Боттичелли Сандро Краткая Биография

В статье «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео» — кратко о жизни и творчестве великого итальянского живописца эпохи Возрождения, представителя флорентийской школы живописи. Дорогие читатели, если вам понравилась статья «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео», поделитесь с друзьями в соцсетях.

Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Представитель флорентийской школы. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. В этот момент Зефир настигает нимфу.

Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Боттичеллипринадлежали по крайней мере одиннадцатьфигур римских пап из верхнего рядаросписей, а также три сцены основногоцикла, воспроизводящего расположенныедруг против друга эпизоды из жизниМоисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) иНаказание восставших Левитов.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477minus1478 годами. Результатом этого были значительные достижения в области корабельного дела. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза – полными слез. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Автор картин на античные и аллегорические темы (Весна, около 1477-78, Рождение Венеры, около 1483-84, – обе в Уффици), алтарных картин (Мадонна дель Маньификат, около 1482-83, Мадонна с гранатом, около 1487, – обе в Уффици), фресок (в Сикстинской капелле Ватикана, 1481-82), а также портретов, отмеченных остротой характеристик (Джулиано Медичи, 70-е гг., Галерея Академии Каррара, Бергамо). 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Это трехвековое замалчивание не было случайным.

Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. Я выбрала тему о Сандро Ьотичелли, так как это наиболее интересная для меня личность, его значение в искусстве огромно и в своем реферате я расскажу вам о великом гении Бomuчeллu и его вкладе во всемирное искусство Сандро Боттичелли родился в 1444 (или в 1445) году в семье кожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Данилова.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Современники чрезвычайно высоко ценили его рисунки и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов. Это изобразил Боттичелли, показывая два момента времени вместе.

Он сумел приобрести в городе много сторонников. 1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Варнавы».

Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения

Художник был силен в написании натюрморта. Но позже, в период Раннего Возрождения, когда формировался талант Боттичелли, усилия художников были направлены к утверждению именно такого видения внешнего мира. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Слева дьявол под личиной отшельника уговаривает постящегося Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод. В одной из первых своих известных картин Боттичелли подчеркивает неземной характер сцены, помещая по средневековому удлиненную фигуру мадонны на фоне сверкающего ореола.

Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Августин, фрескиСикстинской капеллы, Алтарьсв.

Испытующе смотрит на нас Флора. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Он был младшим из четырех сыновей Мариано ди Ванни Филипепи и его жены Смеральды и родился во Флоренции в 1445 году. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Проявившаяся уже в ранних произведениях мастера склонность к созерцательности, позволившая ему про никнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, делала его равно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». compi.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Боттичелли выполнил сюжет по описанию.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Близ семьи Медичи.

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Боттичелли СандроКартины и биография

Он не следует примеру обоих своих учителей и вообще художников того времени. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

Одно из них – Покинутая (1490). Заказы его были весьма многочисленны. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Мнение остается разделенным на то, является ли это доказательствами гомосексуализма.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости оставил живопись. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В 1502 был уже мало нанят Боттичелли. Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. В ранних картинах (Возвращение Юдифи из лагеря Олферна, Св. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Техническое исполнение этой картины заметно отличается от стиля ренессанса, характерного для более ранних картин художника. В 1938 Жак Мениль обнаружил резюме обвинения во флорентийских Архивах на 16 ноября 1502, которые читают просто «Боттичелли, держит мальчика», под обвинением в гомосексуализме. собеседование» (ок.

1. Биография и картины Сандро Боттичелли
2. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
3. Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
4. Сандро Боттичелли Краткая Биография
5. Биографии великих и известных людей
6. Сандро Боттичелли: интересные факты
7. Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
8. Жизнь и творчество Сандро Боттичелли – реферат

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Вгоды наибольшей творческой продуктивностиБоттичелли был довольно тесно связанс двором Лоренцо Медичи и многиеиз наиболее известных произведенийхудожника 70-80-х годов написаны им позаказу членов этого семейства другиебыли навеяны стихами Полициано илиобнаруживают влияние литературныхспоров ученых-гуманистов, друзей ЛоренцоВеликолепного (1449-1492), которых он собралпри своем дворе. Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные.

• Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
• Биография Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
• Доклад: Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения
• Происхождение фамилии «Боттичелли»

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Боттичелли никогда не был женат и не имел самостоятельной мастерской. Это природа вообще, прекрасная и неизменная. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного».

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). До сих порвызывает сомнение происхождение прозвищаСандро – Боттичелли (бочоночек):возможно, оно образовано от кличкистаршего брата, который, желая помочьстареющему отцу, судя по всему, многозанимался воспитанием младшего ребенкаа может быть, прозвище возникло посозвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Благодаря политике Лоренцо Медичи, стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой "великой капеллы" Ватикана, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. Филиппе выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св.

Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Боттичелли был человеком иного склада. Иероним», «Св. Четыре листа раскрашены темперой. Из великих мастеров он, вероятно, знал не только Донателло. Однако его положительная программа была реакционной. Первой крестьянской войной в Западной Европе было восстание пол предводительством Дольчино в 14 — 16 в. в.

Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Настоящее имя – Алессандро ди Мариано Филип-пепи. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Оникажутся воздушными (вот-вот взлетят) иничего вокруг не замечают. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Картина Паллада и Кентавр (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с Весной и Рождением Венеры. Сеньорам запрещалось добровольное обложение крестьян. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета».

• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли

Идеи неоплатонизма исповедуемые в ближайшем окружении Медичи, наложили отпечаток на Боттичелли, начавшего осмыслять античные сюжеты. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Централизации Италии препятствовали и походы германских императоров. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Оно произошло в Савойе.

Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Картины, демонстрирующие линейный стиль Боттичелли подчёркнуты мягкими постоянными контурами и пастельными цветами.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. В историю оно вошло как восстание тукинов. В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Биограф Боттичелли Эрнст Штайнман искал психологическое развитие художника через своих Мадонн. В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет. Музее изобразительных искусств им. Флорентиец Сандро Боттичелли, произведения которого вызывают восхищение всего мира, появился на свет в 1445 году в семье дубильщика кожи и был самым младшим сыном. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Боттичелли Сандро итальянский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Еще одноблестящее творение художника – картина«Рождение Венеры». Зефир кажется синевато-зеленым. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В 1472-75гг. В первой очевидностремление к реализму: оно сказываетсяне только в обилии портретов современниковБоттичелли (при всем их великолепии ониучаствуют в изображаемой сцене весьмаотносительно, лишь в качестве побочныхмотивов), но и в том, что композициястроится больше в глубину, нежели наплоскости (в расположении фигурчувствуется искусственность, особеннов сцене справа).

Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты.

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. С другой стороны – это самое странное Рождество, которое можно вообразить.

1. Картины Боттичелли светской тематики
2. Поздние работы Сандро Боттичелли
3. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
4. Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы
5. Список использованной литературы
6. Сандро Боттичелли графика – фрески Сикстинской капеллы (Ватикан) (1481-1482)

Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры».

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Варнавы. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Но лучшие листыпоражают своеобразием и яркостьюобразного звучания.

1. Дополнительные материалы для чтения

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Она одна обращена к зрителю. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

На первый взгляд, кажется что это простой эпизод Поклонения пастухов. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Примеры тому – МадоннаМагнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). материалов о творчестве. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе.

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Но несмотря на это в Италии очень хорошо было развито искусство дипломатии. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

После изгнания Медичи эти фрески были уничтожены. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Самое известное произошло во Флоренции и носит имя восстание чомпи.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. (Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине). Раннееутро. Под навесом Мария преклоняет колени перед маленьким Иисусом. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

Вскоре Медичи полностью захватили власть во Флоренции. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккьо. Эта интересная картина, называется «Клевета». Это одна из самых известных картин художника — «Весна».

