Брак Кубизм

Жорж Брак – французский художник, график, скульптор и декоратор вместе с Пикассо является создателем кубизма. К наиболее выдающимся (виднейшим) представителям кубизма в живописи относят Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Фернана Леже, Хуана Гриса. Выставки: 1908, галерея Канвейлера, Брак 1910, Мюнхен, галерея Тангейзера, Брак и Пикассо 1911, 1912, 1913, Париж, Салон независимых1912, Париж, галерея Ля Боэти, Золотое сечение 1913, Нью-Йорк, Армори-шоу, 1936, Музей современного искусства Кубизм и абстрактное искусство.

Наиболее известной фигурой в направлении кубизм является испанский художник Пабло Пикассо именно он – основоположник кубизма, наравне с французским кубистом Жоржем Браком. Французский художник – авангардист, приверженец кубизма Жорж Брак оставил заметный след в истории изобразительного искусства как автор многочисленных декоративно-изящных композиций. Как это ни покажется странным, но далекие от кубизма Пикассо и Брака русские кубофутуристы оказались ближе к сокровенным его идеям, чем собственно французские последователи, «объясняющие» видимые им внешние признаки новаторского процесса. Брак стал истинным фанатом кубизма, он с большим старанием отнесся к написанию данной картины и уделял много времени изучению геометрии и перспективы.

Но ближайшим же летом, в 1908 году, Брак снова уехал в Эстак и написал там классические вещи раннего кубизма. Слово «кубизм», как водится, появилось случайно: в 1908 году критик Луи Воссель назвал картины Брака и Пикассо «кубическими причудами» и этот термин прижился. Представители синтетического кубизма – Пабло Пикассо, Жорж Брак. Название кубизм появилось в 1908 году, когда художественный критик Луи Воссель назвал новые картины Брака bizarreries cubiques, что в переводе с французского означает кубические причуды.

Наиболее известными картинами, написанными в стиле кубизма, являются полотна Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин», Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», «Три музыканта в масках», Жоржа Брака «Мандора», «Дом в Эстаке», Хуана Гриса «Фантомас», Фернана Леже «Дама в голубом», «Строители». Свой путь от «аналитического» к «синтетическому» кубизму проходит Жорж Брак (1882-1963), что доказывает его полотно «Португалец» (1911-1912). Нужно заметить, что Брак, в отличие от большинства фовистов, озабочен не только расположением цветовых пятен на плоскости картины, но и построением пространства, что благотворно скажется потом, в его кубизме.

Жорж Брак — один из основоположников кубизма

Брак мобилизован, Пикассо, Делоне и Леже отходят от кубизма. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами). Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей).

Актуальность темы. Иногда полотна, подобные «Натюрморту со стаканом и газетой» (1912 г. ), с их наложенными углами и обрезками бумаги напоминали композицию «Papiers colles». С конца 1909 года Брак работает в тесном контакте с Пикассо и вслед за ним вступает в период «аналитического кубизма». И сам себе ответил : нет и так поймут, что я хотел сказать. Смерть тореро», 1933 «Коррида», 1934).

К вопросу о «сдвигологии» смыслов в кубизме Пикассо и Брака и творчестве русских кубофутуристов

Именно по поводу «Домов в Эстаке» Матисс, а вслед за ним один из критиков употребили выражение «кубы», породившее название нового направления, которому суждено было сыграть столь значительную роль в искусстве XX века. Открытие бумажной аппликации в 1912 г. позволило Браку «четко отделить цвет от формы и увидеть его полную зависимость по отношению к форме». Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Это натюрморты: компотница с бананами и яблоками, арлекины.

В пейзажах, написанных в 1909 г. в Нормандии и Ла Рош Гийоне, художник в некоторой мере использовал манеру живописи Сезанна, а точнее, его «переходы», которые «выравнивают свет и расчленяют объемы на мозаику планов, развернутых к зрителю». Со второй половины 1912 (серия «Окна», Париж, Нац.

В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек.

(«Три женщины у фонтана», «Источник»). «Стакан и карты» (1913 г., частное собрание) (илл. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Он означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Свет, заполняющий пространство полотен, делает краски прозрачными и мерцающими.

Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. 1909 Пикассо и Брак.

В его полотнах появляются приземистые, короткорукие женщины с правильными чертами лиц. Эти картины, вызвавшие скандал (как и работы, показанные этими же художниками, за исключением Делоне, в Осеннем салоне того же года), были плодом опытов, самых разных и далеко не равноценных.

Порой предметы, линии, формы, вступающие в игру друг с другом, трудно различимы. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности.

Центр Помпиду «Эквилибрист», 1913-1914, Коламбас, Гал. Полный новыми идеями, он создавал пейзаж за пейзажем, оттачивая мастерство. Одно из самых известных его произведений этого периода -- картина «Дома в Эстаке». В результате сложных взаимоотношений между графемами и визуальными знаками элементы изображения обладали способностью перестраиваться, вступать в сложнейшие взаимоотношения, а смысловые ситуации комбинировались наподобие калейдоскопа.

Развитие кубизма (в отличие от как бы последователей – «кубистов») происходило внутри диалога, где каждый художник предлагал либо следующее означаемое, либо означающее. Отец его, Хосе Руис Бласко, преподаватель рисунка в местной школе искусств и ремесел, стал первым учителем Пабло. Но когда она была закончена, в 1907 г., в ней не осталось ничего, что напоминало бы прежнего Пикассо розового периода. В их беседах кубизм сформировался как стиль и получил теоретическое обоснование.

Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. разрабатывал костюмы и декорации для нескольких постановок русского хореографа С. Дягилева. В это время Пикассо создает костюмы к новаторским постановкам дягилевской балетной труппы, в том числе к балету «Парад» на музыку Сати. Суть живописи «кубистов» он определил как «диссонанс» от «неожиданной встречи двух анатомических строений», ведущий к «наибольшей силе напряжений, чем и оправдывается появление частей реальных предметов в местах, не соответствующих натуре». Художник писал: «Искусство – это ложь, которая помогает понять нам правду». Близки к аллегорической системе Vanitas также работы «Графин и рыбы» (1941, Национальный музей современного искусства, Париж), «Натюрморт с лестницей» (1943, частное собрание).

Еще большую декоративность картинам Брака придавали большие размеры полотен. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. Идеи 150 это тоже объекты, но интрасубъективные. В картине «Дом в Эстаке» («House at Lestaque»), Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. В дальнейшем он неоднократно возвращался к античной тематике (цикл иллюстраций к Гесиоду, многочисленные литографии, офорты и пластические произведения с изображениями греческих божеств и т. д. ).

Тема Второй мировой войны у Брака не прозвучала с такой мощью, как у Пикассо. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. 127), «Женский портрет» (1911 г., частное собрание) относятся к периоду аналитического кубизма и стилистически и тематически близки работам Пикассо. Созданные в период оккупации натюрморты, пронизанные трагическим мироощущением, близки по духу к классическим аллегориям Vanitas («Графин и рыбы», 1941, Париж, Национальный музей современного искусств).

Те, кто выбирают кубизм, делают более оригинальное заявление. Период 1909–1911 годов прошел под знаком аналитического кубизма. А «Дом за деревьями» (The house behind the trees, 1906) не вызывал никаких других ассоциаций, кроме как с прямым значением дома за деревьями.

В 1904 и 1907 в Париже прошли выставки его работ. Очень оригинальными были вклады Леже и Делоне. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, как бы «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры.

Но главное, Малевич сделал вывод из построений французских «кубистов», отсутствующий в самой их книге. Музей современного искусства, Нью-ЙоркВ 1907 г. им были написаны «Авиньонские девицы». В 1911 году на Салоне Независимых (а потом на Осеннем Салоне того же года) художники, работающие в кубическом стиле, впервые объединились и выставили свои работы в одном зале. Там молодой художник создал несколько пейзажей, где в элегантной ирреальной и несколько сдержанной манере изобразил море («Ля Сиота», 1907 г. ). Эти работы проникнуты скрытой символикой, выражающей обобщенные философские смыслы и тонкие душевные состояния («Женщина с мандолиной», 1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Пасьянс», 1942, Лозанна, частное собрание). Образ летящей птицы превращается в искусстве Брака в олицетворение природы, в символ свободы, духовного полета и самого творчества. Именно в этом состоит секрет необычайного воздействия на зрителя таких композиций, как «Вальс» (1912, Фонд П. Гуггенхейма, Венеция), «Бокал, скрипка и нотная тетрадь» (1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), «Гитарист» (1914, Национальный музей современного искусства, Париж).

Так, например, стекло в «Натюрморте с бутылкой мараччино» (1914, бывшее собрание Гертруды Стайн) – это не просто собранные из разнородных фрагментов линии контуров, но пластический эквивалент сущности стекла, то есть стекло, освобожденное от всех случайных деталей и приведенное к своей сущности.

Угловатые складки драпировок, составляющих фон картины, создавали ощущение распада и дисгармонии. Мы, 150 писал Реверди, 150 присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. С 1905 по 1907 год Брак входил в группировку фовистов.

Когда я был в мастерской Пикассо, – писал Тугендхольд, – я увидел там черных идолов Конго, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота. Среди подобных работ — «Алжирские женщины» (1954-1955) по произведению Э. Делакруа, «Менины» (1957) по Д. Веласкесу, «Завтрак на траве» (1959-1961) по Э. Мане, «Похищение сабинянок» (1961-1962) по Ж. Л. Давиду, «Турецкая баня» (1968) по Ж. О. Энгру. Построение усложняется и последовательно проводится единый принцип. С осени 1909 года Брак начал писать музыкальные инструменты – мандолины, скрипки. Добавьте в коллаж несколько «реальных» предметов, например фрагменты газет с подходящими буквами.

