Боттичелли Художник Картины

Nascita di Venere) — картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли.

Список картин Сандро Боттичелли

Над Венерой расположен Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Он сумел приобрести в городе много сторонников. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу. Укартины есть скрытый смысл.

Самые известные картины Боттичелли

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. 1495). 20 января 1474 по случаю праздника св. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Остальные аллегорические фигуры были заказаны Антонио дель Поллай-оло. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени.

Доминик» и «Св. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Его правая рука с большой кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии и Мария, словно слепая, словно в забытьи, протягивает навстречу ему руку.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа». Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

15 картин Боттичелли с названиями

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Это одна из самых известных картин художника — «Весна». XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. Иероним», «Св.

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Что же касается судьбы остальных сыновей, то старший из них, будучи маклером, был финансовым посредником при правительстве. В 1481–1482годах Лоренцо Медичи отправляет Боттичелли, наряду с другими флорентийскими мастерами, в Рим, где он получает свой крупнейший заказ от папы римского Сикста IV на роспись капеллы (которую в дальнейшем назовут Сикстинской, по имени папы).

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит.

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Греческие боги на картинах Боттичелли – одни из излюбленных героев, которых изображает художник. Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. В 1480-х годах Боттичелли создал «Мадонну Магнификат» («Величание Мадонны»)— одну из своих самых известных при жизни работ на религиозную тему в виде весьма сложного композиционно тондо. В 1472 художник был принят в гильдию Св.

И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Биография и картины Сандро Боттичелли

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Варнавы». С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок.

Картины художника Боттичелли (48 работ)

Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.

В какой-то момент влияние его было настолько сильно, что семейству Медичи пришлось спасаться из Флоренции бегством, а на всех главных площадях города зажглись «костры тщеславия», в которых люди, отрекаясь от бренного мира, жгли все, что могло быть сочтено предметом развлечения или орудием греха, — музыкальные инструменты, книги, предметы роскоши, картины и пр. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Иеронима.

Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней.

На протяжении нескольких лет Боттичелли выполнял заказы на картины, предназначавшиеся для этой виллы. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Эта интересная картина, называется «Клевета». После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние.

Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Их сочувствие в конце концов привело Савонаролу к власти. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Иероним»), в Москве, в Гос. Тондо относится ко времени расцвета деятельности мастерской Боттичелли, когда из нее выходили многочисленные копии его картин (в основном «мадонн»), выполнявшиеся учениками художника по его рисункам и картонам. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

Настало время яростного Савонаролы. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

Достоверно не известно, какие отношения сложились между Боттичелли и его первым учителем. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника.

Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Firenze, 1990 Botticelli. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Благовещение – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. Иоанном Крестителем» (ок.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Сложные значения этих картин продолжают получать широкое внимание ученых, ориентируясь в основном на поэзию и философию гуманистов, которые были современниками художника.

В произведении чувствуется определенный отход от совершенства пропорций, нарастание напряженности, усиление резкости цвета – некоторое изменение стиля, присущего Сандро Боттичелли. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов».

В 1492 году умер Лоренцо Великолепный. Красивый венок, сплетённый изветок оливы, опоясывает еёгрудь ируки, анежный инемного прозрачный наряд делает еесилуэт еще более женственным иэротичным. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды.

Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Точный смысл картины остается предметом споров по сей день, хотя персонажи ее идентифицируются без труда. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Приблизительно 1475 годом датируется первый шедевр Боттичелли — картина «Поклонение волхвов», заказанная художнику банкиром Джованни Лами. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас.

Кровавые картины Сандро Боттичелли

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Сандро Боттичелли – художник весны

В последние годы жизни Боттичелли уже почти ничего не писал. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфран-ческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии. Название картины уже говорит освоем сюжете. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Луки.

Скачать Сандро Боттичелли – работы художника бесплатно

И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Перед нами довольно разные оценки. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. 1470—90-е — период творческого взлета художника. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

«Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Испытующе смотрит на нас Флора. Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи.

Трудно сказать, насколько глубоко разделял Боттичелли взгляды Савонаролы. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Картины художников: Сандро Боттичелли

Критиковал он и папство, призывая церковь к аскетизму. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Биограф Боттичелли, Эрнст Штайнман искал психологическое развитие художника через его Мадонн. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Milano, 1958 Argon G. C. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

Его проповеди находили отклик у многих горожан. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом — фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Сюжет этой картины известен всем. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Но берегитесь: весна — пора опасная. Известно, что Боттичелли был младшим из четырех братьев.

Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Вазари пишет, что одним из этих людей был и Сандро Боттичелли, которого идеи Савонаролы подвигли к тому, чтобы своими руками бросить свои картины в огонь.

М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. М., 1960 Боттичелли: Сб.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. В 1478году по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, дальнего родственника Лоренцо Великолепного, Боттичелли пишет один из своих известнейших шедевров— «Весну» («Primavera»). Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Он состоялся на площади Санта-Корче, его главным героем должен был стать младший брат Лоренцо Великолепного, Джулиано.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. «Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне.

Также Сандро Боттичелли, картины которого воплощают в себе дух эпохи Возрождения, для передачи телесного цвета стал использовать охристые тени – прием, ставший чертой его стиля написания полотен. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Пламенные проповеди монаха Савонаролы сделали свое дело. Во всяком случае, считается, что некоторые фигуры «Поклонения волхвов» являются портретами членов этой фамилии.

Ее название «Поклонение волхвов». В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». В своей книге «Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

Портреты Боттичелли, как уже отмечалось, стоят, в общем, ниже образов, входящих в его композиции. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля. Он дал остро личное истолкование строк древнегреческих поэтов и Полициано, которые легли в основу программы картины. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Кто она, эта женщина. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. И хотя в середине стоит Венера, это лишь дань регламенту истинный центр композиции — Весна.

Яркие и красочные полотна прекрасно украсят интерьер. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники.

Последнее появление его в истории искусств относится 1504году, когда Боттичелли участвовал в работе группы художников, которая должна была выбрать место для установки «Давида» Микеланджело во Флоренции. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Картины, демонстрирующие линейный стиль Боттичелли подчёркнуты мягкими постоянными контурами и пастельными цветами. Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется». В это время Боттичелли пишет замечательные портреты. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli.

Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

В 1472-75гг. К тому же «Весна» являет собой один из первых примеров чувства контура, которое расцветет в полную силу в графике и поздних живописных работах Боттичелли. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Полотно, торжественно помещенное на одной из церковных колонн в январе 1474 года, прочно утвердилось в художественной панораме Флоренции. Флорентиец Сандро Боттичелли, произведения которого вызывают восхищение всего мира, появился на свет в 1445 году в семье дубильщика кожи и был самым младшим сыном. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно. В этой работе замешано все, что интересовало художника в тот момент, — античное искусство и мифология (миф о Флоре), знание античной скульптуры (или зарисовок с нее, что прослеживается в композиции произведения и постановке фигур), неоплатоновское учение о душе как идеале (если принять во внимание версию о том, что центральная фигура картины— образ умершей невесты заказчика картины (она— единственная, кто движется в картине не по направлению к зрителю, а от него), воплотившейся в идеале— сродни Дантевской Беатриче). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Поддержать Боттичелли было некому.

Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты.

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Кисти Боттичелли принадлежат три фрески, описывающие историю Моисея (смотрите на те, где есть архитектура, — говорят сегодня гиды в Сикстинской капелле, желая обратить внимание туристов на творчество Боттичелли) и воплотившие в себе все то, что Боттичелли взял от Возрождения, — сложную световоздушную и линейную перспективу, внимание к техническим и архитектурным деталям. В 1481 Римский папа Сикст IV пригласил живописцев Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли в Рим, чтобы украсить фресками стены папской часовни, названной «Сикстинской капеллой «.

Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. Писатели рубежа XIX-XX вв. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают ее дождем из роз и гонят раковину к берегу.

Художник был силен в написании натюрморта. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Программу росписи составили сцены Ветхого и Нового Завета из жизни Моисея и Иисуса Христа. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Считается, что с конца 1480-х Сандро Боттичелли находился под сильным влиянием проповедей доминиканца Джироламо Савонаролы, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Стремясь задобрить Карла, он без боя сдал ему Пизу. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Боттичелли доживал свой век в доме братьев, среди их многочисленных потомков. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Кстати, Боттичелли выдуманное имя, произошедшее от Боттичелло, что в переводе с итальянского – бочонок.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности.

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

материалов о творчестве. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Иеронима. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая».

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Это прозвище распространилось и на других братьев. Круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты: благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму, картина производит впечатление написанной на выпуклой поверхности. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Если верить Вазари (наиболее близкому по времени к Боттичелли и информированному исследователю), Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, прозванный Боттичелли, родился в 1445году в семье флорентийского кожевника Мариано Филипепи. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Написанная темперой по холсту, она предназначалась для украшения загородной виллы Медичи и впервые изображала мифологические фигуры в натуральную величину, подражая античной скульптуре. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Слева дьявол под личиной отшельника уговаривает постящегося Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод.

