый и голубой цвета, так, что первый цвет смешивается со вторым и так далее.

В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Когда умерла мать сыновьям было четырнадцать и десять лет.

Ушёл из жизни в 1569 году в Брюсселе. От живописи они отличаются своим исключительным вниманием к линиям и своим следованием иконографии.

Работы художника призваны донести до всех страдания за судьбу каждого человека. Как и во всех произведениях живописца, здесь присутствует скрытый смысл. Сыновья чтили память отца, копировали его работы, варьировали его темы. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур. Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега. Тем самым Питер Брейгель Старший показывает то, насколько мелочно существование человека. В картине Охотники на снегу (1565, Вена, Художественно-исторический музей) изображен мир, скованный зимней стужей.

Он исходит из повседневной реальности, выражая ее интуитивно и синтетично. Можно преодолеть земное тяготение, но нельзя избавиться от своих земных чувств, мыслей, предрассудков. А также Марии Кук, супруге его. В 1563 году женился на дочери наставника Питер Брейгель Старший.

Картины Босха произвели впечатление на Питера Брейгеля Старшего. В начале 60-х годов XVI столетия происходят перемены в личной жизни Брейгеля. БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (Brueghel, Pieter) (ок. Пейзажные работы несут и дидактическое содержание, мн.

Обычная жизнь течет как всегда. Картины из собрания Константина Мауергауза». А наставник с пучком розог, воткнутых в поля шляпы, ремнем порет нерадивого школяра. Сняв очки, он безнадежно тупо уставился в ноты.

Вся их деятельность происходит в тишине морозного воздуха. В картинах Битва поста и масленицы (ок. Большинство ест из глиняных мисок простоквашу.

Никто не придет им на помощь. Однако по-прежнему контрастной альтернативой человеческой суете предстает безмятежно гармоническая природа заднего плана, своим идиллическим покоем словно подсказывающая выход из трагического тупика.

Этот величественный стиль проявляется, в частности, в альпийских пейзажах, космических по своему размаху, в видах фламандских равнин с их безграничным горизонтом («Охотники на снегу», Вена, Музей истории искусств «Жатва», Нью-Йорк, музей Метрополитен). Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Скелет, стоящий рядом, показывает на песочных часах, как время его жизни утекает. Воздвигнул своим прекрасным родителям побуждаемый благочестивыми чувствами Ян Брейгель. Тщетны старания строителей, чьи фигурки мелки по сравнению с громадным сооружением.

За ее спиной светлым силуэтом возвышается фигура Иосифа, внимательно слушащего прохожего. Противопоставляются возвышенное и обыденное. Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. Дориа-Памфили Санкт-Петер- бург, Гос.

Он окружал гирляндами цветов «Мадонн» и «Св. Они рассказывают правду о мире. Множество строителей – каменщиков, плотников – трудится на строительстве башни. Так, гравюра «Большие рыбы поедают малых» была продана с подписью знаменитого нидерландского художника Иеронима Босха. В 1557 году Брейгель написал цикл гравюр иллюстрирующий семь смертных грехов. В 1563 году переселился с семьёй в Брюссель. Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. По возвращении в Антверпен в 1596 он становится мастером.

Нередко в его картинах видят аллюзии и политические и ре- лигиозные пародии, но подобного рода «ангажированность» не соответствовала духу эпохи и самому характеру Брейгеля. Резко обрисовывая, порою упрощая формы, он выделяет характерные черты предмета, подчеркивая их плотным, красочно интенсивным пятном (красным, синим, зеленым, фиолетовым либо коричневым), особенно звучным на светлом фоне, умело используя при этом цветовые контрасты. Он писал замечательные картины, но никогда не писал статьи, не переписывался с друзьями. Без сомнения, он один из самых загадочных художников и личностей прошлого.

Кто-то катается на коньках или санках, кто-то тушит пожар на крыше, кто-то носит хворост. Понять картины художника можно лишь с философской точки зрения. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему.

В 1551-1552 годах молодой художник совершил путешествие в Италию, после чего жил в Антверпене, затем в Брюсселе. Уже в ранних исполненных с натуры рисунках и акварелях (1552-1553) изображающих грандиозные панорамы Тироля, Альп, виды родной страны, Брейгель проявил себя как новатор пейзажа, обнаружив целостное органическое чувство жизненных сил природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений. И сегодня привлекает своим видением всего происходящего Питер Брейгель Старший. Зима» и Сенокос— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Он, будучи епископом, охотился в Страстную пятницу: видение вразумило грешника и он, раскаявшись в легкомыслии, с того дня стал образцовым христианином.

1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент работы Художник и знаток, 1565. Он исполнил также множество цветочных натюрмортов, написанных в блестящей и тщательной манере, – букеты в вазах (Милан, пинакотека Амброзиана) или чашах (1618, Брюссель, Кор. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными».

