Боттичелли Сандро Годы Жизни

Последние годы жизни Сандро Боттичелли прошли в одиночестве.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Афродиты. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

(Р. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней.

Рисунок фигур изображает бурное напряжение. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Иеронима. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Работа в Сикстинской капелле.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом – фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее.

Сандро Боттичелли: жизнь и творчество

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Изящные грациозные фигуры, застывшая пластика тел, грустные меланхолические лица, прекрасные глаза, не замечающие ничего вокруг. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Последние годы жизни итальянского художника

Боттичелли выполнил три сцены. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Если говорить о портретах, выполненных Боттичелли, то, несомненно, они занимают не столь высокую ступень в галерее образов, которые входят в его композиции.

Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. В 1475 году для одного состоятельного горожанина Сандро написал картину «Поклонение волхвов», на которой среди персонажей он изобразил и самого себя. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

1. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
2. Биография и картины Сандро Боттичелли
3. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
4. Боттичелли СандроКартины и биография
5. Влекомой к берегу сладострастными Зефирами
6. Художник по прозвищу Боттичелли

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Milano, 2003. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл.

Она была изображена и на ряде других картин творца. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

• Биографии великих и известных людей
• Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
• Биография Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
• Реферат: Жизнь и творчество Сандро Боттичелли

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада».

Сандро родился 1 марта 1445 года во Флоренции в семье кожевника. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. СПб., 1996.

1. Сандро Боттичелли – гений эпохи итальянского Ренессанса
2. Биография итальянского художника
3. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
4. Известность флорентийского живописца
5. Известные произведения Сандро Боттичелли
6. Индивидуальность стиля Боттичелли
7. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Последний, отвечая взаимностью на столь искреннюю преданность и стремление максимально впитать получаемые знания, постарался дать Боттичелли все, что было в его силах. Иоанном Крестителем и св.

Боттичелли изобразил его охранником сада с мечом. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Существует множество интерпретации картины. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

1. Происхождение фамилии «Боттичелли»
2. Творчество итальянского живописца
3. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
4. Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
• Другие рефераты на тему «Культура и искусство»
• Список использованной литературы

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Временем до 1487-го года датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. В 1520-е годы его наступление будет ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма. Одна из самых интересных сторон творчества Сандро Боттичелли — портретная живопись. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. Одно из них – Покинутая.

М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Боттичелли много занимался и тем, что теперь принято называть дизайном. Одухотворённая страстность образа Августина контрастирует с прозаизмом Иеронима, наглядно демонстрируя различия между глубоким, эмоциональным творчеством Боттичелли и добротным ремеслом Гирландайо. В 1481-м году вместе с другими живописцами из Флоренции и Умбрии (Перуджино, Пьеро ди Козимо, Доменико Гирландайо) Сандро Боттичелли был приглашён в Рим папой Сикстом IV для работы в Сикстинской капелле в Ватикане. Лицо ее кажется усталым и грустным. Однако Вазари сообщает, что так называли кума отца художника, Мариано, — ювелира, к которому Сандро был отдан в обучение.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. 197) 1. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Слава Боттичелли распространяется за пределы этого города и в 1481 году папа Сикст IV пригласил его возглавить работы по росписи капеллы, построенной в его римском дворце. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Его рассчитанное на образованных знатоков искусство, проникнутое мотивами неоплатонической философии, долго не было оценено по достоинству. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Ранний период творчества Боттичелли завершает фреска «Св. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, движения и взволнованного, глубоко лирического, далекого от мифологического или иных схем сюжета. Firenze, 1990 Botticelli. В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утончённой культуры медичейского двора. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

По возвращении художник пишет ряд картин на мифологические темы: «Весна», «Турнир» и знаменитую «Рождение Венеры» (ок. 1485), прообразом главной героини которой стала муза художника Симонетта Веспуччи, одна из признанных красавиц той эпохи. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Его картины остались в церкви и на вилле, для которых они были созданы, его фрески в Сикстинской капелле были отодвинуты на задний план Микеланджело. Его брату Лоренцо удалось спастись. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Она составляет пару композиции Доменико Гирландайо «Св. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. Луки, но запись от 18-го октября 1505-го года сообщает, что он полностью погашен.

Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. compi. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». надо А за дом все платят. Это песТня без конца.

Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. Весь СССР обьездила. Но живу дома-в Канаде.

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х годов и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной комедии». По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного "чернения", вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма.

Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа).

В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. "Весна" (Флоренция, Уффици илл. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Сохранилось 92 листа.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. 1475). Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. живу. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки». Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Доход от этой собственности в 1498-м году определялся в 156 флоринов. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Там Боттичелли оставался до начала 1467. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения».

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Иоанном Крестителем» (ок. Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Вплоть до 19 века, когда его творчество вновь было открыто художником-прерафаэлитом Данте Габриэлем Россетти и художественными критиками Уолтером Патером и Джоном Рескиным, его имя фактически было забыто для истории искусства. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. Заказы его были весьма многочисленны. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Поддержать Боттичелли было некому. Картина вызвала восхищение у современников Боттичелли. На Капри катерком прямо с Неаполя. Если летом, шляпку. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Просто приятно.

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Двое братьев Боттичелли — Джованни и Симоне — занимались торговлей, третий — Антонио — ювелирным делом. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Зиновия». В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Проповеди Савонаролы произвели сильное впечатление на многих представителей флорентийской интеллигенции.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.

В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. У правого края картины художник изобразил и самого себя. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Читайте в статье «Олимпийские боги»). Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14-го ноября 1494-го года после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). К числу лучших произведений Сандро Боттичелли 1470-х относится «Поклонение волхвов», где в образах восточных мудрецов и их свиты показаны члены семьи Медичи и близкие им лица.

Боттичелли – это прозвище, которое в переводе означает «бочонок», будущему художнику оно перешло от старшего брата, который отличался весьма плотным телосложением. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Фрески Алессандро украсили позже ставшую знаменитой Сикстинскую капеллу в Ватикане. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки. » О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Литература о Боттичелли: Вазари 2001.

Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Правда, с 1503-го года за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. В 1503-м году Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности — Зевксисом и Апеллесом. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи.

Однако его положительная программа была реакционной. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Савонаролы, а также отдельные гравюры. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

У нас же заборов нети тротуаров На центральной трассе есть. Но там белки орудуют. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». В 1472-75гг. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль.

Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. материалов о творчестве. Среди его произведений этого времени – фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

С 1481 года Боттичелли работал в Риме. Что же определяет искусство Боттичелли. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Как недавно обнаружили, за это время Боттичелли мог совершить поездку в Венгрию, чтобы участвовать в создании фрески в Эстергоме, которую в мастерской Филиппо Липпи заказал Янош Витез, в ту пору архиепископ Венгрии.

Иероним», «Св. Но с помощью Римского папы Александра IV, Савонарола был обвинен в ереси и предан публичной смертной казни.

В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. К этому времени Боттичелли стал очень известным художником не только во Флоренции, но и за её пределами. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Иоанном Крестителем» (ок. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

Однако с ним было все иначе. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Кто она, эта женщина. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Иероним» в том же храме.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Фото полотен итальянского художника передают огромнейший талант флорентийца, оставившего яркий след в творческом наследии своей страны.

Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. В его руках жертвенная чаша и кропило. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Я всю жизнь работаю и ничего. Писатели рубежа XIX-XX вв. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Четыре листа раскрашены темперой. Во Флоренцию он вернулся весной 1482-го года, успев написать в капелле три большие композиции: «Исцеление прокажённого» и «Искушение Христа», «Молодость Моисея» и «Наказание Корея, Дафана и Авирона». В 1480-е Сандро продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Однако за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде.

