Боттичелли Фото

Сандро Боттичелли (1445-1510) (3 часть) (57 фото)

Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены.

Milano, 1958 Argon G. C. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

Описанике сорта розы «Боттичелли» с отзывами, уходом и фото

Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Иероним»), в Москве, в Гос. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Botticelli.

И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Луки. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Самым прекрасным творением оказалась Афродита. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле».

Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом — фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Пет рочук называет это «жестом обольстительной чистоты». Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Он тайно исповедовал христианство. По-прежнему пространство дано в глубину, но на этот раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

На картине Боттичелли она стыдливо прикрывает грудь и лоно. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы.

Современникам нравилась певучесть линии, ритм и гармоническое сочетание малейших нюансов. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. К этому времени Боттичелли стал очень известным художником не только во Флоренции, но и за её пределами.

В мифе о Венере Зефир своим дыханием направил раковину с богиней к острову Кипр, где та ступила на землю. 4 ФЛОРА – супруга Зефира, богиня цветов. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, порывы веселья щемящей тоской, спокойная созерцательность неудержимой страстностью. СПб., 1996. В близкой по времени "Мадонне Бенуа".

• Самые известные картины Боттичелли
• 15 картин Боттичелли с названиями
• Боттичелли СандроКартины и биография
• 14 символов, зашифрованных в «Венере» Боттичелли
• Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Кажется, еще мгновение и Мария рухнет к ногам архангела Гавриила, готового самого заплакать. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Что же.

Ореол святости ичистоты, который витает ввоздухе, когда смотришь наэти картины, проникает вподсознание инаполняет душу теплом идобром. Кто она, эта женщина. Считается, что портретыБоттичеллистоят несколько ниже образов, входящих в его композиции. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. К выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли приступил после возвращения из Рима использовав отчасти свои первые композиции. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Поезжайте пока молоды.

1. Биография и картины Сандро Боттичелли
2. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты
3. Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
4. Художник по прозвищу Боттичелли
5. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео

Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. В нем они увидели непривычную одухотворенную красоту искренность и глубокую религиозность, в нем заново открыли давно забытые образы и мотивы. Вот таким образом для человека, расписывавшего Сикстинскую капеллу и создавшего богородичный цикл («Мадонна с младенцем», «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с книгой»), было совершенно нормальным работать над языческим сюжетом да еще с обнаженной натурой.

• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• 5 интересных фактов о Сандро Боттичелли
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
• История одного шедевра: «Рождение Венеры» Боттичелли
• Репродукции картин Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса

Как полагают искусствоведы, моделью для образа Венеры послужила Симонетта Веспуччи – первая флорентийская красавица, возлюбленная младшего брата Лоренцо Медичи, Джулиано. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики.

Союз Зефира и Флоры часто рассматривают как аллегорию единства плотской (Флора) и духовной (Зефир) любви. 5 РОЗА – символ любви и любовных страданий, причиняемых ее шипами. 6 КАМЫШ – символ скромности Венеры, которая как бы стыдится своей красоты. 7 ОРА ТАЛЛО (ЦВЕТУЩАЯ) – одна из четырех ор, дочерей Зевса и Фемиды. 1495). Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. На Капри катерком прямо с Неаполя. Если летом, шляпку. Их кумиром был древнегреческий философ Платон.

• Картина недели: «Ад» Боттичелли
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

Гениталии Урана Кронос выбросил в море за ненадобностью. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Я всю жизнь работаю и ничего. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
6. Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

Сандро Боттичелли (итал. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Это прозвище распространилось и на других братьев. Идешь и кучки шкурок от орехов. Значит позавтракали. А зайцы зажралисьКак-то сидела с коляской на воздухе, а он под скамейкой сидит. Себя выгуливаетДала морковку. Три дня пролежала, пока не выкинулиА еще ко мне в гости Манул приходитСосед привез, он прижился. Целая история. Выхожу на задний двор и он появляется. Сначала испугалась до ужаса. Он огромный. Ушек нет, одни треугольнички Потом ""разговорились""Я ему жаловалась, он слушает. Иногда ворчит что-то. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы».