Самым ярким выражением этого может служить фигура Венеры, плывущей по морю. Венера – главное действующее лицо в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх. Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения. Мальчик сначала учился ювелирному делу, так как один из братьев уже был ювелиром.

Иоанном Крестителем» (ок. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481minus1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумяангелами (1468-1469, Неаполь, музейКаподимонте), где найден оптимальныйсинтез уроков Липпи и Верроккио. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Они кажутся воздушными (вот-вот взлетят) и ничего вокруг не замечают. Его мадонны с удлиненными телами напоминают иконы и скульптуры средневековья. Библейские сцены изображены на фонероскошных пейзажей, где то и деловозникают силуэты строений ДревнегоРима (например Арка Константина впоследнем эпизоде), а также настойчивоповторяются детали, означающие даньуважения к заказчику – папе Сиксту IV изрода делла Ровере: его геральдическийсимвол – дуб и сочетание желтого с голубым- цветов герба делла Ровере использованноев одеянии Аарона в последней картине. Иероним»), в Москве, в Гос.

Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Выполнил множество картин по заказам Медичи. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Milano, 2003. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). (ок. В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Он с еще большей настойчивостью возвращается к живописным приемам минувших времен.

Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Настоящее имя художника – Алессандро ди Мариано Филипепи. Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Виновным в преступном попустительстве предательству. Между тиранами постоянно вспыхивали конфликты. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари.

Но на три долгих столетия о его существовании забыли. Ученик Филиппо Липпи.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. (Р.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Это прозвище распространилось и на других братьев. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. 5октября 1482 года Синьория поручила Сандронаряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и ПьероПоллайоло исполнить фрески в Зале Лилийв Палаццо деи Приори (теперь носитназвание Палаццо Веккио). Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

Лицо Мадоннына его картинах становится бескровными бледным, глаза — полными слез. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – Боттичелли (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

Его понимание античности (как и его понимание религии) очень индивидуально. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый "Алтарь Сант-Амброджо" (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Вазари сообщил, что был первоначально обучен как ювелир его братом Антонио.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. При сравнение одной только этой картины с творениями, написанными на ту же тему в молодости, бросается в глаза перелом, совершившийся в душе художника. Боттичелли выполнил три сцены. 20 января 1474 по случаю праздника св. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В эпоху смертельной схватки Медичи и Савонаролы Сандро Боттичелли предпочитал играть роль созерцателя. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: Юдифь, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Варнавы.

Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. С 1434 года к ним присоединились и крупнейшие банкиры Италии — Медичи.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. СПб., 1996. Цветовстановится всё больше, они падают наодежду.

Пути этого развитияотчетливо прослеживаются при сравнениидвух картин на тему Поклонениеволхвов, одна из которых (от 1475-1478годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальнойгалерее в Вашингтоне. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Primavera («Весна») и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Первая монография художника была опубликована в 1893 году затем в 1900-1920 годах по Боттичелли написали больше книг, чем по любому другому художнику. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. compi. Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств.

С 1481 года Боттичелли работал в Риме. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для "штандартов и других тканей" (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Иоанном Крестителем и св. Последние произведения. Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. С. Боттичелли «Весна» (1482).

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495 – 1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

Нов глубине широких масс средних слоев флорентийцев, заслоненных блеском духа итальянского Возрождения, накапливалось недовольство, которое послужило благодатной почвой для мистических и видений пламенного доминиканского монаха — Савонаролы. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Зефиркажется синевато-зеленым.