Развитие кубизма как одно из направлений в искусстве

Как и Леже, Делоне с начала 1909 также испытывал влияние Сезанна («Автопортрет», Париж, Нац. Тема летящей птицы прослеживается у Брака и в росписи плафона в Лувре (1953) и в картине «Расправив крылья» (1956 – 1961). Ее трактовка лишена у Брака драматизма и богатства аспектов, присущих подобным работам Пикассо, 151 в соответствии со всем своим складом Брак подчеркивает, прежде всего, таинственное и созерцательно-лирическое начало творчества. Разломы угловатых форм, глухие цветовые контрасты, общая сумеречность колорита во многих вещах Пикассо передают беспокойство и взволнованность художника. Мастера начинают работать в тесном взаимодействии. Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы.

Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou тАФ корень французского слова jouer тАФ играть). Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Основной упор делался на структуре и упорядоченности композиции. Таким образом, картина создаётся как коллаж. Это принцип мозаики или витража.

художник Алексей Бабенко: Жорж Брак (кубизм)

Под влиянием Сезанна Леже отдал предпочтение форме, а точнее – объемам («Швея», Париж, частное собрание «Обнаженные в лесу», 1909-1910, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), о которых он сам говорил, что они «были лишь битвой объемов», В этом определении не было ни капли преувеличения, поскольку он наделял свои произведения яростным, динамическим характером. Во время болезни художник много размышлял об искусстве. После изучения абстрактных тел и объемов («Процессия в Севилье», 1912, Нью-Йорк, частное собрание «Танцы с источником», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), Пикабиа перешел в 1913 к искусству чистой инвенции, руководимой лишь его собственным воображением («Удни», Париж, Нац. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос.

На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Картины Пикассо Влголубого периодаВ» отражают мир одинокого человека. Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель Обнаженная на фоне пейзажа (1933). В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913—1914) кубизм.

Кому и зачем может быть полезен кубизм

Полотна, выполненные после 1909 г. — «Скрипка и палитра» (1909 г., Музей Соломона Гуггенхайма, Ныо-Йорк), «Скрипка и подсвечник» (1910 г., Музей современного искусства, Сан-Франциско) (илл. музей современного искусства, Центр Помпиду «Пейзаж Мёлана», 1911-1912, Нью-Йорк, собрание Ралфа Колина), перенял у кубистов некоторые приемы, в частности «переходы» или наложение планов («Натюрморте ангелами», 1912, Париж, Гор. Творчество Брака не ограничивается живописью и графикой. Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). Именно в этой серии впервые появляется образ птицы, символизирующий творческий полёт. Пацифистские настроения художника отразились в таких произведениях, как «Резня в Корее» (1951) и панно «Война» и «Мир» (1952), предназначенных для Храма мира в Валлорисе.

В книге «Раздумья о живописи» он писал: «Художник мыслит в формах и красках, предмет — это поэтика». Роль планов, созданных расщеплением объемов, окончательно освободила их от перспективы. А средством, которым пользовался Пикассо, чтобы растворить свое собственное видение мира и превратить его в «чистый витализм», было возвращение формы.

По свидетельству Гертруды Стайн, русский коллекционер, владелец частной галереи современного французского искусства С. И. Щукин (1854-1936) после презентации Авиньонских девиц чуть ли не со слезами на глазах воскликнул : Боже, какая потеря для французской живописи. Родился Жорж Брак в простой семье маляра. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Наставником будущего великого художника был Шарль Луйе. Он пишет в это время в основном натюрморты, в которых «кубы» «Домов в Эстаке» начинают дробиться на мелкие грани, заполняющие всю поверхность холста.

Общественное признание пришло к Жоржу Браку в 1922 г., когда на выставке была представлена серия его картин, написанных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Кане-фории» (т. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. («Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929). В 1900 г. Жорж приехал в Париж, где поступил в Техническую школу. На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной.

Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. В Эстаке Брак покончил с фовизмом и серией пейзажей открыл прекубистический преиод.

Аналитический и синтетический кубизм:1909–1914 годы

Ж. Брак, увидевший Авиньонских девиц одним из первых, возмущенно заявил, что Пикассо хочет заставить его есть паклю и пить керосин. – Меня занимает их геометрическая простота. Художник изображает кровавые драмы корриды («Коррида.

Авиньонские девицы (1907) – один из самых известных, но не самых лучших его холстов. Кубизм указывает на что-то современное. Для первого периода были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий.

Кубизм придает объем фигурам. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1912-1914 г. г. В дальнейшем он неоднократно возвращался к античной тематике (цикл иллюстраций к Гесиоду, многочисленные литографии, офорты и пластические произведения с изображениями греческих божеств и т. д. ).

Пабло Руис Пикассо и Жорж Брак как отцы кубизма

Кубизм, как течение получивший широкое распространение в первые десятилетия XX века во всем мире, 150 пример альянса «магии и математики». В числе участников кубистических манифестаций были и настоящие новаторы, которые под влиянием кубизма создавали собственные оригинальные произведения. О чем может рассказать кубизм1. Он обращается к кубизму.

Художник был вдохновлен кубистскими работами Пабло Пикассо и это вызвало у него огромное желание попробовать себя в данном направлении живописи. Как и экспрессионисты, они отказались от иллюзорного пространства, поставив во главу своего творчества строгую построенность предмета, представленного на плоскости с разных точек зрения. Однако художник создавал потрясающие портреты и натюрморты в стиле кубизм.

Таким художником мог быть только Малевич, сумевший выстроить свой путь «от кубизма к супрематизму» с помощью Пикассо. Некий универсум в миниатюре. Свои истоки он брал в живописи П. Сезанна – прием пассажа (система зрительного перехода от одной хроматической и предметной зоны к другой, добиваясь эффекта симультанности) и африканской скульптуре, под влиянием которой появились знаменитые «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), ознаменовавшие рождение кубизма. «Это отвечало моему извечному желанию трогать вещи, а не только смотреть на них. Кроме Аполлинера, новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, Макс Жакоб, Пьер Реверди, Блез Сандрар, Жан Кокто и др. распространяется на все области художественного творчества.

Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Исчезают образы предметов. Этот уникальный в истории искусства диалог развивался после возвращения Брака из Эстака осенью 1908 года с пейзажами исполненными в совершенно новой, необычной для довольно посредственного фовиста (каким Брак был до 1907 года) постсезаннистской манере. Коллеги художника не знали, как реагировать на эту странную работу.

Художники-кубисты вдохновлялись известным постулатом Сезанна 150 «трактовать формы природы как формы цилиндра, сферы, конуса». И всё-таки чаще всего называют в этой связи 1914 год. -1930-е года характерны переходом к сюрреалистическим композициям. Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. Француз Жорж Брак и испанец Пабло Пикассо придумали кубизм для декларации принципов нового искусства, отвергая тем самым не только существующие стили, но и традиционное искусство в целом. Это стремление к динамизму в начале 1911 привело его к изображению на своих полотнах «контрастов форм» («Свадьба», 1910-1911, Париж, Нац.

Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, тАЬДве обнаженные женщинытАЭ (обе картины написаны в 1906 г. ). Введение в 1909 «переходов», то есть легкого прерывания линий контура, хотя этот прием был уже использован в некоторых произведениях Сезанна, подчеркивает оригинальность Пикассо и Брака. Рука обнаженной переходит из кисти в подобие мохнатой лапы. Пикассо и Брак часто включали в полотна определенные буквы или слова.

Поль Сезанн и его роль в возникновении кубизма

В 1918 г. Пикассо вступает в брак с русской балериной Ольгой Хохловой, у них рождается сын. В 1960-е годы Пикассо создал монументальную скульптурную композицию высотой 15 м для общественного центра в Чикаго. Место изображенное на картине, — марсельский порт Эстак, так обожаемый большей частью живописцев. «Авиньонские девицы» (1907) – один из самых известных, но не самых лучших его холстов. Помимо этого в конце 20-х гг.

Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубоко пронизана социальными интересами и отличалась настоящей необузданностью анархических кругов. Поняли только двое – Аполлинер и Канвейлер.

Известные картины в стиле кубизм

В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцу Агилар в Барселоне. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). На листе формата АЗ сделайте три-четыре отдельных рисунка одного и того же натюрморта под разными углами зрения, как в предыдущем упражнении. Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность. В эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер.

1920-1930-е года характерны переходом к сюрреалистическим композициям. Известную фразу Брака: «Для меня кубизм или скорее – мой кубизм – это способ, цель которого состоит в том, чтобы поставить живопись на службу моему дарованию» (Bulletin de la vie artistique, no. «Но несмотря на твои объяснения, скажет он Пикассо, – ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин». В своем манифесте «От кубизма к супрематизму» (1915) Малевич невольно вступил в полемику с Метценже, в основном по-своему повторив положения французской книги «О кубизме». Пикассо в октябре того же года сконструирует свою первую замечательную «Гитару» из картона – скульпто-живопись, после чего начнет работать над собственной серией с наклейками, вырезанными из обоев – papiers-coll. Великим соблазном для деятелей искусства стала наука, как область, не затронутая кризисом.

Его метаморфозы показали губительность изгнания из живописи изобразительного начала. Канвейлера и не принимали участия в Салонах, привлекавших толпы зрителей. В течение 1907 и в начале 1908 Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Молодой художник-фовист Жорж Брак, представленный Пикассо Аполлинером, был ошеломлен опытами художника. Это был не декларативный акт, а революционный процесс.

Изобразительное искусство отошло от «копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно и неизобразимую. «Девочка на шаре» – наиболее символичная картина «голубого периода» и одна из его наиболее привлекательных картин. В начале Первой мировой войны Брака отправляют на фронт.