В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл.

compi. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. 28-го января 1475-го года брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Тогда Пилат приказал отдать тело.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Пчёлка Майя, поезжайте в Тиволи. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». К 1470-му году относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение — «Аллегория силы». собеседование» (ок. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Но на три долгих столетия о его существовании забыли. 1495). Варнавы».

Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Так и жизнь пройдет. А деньги как приходят, так и уходятЧего их собирать. Одновременно с Боттичелли над фресками в капелле работал и другой крупнейший художник итальянского Ренессанса – Рафаэль.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Виновным в преступном попустительстве предательству. Тогда же он открывает во Флоренции собственную мастерскую. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Четыре листа раскрашены темперой. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Работы Боттичелли того времени во многом напоминают творения его учителей.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Он не проявляет большого интереса к развитию сюжета, к изображению бытовых подробностей, столь дорогих сердцу его учителя. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

С. Боттичелли «Весна» (1482). 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Сандро Боттичелли — один из наиболее прославленных флорентийских живописцев конца XV века. Зато Европу повидала. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений.

Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искажённое флорентийское слово «battigello» — «серебряных дел мастер». Около 1464-го года Сандро поступил в мастерскую знаменитого художника фра Филиппо Липпи по рекомендации своего соседа, главы семьи Веспуччи. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов.

В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Сандро Боттичелли (итал. Он сделал циклы рисунков к «Божественной комедии» Данте, сочинениям гуманиста Дж. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции).

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Но вслед за созданием этих картин противоречия, постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. 25-го января 1504-го года мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Иоанном Евангелистом». В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. 23-го сентября 1502-го года он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременён заказами, но есть ещё Боттичелли, который «много мне хвалим». Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Одно из них – «Покинутая». В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Botticelli.

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Да тут много чего есть. Про каждого писать. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Он тайно исповедовал христианство. В этой области блестящим мастером он зарекомендовал себя уже в конце 1460-х годов. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя.

М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Поезжайте пока молоды. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св.

К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Считается, что с конца 1480-х Сандро Боттичелли находился под сильным влиянием проповедей доминиканца Джироламо Савонаролы, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Там такой ресторанчик. И вино подают вместо воды. Кому что, я не пью совсем. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.

Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли.

198, 199). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. Композиция двухфигурная.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. В лучших портретах мастера одухотворённость и утончённость облика персонажей сочетаются со своеобразным герметизмом иногда замыкающим их в высокомерном страдании. Один из самых великолепных рисовальщиков XV века, Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Художник был силен в написании натюрморта. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Сюжет ее не вполне ясен.

Там Боттичелли оставался до начала 1467-го года. Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров, стоя в огромной раковине, скользит по поверхности моря к берегу. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482). Иеронима.

Настоящее имя Сандро Боттичелли – Алессандро ди Мариано ди Вани Филипепи. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Варнавы. 20 января 1474 по случаю праздника св.

И так каждый день, в одно и то же время. 1406 – 1469), одному из самых известных художников того времени. Оно то и передалось всем братьям в семье. Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» — поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Художник умер в мае 1510-го года и 17-го мая был погребён на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мёртвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

М., 1960 Боттичелли: Сб. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Sandro Botticelli.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. В 1470 году молодой художник получает свой первый заказ. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту лёгкой, точной, нервной линии Боттичелли. По словам Джорджо Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Вып. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. По своей специальности Мариано был кожевником. Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Milano, 1989 Botticelli e Dante.

В этой картине центральное положение занимает Венера. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

Это прозвище распространилось и на других братьев. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро — «botticelle» («бочонок»). Известность художника была велика. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены.

Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Проявившаяся уже в ранних произведениях мастера склонность к созерцательности, позволившая ему про никнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, делала его равно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

Milano, 1958 Argon G. C. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства. Перед нами довольно разные оценки.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение, Венчание Богоматери, Аллегория клеветы. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Известность художника была велика.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции – впрочем, скоро возвратясь обратно.

В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. "Рождение Венеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици).

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Поддержать Боттичелли было некому. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения.

Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Зиновия. А деньги заработаете. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего.

---