А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1382 году в Северной Италии вспыхнуло новое восстание крестьян. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. В то же время здесьощущается некоторый отход от совершенствапропорций (возможно, как раз вот таким образомэто произведение и не имело большогоуспеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно квнутреннему миру персонажей и потомуне лишенная величия, усиливается резкостьцвета, становящегося все более независимымот светотени. Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества. Во-первых – это единственная работа, подписанная и датированная автором. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). И пока на городских площадяхсжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведенияискусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев иразгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первуюочередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцамиэлитарного интеллектуализма временЛоренцо.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482). И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Уолтер Пейтер создал литературную картину Боттичелли, который был тогда поднят Эстетическим движением. Иеронима. И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. Во-первых — этоединственная работа, подписанная идатированная автором. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

После смерти отца главой семьи стал старший брат Сандро, зажиточный биржевой делец, которого из-за плотной, круглой фигуры прозвали Боттичелло (бочонок) это прозвище унаследовал потом и Сандро. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Несколько лет спустя Боттичелли пишет картину Клевета. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. (Почти 500видов цветов, кустов и деревьев учёныеопределили на картине).

В конце 60-х годов этот художник работал над большой фреской собора в Сполетто. Просвещение (с) 1969 2. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

С ледяной сухостью он отрекается от революционных завоеваний молодости, от законов перспективы, от силы светотени, передающей пластичность.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Предметы, окружающие св. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Перед Боттичелли стояла задача олицетворять силу, страсть и страдание.

Еще одним общественным заказом – художникполучил его в 1487 году от представителейналогового ведомства (Magistratura dei Massai diCamera) – было тондо Мадонна с гранатом, выполненное для Зала аудиенций в Палаццоделла Синьория.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – этоПоклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившеекрышкой стола в доме Пуччи. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг.

Считается, что это лучшие произведения художника. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. он пишет две маленькие работы изображающие историю Юдифи, видимо предназначавшиеся для дверок шкафа. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Две тайны окружают эту живопись. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа).

С 1481 года Боттичелли работал в Риме. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным. В 1465 году Филиппе написал "Мадонну с Младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонны с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонны на лоджии" (Уффици).

Ее название «Поклонение волхвов». В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Иероним», «Св. Незадолго до гибелимладшего Медичи или же сразу после нееБоттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галереяискусств Берлин, Государственные музеиМилан, собрание Креспи), которые вместес памятной медалью, отчеканеннойБертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на векасохранили черты погибшего.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется». В это время Боттичелли пишет замечательные портреты. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда.

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. В «Хронике» Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, что Сандро взволновала участь Савонаролы, однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Из их красоты, характеризуемой Vasari как иллюстрирующий «изящество» и Джоном Рескином как обладание линейным ритмом, может быть несомненно. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. 198, 199).

Поддержать Боттичелли было некому. Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Среди его произведений этого времени – фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Переоценка ценностей, спадинтереса к умозрительным иллюзорнымпостроениям искренняя потребность вобновлении, стремление опять обрестипрочные истинные моральные и духовныеустои были признаками глубокоговнутреннего разлада, переживаемогомногими флорентийцами (в том числе иБоттичелли) уже в последние годы жизниВеликолепного и достигшего апогея 9ноября 1494 года – в праздник Спасителя идень изгнания Медичи. Влиявший также монументальностью живописи Мазаччо именно от Липпи Боттичелли изучил более близкий и подробный способ. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Кпериоду с 1467 по 1470 год относится первыйизвестный нам запрестольный образСандро, так называемый АлтарьСант-Амброджо (ныне в Уффици), найденныйв безымянной флорентийской церкви, нов действительности имевший иноепредназначение: возможно, он был выполнендля главного алтаря церкви Сан Франческов Монтеварки – эту гипотезу помимо всегопрочего подтверждает присутствиесвятого Франциска слева от Богоматери. Раннее утро.

Лёгкость и ясность образов сохранили рисунки Боттичелли к Божественной комедии Данте (1492-97, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека). С другойстороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурныйплащ. Темой картины является известный библейский сюжет — к только что родившемуся младенцу Иисусу и Матери Божьей Марии пришли на поклон трое волхвов с востока.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Она стоит на краю легкой раковины, едва касаясь ее ногами и ветер несет ее к земле. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Это был период раздробленности. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Это – её свита и Венера (любовь) продолжает свой путь вместе с Весной, наполняющей землю цветами и ароматами. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихсяот правосудия, Сандро написал на фасадеПалаццо делла Синьория со стороны Портадеи Догана (ворот Таможни).