Мастерство художника проявилось во всех жанрах, но более всего в пейзажах (Амстердам, Гос. Перед нами городские дома и уходящая вдаль длинная прямая улица. По преданию, Евстафий был римским военачальником. Вена) – сатирическая аллегория на тему борьбы католицизма и протестантизма.

Испанский террор в Нидерландах породил в некоторых картинах Брейгеля настроения отчаяния и скорби, выразившиеся в горьких иносказаниях (Сорока на виселице, 1568. 1600- 1605, Париж, Лувр).

Так почему же – "Парижская школа" у художника, который никогда в Париже не был. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название — «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп». Вот его гравюра "Парижская школа".

Приоткрыть ее мне помог кинорежиссер Андрей Тарковский своим фильмом "Солярис". Обилие нескольких разновидностей роз, примул, васильков, нарциссов и других белых, красных и синих цветов давало возможность зрителям XVII века искать символику изображений. Рядом с мужчиной – женщина с фонарем. Башня была гигантским олицетворением тщеты. Все это рано или поздно исчезнет. На его рисунке Большая рыба поедает малую (1556, Вена, Альбертина) изображена мелкая рыбешка, вылезающая из лежащей на берегу огромной рыбины.

1485–1524) и Херри Мет де Блес (ок. Труд его вечен, так как неразрывно связан с природой. На картине мы видим, как только ноги бедного Икара тонут в море. Антверпен «Триумф смерти». Гравюры.

Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур. На спине у мужчины – что-то напоминающее мешок. Отсюда эпическая широта повествования. Брейгель тонко чувствует поэзию сельского ландшафта, красоту сезонных изменений его облика, атмосферы, эмоционального строя и колорита: он живописует и бурное весеннее пробуждение природы ("Сумрачный день") и напряженный ритм жаркого летнего дня ("Жатва"). Родился в 1525 (точная дата неизвестна) году, предположительно в городе Бреда (нидерландская провинция). Поводырь уже упал в пруд.

Хотя, несомненно, заказы на портреты поступали в большом количестве. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. Б. С. позволял себе и пародии на итал. Поступок Дедала вызвал гнев Миноса.

Три женщины с граблями деловито направляются сгребать сено. Охотник пал на колени и обратился в христианскую веру. 5 сентября 1569 года художник умер. Для кальвинистов почитание материальных образов было идолопоклонством. Башней – отбрасывающей тень – вопреки всем законам природы – не на землю, а на небо Брейгель писал "Вавилонскую башню" по крайней мере три раза. Сохранились Вавилонская башня (1563) и "Малая" Вавилонская башня (ок. 1563).

То же видение посетило и Губерта. Для воплощения своих философских или сатирических идей Брейгель в своих рисунках не избегает и прямой повествовательности. Мадрид).

Еще и сейчас, вдохновляясь некоторыми «народными» картинами художника (например, «Пословицы», Берлин-Далем, музей), мы упускаем из виду трагический аспект его искусства, Брейгель остается для нас художником крестьянских нравов, способным лишь развеселить зрителей, как того требовала старинная традиция. В этой картине действие также происходит в городе.

Осень», «Охотники на снегу. Ян Брейгель стал главой гильдии живописцев в Антверпене и был другом великого Рубенса. Отмеченное исключительной широтой и глубиной охвата жизненных явлений, ярко реалистическое и демократичное творчество Брейгеля оказало огромное влияние на нидерландское искусство и заложило основы развития реалистического направления в искусстве Голландии и Фландрии XVII в. Работа «Охотники» показывает, как предполагается, декабрь или январь. «Возвращение стад. Искусство стало его работой.

В своих пейзажах он вначале вдохновлялся творчеством Гиллиса ван Конинксло («Лесной пейзаж», 1597, Мюнхен, Старая пинакотека), но вскоре, в сотрудничестве с Рубенсом, создал новый тип пейзажа, одновременно простого и лиричного, в котором доминируют коричневые и сине-зеленые тонам и который включает в себя многочисленные изображения животных, фруктов или человека, написанных иногда другими художниками («Земной рай», Гаага, Маурицхёйс). Ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог, а затем так и не выкупил их. владычества. Горящая лампа часто связывалась с разумом, освещающим путь человека.

- Все мы помним сказку про лису и журавля (правда немного удивительно, что в Голландии в XVI веке она уже существовала). работал в мастерской живописца К. Доризи. В этой картине давний библейский сюжет перекликается с современностью художника, а картина представляет собой надежду, что герцог де Альба, подобно апостолу Павлу, раскается в своих жестоких поступках и не станет преследовать голландский народ. Зима» и «Сенокос» — одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика.