Он является логической отправной точкой в истории кубизма. На данном этапе «реальные» объекты Брака начинают играть особенную роль в кубистических произведениях. Жорж Брак (1992-1963) родился в Аржантее 13 мая 1882 года. Основным для него было не лишение картины всякой визуальной отсылки к натуре, но принятие «антидескриптивной» техники. «Авиньонские девицы» (1907) 150 один из самых известных, но не самых лучших его холстов. Жорж Брак (1882-1963), считающийся основоположником кубизма наравне с Пикассо, увидев Авиньонских девиц одним из 1-ых, возмущённо заявил, что Пикассо хочет заставить его есть паклю и пить керосин.

1. Кубизм в живописи: история, виднейшие представители, картины
2. Энциклопедия живописи – Французская школа – Жорж Брак
3. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
4. Основание течения и первые творцы
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Я сделал половину картины, – пояснял Пикассо, – но чувствовал, что это не то. Как правило, это были монохромные полотна. Это углубление и чередование смыслов и составило сущность их – Пикассо с Браком – кубизма.

К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (19491511956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица 151 лейтмотив всего позднего творчества художника. С 1931 года Брак жил попеременно в собственном доме в Варанжвиле (близ Дьеппа) и в Париже изредка совершая поездки в другие европейские страны. музей современного искусства, Центр Помпиду). Термин «кубизм» им совершенно безразличен.

Однако ближе всех среди кубистов к футуристической эстетике подошел Марсель Дюшан. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. С 1914 г. у Пикассо появляется все больше реалистических работ. Я спросил себя : должен ли я переделывать всё.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Все это свидетельствует о довольно непростом и противоречивом творческом пути Жоржа Брака. С 1961 г. он больше не приезжает в Париж. Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. А когда-то это стало революцией в искусстве.

Исключительно реалистичный, но противостоящий традиции, он предлагал новое видение природы, которое, не отказываясь от законов оптики, тем не менее исключило из себя объективное воспроизведение окружающей действительности. Научный анализ живописных и технических приемов нового стиля завершился написанием книги «О кубизме» Метценже вместе с его другом Альбертом Глезом. На год основания компании. Все становится возможным, пригодным, а жизнь предстает как непрерывное откровение.

Исследователь Виль Мириманов в своей статье У истоков кубизма упоминает курьёзный случай, когда один американский критик узнал в парижском кафе человека, который был ему знаком только по кубистическому портрету, написанному Пикассо. Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
7. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
8. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. Картина превращается в красочное плоскостное начало (Пикассо «Гитара и скрипки», 1918 Брак «Женщина с гитарой», 1913). Важнейшим завоеванием кубизма была совсем не безграничная свобода.

Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Хотя действительно можно найти некоторое сходство между негритянской маской и, например, этюдом к «Авиньонским девицам», тем не менее это влияние было не столь значимым, как влияние Сезанна. Существовали правила, в рамках которых все творили. В таких работах, как «Молодой печальный человек в поезде» (1911, Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм) и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (первый вариант, 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), он вплотную подошел к проблеме передачи движения.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• ХУДОЖНИК ПО ИНТЕРЬЕРУ И ЭКСТЕРЬЕРУ

Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Отвечая на этот вызов, культура порождает соответствующие ему новые формы, которые с точки зрения традиции непривычны и воспринимаются как «кризисные», вот таким образом реакцией культуры на многочисленные исторические события стало появление большого количества новых способов отражения мира. Узнав об уничтожении маленького баскского городка Герника авиацией франкистов, Пикассо начинает работать над полотном «Герника», которое предназначалось для павильона Испании на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Картина теперь не «аналог» предмета, а некая «новая реальность».

Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. В последний раз Брак выставляет свои работы на Салоне Независимых в 1909 году, Пикассо же отказался от участия в Салонах ещё раньше. Различия между пространством и формой стираются. Испытав на себе это двойное влияние и, возможно, в некоторой степени воздействие африканского искусства, зимой того же года Брак написал картину «Стоящий обнаженный». Вот замечание русского критика Я. А. Тугендхольда (1882-1928) в статье о коллекции С. И. Щукина : Когда я зашёл в мастерскую Пикассо, я сразу увидел там чёрных идолов Конго и вспомнил слова А. Н. Бенуа об аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника интересует ли его мистическая сторона этих скульптур.

Темная сторона жизни воплощена в образе Минотавра (офорт «Минотавромахия», 1935). Он отказался от всякого исторического во имя «неисторического» «жизненного порыва». Оправившись после тяжелой операции, возобновил занятия живописью в 1917 году. 1907 г. стал переломным в творчестве живописца. Переверните эти кусочки, сложите их в композицию и наклейте на бумагу формата А2.

В то же время в других работах он уничтожал замкнутую форму объекта и в чистых эвклидовых плоскостях располагал разрозненные его детали (нос, брови, усы), назначение которых в том, чтобы быть символическим кодом идей. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Таков, например, натюрморт «Круглый стол» (1929 г. ), в котором спокойно звучат крупные цветовые плоскости.

Они стремились к радикальному обновлению художественного языка. Мог ли кто-нибудь знать тогда ту роль, которую суждено будет сыграть в истории живописи картине изображавшей пять обнаженных женщин и известной под названием «Авиньонские девицы» (НьюЙорк, Музей современного искусства). Кубизм вился одной из разновидностей абстракционизма.

Рассуждения об объеме, рельефности форм в сочетании с плоскостями и линиями, свидетельствующими о полноте живописного формотворчества, пришлись как раз вовремя русским художникам, приверженным идеям по-своему истолковывавшегося ими кубизма. Увлеченный искусством Матисса, он примыкает в 1906 году к «фовистам» и создает серию пейзажей, которые словно вбирают в себя всю силу южного солнца и яркость красок Прованса. И воспринимаем объект во всей целости, домысливая, что у него, конечно же, есть и второй глаз. Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте. Автор совмещает их в одном образе. Пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских геометрических фигур и неровных осколков, некоторые из них в африканских масках. Разрушая внешнюю форму предметов, они обозначали их «скелеты» и использовали одновременно несколько точек зрения.

Эрмитаж). Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы, колористически и ритмически организованные цветовые поверхности, передающие одно и то же абстрактное «становление» движущейся материальной субстанции. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо.

Они отличаются своей «немного мрачной и эзотерической насыщенностью». Контуры предметов в его картинах стали четче, а сами предметы узнаваемее. Во многих его произведениях 1930-х гг.

Уточненная «плоская» живописность Брака толкала Пикассо к нагнетанию объема, вплоть до ощущения тактильности форм на двумерной плоскости. Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Туго переплетенные формы, вязкие землистые тона пронзаются изображением белой птицы, символа творческого полета («Мастерская II», 1949, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфален).

В этом-то и состоит истинная поэзия». Но, подобно Пикассо и большинству других современных мастеров, он опирается на обретенную в предшествующих исканиях свободу изображать не только «видимое», но и «мыслимое». В 1907 г. происходит перелом в творчестве Пикассо. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи.

Это был решающий этап в творчестве Пикассо, ставший импульсом к дальнейшим поискам. Художник написал апокалипсическую картину гибели человечества. Брак же оставался адептом кубизма еще долгое время. Последний был менее ориги- нальным, более «ортодоксальным», чем Грис, представителем этого направления. Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).

Пример аналитического кубизма 150 портрет Амбруаза Воллара (1910), лицо которого разделено на грани, цвет почти отсутствует. Подобным образом кубисты использовали и аппликацию («papiers coUes»). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы обманок и грубые материалы – обои, куски газет, спичечные коробки.

Одно из самых известных его произведений этого периода – картина Дома в Эстаке. музей современного искусства, Центр Помпиду «Курильщики», 1911, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма «Женщина в голубом», 1912, Базель, Художественный музей), которые заключаются в противопоставлении широких плоскостей, как правило лишенных реалистического значения и динамичных объемов, наполненных персонажами или объектами. Большая композиция Музыкантша (1917–1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. музей). Многие из них, конечно, вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны.

К позднему творчеству Брака относится серия из нескольких работ, носящих название «Мастерские» (Studios). Перспектива изображена неправильно: создаётся впечатление, что Пьеро и Арлекин находятся в разных пространственных измерениях.

Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. «Матисс и Дерен указали мне путь», – скажет позднее художник. В 1907 г. происходит перелом в творчестве Пикассо.

Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира 150 «окрашенную идею». Позднее он начал посещать занятия в Школе изящных искусств, а затем – в Академии Эмбра. «Хорошо изобразив объем, как мне того хочется, – объяснял он, – я начинаю размещать цвета».

«Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув 150 таков был эстетический принцип кубистов. Одновременно с этими женскими образами в его искусстве впервые появляются античные персонажи – канефоры, девушки со священными дарами в виде плодов и цветов.

Впоследствии он будет встречаться во многих работах художника. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) тАФ характерный пример работы в этом направлении. Воздействие теории Метценже и Глеза не замедлило сказаться на изменении живописной манеры Малевича, обратившегося в «алогичных» картинах 1913–1914 годов к усложненным живописно-пространственным построениям и к частичному отказу от «кубовидных» скульптурных объемов предшествующего периода (1912). Пикассо и Брак не подозревают, что у них уже есть не только последователи, но и теоретики нового движения в искусстве: Метценже, Глез, Жак Вийон, Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Фернан Леже, Хуан Грис и даже причисляющая себя к «кубистам» Мари Лорансен.

Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). е. девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Картина демонстрирует радикальный разрыв с традиционной точкой зрения в живописи. В сложившейся к концу XIX 150 началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения.

Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Художники показывали друг другу свои произведения и обсуждали их. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Дюссельдорф, К 20, Художественные собрания земли Северная Рейн-Вестфалия. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой 150 на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного факта, конструирования новой реальности.

«Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. («Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929). В связи с этим следует упомянуть также замечание русского критика Тугендхольда в статье о коллекцииС. И. Щукина. Основным приемом синтетического периода стал коллаж.

