Boticheli

Иеронима. Иероним», «Св. С 1481 года Боттичелли работал в Риме. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. 1485 Мадонна с гранатом, 1487, обе — Флоренция, галерея Уффици).

Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. музей и галереи Каподимонте Мадонна Евхаристии, ок. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.

М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. вступил в гильдию Св. Луки. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.

Варнавы. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Боттичелли СандроКартины и биография
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения

Ее облик – достижение великой гармонии, он считается одним из самых прекрасных поэтичных женских образов в мировом искусстве. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией.

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом – фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее.

• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
• Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
• Художник по прозвищу Боттичелли
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Биография итальянского художника

посещал – одновременно с молодым Леонардо да Винчи – мастерскую А. Верроккьо, где царила атмосфера творческого поиска. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. После первоначального обучения у ювелира ок. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». поступил в мастерскую ФраФ. Липпи.

1. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
2. Известность флорентийского живописца
3. Известные произведения Сандро Боттичелли
4. Индивидуальность стиля Боттичелли
5. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
6. Последние годы жизни итальянского художника
7. Творчество итальянского живописца
8. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»

имя Алессандро Филипепи 1445, Флоренция — 1510, Флоренция. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Изображены (слева направо): Меркурий, три Грации, Венера, богиня весны Флора и нимфа, которую преследует бог западного ветра Зефир.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов.

• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Замысел «Рождения Венеры» был вдохновлен «Метаморфозами» Овидия и поэзией Полициано.

1. Дизайн интерьера и мебель в стиле ретро
2. Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»

Боттичелли много занимался и тем, что теперь принято называть дизайном. 1500-х) отмечен нарастанием драматического начала. Здесь сложился его неповторимый стиль, основанный на ритмической игре беспокойных, словно «взвихренных» линий, передающих состояние эмоциональной взволнованности, тревоги, бурных порывов.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Оно ощутимо и в личной драме художника, который, подобно Савонароле, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра Борджиа.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Milano, 1958 Argon G. C. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. По своей специальности Мариано был кожевником. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

В его руках жертвенная чаша и кропило. Все это определяет своеобразие поэтики изобразительного языка Боттичелли, его понимание формы, пространства, цвета, линии, он предпочитает разворачивать композицию на плоскости, высоко поднимая линию горизонта в сочетании с хрупкостью силуэтов фигур, моделировкой форм прозрачными, почти неощутимыми тенями, одухотворенной грацией линий, некоторой отвлеченностью, бестелесностью холодных, прозрачных или эмалево-насыщенных красок это сообщает его композициям оттенок парящей легкости и изысканной декоративности.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Затем период безмятежной полноты чувств: Марс и Венера, Рождение Венеры, Паллада и Кентавр, Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).

• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
• Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари. Себастьяне» (1473) он облегчает и удлиняет пропорции фигуры мученика лишь лазурь неба служит ему фоном. Тогда Пилат приказал отдать тело. 1478, Бергамо, галерея Академии Каррара вариант — Вашингтон, Нац. Зиновия». К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св.

И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Драматическим пафосом отмечено Оплакивание Христа (кон.

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли.

1. Найдено 3 определения термина БОТТИЧЕЛЛИ
2. Найдено схем по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
3. Найдено научныех статей по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
4. Найдено книг по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
5. Найдено презентаций по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
6. Найдено рефератов по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
7. Боттичелли Сандро итальянский художник

Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Что же определяет искусство Боттичелли.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. В этой исторической записи было добавлено, что мальчик рос очень болезненным, вот таким образом в столь позднем возрасте только начал обучаться чтению. В этом моменте мы видим насколько его учитель был горд своим учеником и считал его превзошедшим мастера. Milano, 2003. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Цветы, по утверждению ботаников, воспроизведены с фотографической точностью, но среди них не только весенние, но и летние и даже зимние цветы. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, он преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы сама богиня цветов Флора щедрой рукой разбрасывает розы. Центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Ученик Филиппо Липпи. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Сандро (настоящее имя Алессанд-ро ди Мариано Филинени) (1445–1510) — итальянский художник и график эпохи Раннего Возрождения. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

К этому времени Боттичелли стал очень известным художником не только во Флоренции, но и за её пределами. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Картины, демонстрирующие линейный стиль Боттичелли подчёркнуты мягкими постоянными контурами и пастельными цветами. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

Учеником Боттичелли вскоре стал прославившийся позже Филиппино Липпи, сын фра Филиппо, умершего в 1469. Лучшим творением Боттичелли считают начатую им в 1474 году стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Зиновия») отличает беспокойный ритм мечущихся в отчаянии фигур, пронзительность колористического решения. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Боттичелли Сандро (Botticelli собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) (1445-1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. В первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, – но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Итальянский художник, мастер флорентийской школы.