Сильно взмахнув крыльями, он взлетел высоко под самое небо, ближе к лучистому солнцу. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Однако, в отличие от «творений в стиле Босха» произведения Брейгеля несли в себе новые идеи и новые способы их выражения. В конце 1557 г. художник создает цикл гравюр «Семь смертных грехов и добродетелей». В 1563 г. Брейгель переехал в Брюссель, где и создал большую часть своих знаменитых полотен. К этому периоду относятся картины «Свадебный танец на свежем воздухе» (Peasant wedding dance outdoors, 1564), «Сенокос» (Haymaking, 1565) и «Охотники на снегу» (The Hunters in the Snow, 1565), «Притча о слепых» (The Parable of the Blind Leading the Blind, 1568), «Калеки» (The Cripples, 1568). Питер Брейгель умер 5 сентября 1569 г. Оба сына живописца Питер (Pieter Brueghel the Younger) и Ян (Jan Brueghel the Elder) тоже были известными художниками, хотя и не такими знаменитыми, как их отец. Картины Питера Брейгеля Старшего хранятся в Венском Музее истории искусств, Лувре, Галерее института Курто, Старой Мюнхенской пинакотеке, Пражской Национальной галерее, Метрополитен-музее, Детройтском институте искусств, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Так, никогда не писал портреты и обнажённые фигуры Питер Брейгель Старший. В руках детей, судя по крупно написанным буквам – буквари.

Вновь в качестве названия взята поговорка, явно намекающая на излишества и обжорство. Брейгель хотел, чтобы его зритель увидел Евангельскую историю в свете современной жизни Фландрии. Дети на картине, вероятно, забавляются зимней голландской "игрой кольв". Еретиков, отступников без сожаления приговаривали к мученической смерти.

Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) – «а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Мастер пейзажа и жанровых сцен. Эта картина создана в 1559 году, она рассказывает о забавных происшествиях в жизни людей. Большинство из них подписаны и датированы 1553-1568.

Людей окружают животные и фантасмагорические чудища, химеры, упыри, вурдалаки. Продолжается строительство. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Лето» и «Сумрачный день.

Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно. В поздних произведениях Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья. Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы.

Все торопятся воспользоваться погожими деньками. Но город вдруг резко обрывается и улица выводит нас прямо к реке. О дочери ничего неизвестно, даже ее имя. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей.

Берлин-Далем) стала своеобразной метафорой человеческого бытия. Но и в них на первом плане – философское осмысление жизни, а также сатира на человеческие слабости.

Казалось бы, смысл картины ясен. Брюссель) прав. Движение по диагонали контрастирует с горизонтальными осями пейзажного фона, придавая картине почти барочный драматизм (нек-рые исследователи говорят о словесно-визуальном каламбуре Б. С. : параболическая композиция картины – это иллюстрация самого понятия «притча», т. е. парабола, от греч.

Природа и человек в ней – вот что интересовало художника больше всего. Каждый из них поднял голову, полагаясь не на зрение, а на обоняние и слух. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему.

Именно ренессанс Питера Брейгеля Старшего стал вершиной голландской живописи. Рисунки Брейгеля делятся на две характерные группы: эскизы и композиции. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Х. Босха, от дробных по композиции и ярких по цвету полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) Брейгель с середины 60-х гг. Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно. Слева от них, на улице, перед гостиницей «У оленя», находится семья, которая разжигает огонь, чтобы опалить свинью. Выражения их старческих лиц похожи на гримасы. В картине Вавилонская башня (1563, Вена, Художественно-исторический музей), наполненной босховскими персонажами, сама башня размещена на фоне сельского пейзажа, очень похожего на Фландрию 16 в. Cвою творческую деятельность Брейгель начал как график.

Лондон), неведением или безразличием людей к происходящему на полотне «Несение креста» (1564, Художественно-исторический музей. Ведет эту пару маленький шут в пестрых одеждах. За спиной у одного из них – убитая лиса. В конце февраля или в начале марта длилась веселая масленица, а затем наступал пост. В центре внимания — пронизанный солнечным светом исполненный величия морской пейзаж. Осужденных утопить уже одели в белые саваны и спускают на воду.

Обратите внимание, что недалеко от ног Икара сидит куропатка. Большое влияние на всё искусство Питера Брейгеля старшего оказал Иероним Босх. В 1563 он женится на дочери своего учителя, ван Алста и после свадьбы переезжает в Брюссель, где в 1569 умирает, оставив двух малолетних детей – Питера (1564) и Яна (1568) известных под именами Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Бархатного. Смерть с косой уничтожает все на своем пути.

Брюссель «Безумная Грета». Зима» и Сенокос – одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Из него вываливаются рыбы и каждая большая держит в пасти меньшую, а та совсем маленькую. Мастерство. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений.