Это важнейшая характеристика нового искусства XX века. Когда мальчику было восемь лет, его семья переехала в Гавр. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному.

Но я должен был искривлять и ломать нос для того, чтобы поняли, что это нос. В серии работ «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства Миннеаполис, Институт искусств) кубистические линии изгибают столбы и своды, а в серии картин «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей) трансформированы уже все линии и изолированы объемы. Конструктивизм и много другое. Первая фаза развития этого течения (1909тАФ1912) получила название Вланалитический кубизмВ»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгляд, почти произвольно (Гитара и скрипка, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Санкт-Петербург, Гос. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. К моменту выхода книги футуристы в России завоевали репутацию дерзких ниспровергателей чуждого им искусства, злостных апологетов кубизма и футуризма в их понимании и к тому же создателей новых футуристских направлений в искусстве, подобно «лучизму» Ларионова. Панно символизирует новые времена, массовую смерть, воплощает трагедию и гнев.

По этим же причинам цвет больше не совпадает с формой, он существует отдельно, часто в форме образцов различных материалов, например дерева. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (1949--1956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица -- лейтмотив всего позднего творчества художника. тАЬВ анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, тАУ писал австрийский художник Вольфганг Паален, тАУ люди, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя.

Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Однако отказ от конкретной изобразительности с неизбежностью приводил к выхолащиванию образного содержания живописного произведения.

Одновременно с этими женскими образами в его искусстве впервые появляются античные персонажи -- «канефоры», девушки со священными дарами в виде плодов и цветов. А papiers-coll. Не менее подействовала на Брака и встреча с Пабло Пикассо, а также знакомство с его картиной «Авиньонские девицы». Холст, масло.

С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. Познакомившись с Пикассо, Брак обнаруживает близость их исканий. Следуя советам Сезанна, а также находясь под впечатлением от искусства изображения африканских масок, в 1907 году Пикассо создает свою первую картину, написанную в стиле кубизма «Авиньонские девицы» (дерзкие, рубленые линии, заостренные углы, практическое отсутствие теней, тон нейтральный, близкий к натуральному).

музей современного искусства, Центр Помпиду многочисленные «Этюды цветов», Париж, собрание Сони Делоне). С детства наблюдая, как изменяется пространство с помощью красок, подросток решил пойти дальше отца и поступил учиться в Гаврскую Школу изящных искусств (1897 – 1899 гг. ), потом поехал в Париж, в академию Эмбера и в столичную Школу изящных искусств (1902 – 1903 гг. ). Как и в работах «розового периода», тела написаны плоско, почти без моделировки, но позже, зимой 1906/07, художник придал фигурам объем, не прибегая излишне к традиционной светотени. В 1-ую очередь это – Хуан Грис, не только унаследовавший приёмы Брака и Пикассо, но и предложивший множество собственных стилистических решений, а также Фернан Леже (1881-1955), Марсель Дюшан (1887-1968), Робер Делоне (1885-1941) и его сестра, Соня Делоне (1885-1979). В его творчестве можно найти и кубистическую живопись, граничащую с абстракционизмом и реализм.

Другие кубисты устремятся к различным направлениям: Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Мондриан – к полной абстракции, Леже, Маркуси, Глез, Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере. Кубисты исходили из убеждения, что все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур. Художник писал: Искусство – это ложь, которая помогает понять нам правду. Анри Матисс считал, что кубизм является своего рода описательным реализмом.

Аналитический кубизм пожертвовал целостностью объекта ради его правдивости. музей современного искусства, Центр Помпиду). Цвет, который был лишь изменяемым атрибутом, не зависит от самого объекта и таким образом освобождается от обязательств «локального тона». И у Пикассо его «автобиография быстро превращается в утверждение витальности».

Лишь в 1939 году появился трагический и даже пророческий натюрморт в манере Vanitas (Центр Помпиду), где на крышке стола изображены череп, крест и четки. Кубизм Дюшана был очень оригинальным.

Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Он создал утонченную и экспрессивную скульптуру, перекликающуюся с греческой архаикой.

Здесь уже заложены основы концепции кубизма. Пусть аляповато, но мощно, «в лоб», в этих картинах выражена «сдвигология» смыслов. Начиная с Сезанна художники изображают идеи. Если Ван Гог в своих картинах так или иначе рассказывал о себе самом и по ним мы ожжем последить его «эскалацию безумия», то Пикассо в течении нескольких лет своего творчества «сжигает карьеру традиционного художника, связанного с представлением реальности», «смещая свои произведения от жизни к культуре». музей современного искусства.

Рука обнаженной переходит из кисти в подобие мохнатой лапы. В период с 1907 по 1914 годы во Франции свершилась художественная революция, которая по своему масштабу и значению сравнима разве что с открытием перспективы в эпоху Ренессанса. В мае 1915 г. он получает тяжелое ранение в голову. Правда, адаптация кубистических приемов к традиционным композициям была характерна для многих других представителей движения, главным среди которых является Андре Лот. И сделал иначе.

Одно из течений модернизма 150 кубизм, сформировалось в первом десятилетии XX века. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. По словам Жорж-Мишеля, Пикассо вначале легкомысленно развлекался, но затем страстно увлекся безыскусственными варварскими формами. 1920-1930-е года характерны переходом к сюрреалистическим композициям. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов.

Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. В то же время здесь уже нет излюбленных круглящихся линий все больше становится колючих, прямых, острых силуэтов («Хлеб», Центр Помпиду «Черные рыбы», Центр Помпиду «Кухонный стол», частное собрание).

Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Так была изобретена техника коллажа. В самой стилистике живописи Брака с ее гаммой золотистых, коричневых и черных тонов и изысканной линеарностью есть общее с архаической вазописью.

Творчество Брака не ограничивается живописью и графикой. Ведущая роль в дискуссиях принадлежала наиболее ученому среди молодых – Жану Метценже. Таковыми были картины «Круглый стол» (1922), «Буфет» (1920). Он является логичной отправной точкой в истории кубизма.

Последняя, синтетическая стадия (1912-1914) отличается большей декоративностью, картины становятся красочными плоскостными панно, появляются некоторые фактурные элементы – объемные конструкции, наклейки (коллажи), присыпки.

126). После первой мировой войны кубизм постепенно изживает себя. Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошел скачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширить свой кругозор. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ). Художники-кубисты, теоретики этого направления Альбер Глез и Жан Метценже писали в книге «О кубизме» (1946): «Каждая из частей, на которые членится поверхность холста, обладает независимым характером формы, но все ритмически сопряжены. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис.

музей современного искусства, Центр Помпиду Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи использующей только цветовые контрасты, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац. Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности. Работы декоратора не хватало для воплощения обширных художественных замыслов юного художника, он начал обучение профессиональным основам рисования в гаврской Школе изящных искусств.

Влияние работ Сезанна и Пикассо приводит к радикальному изменению стиля Брака. Холст, масло. Они апеллировали к письму Сезанна Эмилю Бернару от 15 апреля 1904, в котором тот писал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » – но упустили из виду, что автор этого письма добавлял ниже, что необходимо «дать почувствовать воздух», воздух, который абсолютно отсутствует в произведениях Пикассо и Брака.

Представители кубизма порвали с оптическим реализмом, отказавшись от натуры как предмета изобразительного искусства, от перспективы и светотени как единственных средств художественной выразительности. Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933). Но вместо прежних текучих форм появляются мощные геометризованные объемы, буйство красок, праздничное горение цвета сменяются аскетичной «сезанновской» гаммой приглушенных желтовато-охристых, зеленых и серо-голубых тонов, а динамизм сочетается теперь с непоколебимой статикой. Проблема взаимоотношений между кубизмом и нефигуративным искусством или абстракцией (используя более распространенный термин), со стороны кажется относительно простой.

В этих картинах, полных бурного движения и почти лишенных перспективы, все сведено к «геометрическим и компактным формам», «кубам», как затем назвал их критик Луи Воксель. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. В 1949-56 годах была создана серия «Мастерских» картин, состоящая из восьми крупномасштабных полотен. Велась также существенная полемика с критиками и художниками, обвинявшими «кубистов» в рационализме, приверженности чистой геометрии. Он обращается к кубизму. Эти атрибуты определяют существование объекта, без них он не будет таким, какой он есть.

Такова, например, картина «В честь Баха», напоминающая беглый фрагментарный рисунок. Пикассо подолгу живет на юге Франции, недалеко от Канна. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению.

Это принцип мозаики или витража. В последний, «синтетический» период предпочтение отдается декоративному началу. Это был именно диалог, а не соревнование.

Потребность в иной знаковости уже далека от озорной «пощечины общественному вкусу». В 1900 г. он впервые приехал в Париж. В картинах преобладают идиллические мотивы, трактованные в примитивистской манере.

Он пишет в это время в основном натюрморты, в которых «кубы» «Домов в Эстаке» начинают дробиться на мелкие грани, заполняющие всю поверхность холста. Интерпретация «кубизма», сделанная молодыми французами, оказала воздействие и на Наталью Гончарову, до того считавшуюся независимой русской «кубисткой», о чем свидетельствуют также редкие в ее творчестве кубофутуристические полотна – такие как Аэроплан над поездом. Невольно вспоминаются слова Малевича о «неожиданной встрече двух анатомических строений» в «кубизме», ведущей к «наибольшей силе напряжений». Такова картина «Баркасы на пляже» (1929), глядя на которую можно узнать черты северного побережья Франции с его песчаными отмелями и высокими утесами. А между тем в Салоне Независимых (1911), в отдельной комнате выставляется целая группа художников-«кубистов», которых приветствует Аполлинер.