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». 1475). Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры».

КартинаПаллада и Кентавр (около 1488) быланаписана для Джованни ПьерфранческоМедичи и находилась на вилле Кастелловместе с Весной и РождениемВенеры. Четыре листа раскрашены темперой. Он создал поэтическую аллегорию, перетолковав в ней образы античной мифологии и насытив их новым изысканным и утонченным содержанием.

В 1467 году фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70minus80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449minus1492), которых он собрал при своем дворе. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Но пока еще далек момент, когда изможденный проповедник с черными, горящими глазами провозгласит Христа владыкой Флоренции пока еще Медичи крепко держат власть в своих руках. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

В городах также вспыхивали восстания. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Картины написаны для Джованнии Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновейбрата Пьеро Подагрика.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Что касается архитектуры. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Однако с ним было все иначе. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Первые работы. Одетые в одинаково бедную одежду, стоят на коленях волхвы и пастухи. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли.

Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари. Хоровод ангеловв небе образует своеобразный нимб славыи торжества. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Это – её свита и Венера (любовь) продолжаетсвой путь вместе с Весной, наполняющейземлю цветами и ароматами.

Он тайно исповедовал христианство. Е. Ротенберг Искусство Италии 15 века изд. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Он сделал циклы рисунков к «Божественной комедии» Данте, сочинениям гуманиста Дж. В 1465 году Филиппенаписал Мадонну с Младенцем иангелами, ныне хранящуюся в Уффициона стала непререкаемым образцом покомпозиции и стилю для некоторых раннихработ Боттичелли, а именно, Мадонныс Младенцем и ангелом (галереяВоспитательного дома, Флоренция) иМадонны на лоджии (Уффици).

В 1470 году он получает, при поддержке Содерини, первый официальный заказ Содерини же сводит Боттичелли со своими племянниками Лоренцо и Джулиано Медичи. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Эрмитажа («Св.

Рисунки к «Божественной комедии» невсегда находят подобающую оценку. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно.

Савонаролы, а также отдельные гравюры.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче изобразив на нем Афину Палладу. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 х 91) заключено столько смысла и таланта. В дальнейшем он продолжил обучение у Андреа Верроккьо. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера.

Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. В этой картине центральное положение занимает Венера.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми).

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Художник тогда был бы пятьдесят восемь обвинения в конечном счете отклонили. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Искусство Москва (с) 1967 3. Его более поздняя работа, тем более, что замеченный в ряду на жизни Св. Бегство Боттичелли от образов и стиля античности в лоно христианской религии происходило под знаком этих общественных перемен. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя.

В этой исторической записи было добавлено, что мальчик рос очень болезненным, вот таким образом в столь позднем возрасте только начал обучаться чтению. Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов. собеседование» (ок. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Тогда Пилат приказал отдать тело. Апельсиновые деревья, склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню. Этакартина считается самой важной изпоследних работ Боттичелли. Возможно, эти произведения были первыми плодамисамостоятельной деятельности Боттичелли. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Milano, 1989 Botticelli e Dante. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Иеронима. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Ярчайший представитель популярной в свое время флорентийской художественной школы Сандро Боттичелли, создававший свои бессмертные шедевры в эпоху Возрождения, родился 1 марта 1445 года в семье кожевенного мастера Мариано Филипепи. Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468minus1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. 197) 1. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо Мадонна с гранатом, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В «проницательном углублении и выражении в предоставлении физиономии Мэри», Штайнман различил доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. В следствие этого была сокращена барщина. Нимфа, в прозрачнойодежде, со страхом смотрит на него. По этой причине в Италии вспыхивали крестьянские восстания. Штайнман не согласен с утверждением Вазари, что Боттичелли ничего не создал после того как попал под влияние Савонаролы, а наоборот считает, что духовные и эмоциональные Девы, написаны художником, вопреки учениям Доминиканского монаха.

