Боттичелли Работы

«поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485)— религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца. В работах 80-х Боттичелли выступает как один из самых сильных флорентийских рисовальщиков. В 1502 году Изабелла дЭсте, герцогиня Мантуанская искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, но она отвергла его услуги. Сандро Боттичелли вместе с другими художниками участвует в работе над украшением стен Сикстинской капеллы. Осенью 1482 года, когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию, где вскоре пережил утрату отца.

В 1491 году Боттичелли участвует в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. С 1469 года Боттичелли начал работать самостоятельно. «поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485) — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца.

С. боттичелли с одинаковым успехом работал над мифологическими сюжетами, фантастическими, религиозными, политическими, наивно-аллегорическими или иллюстрациями произведений литературы. Примерно в это же время Боттичелли начал работать подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио.

Скачать Сандро Боттичелли – работы художника бесплатно

Одна-ко с конца 70-х гг. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Перед нами довольно разные оценки. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

Поздние работы Сандро Боттичелли

Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Так завершается этот путь от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка.

открыл собственную мастерскую (одним из его учеников был сын ФраФ. Липпи, Филиппино). Иоанном Крестителем и св. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. 1480 — нач.

1. Список картин Сандро Боттичелли
2. Боттичелли СандроКартины и биография
3. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
4. Биография и картины Сандро Боттичелли
5. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
6. Художник по прозвищу Боттичелли

Кто она, эта женщина. материалов о творчестве. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Ценные уроки ювелирного мастерства пригодились художнику в дальнейшем: знаменитые произведения Сандро Боттичелли характеризуются четкостью контурных линий и профессиональным применением золота использовавшегося в чистом виде для изображения фона либо в качестве примеси к краскам.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Искусство Боттичелли проникнуто гармонией особого рода, основанной на усложненном, полном нервной остроты восприятии мира, который художник наделяет возвышенной идеальной красотой. compi.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Иероним. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – Мистическое рождество. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

• Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них.

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

1. Индивидуальность стиля Боттичелли
2. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
3. Последние годы жизни итальянского художника
4. Картины Боттичелли светской тематики
5. Творчество итальянского живописца

1478, Бергамо, галерея Академии Каррара вариант — Вашингтон, Нац. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. В Распятии из художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, обнимающей в отчаянии основание креста, являет собой один из самых высоких образцов искусства. В произведении чувствуется определенный отход от совершенства пропорций, нарастание напряженности, усиление резкости цвета – некоторое изменение стиля, присущего Сандро Боттичелли. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

1470—1472 Нахождение тела Олоферна, ок. Меркурий рассеивает жезлом-кадуцеем облака. XV в. в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются кар-тины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и, одновременно, поэтической, лирической одухо-творенностью («Весна» — 1478 г., «Рождение Венеры» — 1484 г. ).

1. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
2. Происхождение фамилии «Боттичелли»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»
6. Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Ранние работы художника (Аллегория Силы, 1470 Возвращение Юдифи, ок. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Как и в «Весне», обнаженная богиня – символ не земной, а духовной любви. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: Юдифь, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св.

Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Боттичелли называли певцом идеальной красоты.

В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Картины, описание которых характеризуется глубокой печалью и тоской, выражают полный упадок в настроении автора. По своей специальности Мариано был кожевником. Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). музей и галереи Каподимонте Мадонна Евхаристии, ок.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
• Интерьеры ванных комнат с использованием продукции

галерея) Боттичелли предстает как один из самых ярких и своеобразных портретистов Италии XV в. Точность и острота передачи портретного сходства, подчеркнутая чеканностью линий и светотеневой лепки, выбором ракурса лица — от изображения в анфас до трехчетвертного поворота и профиля, различным решением фона (пейзаж, условный интерьер, нейтральный фон) — сочетается в них с изысканностью общего решения и нервной напряженностью внутреннего состояния. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. 1474, Флоренция, галерея Уффици Джулиано Медичи, ок. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Далее Сандро, жаждущий новых познаний, стал посетителем мастерской Андреа Верроккио – итальянского скульптора и живописца, человека разностороннего, возглавлявшего бригаду начинающих талантливых художников.

Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли.

Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Замысел «Рождения Венеры» был вдохновлен «Метаморфозами» Овидия и поэзией Полициано.

• Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции

После доминиканского монастыря, вместе со среднима братом, Алессандро пошел учиться ювелирному мастерству. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. В произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более объемной трактовкой фигур. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Художник наделяет «Весну» сложным символическим подтекстом в ней видят отголоски идей Платона в переложении флорентинского философа 15в. И это понятно: «Св.

• Найдено 3 определения термина БОТТИЧЕЛЛИ
• Найдено схем по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено научныех статей по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено книг по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено презентаций по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. London, 1978 Baldini U. Botticelli. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле. Зиновия».

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. поступил в мастерскую ФраФ. Липпи.

Иероним», «Св. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Боттичелли выполнил три сцены. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

1. Найдено рефератов по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Milano, 1958 Argon G. C. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Это прозвище распространилось и на других братьев. 1485 Мадонна с гранатом, 1487, обе — Флоренция, галерея Уффици).

Драматическим пафосом отмечено Оплакивание Христа (кон. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Клевету здесь выступает в образе красивой девушки, с якобы невинным лицом, которая влечет обвиняемого мужчину на суд к царю. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (рис. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

(Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Иеронима. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного».

1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Весна (Примавера) (ок. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. 1477, Флоренция, галерея Уффици) и фрески Исцеление прокаженного, Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Авирона (все — 1481—1482, Ватикан, Сикстинская капелла). вступил в гильдию Св. Луки. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. 1485, Лондон, Нац. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). 20 января 1474 по случаю праздника св.

Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов, этого характерного испытания мастерства художника. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

галерея), а также парные фрески из виллы Лемми Лоренцо Торнабуони и Свободные Искусства и Джованна дельи Альбицци и Добродетели (1486, Париж, Лувр). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. 1470—1472, все — Флоренция, галерея Уффици Мадонна с Младенцем и ангелами, ок. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици).

Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). 4), также относящиеся к числу ранних произведений мастера иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Эти новшества стиля проявляются в его раннем Поклонении волхвов (рис.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

1483–84г. ) – были заказаны Пьерфранческо Медичи для его виллы в Кастелло. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской.

Оно то и передалось всем братьям в семье. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Стройная организация этих сложных изобилующих деталями сцен, акцентировка занимающего центральную часть композиции главного эпизода соединяются в них с острой иногда несколько преувеличенной эмоциональностью реакции на происходящее многочисленных свидетелей того или иного события, выраженной в стремительности движений, взволнованной жестикуляции. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. 14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Полотно, торжественно помещенное на одной из церковных колонн в январе 1474 года, прочно утвердилось в художественной панораме Флоренции.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Работал во Флоренции в 1481—1482 участвовал наряду с Перуджино, Гирландайо, Синьорелли и др. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

1475). Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). Читайте в статье «Олимпийские боги»). Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

Августин». В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто.

В поэтике живописного языка Боттичелли особенно важное место принадлежит линии. Однако во второй половине жизни художника, в его творчестве произошли значительные изменения. Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату.

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Писатели рубежа XIX-XX вв. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок.

Они полны трагических предчувствий и пророческих откровений. Последний период творчества Боттичелли (кон. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. По прошествии этого срока он будет скован и повержен. compi. Художник был силен в написании натюрморта. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

1478), Рождение Венеры (ок. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

имя Алессандро Филипепи 1445, Флоренция — 1510, Флоренция. Его брату Лоренцо удалось спастись. На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру. Сандро Боттичелли (итал.

Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Что же определяет искусство Боттичелли. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Афродиты. Себастьяне» (1473) он облегчает и удлиняет пропорции фигуры мученика лишь лазурь неба служит ему фоном. Milano, 1989 Botticelli e Dante. 21).

Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Иеронима.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. К 1475 году Сандро Боттичелли, произведения которого в большинстве своем написаны на библейские и мифологические темы, стал широко известным и востребованным мастером. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno).