На чистой поверхности холста разыгрывалась свободная игра окрашенных в яркие локальные краски цветовых плоскостей, реалистических контурных прорисовок предметов, надписей и элементов «вмонтированной» в композицию «живой» натуры -- в виде коллажа или живописной имитации кусков газеты, обоев, этикеток и т. д. С помощью этих приемов не только извлекались новые декоративные эффекты, но создавалось общее ощущение жизни современного города, с его ритмами и документальными приметами -- а иногда и некое подобие музыкальных образов («Ария Баха»). Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо). Брак работал наиболее тесно с художниками Раулем Дюфи и Оттоном Фриесз. Его метаморфозы показали губительность изгнания из живописи изобразительного начала. Художнику отводилась роль создателя нового способа видения мира.

На самом деле мир не голубой, – мир бедный, угнетенный, голодный, нищий, несчастный, как объективно признает сам Пикассо в своих картинах этого периода. Я конкретизирую то, что по началу абстрактно. Вместе с тем динамическая сила цвета позволила ему оригинальным способом решить проблему движения, создавая посредством красочных контрастов стремительные вибрации. В 1945-1946 гг. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма.

Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Нисколько, – ответил он мне. Второй период отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Работая над образом, он стремится максимально освободить его от всего преходящего изменчивого, непостоянного, выявить его подлинную сущность. Изобретенный им метод художник осваивал и в коллажах исполненных на бумаге («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Естественно, что в творчестве художника в 20-е годы большое место занимает тема материнства.

Групповая выставка кубистов состоялась в 1911 году. Это принцип мозаики или витража. Он создал утонченную и экспрессивную скульптуру, перекликающуюся с греческой архаикой. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой тАУ на усиление выразительности информативности тАЬтелеснойтАЭ структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания тАЬсамостоятельного живописного (изобразительного) фактатАЭ, конструирования тАЬновой реальноститАЭ.

На следующей стадии, названной «аналитической» (1909-1912), форма, предметы распадаются на множество граней и сходятся под углами плоскости используется ограниченный набор красок. Некоторые специалисты, правда, считают, что термин «синтетический кубизм» можно применять к искусству Жоржа Брака «лишь с оговоркой». Одним из первых кубистических полотен Брака считаются «Дома в Эстаке» (1908 г., Художественный музей, Берн) (илл.

Такова, например, работа «Круглый стол» (1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника.

Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 19121501914 гг. В отличие от неоклассических образов Пикассо, «канефоры» Брака не содержат в себе гротеска и сочетают монументальность с почти бесплотной легкостью. Но анализом форм далеко не исчерпывается его открытия. В течение 1949 – 1956 годов Брак создал серию картин «Мастерские», составляющую восемь больших полотен. В книге «Структурализм и телеология» (1975) он писал: «Больше всего в теории Соссюра на меня произвел впечатление акцент на вопросе об отношениях. Для него существовали «неизменные пластические величины» («Parions peinture», Париж, 1913), которые доказывали, что всякое открытие, всякий новый прием должен быть в конце концов подчинен правилам классической композиции эта концепция принципиально не отличалась от теорий академической школы.

Тем не менее он не остался глух к поставленной Пикассо задаче и сам искал ее разрешения близким способом вскоре, зимой 1907/08, он создал большую «Обнаженную» (Париж, частное собрание). В послевоенной Европе нарастает стремление опереться на что-то вечное, незыблемое. Но лишь изучение действия света на форму повернуло его в сторону кубизма. В конце 1940-х гг. С 1912 по 1914 год Брак работал в манере синтетического кубизма.

Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (тАЬбуквальномутАЭ) воспроизведению. И я был уверен, что впоследствии они увидят, что нос вовсе не сломан». Маслом в это время он писал в основном светлые, воздушные композиции, в которых предметы намечались несколькими штрихами. Сальмон вспоминал, что в 1906 году Пикассо переживал творческий кризис.

Впрочем и в этих поздних полотнах Брак продолжает использовать приемы, свойственные синтетическому кубизму: применение коллажа и фактурных поверхностей, совмещение нескольких точек зрения, отчего одни предметы начинают «просвечивать» через другие. Кубизм — это Авангардистское художественное направление изображавшее предметы действительности деформированными либо разложенными на простые геометрические формы.

Непосредственное влияние на формирование кубизма оказали эксперименты с формой в живописи Поля Сезанна. bizarreries cubiques). Внешний мир является лишь толчком для выражения индивидуальности творца. Известный коллекционер и владелец галереи современного искусства Даниэль Анри Канвейлер (1884-1979) 1-ым определили Авиньонских девиц Пикассо как исходную точку кубизма. Такое творчество содержало в себе вызов традициям реалистического искусства. Его работы показывают большую пластическую точность.

Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. В 1944 г., после того как Париж был освобожден от фашистов, Пикассо вступил в коммунистическую партию и вошел в Движение сторонников мира. Начиная с 1908 г., Брак работал в тесном сотрудничестве с Пикассо.

В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром. Ряд работ посвящен теме «художник и его модель». Сюжет не является объектом, это – новое единство. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Они важны только в том случае, когда гармонически соотносятся друг с другом и со мной. Пикассо тогда же вернулся в Париж из Ла-Рю-де-Буа с примитивистскими полотнами, впитавшими в себя воспоминания как об архаическом, «дикарском» искусстве, так и о монументальных истуканах на полотнах Анри Руссо.

Его послевоенная живопись пронизана радостным и светлым чувством. Двадцать-тридцать лет спустя, когда последние периферийные течения этого движения постепенно трансформировались и исчезли, стало очевидно, что возникшие на его месте новые направления сохраняют родовые черты, хотя не всегда ведут от него свою официальную родословную. музей современного искусства «Портрет Алисы», 1912, Швеция, частное собрание), сохраняя при этом традиционную перспективу и фигуративность. Цвета использовались в основном приглушенные и эта стадия известная как «аналитический кубизм», продолжалась с 1909 по 1912 гг. Утверждалось 151 впервые с эпохи Возрождения 151 право живописи показывать то, что нельзя увидеть с одной точки зрения и что нельзя увидеть вообще. Картина теперь не аналог предмета, а некая новая реальность.

В 1907 г. он выполнил серию пейзажей, которые были выставлены в галерее Конвейлера («Дома в Эстаке», 1908 г. ). Один из немногих мастеров своего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». Годы, проведенные в Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде (1897-1898), отмечены отходом от академизма и обращения к живописи старых мастеров, произведения которых он изучал в Прадо. В свою очередь, Брак усложнял структуру композиции и динамику форм, что провоцировало Пикассо к выражению предельной энергии, агрессии вещи в натюрморте.

изящных искусств «Механическая мастерская», 1914, Нью-Йорк, собрание Э. Стайн). Особенно часто художник стал применять в своих работах коллажи, причем в качестве элементов картины использовались наклейки газетных обрывков, печатная реклама, куски обоев и клеенка с разнообразной фактурой. Эта стадия направления получила название «синтетический кубизм».

Именно в синтетический период французского кубизма происходит очень важное событие : художник Хуан Грис (1887-1927) познакомился с Браком и Пикассо и стал полноправным участником их кубического диалога. Он показал губительность изгнания из живописи изобразительного начала.

Не менее восхитительные, пластически строгие коллажи Гриса исполненные в 1914 («Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн «Завтрак», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Стол», Филадельфия, Музей искусства), показывают редкую гармонию и поэтичность. От новаторских пейзажей этого художника, по словам Анри Матисса, словно составленных из «маленьких кубиков» и произошел термин «кубизм». Время с 1907 по 1912 годы принято считать периодом аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объёмным). В то же время новое поколение художников (Хайден, Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

Брак и Пикассо равнодушны к опытам своих последователей по той причине, что в собственных художественных поисках они ушли далеко вперёд, а оборачиваться и видеть карикатуры на свои идеи было неинтересно (Брак). Но, подобно Пикассо и большинству других современных мастеров, он опирается на обретенную в предшествующих исканиях свободу изображать не только "видимое", но и "мыслимое". В нескольких произведениях он сводит объекты до их постоянных атрибутов, чтобы придать им более разнородный и пластически чистый, чем у Пикассо, образ («Кларнет», 1913, Нью-Йорк, частное собрание «Ария Баха», 1913-1914, Париж, частное собрание).

Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам («Круглый стол», 1922, Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Буфет», 1920, Базель, Галерея Бейелера). Таким образом, у вас получится коллаж в стиле «синтетического кубизма». Так возник термин кубизм.

Параллелепипеды городских домов выстраивались в идеальную композицию для художника. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Открытие или непонятная непосвященным находка одного художника влекла к ответу другого.

В его полотнах появляются приземистые, короткорукие женщины с правильными чертами лиц. Рука обнаженной переходит из кисти в подобие мохнатой лапы. Он сложился под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

Тогда же в Лувре была организована ретроспектива работ художника. Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность. Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса». Пикассо и Брак выставляли свои работы в еще мало известной в те годы гал.

музей современного искусства, Центр Помпиду «Эдтаонисл», Чикаго, Художественный институт «Catch as catch can», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга).

Данный порт отличается спокойствием и умиротворением. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. С 1947 г. здоровье его сильно ослабевает, однако в 1949 г. он начинает работу над созданием серии картин «Мастерские».

Но в реальном мире объекты могут существовать и в темноте и человек автоматически воспроизводит их в памяти по тактильным ощущениям и, таким образом, «видит» и без света. Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира – «окрашенную идею». Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов».

Когда мальчику было восемь лет, его семья переехала в Гавр. Так русские художники, причислявшие себя к кубофутуристам, получили теоретическое разъяснение «кубизма» имея уже информацию об итальянских футуристах и во многом согласившись с манифестом Маринетти. Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок. Крупные простые формы моделированы светом и тенью, что создает монументальный образ, почти столь же скульптурный, сколь и живописный. Жорж Брак (1992-1963) родился в Аржантее 13 мая 1882 года.