Кроме того, на картине помимо Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. И, наконец, в иллюстрациях к«Раю» почти всю плоскость листа заполняютфигуры Данте и Беатриче и их бесконечноповторяющемся диалоге раскрываютсятончайшие оттенки чувства: радостныйпорыв, вера, смущение, укор, восхищениеживые, порывистые росчерки линий наничем не заполненном белом фоне создаютощущение радостной вибрации, заполненностисветом всего пространства. Доминик» и «Св. Фра Филиппо – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Его фигуры почти не дают тени, линии становятся беспокойными. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. 1495). Портреты Боттичелли, как уже отмечалось, стоят, в общем, ниже образов, входящих в его композиции. Иоанном Крестителем» (ок.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Вып. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. И. Данилова Сандро Боттичелли, ИСКУССТВО изд. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499).

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Его страстные проповеди увлекли и семью Боттичелли. Это обособляло Юг Италии от остальных регионов страны препятствовало воссоединению.

Изгибаясь точно легкая былинка, скользит неслышной поступью Юдифь—не мужественная библейская героиня, а робкая девушка, почти ребенок испуганная и опечаленная своим подвигом (Юдифь). Это настроение связано было, несомненно, с бурным развитием событий во Флоренции в конце 15 века. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Лоренцо Медичи, прозванный великолепным и сам был выдающимся поэтом.

Зиновия. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Историком искусства первого девятнадцатого, чтобы посмотреть с удовлетворением на Сикстинские фрески Боттичелли был Алексис-Франсуа Рио Анна Броунелл Джеймсон и Чарльз Истлэйк были приведены в готовность Боттичелли, работы его рукой начали появляться в немецких коллекциях и прерафаэлитское Братство включило элементы его работы в их собственное.

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. 1470—90-е — период творческого взлета художника. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Лицо ее кажется усталым и грустным. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. В эту эпоху в Италии портрет был для живописца как бы испытанием мастерства. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Работа в Сикстинской капелле. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Варнавы. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Художник создал необычную по иконографии сцену. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

Кто она, эта женщина. Произведениям Б. 90-х гг. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Фра Филиппо – "мастер исключительнейший и редкостный талант" (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах.

Некоторые современные историки также исследовали другие аспекты его сексуальности. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

Однако далеко не во всех областях Италии произошло освобождение крестьян. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло.

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

"Рождение Венеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици). Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как Благовещение (1489--1490), Покинутая (1495--1500) и т. д. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Впромежутке между 1475 и 1482 годами мастерствохудожника растет. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. свойственны черты драматизма и повышенной религиозной экзальтации (Клевета, после 1495, Уффици Оплакивание Христа, после 1490, Музей Польди-Пеццоли, Милан). М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Пиком славы флорентийского мастера стало полотно «Поклонение волхвов» (1475), заказанное ему состоятельным придворным Медичи, после чего популярность живописца как мастера портретного жанра буквально взлетела вверх.

Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. «Клевета» – последняя картина на светскую тему. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

Луки. Венера, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. "Весна" (Флоренция, Уффици илл. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника.

1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Еще при жизни Лоренцо Великолепного в городе появился проповедник, доминиканский монах Савонарола, выступивший с резкими обличениями папства и предсказывавший погрязшей в грехах Италии близкую погибель. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника).

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. Все происходящее на картине лишь ее окружение. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства.

Повседневная жизнь юного художника была насыщенна искусством. Использование компаса, систематические сводки географических сведений, составление карт мира предварили великие географические открытия ХV века. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли. Firenze, 1990 Botticelli.

Художник очень умело пользуется светотенью как моделирующим средством, но решительно отвергает глубокие тени, которые как раз в наибольшей степени способны передать ощущение телесности и пространства. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

В картине нет ни античных развалин, ни парадного шествия горделивых Медичи. Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. Сюжет ее не вполне ясен. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Нетруднозаметить, как точно Боттичелливоспроизводит композицию Мадонныучителя фра Филиппо.

Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить Сыну Божьему. На переднем плане юноша исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма заявить о своём очищении. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Слава живописца распространяется далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы римского он принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана.

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Botticelli.

Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). В 1472 художник был принят в гильдию Св. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений.

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Все же, размышляя на предмет его картин, Мениль, тем не менее, пришел к заключению, что «женщина не была единственным объектом его любви». 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Её слова вдруг начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Он состоялся на площади Санта-Корче, его главным героем должен был стать младший брат Лоренцо Великолепного, Джулиано. М., 1960 Боттичелли: Сб. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Иоанном Крестителем» (ок.

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Боттичелли Сандро (Botticelli собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) (1445-1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Интересно, что в этом портрете дан новый тип композиции.

Поддержать Боттичелли было некому. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок.

Обучался у известного художника Фра Филиппо Липпи. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Раньше итальянские художники передавали портретируемого человека погрудно, строго в профиль, на нейтральном фоне, что сильно ограничивало возможности эмоционального и психологического раскрытия образа. О великих ученых и политиках. Milano, 1958 Argon G. C. Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны.

Sandro Botticelli. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Без учета влияния Савонаролы, ненавидевшего светское искусство, вряд ли может быть понятно творчество Боттичелли в старости. Афродиты. (В работе Штайнмана даты многих Мадонн были помещены позже в жизни художника).

На первом плане три спустившихся с неба ангела обнимают трех паломников. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. И вдруг на луг выбегает нимфа Хлорида, преследуемая Зефиром, богом Западного ветра. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В произведении чувствуется определенный отход от совершенства пропорций, нарастание напряженности, усиление резкости цвета – некоторое изменение стиля, присущего Сандро Боттичелли. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Ярче всего проявляется одухотворенность образов Боттичелли в его мадоннах. еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов. Слева танцуют три Грации, всегда сопровождающие Венеру.

Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Картина очень аллегорическая, символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один из них — именно Клевету.

Одно из них – Покинутая. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Ранние Мадонныизлучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. За это его упрекает Леонардо да Винчи. Он мчится, сгибая деревья.

Произведение, отражающее непосредственные связимежду живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерееУффици) было заказано между 1475 и 1478годами Джованни (или Гаспаре) да ДзанобиЛами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильногоалтаря в церкви Санта Мария Новелла. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (1465minus1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Боттичелли много занимался и тем, что теперь принято называть дизайном. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. В числе украшавших его картин были «История римлянки» (Бостон, Музей Гарднер). Его проповеди имели большой успех среди простых флорентинцев и после смерти Лоренцо Медичи, Савонарола фактически стал править Флоренцией. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Искусство эпохи Возрождения.

Цветов становится всё больше, они падают на одежду. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Писатели рубежа XIX-XX вв. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и ИсторияЛукреции (Бостон, музей ИзабеллыСтюарт Гарднер) были, вероятно, заказаныпо случаю женитьбы Джованни на Намичинеди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500году.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Они даже не замечают друг друга.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Боттичелли создает непревзойденные образцы поэтической живописи – «Весна» (1477-78) и «Рождение Венеры» (1484). Это давалоему возможность на законном основаниивести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себяпомощниками, дабы было на кого положитьсяв случае, если ему станут заказывать нетолько картины на дереве или фрески, нотакже рисунки и модели для штандартови других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжныхиллюстраций и гравюр. Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Уже в первых произведениях художника его только складывающаяся индивидуальность преобразует по своему образу и подобию всё то, чему он научился. и является её иллюстрацией.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг).

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – "Боттичелли" (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Вместо Афины Паллады (Минервы)воительницы, которую со времен далекойантичности было принято изображать сошлемом, панцирем и щитом, с головойМедузы Горгоны, Боттичелли изобразилМинерву-пацифику, атрибуты которой- копье (у Боттичелли алебарда) и веткасливы (в картине – оливковые ветви ивенок) – символизируют добродетель. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

---