Вып. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Этот поступок вызвал возмущение среди флорентийцев изгнавших Пьеро из города. С. Боттичелли «Весна» (1482).

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

Под его влияние попало немало талантливых, религиозных людей искусства, не устоял и Боттичелли. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Помимо своего творчества, наставник юного Боттичелли прославился романом с послушницей Лукрецией Бутти, которую он выкрал из монастыря, женился на ней и впоследствии сделал моделью для своих многочисленных и очень популярных «мадонн».

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Есть сведения, что с весны 1467 он начал посещать мастерскую Андреа Верроккьо, а с 1469 работал самостоятельно, первоначально дома, а затем в арендованной мастерской. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите. Четыре листа раскрашены темперой.

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Первое документальное свидетельство о нем относится к 1458году, когда его отец, Мариано Филипепи, указал в налоговом кадастре Флоренции, что у него четыре сына— Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный». В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично.

Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто).

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Может мастер кисти смотрел далеко вперед.

Биография итальянского художника

На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Боттичелли покинул мастерскую Филиппо Липпи в 1467году в возрасте двадцати двух лет. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. (Р.

В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Но документы конца XV – начала XVI веков не подтверждают подобную трактовку его личности и далеко не всегда подтверждают данные биографии Сандро Боттичелли, написанной Вазари. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

В пользу этого утверждения как бы говорит то, насколько изменился стиль его живописи. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни».

Это – известное расположение фигур, на плоскости то сближаемых, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. Это приглашение свидетельствует о том, что в начале 1470-х годов слава художника перешагнула пределы его родного города. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры.

О былой популярности оставалось лишь вспоминать. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Последние годы жизни итальянского художника

Он тайно исповедовал христианство. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Под образами греческих богов Венеры иМарса зашифрованы Джулиано Медичи иСимонетта Веспуччи иихгорячая любовь.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами.

Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». И так каждый день, в одно и то же время. Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные.

• Боттичелли СандроКартины и биография
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Художник по прозвищу Боттичелли
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли

Milano, 2003. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли.

Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Два боковых крыла композиции — пролетающие ветры и Ора, чей объем зримо увеличивают платье, колеблемое ветром, дерево и плащ Венеры, — это нечто вроде завесы, которая, распахнувшись, представила миру таинство явления Красоты. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи.

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня.

• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Элитный дизайн интерьера с мебелью
• Замеры и монтаж натяжных потолков
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»

В 1475году он создает свою первую значительную работу, с которой входит в круг двора Лоренцо Медичи Великолепного— картину «Поклонение волхвов».

Так уж получилось, что творчество Сандро Боттичелли оказалась как бы в тени его более знаменитых молодых коллег и долгое время его гениальные картины были никому не известны, лежа себе где-то на складе, покрываясь пылью на задворках истории. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Филиал Лувра открывается в Абу-Даби

Сандро Боттичелли (итал. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Картина Боттичелли «Primavera» («Весна») – одна из самых лирических и поэтичных во всей истории мировой живописи, а ее автора нередко называют «художником Весны», хотя он создал немало знаменитых и узнаваемых картин и фресок. В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла.

• Альбертина — самый посещаемый музей Вены
• ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании
• Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)

По своей специальности Мариано был кожевником. Согласно церковным книгам записи умерших, Боттичелли скончался в мае 1510года и 17числа был похоронен на кладбище церкви Оньисанти (Всех Святых) во Флоренции. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Иоанном Крестителем и св. compi.

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

По словам Вазари, он «отошел от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что, если бы о нем не вспомнил, когда еще был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду». Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

Данилова. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи.

собеседование» (ок. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Варнавы. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Идеи неоплатонизма исповедуемые в ближайшем окружении Медичи, наложили отпечаток на Боттичелли, начавшего осмыслять античные сюжеты.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Так что эта работа не только первый крупный заказ, но и первый автопортрет мастера. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Литература о Боттичелли: Вазари 2001.

Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Они не требуют специального света, они его излучают.

1475). Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Тогда Пилат приказал отдать тело. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). «Мадонна Магнификат» вошла в число наиболее копируемых и популярных сразу после написания— редкий случай в истории живописи.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного.

Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). В 1484-м появляется его самая известная картина— «Рождение Венеры».

В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер.

Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос.

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников.

Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св.

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Пришедший к власти его сын Пьеро оказался не слишком талантливым правителем.

Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. 1475-1476, в настоящее время находится в Галерее Уффици) изображены портреты Козимо де Медичи, его сыновей Пьеро и Джованни и его внуков Лоренцо и Джулиано. Чтобы прославиться и обрести вес в обществе, Гуаспарре (чье имя в другом прочтении Каспар— носил один из новозаветных волхвов, что и определило сюжет заказанной картины) вкладывает огромные деньги в строительство семейной капеллы в церкви Санта Мария Нуово и заказывает алтарную роспись набирающему популярность Боттичелли. Botticelli. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Богиня цветов Флора щедро усыпает землю розами инарциссами, северный ветер Зефир своей силой гнет ветки деревьев книзу.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В 1520-е его наступление будет ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма. Медичи считали его своим человеком.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них.

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. СПб., 1996. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли.

(В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). В его руках жертвенная чаша и кропило. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто.

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola.

Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе.

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Многие полагают, что художник вполне мог стать одним из «новообращенных». Музее изобразительных искусств им. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Но – судьба распорядилась иначе и после первого же года в ювелирной мастерской (а надо заметить, что обучение в ней начиналось не только с тяжелого труда, но и с рисования), Боттичелли попал в ученики к одному из великих художников Флоренции, Филиппо Липпи, чей стиль оказал невероятное влияние на Боттичелли.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Она одна обращена к зрителю. Очевидно именно Лами представил Боттичелли ко двору Медичи.

В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой.

Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

Известность художника была велика. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Иоанном Крестителем» (ок. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

Венера на полотне Боттичелли являет собой и эталон женской красоты XV века— длинные светлые волосы, бледная, светящаяся кожа, миндалевидные глаза, вытянутое лицо, худощавая фигура черты идеала, обозначенные еще Симоне Мартини в XIV веке, сформулированы в «мадоннах» Филиппо Липпи и здесь доведены до совершенства. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Sandro Botticelli. Спустя два года Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки (так называлось объединение художников).

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Оно то и передалось всем братьям в семье. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Афродиты. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Одно из них – «Покинутая».

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Как вы можете видеть, этот маленький спор на вино с виноградников Медичи, подарил миру великолепное произведение искусства. Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Иосиф изображён с терновым венком в руке. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. compi. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli.

Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Боттичелли выполнил три сцены. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим.

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена.

Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Заказы его были весьма многочисленны. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами. Его брату Лоренцо удалось спастись. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Считается, что это лучшие произведения художника.

Иоанном Евангелистом».

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. В 1498 году он был низложен, отлучен от церкви и публично сожжен на костре.

Что же определяет искусство Боттичелли. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Как обычно в живописи Боттичелли, приподнятость чувств здесь граничит с меланхолической задумчивостью, рождая эмоциональную атмосферу, пронизанную светом. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat.

Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. В 1500году он пишет одну из своих самых мрачных и единственную подписанную картину— «Мистическое Рождество». потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор.

Около 1470года Боттичелли открывает свою мастерскую и начинает принимать первые заказы. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Вазари так отзывался об этой картине: «Невозможно и описать всю красоту, вложенную Сандро в изображение голов, повернутых в самых разнообразных положениях – то в фас, то в профиль, то в полуоборот, то, наконец, склоненных, а то еще как-нибудь иначе, – невозможно также описать и все разнообразие в выражениях лиц у юношей и у стариков со всеми отклонениями, по которым можно судить о совершенстве его мастерства, – ведь даже в свиты трех царей он внес столько отличительных черт, что легко понять, кто служит одному, а кто – другому. Композиция двухфигурная.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Мы можем предположить, что хорошие— учитывая как влияние, которое оказал Филиппо Липпи на становление живописной манеры и идеала красоты своего ученика (высвеченный, пастельный колорит, светлые волосы, светящаяся кожа, поворот головы в три четверти), так и то, что много лет спустя Боттичелли станет учителем сына Филиппо и Лукреции, Филиппино Липпи. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

Творческий путь художника — тяжелый и трагический, от мечтательных настроений юности до болезненного пессимизма зрелого возраста. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Зиновия».

Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Эрмитажа («Св. Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика.

Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Уолтер Патер создал литературную картину Боттичелли, которого затем возродило эстетическое движение.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». И они еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности, против которых вскоре направит свои удары Реформация. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Однако во второй половине жизни художника, в его творчестве произошли значительные изменения. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера.

К концу XV века жизнь и мировоззрение Боттичелли претерпели кардинальные изменения. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения — имеются в виду «Весна» (1478) и «Рождение Венеры» (1484). Иеронима дышит уверенностью и достоинством. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Он даже выполнял дипломатические поручения Великолепного при дворе Людовико Сфорца в Милане и Изабеллы д39Эсте в Мантуе. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

---