128) и «Натюрморт на столе с «Джиллет»» (1913 г., Центр Помпиду) относятся уже к синтетическому кубизму. Отныне он отказывается от пейзажей и полностью обращается к натюрмортам, в которых его привлекает «тактильное, почти рукотворное пространство».

В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами). Вот почему Сёра, Сезанн, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи: Сёра 150 своим стремлением к структурному единству, к объективному методу, Ван Гог 150 своим цветом, который перестает играть описательную роль, Гоген 150 смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн 150 решением пространственных задач. Из этих же соображений Пикассо ломает большие объемы, превращая их в серию малых, благодаря чему усиливается интенсивность освещения предметов («Женщина с грушами», Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса «Сидящая женщина», Париж, Нац. Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. В эпилоге первого тома своего собрания сочинений изданного в 1962 году, Якобсон заявил, что «сильнейшим импульсом изменения его отношения к языку и лингвистике» была не теория Соссюра, с которой он познакомился только в 1920 году, но встреча с изобразительным искусством 1910-х годов и в особенности с кубизмом.

Этот термин «эллин виталь» – основное понятие «философии жизни», под влиянием которой развивалось все европейское искусство, особенно первой половины XX века. В 1918 г. Пикассо вступает в брак с русской балериной Ольгой Хохловой, у них рождается сын. В этих картинах еще явно чувствуется влияние фовистов. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Во-первых, возникал вопрос, насколько далеко они ушли от «имитации» – для формирования объекта они, как это было принято и ранее использовали светотень и другие известные приемы. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал Критики назвали ее «вывеской для борделя».

В картинах того периода, среди которых все большее место занимали натюрморты, Жорж Брак изображал предметы, будто разрезанные на сверкающие грани («Натюрморт со скрипкой и кувшином», 1910 г. ). (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. Считается, что Пикассо, как и Ж. Брак, этот совет воспринял буквально. Близкий к ним по духу Ле Фоконье также интересовался изучением объемов, но особенно освещением, создавая нечто вроде кубистического импрессионизма, сугубо индивидуального («Портрет Поля Кастио», 1910, Ле Сабль-д0лонн, собрание мадам Лобертон «Изобилие», 1910-1911, Гаага, Муниципальный музей «Охотник», 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

В это время появляется прием, характерный для портретов Пикассо, — совмещение фаса и профиля («Девушка перед зеркалом», 1932 «Сон», 1932 «Мари Терез Вальтер», 1937 «Дора Маар», 1937). он увлекся искусством фовистов. Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной "натурой". Создавая своеобразные композиции, художник наклеивал на холст раскрашенные листы бумаги, газеты, обои («Гитара», 1912 г. ).

В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. гал. ). Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков. Картины Брака в 1908—1913 начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе.

Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета тАФ купальщицы на фоне пейзажа. Связь с натурой сохраняют и самые условные работы кубистов. Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективные реальности, содержащие виртуальные объекты, целый мир, таинственно выплывающий из недр психики и отличный от зримого». Но если на картине присутствует только вышеупомянутая схема, невозможно понимать ее как «изображение» внешнего мира – зритель только и увидит, что плоскости, цилиндры, кубы и т. п. Вышедший из кубизма, влияние которого он испытывал с 1911, Пит Мондриан после войны начал доводить «абстракцию до ее крайней цели – до выражения чистой реальности» («Plastic Art and Pure Plastic An», Wintenborn, New York, 1947).

Пикассо опять-таки понял это первым. Его тексты, в свою очередь, обнаруживают волнующее уважение к традиции.

Если было заявлено название «Гавань» (Harbor, 1906), то никто не мог усомниться, что видит перед собой изображение гавани. Это явление культурологи назвали «новым эстетическим чувством». Холст, масло. В 1911 он целиком посвящает себя живописи он начал с проблемы эффектов освещения предметов или тел, а в 1912 пришел к такой системе, в которой косые и параллельные лучи света создавали мощные и облагороженные формы («В честь Пикассо», Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Натюрморт с гитарой», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Натюрморт», Оттерло, музей Крёллер-Мюллер).

Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению. Именно эта картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянского периода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве 150 кубизма. Берн, Художественный музей. Цитата из Якобсона наводит на мысль о концепциях еще одного представителя «формальной школы» – Виктора Шкловского, в частности об «остранении» как основной функции искусства. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Она же послужила отправной точкой в новых творческих поисках художника.

У Пабло Пикассо уже в его ранних работах округлые тела с непомерно выступающими объемными формами («Две женщины в баре», «Крыши Барселоны», «Пара», «Гладильщица»). Моравия считает, что одноцветие – это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира».

Построенные на тонких гармониях цвета, полотна этого периода удивляют богатством декоративных красочных сочетаний («Натюрморт с мраморным столом», 1925 г. «Чаша с фруктами и салфетки», 1929 г. ). Но именно голубое отрицает нищету и голод в тот самый момент, в который художник их представляет. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. Он писал оригинальные пейзажи (Антверпенские и Гаврские гавани, ландшафты Эстака), отличающиеся плотной композицией, напряженной цветовой гармонией, передачей жизненных сил природы (1906).

Уверенные, что они являются единственными современными художниками, футуристы «с яростью пассеиста» обвинили кубистов в том, что те привели искусство в оцепенение и статику, забывая при этом, что именно им они обязаны многими своими приемами (это позже признал Джино Северини Jacques Maritain, «G. S», Paris, 1960). А натюрморты художника написаны в богатой живописной, «почти барочной» манере. Сложный коллаж. День и ночь он тайно трудился над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. В подобной манере художник пишет серии натюрмортов («Натюрморты на круглом столе», 1918-1942 «Камины», 1922-1927 «Биллиарды», 1944-1952).

Жорж Брак Дома в Эстаке, 1908. Вопреки расхожему мнению, в цели Пикассо и Брака не входило изображение предмета одновременно с разных точек зрения.

Брак упрощает дома до элементарных кубических объемов. Панно символизирует новые времена, массовую смерть, воплощает трагедию и гнев. Живописный язык использует поэтические «тропы», проникается особой духовностью, стремится передать в зримых формах не столько облик, сколько внутреннюю сущность явлений. В «Беседах с Дорой Валльс» художник писал: «Что меня очень привлекало и что стало главным направлением кубизма – это материализация того нового пространства, которое я почувствовал». Часто в своих полотнах, как, например, «Рояль и Мандора» (1909-1910 г. ) и «Зеркало» (1910 г. ), художник старался запечатлеть предметы с разных ракурсов. Это произведение искусства было выдержано в стиле кубизм.

С помощью изломов линий и фигур можно продемонстрировать направление движения. Среди французских искусствоведов того времени, пожалуй, только Морис Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма.

Первые уроки профессионального мастерства он получил от своих отца и деда, которые были профессиональными художниками-декораторами. Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933). В поисках первобытной энергии и мощи Пикассо, как уже отмечалось, обращался к мотивам иберийской скульптуры и африканских резных деревянных масок тАФ формам примитивного искусства, которые в начале века вызывали огромный интерес у парижских художников и любителей искусства. s (бумажные обои), впервые интегрированные Браком в рисунок углем, ввели новое понятие означающего, обновив тем самым рисованное означаемое. Его живописные красоты никого не оставляют равнодушным. Марсель Дюшан, открыл ему кубизм.

Зимой 1905-1906 гг. Автор Авиатора, Дамы у афишного столба и Англичанина в России – не имитатор. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Одни сочли её мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. На протяжении 1900-1902 г. г. Интересно, что сами основоположники кубизма не принимали участия в этих мероприятиях.

В 1952–1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) или исчезает совсем («Диск», 1912, Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор. Это отношение между воздушным типом витальности акробатки и полностью земной витальностью атлета.

Фактически Малевич интерпретировал свой «кубизм» «алогичных» построений, но его анализ подходит к кубистическим композициям Леже 1912 и 1913 годов и в какой-то мере к работам Брака и Пикассо того же времени, то есть периода подлинного расцвета кубизма имеющего мало общего со сконструированными иллюстративными фантазиями Глеза и Метценже. В 1907 г. П. Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», она произвела сильное впечатление на Ж. Брака. Одного названия журнала было достаточно, чтобы изобразить сам журнал. С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Сначала Брак и Пикассо аналитически разрушали привычные образы предметов, «разбирая» их на «отдельные формы и пространственные структуры». После монохромности аналитической эпохи картина «Бутылка Сюз» (1913, Сент-Луис, Миссури, Вашингтонский университет) со своей красной этикеткой и живыми синими красками кажется настоящим праздником для глаз.

Осенью он посетил выставку Сезанна в Осеннем салоне, которая ошеломила его, сбив с «фовистского» пути. музей современного искусства, Центр Помпиду). Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). В пейзажах воплотились уроки Сезанна, несомненно усвоенные на большой выставке Осеннего салона в Париже (1908), посвещенной мастеру – импрессионисту.

Не смог не посетить его и Жорж Брак. Иные, напротив, считают это правомерным, определяя в качестве итога фазы синтетического кубизма в его творчестве большую композицию «Музыкантша», написанную в 1917-1918 гг. Пикассо трижды приезжал в Париж, а в апреле 1904 г. окончательно туда переселился. Мало кто, даже среди художников, понял смысл этих новых поисков. В действительности, была выполнена сложная работа, чтобы эта картина появилась на свет. Его гравюры исполненные около 1912 (портреты Грабовского, 1911, Газаньона, 1911-1912 «Прекрасная островитянка с Мартиники», 1911-1912), предвещают аналитический период, в который он опирался на приемы Пикассо и Брака («Натюрморт с шашечницей», 1912, Париж, Нац.

