Боттичелли Произведения

Сандро Боттичелли, произведения которого являют собой бесценное наследие, воплотившее в себя отблески ушедших времен, – выдающийся живописец эпохи Возрождения, яркая фигура на фоне живописцев периода Лоренцо Великолепного. Одним из лучших произведений Сандро Боттичелли считается «Поклонение волхвов», созданное после 1470-го года. С. боттичелли с одинаковым успехом работал над мифологическими сюжетами, фантастическими, религиозными, политическими, наивно-аллегорическими или иллюстрациями произведений литературы. Герцог Миланский, который спросил имя лучшего художника во Флоренции, получил ответ, что это, Боттичелли, «он великолепно пишет, а его произведения отличаются необыкновенной силой и точностью пропорций».

К числу лучших произведений Сандро Боттичелли 1470-х относится «Поклонение волхвов», где в образах восточных мудрецов и их свиты показаны члены семьи Медичи и близкие им лица. Если мастера Возрождения стремились выразить в своих произведениях красоту и закономерность окружающего мира, то Боттичелли, вольно или невольно, выражал в первую очередь свои собственные переживания и поэтому его искусство приобретает лирический характер и эту своеобразную автобиографичность.

Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения

Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. В старости Б. увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма. На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. 1478) и «Рождение Венеры» (ок. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как Благовещение (1489--1490), Покинутая (1495--1500) и т. д.

Иоанном Евангелистом». Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок.

Сандро Боттичелли (итал. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы

Его картины буквально пронизаны линейным началом. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал приметной чертой его стиля.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Milano, 2003.

Известные произведения Сандро Боттичелли

Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Луки. Эта интересная картина, называется Клевета. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов.

Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. И так каждый день, в одно и то же время.

• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Боттичелли СандроКартины и биография
• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео

Ее название «Поклонение волхвов». С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок.

Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

• Реферат: Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
• Творчество Алессандро Боттичелли
• Курсовая работа: Творчество Сандро Боттичелли
• Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г
• Жизнь и творчество Сандро Боттичелли – реферат
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки» О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции.

С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Еели смысл условных знаков не сводится более к тому, чтобы зафиксировать и объяснить действительность, в используется для того, чтобы преодолеть и зашифровать ее, то к чему тогда все богатство позитивного познания, которое было накоплено флорентийской живописью в первой половине века и которое привело к грандиозным теоретическим построениям Пьеро. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante.

• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Биография итальянского художника
• Известность флорентийского живописца
• Индивидуальность стиля Боттичелли

Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. После первоначального обучения у ювелира ок. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

1. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
2. Последние годы жизни итальянского художника
3. Творчество итальянского живописца
4. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
5. Происхождение фамилии «Боттичелли»
6. Характеристика творчества Боттичелли Сандро
7. Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
8. Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Словари и энциклопедии на Академике
• Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
• Росписи в Сикстинской капелле 1481- 1482 г

Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур. По приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. Чувства художника не утрачивают остроты, но становятся крайне восприимчивыми к вопросам совести и морали.

На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

1. Профессиональный фотограф и редактирование изображений
2. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Тогда Пилат приказал отдать тело. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

Предметы, окружающие св. Это одна из самых известных картин художника – Весна. Перед нами довольно разные оценки.

Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных.

Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода — ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх. материалов о творчестве. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

Августин». В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Примечательно, что когда в 1502 году Изабелла дЭсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, она отвергла его услуги. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. По прошествии этого срока он будет скован и повержен.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – Мистическое рождество. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой.

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. В центре картины изображена прекрасная Венера – богиня любви.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Эти новшества стиля проявляются в его раннем Поклонении волхвов (рис. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, но долго в ней не задержался и около 1464 года перешел в ученики к монаху Филиппо Липпи, одному из самых знаменитых художников того времени.

Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Четыре листа раскрашены темперой. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти).

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Техническое исполнение этой картины заметно отличается от стиля ренессанса, характерного для более ранних картин художника. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни».

Считается, что это лучшие произведения художника. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино.

С. Боттичелли «Весна» (1482). Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера.

Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Скорее всего, образ абсолютно забытого и бедного художника — создание Вазари, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность («Клевета», ок. В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов.

Идеи неоплатонизма исповедуемые в ближайшем окружении Медичи, наложили отпечаток на Боттичелли, начавшего осмыслять античные сюжеты. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные.

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Firenze, 1990 Botticelli. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

Сюжет ее не вполне ясен. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Заказы его были весьма многочисленны. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок.

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482). Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. При Савонароле во Флоренции устраивались костры, где сжигались предметы роскоши, украшения, даже произведения искусства.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Символична и раковина.

В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). "Рождение Венеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици). Одно из них – «Покинутая». Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом «portate al Catasto», то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Родственники и жёны осуждённых умоляли их отречься от веры и спасти свои жизни и в один момент Марк и Маркеллин стали колебаться, но поддержать осуждённых пришёл Себастьян, его речь вдохновила братьев и убедила их сохранить верность христианству. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Однако с ним было все иначе. Художник был силен в написании натюрморта. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. хроматическими сочетаниями. Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli.

Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: Юдифь, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли — Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». 21). Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Темы других росписей также имеют переносный смысл: «Очищение прокаженного» и «Искушение Христа» содержат в себе намек на верность Христа закону Моисея и, следовательно, на преемственность Ветхого и Нового заветов.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Символична и раковина.

К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. хроматическими сочетаниями. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры — к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Младшие современники Боттичелли — Микеланджело и особенно Рафаэль — стали мастерами, на которых ориентировались последующие поколения художников величие и монументальность их творчества надолго затмили прелесть искусства Боттичелли. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли.

В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. 198, 199). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. И это понятно: «Св. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

Около 1464 года Сандро поступил в мастерскую Фра Филиппо Липпи из обители Кармине, превосходнейшему тогдашнему живописцу, которую покинул в 1467 году в возрасте двадцати двух лет. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Боттичелли – величайший мастер линии. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Предметы, окружающие св. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Варнавы. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Иероним», «Св.

Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войну. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. 197) 1.

Августин (рис. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена.

1484). Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Кроме того, на картине помимо Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет.

Музее изобразительных искусств им. Виновным в преступном попустительстве предательству. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Иероним. "Весна" (Флоренция, Уффици илл. Весна (Примавера) (ок.

Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения»5. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. В 1472-75гг. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино.

По своей специальности Мариано был кожевником. Свое имя-прозвище Боттичелли («бочонок») Алессандро получил от старшего брата.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году. compi.

Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли.

(ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

Все эти качества присутствуют во фреске Св. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Боттичелли выполнил три сцены.

Боттичелли изобразил его охранником сада с мечом. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Существует множество интерпретации картины. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Его проповеди имели большой успех среди простых флорентинцев и после смерти Лоренцо Медичи, Савонарола фактически стал править Флоренцией. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Но на три долгих столетия о его существовании забыли. В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески.

Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Каждый раз, когда я смотрю на такие произведения искусства, задумываюсь о том, что могло подвигнуть человека на то, чтобы написать что-то такое.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Зиновия». Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

У ренессансных художников обнаженная Венера символизировала любовь небесную. Вып.

На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Боттичелли создает земной рай, убирая из картины категорию пространства, за деревьями видно небо, но нет глубины, луг похож на прекрасный гобелен.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Кажется, еще мгновение и Мария рухнет к ногам архангела Гавриила, готового самого заплакать. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника.

Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело -- его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Таким образом, фигура богини замыкается в воображаемый овал. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства.

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой.

На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. В его руках жертвенная чаша и кропило. В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины, как на светские, так и на религиозные сюжеты. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat.

Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. Пик кульминации развития реализма изображения с увеличением психологической выразительности приходится на промежуток между 1475 и 1482 годами. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости оставил живопись.

В первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, – но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига.

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. В этой картине центральное положение занимает Венера. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит.

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Эрмитажа («Св.

Milano, 1958 Argon G. C. Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

А посему теряет смысл перспектива как способ изображения пространства, не имеет смысла свет как физическая реальность, не стоит заниматься передачей плотности и объема как конкретных проявлений материальности и пространства. Это прозвище распространилось и на других братьев. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного.

Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. Иоанном Крестителем» (ок.

В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Иоанном Крестителем» (ок. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). СПб., 1996. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). М., 1960 Боттичелли: Сб. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных.

«Рождение Венеры» стало последней такой картиной. 3). В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. compi.

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Лицо ее кажется усталым и грустным. 1475, Уффици). Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Обучался у известного художника фра Филиппе Липпи, от которого перенял орнаментальность деталей и нежный колорит.

Эта интересная картина, называется «Клевета». Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Внимание мастера сосредоточено теперь на изображении чудесного видения, пространство же выполняет вспомогательную функцию. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

Что же определяет искусство Боттичелли. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Иоанном Крестителем и св. Предметы, окружающие св.

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Слава живописца выходит далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы Римского художник принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана (фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея»).

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Согласно проповедям монаха у граждан конфисковали и сожгли светские книги, богатые и великолепные зеркала и наряды, музыкальные инструменты, продукты парфюмерии игральные кости и карты.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Над головой Венеры едва ли не смыкаются руки персонажей и кажется будто ее осеняет арка. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей.

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет.

Клевету здесь выступает в образе красивой девушки, с якобы невинным лицом, которая влечет обвиняемого мужчину на суд к царю. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици).

Два портрета — молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) — датируются началом 1470-х годов. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж.

Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Это одна из самых известных картин художника — «Весна».

Доминик» и «Св. Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма, произведений. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Что же определяет искусство Боттичелли.

Чередование параллельных стволов или узор из листьев на заднем плане «Весны» не имеют ничего общего с перспективой, но именно по сравнению с этим фоном, лишенным глубины, обретает особое значение плавное развитие линейных ритмов фигур, контрастирующих с параллельностью стволов, точно так же, как тонкие цветовые переходы получают особое звучание в сочетании с резко выделяющимися на фойе неба темными стволами деревьев. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».

Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Иероним. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Впоследствии, когда он открывает собственную студию, у него учится сын его учителя Филиппо. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины Паллады на штандарте Джулиано.

собеседование» (ок. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Многие работы Сандро Боттичелли относятся к 1470-м годам, хотя не все они имеют точную датировку.

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Б. создает непревзойденные образцы поэтической живописи: «Весна» (ок.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. С тех пор интерес к его картинам не угасал.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской. Предметы, окружающие св.

Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Иероним»), в Москве, в Гос. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Изящные грациозные фигуры, застывшая пластика тел, грустные меланхолические лица, прекрасные глаза, не замечающие ничего вокруг. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. В мечтах пожилой Филипепи хотел как можно скорее определить сыновей, чтобы можно было оставить столь тяжелое ремесло. У Боттичелли появился собственный стиль написания: персонажи его картин характеризуются крепким строением, контурам свойственна энергичность, элегантность и ясность, а драматическая образность достигается сочетанием сильного внутреннего настроя и активного действия. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. В эти годы Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре, картину для ниши алтаря в капелле Барди (рис.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В произведениях Боттичелли линия уже не тот простой контур, обрисовывающий границы объемов, который любили подчеркивать многие художники того времени и которого, наоборот, старались избегать более поздние мастера. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

(Р. Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение- «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Иеронима.

Это время было пиком славы Боттичелли: клиенты толпами шли в его мастерскую, вот таким образом часть заказов исполняли ученики мастера, в то время как сам он брался за сложные и престижные заказы. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние.

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов. Иеронима. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св.

Это одна из поздних картин художника – Мистическое Рождество. 1495). В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (рис. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Афродиты. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение, Венчание Богоматери, Аллегория клеветы. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней.

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Ориентировочно в 1476 году был нарисован портрет брата Лоренцо Великолепного – Джулиано Медичи, убитого во время заговора 1478 года. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. 20 января 1474 по случаю праздника св.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Иероним. Композиция двухфигурная.

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Благодаря политике Лоренцо Медичи, стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой "великой капеллы" Ватикана, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской.

Эта интересная картина, называется Клевета. Все эти качества присутствуют во фреске Св. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Через образ Весны передается определенная теплота смотрящему, так как на картине можно сразу заметить проявление некой заботы к Венере. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Таким прозвищем наградил его старший брат Джованни, вероятно за внешние качества, но впоследствии прозвище превратилось в некий знак качества. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Фрески Боттичелли написаны на библейские и евангельские сюжеты, но трактованы не в «историческом» плане.

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481г до мая 1482г. Он сумел приобрести в городе много сторонников.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением, как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). В 1458 году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный». London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Работа в Сикстинской капелле.

В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения.

Botticelli. Sandro Botticelli. Мне близка тема творчества Сандро Ботичелли, так как это наиболее интересная личность, его значение в искусстве огромно и в своем реферате я расскажу вам о великом гении Бoтичeлли и его вкладе во всемирное искусство. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. 7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св.

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. (Именно в честь одного из членов этой семьи – флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван Америкой) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс.

Писатели рубежа XIX-XX вв. Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Собственно, в этом плане – одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи.

Это — известное расположение фигур, на плоскости то сближаемых, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. После смерти, его репутация затмилась на более долгий срок, чем у любого другого крупного европейского художника. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

1475). Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). При этом они не выходят на первый план, сосредотачивая внимание зрителя на ключевых персонажах. Ее название Поклонение волхвов. Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения.

Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Кто она, эта женщина. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. В отличие от своего первого преподавателя, работам которого присуща бледная палитра, свои полотна художник обогатил ярким колоритом, постепенно приобретавшим все большую насыщенность. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. 1470—90-е — период творческого взлета художника. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Отец хотел, чтобы младший сын пошел по стопам Антонио, работавшего ювелиром по меньшей мере с 1457 года, что положило бы начало не большому, но надежному семейному предприятию. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. После 1500 года художник редко брал кисть в руки.

Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Решение Филиппино Липпи было признано самым удачным и мраморный гигант был помещен на цоколе перед Палаццо делла Синьория.

Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи -- душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца.

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. (Комарова, Железнова, 2000, с. 72-73).

(ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок.

Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Он тайно исповедовал христианство. В 1481 году Сандро Боттичелли вместе с Доменико Гирландайо и Козимо Росселли получил приглашение от папы Сикста IV в Рим для написания фресок на боковых стенах только что возведенной Сикстинской капеллы. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».

Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) Make love not war (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. К этому времени он уже уверенно владел абсолютно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. «Наказание Корея, Дафана и Авирона» также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

Варнавы». Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля).

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Перед нами довольно разные оценки. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Однако его положительная программа была реакционной. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти).

У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Это своего рода размышление о том, что такое чувство. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Художник не превозносит героя, а лишь грустит о поруганной или поверженной красоте, которую мир не понимает ибо ее источник находится за пределами мирских представлений, за пределами природного пространства, равно как и исторического времени. Иероним. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. 20 января 1474 по случаю праздника св. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них.

Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане.

---