Боттичелли Картины С Названиями
Список картин Сандро Боттичелли
Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. В картине Боттичелли в ролях волхвов и их спутников выступают члены семьи Медичи. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Зиновия».
Milano, 1989 Botticelli e Dante. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции.
Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.
Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. В его руках жертвенная чаша и кропило. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).
Самые известные картины Боттичелли
Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Музее изобразительных искусств им. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Иоанном Крестителем» (ок. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.
Около 1464 Сандро поступил в мастерскую знаменитого художника фра Филиппо Липпи по рекомендации своего соседа, главы семьи Веспуччи. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. 1495).
С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.
15 картин Боттичелли с названиями
Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите.
Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Доминик» и «Св.
Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Данилова. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).
К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция.
Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.
Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.
Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Четыре листа раскрашены темперой.
Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. После первоначального обучения у ювелира ок. Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.
Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Такова одна из его ранних работ — небольшая композиция «Возвращение Юдифи» (ок. Последняя картина Боттичелли —«Мистическое Рождество» (1501—1505, Лондон, Национальная галерея) составляет разительный контраст всем созданным им на протяжении тридцатилетнего творческого пути работам.
Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира.
Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Все происходящее на картине лишь ее окружение. Он тайно исповедовал христианство. Что же касается судьбы остальных сыновей, то старший из них, будучи маклером, был финансовым посредником при правительстве. В 1458 году Сандро подрабатывал подмастерьем в принадлежавшей его брату ювелирной мастерской. В отличие от «Весны», ее сюжет не нуждается в расшифровке и восходит к античному мифу о рождении Венеры из морской пены. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.
Биография и картины Сандро Боттичелли
Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.
материалов о творчестве. Афродиты. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем.
Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Пик кульминации развития реализма изображения с увеличением психологической выразительности приходится на промежуток между 1475 и 1482 годами. В произведении чувствуется определенный отход от совершенства пропорций, нарастание напряженности, усиление резкости цвета – некоторое изменение стиля, присущего Сандро Боттичелли. Читайте в статье «Олимпийские боги»).
Восстание сопровождалось всплеском религиозного фанатизма — на площадях Флоренции запылали костры, на которых сжигались «языческие» картины и книги. Ее название «Поклонение волхвов».
Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
Вып. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.
В Распятии из художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, обнимающей в отчаянии основание креста, являет собой один из самых высоких образцов искусства. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Я было заподозрила, что это авторский вымысел, сугубо литературный персонаж. Вазари так отзывался об этой картине: «Невозможно и описать всю красоту, вложенную Сандро в изображение голов, повернутых в самых разнообразных положениях – то в фас, то в профиль, то в полуоборот, то, наконец, склоненных, а то еще как-нибудь иначе, – невозможно также описать и все разнообразие в выражениях лиц у юношей и у стариков со всеми отклонениями, по которым можно судить о совершенстве его мастерства, – ведь даже в свиты трех царей он внес столько отличительных черт, что легко понять, кто служит одному, а кто – другому.
Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.
Скачать Сандро Боттичелли – работы художника бесплатно
Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини В волшебной приветливости Весны — очарование природы, каждый год восстающей из мрака и хлада зимы, навстречу горячему солнцу. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».
Посвящена она Микеланджело, что уже делает это литературное произведение необыкновенно притягательным в моих глазах. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. И что вы думаете, кто является создателем этой действительно «адской» картины.
Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.
Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. В картине Боттичелли рождение Венеры уподобляется некому сакральному явлению. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Варнавы».
Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»
Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.
Вместо хрупкой бестелесности — четкие, обобщенные объемы, вместо изысканных сочетаний блеклых оттенков — мощные красочные созвучия, где в контрасте с темными суровыми тонами особенно патетически звучат яркие пятна киноварного и карминно-красного цвета». Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения.
Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»
Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли.
Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Одно из самых могущественных религиозных объединений Флоренции «Братство Трех Волхвов» устраивало проходившее через весь город многолюдное костюмированное шествие Трех волхвов, которое обычно возглавляли члены семьи Медичи, пришедшей к власти в 1434 году. Бывает ли такое на самом деле. Опять сверяюсь с Википедией: да, художник в самом деле в своё время создал серию иллюстраций к «Божественной комедии». Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.
Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.
Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»
1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок.
Но Саванарола ополчился и на искусство, считая любое проявление света, жизнелюбия и красоты в нем греховным. Спустя несколько лет Боттичелли написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи другую, не менее прославленную картину — «Рождение Венеры» (1484—1486, Флоренция, Галерея Уффици). Это одна из самых известных картин художника — «Весна». В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Боттичелли выполнил три сцены. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Шикарная вещь.
Заказы его были весьма многочисленны. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Видимо, портрет этот пользовался большой известностью, о чем свидетельствует превосходная авторская реплика, где Джулиано изображен на фоне открытого окна (Бергамо, Академия Каррара). Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.
Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»
С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Он сумел приобрести в городе много сторонников. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Татьяна, не стану вступать в дискуссию по поводу определения формата статьи.
В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св.
Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»
1475, Уффици). 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.
Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Milano, 1958 Argon G. C. Таков «Портрет Джулиано Медичи» (ок. И так каждый день, в одно и то же время.
Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»
compi. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.
И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Нет, ни в коем случае, скорее – удивлена. Впрочем, в отличии от учителя, Боттичелли был влюблен в яркие краски и оттенки, не стесняясь их использовать. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды.
23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Опять же из художественной литературы, а именно из романа Дэна Брауна «Инферно» черпаю разнообразные сведения о «Божественной комедии» Данте.
Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
Сандро Боттичелли был очень страстным религиозным человеком и вот таким образом его сильно захватили пылкие проповеди доминиканского монаха Савонаролы, который в них призывал всех каяться, угрожая быстрым концом света. Яркие и красочные полотна прекрасно украсят интерьер. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Но, с другой стороны, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, что проявилось уже тогда, когда безыскусный и традиционный мотив Липпи обрел у него мистическую созерцательность Мадонны Евхаристии.
Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок.
Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Клевету здесь выступает в образе красивой девушки, с якобы невинным лицом, которая влечет обвиняемого мужчину на суд к царю. Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.
К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Все эти качества присутствуют во фреске Св. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).
Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
Одно из них – «Покинутая». М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.
Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).
В 1472 художник был принят в гильдию Св. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой.
Иоанном Крестителем и св. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Эрмитажа («Св. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.
Вбудущем этот приём подхватят идругие художники.
Иоанном Крестителем» (ок. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. По своей специальности Мариано был кожевником.
Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.
Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Главным заказчиком Боттичелли с конца 1470-х годов стал троюродный брат и тезка правителя Флоренции — юный Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, которому в год, когда Боттичелли получил от него первый заказ, едва сравнялось восемнадцать лет. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи.
Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
Если говорить о портретах, выполненных Боттичелли, то, несомненно, они занимают не столь высокую ступень в галерее образов, которые входят в его композиции. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.
В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Писатели рубежа XIX-XX вв.
Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Botticelli. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.
БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Иероним», «Св.
London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Сюжет этой картины известен всем. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В облике второго волхва, облаченного в рубиново-красный плащ, узнается его сын Пьеро, ушедший из жизни раньше старого Козимо третий, самый молодой волхв, держащий чашу с дарами — это Джованни, младший сын Козимо: в разделенной на две части толпе, присутствующей при торжественной церемонии, легко узнаются другие исторические персонажи. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.
Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.
Дизайн интерьера и мебель в стиле ретро
Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Что же определяет искусство Боттичелли. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.
С тех пор интерес к его картинам не угасал. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.
Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти
Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Для более поздних работ художника характерно усиление драматизма, эмоциональности изменение линейного ритма композиций.
Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.
Биография итальянского художника
Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Иероним»), в Москве, в Гос. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.
Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.
Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Варнавы. Впоследствии, когда он открывает собственную студию, у него учится сын его учителя Филиппо. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.
Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.
Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.
Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.
Весна (Примавера) (ок. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.
Известность флорентийского живописца
Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).
Эта интересная картина, называется «Клевета». До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Там Боттичелли оставался до начала 1467. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».
Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Острый акцент вносит в композицию распахнутая дверь на заднем плане. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. В картине превосходен пейзаж, выразительны фигуры трех граций и Флоры, поражающие своей ритмичностью и совершенством рисунка. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.
Известные произведения Сандро Боттичелли
Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В 1472-75гг.
Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. СПб., 1996. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения.
В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.
Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Боттичелли создал чарующий, будто случайно увиденный момент из жизни Природы, когда его освещенные на картине фигуры походят на цветущий сад, когда деревья, повинуясь дуновению ветра, чуть-чуть шевелят ветвями, как бы кружась в неуловимом танце. Есть сведения, что с весны 1467 он начал посещать мастерскую Андреа Верроккьо, а с 1469 работал самостоятельно, первоначально дома, а затем в арендованной мастерской. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.
Ан нет. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).
Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Художник был силен в написании натюрморта. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.
Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. А если и существовало такое реальное полотно, то автором его никак не мог быть Боттичелли. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано.
Индивидуальность стиля Боттичелли
Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.
В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.
Кто она, эта женщина. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-ых, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.
Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Включая и нынешнее. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.
Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.
Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Иеронима. Весьма подробно описывая и растолковывая значение кругов дантовского ада, автор Инферно для пущей наглядности вплетает в свой сюжет живописную картину с названием «Карта ада». С. Боттичелли «Весна» (1482). Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.
В 1470—1480-х годах Боттичелли неоднократно обращался и к портретному жанру. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Недавно читаю книгу Ирвинга Стоуна «Муки и радости». Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.
Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов.
Обе они прекрасны, обе чрезвычайно известны. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти.
Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. Иероним. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Но – судьба распорядилась иначе и после первого же года в ювелирной мастерской (а надо заметить, что обучение в ней начиналось не только с тяжелого труда, но и с рисования), Боттичелли попал в ученики к одному из великих художников Флоренции, Филиппо Липпи, чей стиль оказал невероятное влияние на Боттичелли.
Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
Луки. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.
М., 1960 Боттичелли: Сб. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Красавица иудейка сразу понравилась Олоферну, аночью, дождавшись, когда тот заснёт, Юдифь отрубила ассирийцу голову ивернулась вродной город, миновав спящих стражей.
1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. В стенах Платоновской Академии сформировалась новая философская доктрина — неоплатонизм.
Святой явился во сне христианке Лукине и велел ей забрать его тело и похоронить в катакомбах и женщина выполнила это повеление. На картине Боттичелли Себастьян спокоен, он не боится смерти кажется, что стрелы, вонзившиеся в его тело, абсолютно не волнуют героя. Предметы, окружающие св. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. 1470—90-е — период творческого взлета художника.
Наряду с Антонелло да Мессина и Джованни Беллини он принадлежит к самым ярким представителям этого жанра в итальянской живописи XV века. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.
Она одна обращена к зрителю. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.
По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. В картине «Клевета» (1494—1495, Флоренция, Галерея Уффици) он в последний раз обращается к античной тематике, но выбирает драматический сюжет, основываясь на описании, сделанном Лукианом, картины древнегреческого живописца Апеллеса, которое привел в Трактате о живописи крупнейший флорентийский теоретик искусства Леон Баттиста Альберти. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499).
Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.
Последние годы жизни итальянского художника
Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. (Р. 20 января 1474 по случаю праздника св.
23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель).
Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.
Прозвище она имела Симонетта Прекрасная по причине несравненной внешней красоты. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Milano, 2003. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.
На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения.
Иеронима. Верховный жрец символизирует Моисея, принесшего закон, а юноша представляет собой Иисуса, который пролил свою кровь и отдал жизнь во имя человечества, а после был воскрешён. Некоторые фигуры переднего плана являются портретами современников автора.
1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Перед нами довольно разные оценки. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов.
Описание картины Сандро Боттичелли «Бездна ада»
Эту картину Сандро нарисовал в1476–1480годах, анатурщицей была сама Прекрасная Симонетта Веспуччи любимая женщина Джулиано Медичи ипервая красавица эпохи Ренессанса. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Укартины есть скрытый смысл. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Последний, отвечая взаимностью на столь искреннюю преданность и стремление максимально впитать получаемые знания, постарался дать Боттичелли все, что было в его силах. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. собеседование» (ок.
Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное.
Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.
«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». 1472—1473, Флоренция, Галерея Уффици). Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами.
В первой своей сложной, включающей около двадцати пяти фигур композиции Боттичелли является нам во всем блеске своего таланта — не случайно через несколько лет она стала образцом для одноименной неоконченной картины Леонардо да Винчи. В языках пламени он сжег несколько своих эскизов, хотя точных свидетельств этого поступка не имеется. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.
К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Библейские персонажи Давид и Юдифь, победители могущественных врагов своего народа, были излюбленными персонажами флорентийских мастеров XV века их подвиги ассоциировались с победами, одержанными в первой половине XV века Флорентийской республикой над ее главным политическим противником — Миланским герцогством. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).
Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.
С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Да, Сандро Боттичелли. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции.
Описание картины Сандро Боттичелли «Венера и Марс»
Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Литература о Боттичелли: Вазари 2001.
Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Рисунок фигур изображает бурное напряжение.
Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна в розовом саду»
Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.
Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.
В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.
Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»
Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Но предания сохранили образ Симонетты, как девушки исключительно кроткого, скромного и обаятельного поведения.
Усиление нравственного и религиозного настроения в последних произведениях Боттичелли очевидно. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена.
Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Название картины уже говорит освоем сюжете.
Sandro Botticelli. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.
Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). London, 1978 Baldini U. Botticelli. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.
Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Это прозвище распространилось и на других братьев. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне».
Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его Весны и Рождения Венеры. И вдруг – не побоюсь сравнения: как гром среди ясного неба.
Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату).
Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Считается, что это лучшие произведения художника.
Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Тогда Пилат приказал отдать тело. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.
Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.
Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).
Однако традиции творчества Боттичелли продолжали существовать вплоть до начала 1520-х годов, найдя дальнейшее развитие в творчестве его талантливого ученика, рано умершего Филиппино Липпи (сына учителя Боттичелли Филиппо Липпи) и в работах Пьеро ди Козимо. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Родственники и жёны осуждённых умоляли их отречься от веры и спасти свои жизни и в один момент Марк и Маркеллин стали колебаться, но поддержать осуждённых пришёл Себастьян, его речь вдохновила братьев и убедила их сохранить верность христианству. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто).
Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»
Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но они не сохранились. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. В философии неоплатонизма немалое место занимало учение о двуединой сущности Венеры — Венере Пандеймос, олицетворявшей земную любовь и о Венере Урании (Венере Гуманистас), олицетворении небесной любви, приобщающей человека к познанию высших духовных истин.
Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Боттичелли — «Поклонение волхвов» (1475—1478, Флоренция, Галерея Уффици) — была заказана семьей Лама, близкой к правившей во Флоренции этого времени семье Медичи и предназначалась для капеллы Лама в церкви Санта Мария Новелла.
Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли.
Современники чрезвычайно высоко ценили его рисунки и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).
В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Флоренция времен правления Медичи была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.
Описание картины Сандро Боттичелли «Паллада и Кентавр»
Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви).
В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».
Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Иоанном Евангелистом». Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». compi. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.
Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Его портреты очень разнообразны по композициям — наряду с традиционным типом портрета-бюста, где модель изображается в трехчетвертном повороте, он пишет профильные портреты или изображает модель в более резком, чем в три четверти повороте (так называемый «убегающий профиль»), что придает облику портретируемого более острую экспрессию. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Известно, что его гибель потрясла Боттичелли.
Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Но берегитесь: весна — пора опасная.
И в общем-то, как и в предыдущем случае, не только о великом поэте и его прославленной поэме, а вновь – об эпохе Возрождения, о Флоренции и её знаменитых гражданах. 1475). Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Firenze, 1990 Botticelli.
Испытующе смотрит на нас Флора. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.
Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».
Описание картины Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»
Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Композиция двухфигурная.
Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Сандро Боттичелли (итал.
Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».
Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.
Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). И уж особенно такими индивидуальностями славны времена Боттичелли. Спасибо за внимание. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения.
1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто.
Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.
Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»
Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года.