В этой работе прослеживается проработка художником геометрических форм (кругов, овалов и ромбов), направление линий рисунка к некоторой точке, а также нестандартный угол зрения: зритель смотрит на персонажей как бы немного сверху и слева. К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур. Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера. Я начинаю с организации картины в целом, – объяснял он, – затем намечаю предметы. Когда достигаешь этой гармонии, пребываешь в состоянии интеллектуального небытия.

В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром. Началась война. После первой мировой войны кубизм постепенно изживает себя.

Работы кубистов были впервые выставлены на выставке в 1908 году в Салоне Независимых. Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы абстрактные поверхности.

В годы войны художник писал серьезные произведения, в какой-то мере отражающие важность исторического момента («Кухонный стол», 1942 г. ). В это время он вместе с Отоном Фриезом жил в Антверпене, а лето проводил в Ля Сиота и Эстаке, портовом поселке под Марселем. Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностью владеющего техникой рисунка. Пикассо начал писать ее в 1906, по окончании своего «розового периода».

В этом же году Пикассо создал посвященную теме гражданской войны в Испании картину «Мечты и ложь генерала Франко». Однако именно фовизм положил начало упрощённым формам в творчестве художника. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Не имея никакой поддержки со стороны основоположников новой живописи, без теоретического манифеста и подвергаясь яростным нападкам публики, молодые художники нуждались в обоснованиях своего нового «стиля», невзирая на пестроту и несходство индивидуальных манер. Творчество П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже, Ж. Метценже, А. Глеза и др. (Три женщины у фонтана, Источник).

Его искусство отныне как бы балансирует между природой и внутренним миром художника и является, во многом, «опредмеченной» поэзией. Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков. Но еще до него два других художника, близкие кубизму, обратились к абстракции: Франтишек Купка, который с 1912 увлекся созданием пространства посредством планов и красочных гармоний («Вертикальные планы, Аморфа», 1912, Париж, Нац. Ведь суть кубизма, рождавшегося в процессе диалога двух художников, не сводилась к возможностям изображения предметного мира на двумерной плоскости холста.

Элементы аналитического кубизма появились в работах Брака уже в 1909, а в произведениях Пикассо – в 1910 однако более сильный импульс развитию этой фазы стиля дало художественное объединение «Золотое сечение», которое основали в 1912 Альбер Глез, Жан Метценже и братья Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон. Вообще картины этой серии интересны тем, что их планы кажутся колеблющимися так, что зритель почти тактильно чувствует пространственные интервалы («Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание, Вашингтон). Отталкиваясь от открытий аналитического кубизма (многочисленные точки зрения и разделение формы и цвета), он с 1911 особенно интересуется проблемой прозрачности и ее пластическими возможностями («Портрет игрока в шахматы», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга).

Второй вариант «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912, там же), более абстрактный, чем первый, вызвал большой скандал на знаменитом «Армори Шоу» в 1913. После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. музей современного искусства «Человек на балконе», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Сквозь него можно видеть другой предмет.

ВлРозовый периодВ» (1905тАФ1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Следуя трансцендентализму конца 19 в., они утверждали, что настоящей реальностью обладает идея, а не ее отражение в материальном мире. В 1900 Пикассо впервые побывал в Париже, где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболее близким ему каталонским художником, но оказавшим на него гораздо меньшее влияние, чем этого хотят некоторые испанские исследователи. Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы, колористически и ритмически организованные цветовые поверхности, передающие одно и то же абстрактное «становление» движущейся материальной субстанции. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи.

Однако он вернулся к вопросу о рельефе, косвенно обвинив «кубизм» Метценже в «искусственной скульптурности». В сентябре 1912-го Брак напишет в ответ первый натюрморт с использованием наклеек – рисованных под дерево обоев (Ваза с фруктами и рюмка).

По рисунку и цвету эти головы резко отличаются от остальных и композиция в целом производит впечатление незаконченности. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже, Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme», J. Povolozky, Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Однако это скорее исключение. Здесь уже заложены основы концепции кубизма. Многие образы «Герники» — девушка со свечой, плачущая женщина, мать с ребенком, умирающая лошадь — стали символами протеста против военной агрессии.

Подобно ученым, работающим в своих лабораториях, художники углубились в свои мастерские, погрузились в мир слов, звуков, форм. Для кубиста реальным событием является мышление, происходящее в творце или зрителе, сам же изображаемый цилиндр 150 предмет ирреальный. В 1913 и даже в начале 1914 он интересуется также пространственными возможностями коллажа («Почта», 1913, Филадельфия, Музей искусства «Пармские фиалки», 1914, Лондон, собрание Эдварда Халтона), но сохраняет еще некоторый дух аналитического кубизма. После непосредственного влияния аналитического кубизма Пикассо («Обнаженная», Осенний салон 1910) Жан Метсенже с 1911 перешел к кубизму сезанновского толка, в котором преобладал усиленный анализ объемов («Две обнаженных», 1910-1911, частное собрание «Завтрак», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а потом анализ самой темы в его работах сочетались различные ракурсы внутри изощренной композиции («Синия птица», 1913, Париж, Гор.

Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Нередко он переосмысливает темы живописи известных мастеров прошлого. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трехмерной. Французский критик Л. Восель впервые употребил термин кубист в 1908 году как насмешливое название художников изображающих действительность при помощи правильных геометрических объемных фигур (цилиндра, конуса, куба, шара). На холсте изображены мощные объёмы, а цвет этот объём усиливает ещё больше.

музей современного искусства. Наиболее ярко эта черта проявляется в раннем его творчестве в сезанновский период (1907-1909). Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере, созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму (занавес «Парад», Париж, Нац. В послевоенной Европе нарастает стремление опереться на что-то вечное, незыблемое. С конца 1910-х годов он работал большими сериями или циклами, варьируя один и тот же мотив («Натюрморты на круглом столе», 1918-1942 «Камины», 1922-1927 «Биллиарды», 1944-1952). После импрессионистов были и другие революционеры, сильно повлиявшие на развитие живописи.

Влияние работ Сезанна и Пикассо приводит к радикальному изменению стиля Брака. В композициях с обнаженными фигурами и портретах преобладают два женских типа — ясный и спокойный образ (Мари Терез Вальтер) и печальный и трагический (Дора Маар). именно Пикассо и Брак совершили революцию в искусстве, включая словесные цитаты в ассамбляжи и коллажи.

А истоки его – в односторонней интерпретацией системы Сезанна, который рекомендовал молодому художнику Пикассо «рассматривать натуру как совокупность простых форм – сфер, конусов, цилиндров». В 1900-1901 годах учился в Технической школе в Париже. По поводу коллажей он замечал: «Выявление цвета пришло вместе с наклейками из бумаги Именно при использовании бумажных наклеек мы пришли к четкому отделению цвета от формы и увидели независимость по отношению к ней. Тоже не сразу. В Париже молодой человек подтвердил свои декораторские умения и получил сертификат, подтверждаюший его навыки. Центр Помпиду). Но это не означает, что у Пикассо и Брака не было единомышленников.

На чистой поверхности холста разыгрывалась свободная игра окрашенных в яркие локальные краски цветовых плоскостей, реалистических контурных прорисовок предметов, надписей и элементов вмонтированной в композицию живой натуры – в виде коллажа или живописной имитации кусков газеты, обоев, этикеток и т. д. С помощью этих приемов не только извлекались новые декоративные эффекты, но создавалось общее ощущение жизни современного города, с его ритмами и документальными приметами – а иногда и некое подобие музыкальных образов (Ария Баха). Впоследствии эта птица с распростертыми в абстрактном пространстве крыльями станет темой росписи плафона Этрусского зала в Лувре (1952-1953 гг. ). С 1914 г. у Пикассо появляется все больше реалистических работ.

В то же время зарождается и кубистическая скульптура. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу. Он стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и все темы своего творчества. В середине 1912 он открывает, по его собственному выражению, «аналитический» кубизм, в котором, хотя и сохраняется принцип совмещенных точек зрения, появляется и зрительное правдоподобие каждой из них и используются живые цвета, независимые от «локального тона» он вводит фрагменты различных материалов: дерево, мрамор, гобелены, зеркало – иногда имитируя их («Три карты», 1913, Берн, собрание Г. Рупфа «Скрипка и гравюра», 1913, НьюЙорк, Музей современного искусства «Скрипка и гитара», 1913, собрание Ралфа Ф. Колина), а иногда наклеивая («Умывальник», 1912, Париж, собрание Ноай). Анализируя работы последнего периода творчества Сезанна (1839-1906) и сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, можно сделать вывод, что именно творчество этого художника стало последним и, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших европейцев по-новому взглянуть на искусство примитивных народов. Освещение свелось к идеальной светотени, которая моделировала объемы, не считаясь с отражениями и различной интенсивностью источника освещения. Стоит отметить, что Жорж Брак был выходцем из простой семьи ремесленников. Эти натюрморты созданы с использованием сдержанной коричневой и зеленой цветовой гаммы.

Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. Влияние идей Метценже и Глеза ощутимо и в композициях Розановой (1915–1916). В 1907 г. происходит перелом в творчестве Пикассо. музей современного искусства «Танцовщица в кафе», 1912, Нью-Йорк, собрание Сиднея Джаниса «Купальщицы», 1913, Филадельфия, Музей искусства). Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. В 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, а также писал картины в разнообразных стилях, от неоклассики до кубизма и сюрреализма.

Хуан Грис сначала работал в иллюстрированных газетах. Главной задачей его искусства становится конструирование геометрических объемов или же умозрительно-аналитическое разложение этих объемов на сумму составляющих и сопоставляемых плоскостей. Массачусетс, музей Фогг). Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац.