В 1490-е гг. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. 1470, Неаполь, Нац. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Зиновия. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Луки. Он тайно исповедовал христианство.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Варнавы.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Ее хрупкая, удлиненная, бесплотная фигура полна невыразимого очарования. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Музее изобразительных искусств им. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Ветви апельсиновых деревьев сплетаются в арку над ее головой. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. 1485), Палладу и Кентавра (ок. Варнавы.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Иоанном Крестителем» (ок. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Совместно с Пьеро дель Поллайоло работал над аллегориями Добродетелей для зала Торгового суда во Флоренции («Аллегория Силы», 1470). Уже в Алтаре Сан Барнаба (ок. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы».

1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Боттичелли – величайший мастер линии. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника).

Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Предметы, окружающие св. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Он сумел приобрести в городе много сторонников. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. 1500, Дрезден, Картинная галерея Нью-Йорк, музей Метрополитен Лондон, Нац.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься.

М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли., Сандро (Botticelli, Sandro), наст. Тогда Пилат приказал отдать тело. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Благовещение – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Вып. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. После первоначального обучения у ювелира ок. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Ранним работам Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкий свето-теневой колорит интерес к бытовым деталям («Поклонение волхвов», 1477 г. ). Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Milano, 2003. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Обращение художника к Апокалипсису могло быть граничит с тем воздействием, что оказали на него проповеди Савонаролы. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. галерея). Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.

Также Сандро Боттичелли, картины которого воплощают в себе дух эпохи Возрождения, для передачи телесного цвета стал использовать охристые тени – прием, ставший чертой его стиля написания полотен. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. В 1472г. Венера в центре композиции (над ней порхает Амур с завязанными глазами) являет гуманистический идеал духовной любви, проявления которой олицетворяют три Грации.

СПб., 1996. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

Его картины буквально пронизаны линейным началом. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Считается, что это лучшие произведения художника.

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Firenze, 1990 Botticelli. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов.

Варнавы». From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. В 1470г. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви».

Sandro Botticelli. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Странная картина Боттичелли описывает рождение Христа как самое главное событие в истории человечества.

Художник не превозносит пронзенного стрелами героя, а лишь грустит о поруганной красоте. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Самые знаменитые картины – «Весна» («Примавера» 1478) и «Рождение Венеры» (ок. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны.

Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. И так каждый день, в одно и то же время. собеседование» (ок. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, точной, нервной линии Боттичелли. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Но этого единичного исторического факта преображённого в художественное воплощение становится достаточным, чтобы приобрести вечный статус: здесь и хрупкие чувства женщины и сочувствие её одиночеству и даже дремучая преграда в качестве закрытых ворот, а также плотной стены, которая символизирует стены средневекового замка. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Доминик» и «Св. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. галерея Женский портрет, 1480-е, Флоренция, галерея Питти Юноша, 1480-е, Лондон, Нац.

По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить Сыну Божьему. На переднем плане юноша исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма заявить о своём очищении. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

В картинах Сандро Боттичелли, которые вы можете увидеть на фото, функция передачи основного замысла художника возложена на линию. Botticelli. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. 1490 Клевета, ок.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены.

В «Св. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). В 1480г. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. После смерти Лоренцо Медичи (1493) и казни Савонаролы (1498) оказался в одиночестве и забвении.

Родился в семье кожевника в юности обучался ювелирному искусству. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Здесь сложился его неповторимый стиль, основанный на ритмической игре беспокойных, словно «взвихренных» линий, передающих состояние эмоциональной взволнованности, тревоги, бурных порывов. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Августин (рис. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Светлое чувство весеннего обновления сочетается с меланхолической мечтательностью.

галерея). В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. С. Боттичелли «Весна» (1482).

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок.

Рим, собрание ПаллавичиниОдинокая молодая женщина изображена в великом горе и смятении чувств. М., 1960 Боттичелли: Сб. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Иеронима.