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Иоанном Евангелистом». Весь СССР обьездила. Но живу дома-в Канаде.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
2. Биография итальянского художника
3. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
4. Известность флорентийского живописца
5. Известные произведения Сандро Боттичелли

Согласно мифу, Венера влюбилась в очаровательного пастуха Адониса. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

1. Индивидуальность стиля Боттичелли
2. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
3. Последние годы жизни итальянского художника
4. Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
5. Творчество итальянского живописца
6. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
7. Как нажиться на Банке: 7 работающих способов
8. Самое интересное в виде мозаики

М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Иероним», «Св. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов.

• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Описание розы, анализ преимуществ и недостатков
• Советы эксперта по уходу за розами флорибунда
• Актуальные вопросы о выращивании розы
• Подборка советов по выращиванию роз

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Иоанном Крестителем» (ок. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти.

London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Талло «следила» за весной и вот таким образом считалась спутницей Венеры. 8 ВАСИЛЕК – символ плодородия, так как он растет среди созревших хлебов. 9 ПЛЮЩ – это растение, «обнимающее» стволы деревьев, символизирует привязанность и верность. 10 МИРТ – растение, посвященное Венере (согласно рассказу древнеримского поэта Овидия, когда богиня любви ступила на землю Кипра, миртом она прикрыла наготу) и вот таким образом считавшееся еще одним символом плодородия. 11 АЛАЯ МАНТИЯ – символ божественной власти, которой обладает красота над миром. 12 МАРГАРИТКА – символ невинности и чистоты. 13 АНЕМОН – символ трагической любви, чашу которой придется испить Венере на земле.

Ветры и ора захвачены движением, они преданно служат богине, но и энергия ветров и порыв оры – все растворяется, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Firenze, 1990 Botticelli.

• Дизайн интерьера и мебель в стиле ретро

Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Перед нами довольно разные оценки. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу».

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре.

Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Так, радуясь наступающему дню, мы не можем не сожалеть об угасшей красоте рассвета, так, взрослея, не можем не вздыхать о минувшем детстве. Стремление к большей глубине и драматизму, все значение которого смог оценить лишь Адольфо Вентури, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. Укартины есть скрытый смысл.

Иоанном Крестителем» (ок. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. И так каждый день, в одно и то же время.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый.

В реставрации картина нуждалась уже с 1830 года (когда она находилась в Академии и ее реставрировал Аччайи) и вплоть до 1921 года, когда ею занялся Фабрицио Лукарини, полностью переписавший зеленое одеяние ангела слева. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения).

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Богиня возникла из морской пены. Однако Боттичелли был свидетелем великой любви, которой радовалась вся Флоренция, которую воспевали поэты – возвышенной любви Джулиано Медичи и Симонетты Веспуччи. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Первыми самостоятельными произведениями Боттичелли были несколько изображений Мадонн. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Неоплатоники отождествляли его с Эросом – богом любви.

Оры отвечали за порядок в природе и покровительствовали разным временам года. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

Оно то и передалось всем братьям в семье. Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Заказы его были весьма многочисленны. 20 января 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была торжественно помещена на одной из колонн церкви Санта Мария. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Зиновия». Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. В этой исторической записи было добавлено, что мальчик рос очень болезненным, вот таким образом в столь позднем возрасте только начал обучаться чтению. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. А деньги заработаете. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. В произведениях периода 1470-х годов можно проследить постепенный рост художественного умения флорентийского автора: в его полотнах исчезли заимствованные стили других художников и стилистические колебания. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи.

В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Там, где ступала Афродита, вырастали травы и цветы: роза (символ любви и вызванных ею страданий), василек и мирт (символы плодородия), маргаритка (символ невинности и чистоты), анемон (символ трагической любви, чашу которой придется испить богине на земле), апельсин (символ вечное жизни). Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой.

Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. К сожалению, этот штандарт не сохранился. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli.

Так и жизнь пройдет. А деньги как приходят, так и уходятЧего их собирать. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного.

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. В августе дать розе калий и фосфор.

Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno).

Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Зато Европу повидала. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Там такой ресторанчик. И вино подают вместо воды. Кому что, я не пью совсем. Боттичелли выполнил три сцены.

В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Даже папа Сикст IV, решивший расписать капеллу в своём римском дворце, лично выбрал Боттичелли для руководства работами. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. надо А за дом все платят. Это песТня без конца.

Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Одним из самых ярких произведением Боттичелли является "Алтарь Сан Марко" ("Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием"), написанный около 1488-1490 годов для принадлежащей ювелирам капеллы в церкви Сан Марко. Густые заплетенные волосы производят земное впечатление, напоминающее об облике крестьянской девушке, однако модные предметы туалета – шарф и прозрачное покрывало – как бы преображают реальную женщину, взятую Боттичелли в качестве модели в идеальный образ Мадонны. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. compi. Milano, 2003. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания.

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Иоанном Крестителем и св.

Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Художник был силен в написании натюрморта. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). После того, как Сандро окончил учёбу, он недолгое время работал в ювелирной мастерской своего старшего брата Антонио, но задержался там ненадолго и поступил на учёбу одному из известных художников того времени – монаху Филиппо Липпи. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.

В 1472 художник был принят в гильдию Св. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. В начале лета нужно сделать азотно-фосфорную подкормку. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров, стоя в огромной раковине, скользит по поверхности моря к берегу. Ориентировочно в 1476 году был нарисован портрет брата Лоренцо Великолепного – Джулиано Медичи, убитого во время заговора 1478 года. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante.

Этот состав достаточно внести весной, после прогрева почвы и в конце июля. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами.

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Доминик» и «Св. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.

Ангел подносит Марии вазу с виноградом и хлебными колосьями. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Отец титанов Уран был оскоплен по просьбе жены его Геи, уставшей от измен мужа. Афродиты. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. 1475). В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.

Зрители, надо признать, не прониклись новым стилем. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

(Р. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Около середины 70-х Боттичелли сблизился со двором Лоренцо Медичи, вплотную соприкоснулся с утонченной патрицианской культурой, главным выразителем которой был сам Лоренцо Великолепный, его философы и поэты. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Этого библейского персонажа Боттичелли изображал нераз, так как юная Юдифа олицетворяет все христианские, эстетические иморальные каноны эпохи Ренессанса.

Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». 1445 – Родился в семье дубильщика во Флоренции. 1462 – Поступил учеником в мастерскую художника Филиппо Липпи. 1470 – Открыл собственную мастерскую. 1471 – Написал диптих «История Юдифи», который принес ему известность. 1477 – Написал картину «Весна». 1481 – 1482 – Расписывал Сикстинскую капеллу в Риме. 1485 – Закончил работу над «Рождением Венеры». 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры.

В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Можно заменить три подкормки двумя, если применить современное удобрение пролонгированного действия – например, «ASB Greenworldдля роз».

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты.

Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но они не сохранились. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну.

Сизеран, П. Муратов) создали романтико-трагический образ художника, который с тех пор прочно утвердился в умах. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. собеседование» (ок. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Композиция двухфигурная. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха.

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Иоанн, автор Евангелия, Посланий и Апокалипсиса изображенный с поднятой вверх раскрытой книгой (с пустыми страницами ибо он еще ждет слов Откровения), выступает в композиции фигурой, посредующей между созерцателями видения (Августином, Иеронимом, Элигием) и фантастическим коловращением ангелов вокруг радужной арки из херувимом и серафимов, окаймляющей сцену Коронования Марии. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Варнавы». Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был полноват. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. Эрмитажа («Св.

Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

Тогда Пилат приказал отдать тело. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии».

М., 1960 Боттичелли: Сб. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Она много лет украшала его виллу Кастелло. Боттичелли попал под его влияние: его работы стали более аскетичными и морализаторскими.