Художнику удается достичь широкого охвата, часто контрастирующего с обилием деталей. Кстати, вот таким образом картина иногда фигурирует именно под этим названием: Мир вверх тормашками. 1565, Хамптон-Корт. Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Картина Брейгеля – осуждение гордыни и высокомения. В таком случае мир по заслугам мстит лицемеру и мизантропу – За один обман – полтора. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Оба сына стали художниками.

Под картиной подпись: Так как мир так обманчив, я ношу траур. Однако эти парадоксы не являются непримиримыми. В ранней работе «Падение Икара» (1555-1558, Королевский музей изящных искусств.

Так и зрячих, которые, кажется, видят дорогу, провидение ведет зачастую в пропасть. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами.

Обилие фигур и деталей, живость и острота контурного рисунка, яркая жизненная выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (использованных главным образом при изображении фигур) сочетаются в полотнах Брейгеля с монументальной цельностью композиции и величественной красотой ландшафтов исполненных гармоничного красочного единства. Следующий уже запнулся за него. Несмотря на великолепный дар рисовальщика, Брейгель был прежде всего живописцем.

Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что: «он завещал жене картину с сорокой на виселице. В этой картине, по сравнению с предыдущими, произошла важная перемена. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). 1559), Детские игры (ок. Зашифрованные послания в картинах понимали только те, кто знали, как читать эти образы.

Но хотя цвет и свет помогают достичь в картине единства, они также создают контрасты, в частности, когда художник противопоставляет трагическую сцену залитому ярким светом пейзажу (например, «Слепые», Неаполь, Каподимонте). Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»). Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530 годами (точная дата неизвестна). В эпоху Брейгеля существовало иное отношение к мифу об Икаре. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель (1568–1625), стали известными художниками. Лучшим примером совершенства его стиля, прямого и широкого, является, вероятно, незаконченная картина «Буря на море» (Вена, Музей истории искусств).

Остальные сидят на полу, кое-кто вокруг учителя. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». В год иконоборчества Брейгель написал Проповедь Иоанна Крестителя (1566), провозгласившего, согласно Библии, явление Мессии. В Несении Креста (1564, Вена, Художественно-исторический музей) также показаны бескрайние просторы, наполненные безликими грубыми ордами. стиль, напр., в «Разорителе гнезд» (1568, Художественно-исторический музей.

Художник рисовал картины, отражающие проблемы общества и пороки людей. Хмурый день (весна), Жатва (лето), Возвращение стад (осень), Охотники на снегу (зима) – это поистине величественная панорама природы, как бы апофеоз пейзажной живописи. Две другие — «Жатва. По левую сторону от Мадонны Валтасар. А потому, гласит народная мудрость, что "осла не сделаешь лошадью даже в парижской школе".

Он работал в мастерской ант-верпенца П. Гукиндта, а в 1590 отправился в Италию. (1568, Брюссель – 1625, Антверпен) Ян Брейгель, прозванный Бархатным из-за необычайной прелести его палитры, был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего плодовитый и разносторонний мастер, он стал самым талантливым среди потомков отца и достиг подлинного величия, благодаря картине «Битва при Арбеллах» (ок. Другой, запрокинув голову, пьет из большого кувшина. Это картина Голова крестьянки 1564 года.

Настроение радости несет произведение «Сенокос». Он проникся идеей великого художника и даже создал свои вариации на его творения. Супруги обосновались в Брюсселе. Он смастерил себе и своему сыну Икару крылья, с помощью которых они словно птицы, полетели с острова прочь. Надеюсь, вы не запутались, так как это только начало династии. Тысяча пятьсот шестьдесят девятый год – последний год жизни Брейгеля. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев.

Все застилает едкий дым. Кровавый испанский террор породил в отдельных произведениях Брейгеля настроения отчаяния и скорби, отразившиеся в фантастических картинах безумия и ужасов (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен), горьких иносказаниях (Сорока на виселице, 1568, Музей земли Гессен, Дармштадт), в полных глубокого трагизма символически обобщённых образах (Слепые, 1568, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Б. С. - один из создателей европ. Ее принцип был в том, чтобы, толкая клюшкой мяч из дерева или кожи, попасть им в цель. 1525— 9 сентября 1569, Брюссель) известный также под прозвищем «Мужицкий»— нидерландский художник и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников.

На первом плане группа крестьян расположилась со своей скромной трапезой. Человечек помещен в прозрачный шар, увенчанный крестом. В центр мира художник поставил судьбы живых людей, о которых никто не пожалеет.

На картине «Детские игры» изображена улица, на которой играет огромное количество детей. На картине Слепые (1568, там же) шестеро слепцов, шатаясь идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился.

Поле зрения художника заметно сузилось. Крестьянин достал из корзины хлеб и режет его на большие куски. Две другие— «Жатва. Но для безопасного полета нельзя было лететь очень низко над морем, чтобы брызги от волн не размочили крыла, также нельзя было лететь слишком высоко, чтобы солнце не растопило воск, на котором держались крылья.

---