Его друг Альбер Глез подошел к кубизму через менее строгую и более фигуративную сезанновскую форму («Дерево», 1910, Париж, частное собрание «Охота», 1911, Париж, собрание Лабушера «Портрет Жака Нейраля», 191 1, Ла Флеш, собрание Уо), но вскоре перешел к аналитической манере, аналогичной той, которую он сам определил как «анализ образа-сюжета и зрелища-сюжета» («Купальщицы», 1912, Париж, Гор. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. После 1912 г. художники-кубисты в своих работах начинают использовать фрагменты «реального» мира, к примеру, клочки обоев, буквы, вырезанные из газет и небольшие кусочки тонкой фанеры, которые приклеивались на поверхность холста — так появились их первые коллажные картины.

Если картина «Портовый бар» (1913, Париж, бывшее собрание художника) исполнена в более независимой манере, то «Музыканты» (1914, Вашингтон, Нац. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами). Цвет далек от возможного «богатства», он принесен в жертву объемам. В этот период художник создает портреты, пейзажи, пишет интерьеры и фантастические композиции на литературные и театральные сюжеты («Весна», 1956 «Бухта в Канне», 1958 «Утренняя серенада», 1965). Для них речь шла не о «точке соприкосновения» линейного и цветового изображения, а о новых эффектах светотени на ребрах объемов.

Увлеченный искусством Матисса, он примыкает в 1906 году к фовистам и создает серию пейзажей, которые словно вбирают в себя всю силу южного солнца и яркость красок Прованса. Так в «Натюрморте с соломенным стулом» Пикассо применяет технику коллажа с помощью кусочков ткани, страниц газет, Брак в форме «папье-колле» использует бумагу, наклеенную на холст.

Моравия считает, что одноцветие 150 это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира». Это явилось основой для появления в 1912 г. работы «Papiers colles» («Наклеенные бумажки»). Коллаж 150 композиция исходные материалы которой могут принадлежать к разным художественным сферам (газетный текст, фотографии, наклейки, куски обоев и т. п. ) Таким образом, в одном пространстве соединены предметы различной степени реальности.

Овалы Пикассо и Брака дают зрителю ощущение, что в картине бесконечно «что-то происходит». И действительно, его произведения, созданные в 1913- 1914 используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв дАск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. Ряд работ посвящен теме «художник и его модель».

По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Вот таким образом такое большое значение обретает одержимость художников-кубистов поисками форм. Но было бы неверно рассматривать их только как протест против «мещанской логики», хотя об этом и писал сам Малевич.

художник писал неоклассические мотивы, морские пейзажи изображал купальщиц, а в 1923-1924 гг. Сложностью цветовой палитры отличаются такие работы, как «Гавань в Антверпене» (1906, Музей фон дер Хейдта, Вупперталь), «Пейзаж в Эстаке» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж), «Оливы близ Эстака» (1907, Национальный музей современного искусства, Париж). Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. В конечном счете мастер показывал путь анализа предмета.

Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже. Синтетический метод Гриса был противоположен фигуративности аналитического кубизма. С конца 1909 года Брак работает в тесном контакте с Пикассо и вслед за ним вступает в период «аналитического кубизма». Сюжеты картин художников-кубистов (пока мы говорим только о творчестве Пикассо и Брака) незамысловаты, особенно это относится к раннему периоду – его называют «сезанновским» кубизмом (1907-1909).

В 1906 г. Жорж Брак впервые выставил свои живописные работы в Салоне «Независимых». Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. Он стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и все темы своего творчества. Новые методы, разработанные французскими кубистами, привлекли внимание ведущих художников во всех странах. Картины в стиле кубизм отличались тяготением к аскетичности цвета, к осязаемым, простым формам и элементарным мотивам (например, утварь, дерево или дом).

1913 отмечен значительным поворотом в истории кубизма. Время заката кубизма труднее установить, чем дату его появления. Деревушка с домами, слепленными, как соты среди зелени изображена сверху. Самым значительным произведением Пикассо в этот период стало монументальное панно «Герника», предназначенное для испанского павильона Всемирной выставки в 1937 г. (Ныне композиция находится в Центре искусств королевы Софии в Мадриде. ) В картине отразилось событие, потрясшее весь мир, — бомбардировка фашистской авиацией испанского города Герники. В 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1913- 1914, «14 июля», 1914, Париж, Нац.

После первой мировой войны кубизм постепенно изживает себя. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих». В этих пейзажах сохраняется традиционное изображение натурного мотива, но ликующая взрывчатая сила цвета и пластическая экспрессия придают образам почти космический характер. Всепроникающий голубой цвет тАФ визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Это были реалистические произведения, написанные в неподражаемой индивидуальной манере.

Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Жорж Брак вошёл в историю французской и мировой живописи как один из создателей кубизма. Если возникает вопрос «подоконник вровень или выпирает», то кубизм поможет на него ответить. 3.

Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма. У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма. Ж. Брак считал, что «чувства деформируют, рассудок – формирует». Именно картины Пикассо 1910-х годов и подготовительные наброски позволяют видеть, как и из чего складываются основные параметры нового направления, как и под воздействием чего именно совершался перелом и на этом примере (который не случайно оказался столь заразительным) понять перемены, происходившие в это время во французском искусстве.

музей современного искусства. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949–1956). В 1911 г. объемы в его произведениях стали почти полностью плоскими, сводясь к «геометрии острых углов и едва различимых криволинейных акцентов». Это натюрморты: компотница с бананами и яблоками, арлекины.

Эволюция Брака была, с этой точки зрения, более медленной, чем Пикассо. Возникли формы, отсутствующие в природе и присущие только искусству. Полотно«Дома в Эстаке» былосозданокак раз в тот период времени.

Такая система изображения отразилась и на трактовке пространства. На картине «Мастерская – 2» (1949) среди туго приобретенных форм и вязких землистых тонов Брак вдруг пронзил пространство образом белой птицы, символизирующей творческий полет. В серии «Биллиардов» контурные линии множатся, придавая предметам сходство с трепещущими крыльями бабочек, с вибрирующей струной статичный мотив обретает драматическую выразительность сюжетной картины («Биллиард», 1944, Париж, Национальный музей современного искусства).

Пикассо в своих «Натюрмортах» (Филадельфия, Музей искусства) и «Пейзажах улицы де Буа» (бывшее собрание Гертруды Стайн), а Брак в своих «Видах Эстака» (Нью-Йорк, Музей современного искусства Берн, собрание X. Рупфа), – в 1908 они оба искали прочную форму предметов, опуская случайные детали и подчеркивая основные элементы: цилиндры, конусы. Крупной работой этих лет стала пасторальная композиция «Радость жизни» (1946). Обычно подобные демонстрации заканчивались скандалом и досрочным закрытием выставки.

Вот что писал о них представитель кубизма в литературе, поэт Пьер Реверди (1889-1960): Первые кубисты изобрели средства выражения, которые не захотели использовать их последователи. Речь идет об искусстве, которое не было подражательным в традиционном смысле этого слова, но оставалось реалистичным.

Наперекор этой относительной враждебности, которая породила многочисленные полемики, лишь немногие кубисты остались равнодушными к поискам футуристов, а некоторые даже подверглись их влиянию, в частности Лафресне (второй вариант «Артиллерии», 1912, Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса) и Жак Вийон («Солдаты на марше», 1913, Париж, Нац. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. В мае 1907года, он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых. В период «синтетического кубизма» Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной «натурой». Следующая стадия развития кубизма – аналитическая (1910-1912). Помимо цветового строя, кубизм в искусстве отличался еще и тем, что полотна кубистов представляли собой сопоставления различных геометризированных поверхностей и плоскостей при достаточно отдаленном сходстве с оригиналом.

музей современного искусства, Центр Помпиду «Сидящий мужчина», Париж, частное собрание). И речь идет не о преобладание одного цвета, подобно тому, как это имело место с зеленым цветом в творчестве Эль Греко. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. Само понятие «стиль» к кубизму не подходит, в отличие от «кубистов», вполне справившихся со своей задачей в книге Метценже и Глеза. Здесь Пикассо отказывается от иллюзорного эффекта живописи, создаваемого с помощью перспективы, светотени, фактуры и делает попытку передать три измерения на плоскости, не нарушая зрительного ощущения плоскости. В основе его специфических средств не лежит обязательное подражание природе.

(Женщина в кресле, 1927, Художник и его модель, 1927, Стоящая купальщица, 1929). Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Постоянно экспериментируя, художник вводил в свои картины так называемые «обманки» – буквы или гвозди, подчеркивающие главный план картины («Португалец», 1911 г. ). В 1900 г. он приезжает в Париж и в кругу своих коллег часто не без гордости заявляет, что является «самоучкой без академического образования». В живописи и графике 1950-х годов образ летящей птицы развивается в самостоятельную тему.

Этот переход не был неожиданным. 243, 9 х 233, 7 см. Изысканная игра пространственных планов на картинах Брака – таких как Гавань (зима 1909), – привела его к открытию фактурного модуля. Здесь уже заложены основы концепции кубизма.

150 Кубизм реалистичен в некотором смысле это 150 искусство классическое. Иногда достаточно даже одного аспекта, например, для веера в «Независимом» (1911, Филадельфия, собрание Харри Клиффорда). В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Особого внимания заслуживает прекрасная серия фарфоровых статуэток, выполненных в 1922-1927 гг., которую специалисты рассматривают как дань художника неоклассической атмосфере эпохи, а возможно и как отклик на «великанш» Пикассо. Таким же был и кубизм Лафресне, который испытав сильное влияние Сезанна («Кирасир», 1910, Париж, Нац.

Хуан Грис Натюрморт (скрипка и склянка чернил), 1913. Центр Помпиду).

Как раз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Он обращается к кубизму.

Буквально следующие по важности революционеры от живописи – это кубисты. Типичными произведениями аналитического кубизма являются «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж). По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, особенно художников-символистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка.

---