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Ученик онбыл очень трудолюбивый истарательный, арезультат незаставил себя долго ждать. Имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

Считается, что это лучшие произведения художника. И все же это так.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Очень красивая, нежная картина наполнена светом, нонекаждый сможет уловить ееистинный смысл. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). В ней Мария протягивает ребенку цветок крестоцвета – символ креста. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Из слез, которые богиня пролила над телом возлюбленного и родился анемон. 14 АПЕЛЬСИНОВОЕ ДЕРЕВО – символизирует надежду на вечную жизнь (апельсин – вечнозеленое растение).

В мифе события разворачивались стремительно. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. 1470—90-е — период творческого взлета художника.

материалов о творчестве. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Да тут много чего есть. Про каждого писать.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Одно из них – «Покинутая». 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

1 ВЕНЕРА. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

compi. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Лучшие удобрения роз в открытом грунте).

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Читайте в статье «Олимпийские боги»). М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Писатели рубежа XIX-XX вв. Milano, 1989 Botticelli e Dante. А обвинение Савонаролы в ереси поставило под сомнение моду на Боттичелли.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Варнавы. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

В его руках жертвенная чаша и кропило. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

живу. Но любовь была недолгой: Адонис погиб на охоте от клыков кабана. Слава о художнике быстро распространилась за пределы его родной Флоренции. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

Музее изобразительных искусств им. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Боттичелли покровительствовали Медичи известные ценители искусства. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли.

Просто приятно. от Луки I: 46). Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици).

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Название картины уже говорит освоем сюжете. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Обнажённой и на раковине (символ женского лона), она вышла на сушу. В последнее десятилетие XV века художника постигла череда неудач. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Пчёлка Майя, поезжайте в Тиволи. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять.

У нас же заборов нети тротуаров На центральной трассе есть. Но там белки орудуют. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Написал богородичный цикл. 1487 – Написал алтарь для церкви Святого Варнавы во Флоренции. 1489 – Написал «Коронование Марии» для церкви Сан-Марко во Флоренции. 1494 – Закончил картину «Клевета Апеллеса». 1501 – Пережил духовный кризис, создал «Покинутую» и «Положение во гроб». 1505 – Последняя завершенная работа «Чудеса святого Зиновия». 1510 – Умер во Флоренции, похоронен в церкви Оньисанти. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

Выбирая классические сюжеты, Боттичелли отказывается от канонических композиций и сам «режиссирует». К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Сюжет этой картины известен всем.

Современники чрезвычайно высоко ценили его рисунки и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. В 1472-75гг. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

20 января 1474 по случаю праздника св. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Среди них – тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица.

Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но до нас они не дошли.

Кстати, Боттичелли выдуманное имя, произошедшее от Боттичелло, что в переводе с итальянского – бочонок. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. С. Боттичелли «Весна» (1482).

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Вып. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. Sandro Botticelli. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. До сих пор продолжаются споры искусствоведов о том, на каких именно полотнах художник запечатлел Симонетту Веспуччи и только ли ее.

В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Иеронима. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Сегодня мыпоговорим ивспомним самые красивые изнаменитые картины Сандро Боттичелли.

И, конечно, это породило особое искусство. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

«Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Капли крови Урана упали в море и образовали пену из которой и родилась стоящая на раковине Венера. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Четыре листа раскрашены темперой. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Иеронима. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Аналогичную задачу ставил перед собой и Леонардо да Винче. Что же определяет искусство Боттичелли. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры».

Явление ангелов на фоне золотых лучей, в ослепительном сиянии, среди дождя роз и земной пейзаж с его скалами и пустынным лугом, на котором стоят святые, кажется, подчеркивают контраст между фантасмагорической притягательной небесной реальностью и тяготами мира материального. Капелла была посвящена их покровителю Святому Элигию. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня.

Самую известную свою работу – «Рождение Венеры» – Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти).

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

---