1495). Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом – фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. После 1500 года художник редко брал кисть в руки. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. 1475, Уффици). В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Свои заказы Сандро Боттичелли, произведения которого приводят зрительскую аудиторию в полный восторг, в основном получал во Флоренции.

Ее название «Поклонение волхвов». В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

botticelli) Сандро (настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445, Флоренция – 1510, там же) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Эрмитажа («Св. стал последователем доминиканского монаха Савонаролы, страстно призывавшего отказаться от «роскоши» уничтожил свои произведения на античные и светские сюжеты. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Изображены (слева направо): Меркурий, три Грации, Венера, богиня весны Флора и нимфа, которую преследует бог западного ветра Зефир. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». посещал – одновременно с молодым Леонардо да Винчи – мастерскую А. Верроккьо, где царила атмосфера творческого поиска.

Одно из них – Покинутая. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. 3).

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Согласно проповедям монаха у граждан конфисковали и сожгли светские книги, богатые и великолепные зеркала и наряды, музыкальные инструменты, продукты парфюмерии игральные кости и карты. Около середины 70-х Боттичелли сблизился со двором Лоренцо Медичи, вплотную соприкоснулся с утонченной патрицианской культурой, главным выразителем которой был сам Лоренцо Великолепный, его философы и поэты.

Иоанном Евангелистом». Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто).

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. В композицию «Поклонение волхвов» (ок. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Стилистически близки к мифологическим композициям Боттичелли конца 1470—1480-х картины круглого формата (тондо) изображающие Мадонну с Младенцем, наделенную нежной, хрупкой, немного печальной красотой, окруженную задумчивыми, грациозными ангелами (Мадонна дель Маньификат, ок. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств.

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В 1472-75гг.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика.

(Р. Эта интересная картина, называется Клевета. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Так уж получилось, что творчество Сандро Боттичелли оказалась как бы в тени его более знаменитых молодых коллег и долгое время его гениальные картины были никому не известны, лежа себе где-то на складе, покрываясь пылью на задворках истории. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Поздние произведения («Покинутая», «Аллегория клеветы», «Рождество», «Распятие», «Сцены из жизни св. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. 1490-х, Милан, Музей Польди-Пеццоли). Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

1486, все — Флоренция, галерея Уффици), Венеру и Марса (ок. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

1470—90-е — период творческого взлета художника. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Четыре листа раскрашены темперой. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Итальянский художник, мастер флорентийской школы.

Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Больше всего в этой картине нравится, как изображена сама Венера, ее невинный взгляд, ее руки, которыми она слегка прикрывает части своего тела.

«Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Для более поздних работ художника характерно усиление драматизма, эмоциональности изменение линейного ритма композиций. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения.

Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Иероним»), в Москве, в Гос. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. 7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св. 1464г.

По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Зиновия, ок. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). В Поклонении волхвов и ватиканских фресках много ярких и точных портретных изображений.

В его руках жертвенная чаша и кропило. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности.

Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

1495, обе — Флоренция, галерея Уффици ныне разрозненная серия Чудеса св. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность.

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Эта интересная картина, называется «Клевета». Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. В работах этого времени (Человек с медалью, ок. Одно из них – «Покинутая».

Для итальянского портрета xv века это было почти революцией – до того момента всех, кто заказывал свой портрет изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Боттичелли участвовал (совместно с Д. Гирландайо, П. Перуджино и др. ) в украшении фресками капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы СикстаIV и потому получившей название Сикстинской. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

Иоанном Крестителем» (ок. В 1467–68гг. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Учился у фра Филиппо Липпи вероятно, посещал мастерскую Верроккио. Он даже выполнял дипломатические поручения Великолепного при дворе Людовико Сфорца в Милане и Изабеллы д39Эсте в Мантуе. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. 1500-х) отмечен нарастанием драматического начала.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея».

London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера.

Композиция двухфигурная. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

Заказы его были весьма многочисленны. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Ок. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим.

Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

Сандро (настоящее имя Алессанд-ро ди Мариано Филинени) (1445–1510) — итальянский художник и график эпохи Раннего Возрождения. в росписях стен Сикстинской капеллы (Ватикан). Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

---