Sandro Botticelli. Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. botticelli) Сандро (настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445, Флоренция – 1510, там же) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Ранние работы художника (Аллегория Силы, 1470 Возвращение Юдифи, ок. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Варнавы». Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. (Р. На берегу богиню встречает одна из граций. В позе Венеры явно прослеживается влияние классической греческой скульптуры. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами.

Боттичелли обычно удовлетворялся использованием условных мотивов для фонов своих картин, разнообразя их включением мотивов нидерландской живописи, таких, как готические церкви, замки и стены, для достижения романтически-живописного эффекта. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Читайте в статье «Олимпийские боги»). compi. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

В дальнейшем он продолжил обучение у Андреа Верроккьо. Особенности творчества художника Боттичелли: свои шедевры он создавал во время расцвета Ренессанса – эпохи, в которую заново было переосмыслено отношение к античной культуре, религиозным сюжетам, реализму. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. 1490 Клевета, ок.

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Боттичелли выполнил три сцены. 1490-х, Милан, Музей Польди-Пеццоли).

Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Иоанном Крестителем» (ок.

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). галерея) Боттичелли предстает как один из самых ярких и своеобразных портретистов Италии XV в. Точность и острота передачи портретного сходства, подчеркнутая чеканностью линий и светотеневой лепки, выбором ракурса лица — от изображения в анфас до трехчетвертного поворота и профиля, различным решением фона (пейзаж, условный интерьер, нейтральный фон) — сочетается в них с изысканностью общего решения и нервной напряженностью внутреннего состояния. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Перед нами довольно разные оценки. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

20 января 1474 по случаю праздника св. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

После смерти Лоренцо Медичи (1493) и казни Савонаролы (1498) оказался в одиночестве и забвении. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. 1485, Лондон, Нац.

Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». В 1472-75гг.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). И это понятно: «Св.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Firenze, 1990 Botticelli. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение, Венчание Богоматери, Аллегория клеветы. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены.

Стилистически близки к мифологическим композициям Боттичелли конца 1470—1480-х картины круглого формата (тондо) изображающие Мадонну с Младенцем, наделенную нежной, хрупкой, немного печальной красотой, окруженную задумчивыми, грациозными ангелами (Мадонна дель Маньификат, ок. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Это прозвище распространилось и на других братьев.

Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. открыл собственную мастерскую (одним из его учеников был сын ФраФ. Липпи, Филиппино). Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Одно из них – Покинутая. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). 1495).

Художник не превозносит пронзенного стрелами героя, а лишь грустит о поруганной красоте. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Миф о Венере, рожденной из пены морской, соответствовал эллинистическим воззрениям круга Лоренцо Великолепного.

Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Совместно с Пьеро дель Поллайоло работал над аллегориями Добродетелей для зала Торгового суда во Флоренции («Аллегория Силы», 1470).

1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). XV в. в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются кар-тины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и, одновременно, поэтической, лирической одухо-творенностью («Весна» — 1478 г., «Рождение Венеры» — 1484 г. ).

Одно из них – «Покинутая». 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Варнавы. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. 1475, Уффици).

В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Боттичелли называли певцом идеальной красоты. Светлое чувство весеннего обновления сочетается с меланхолической мечтательностью. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок.

Milano, 1989 Botticelli e Dante. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Как и в «Весне», обнаженная богиня – символ не земной, а духовной любви. 1495, обе — Флоренция, галерея Уффици ныне разрозненная серия Чудеса св. Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения.

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. 1480 — нач. Представитель флорентийской школы.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Зиновия. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Вместе с тем в картине заключена христианская идея рождения души из воды во время таинства крещения.

Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Но проповедник, воинствующий поборник соблюдения церковных догм, вошел в резкий конфликт со светской властью Флоренции. 1464г. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Иеронима.

Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481г до мая 1482г. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов, этого характерного испытания мастерства художника.

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Иоанном Евангелистом»., Сандро (Botticelli, Sandro), наст. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. И так каждый день, в одно и то же время. Согласно проповедям монаха у граждан конфисковали и сожгли светские книги, богатые и великолепные зеркала и наряды, музыкальные инструменты, продукты парфюмерии игральные кости и карты. Вып.

compi. Венера в центре композиции (над ней порхает Амур с завязанными глазами) являет гуманистический идеал духовной любви, проявления которой олицетворяют три Грации. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. 1475). Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

С тех пор интерес к его картинам не угасал. стал последователем доминиканского монаха Савонаролы, страстно призывавшего отказаться от «роскоши» уничтожил свои произведения на античные и светские сюжеты. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. 1478), Рождение Венеры (ок.

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Меркурий рассеивает жезлом-кадуцеем облака. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». С. Боттичелли «Весна» (1482). Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Иероним. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

В 1490-е гг. Сандро Боттичелли (итал.

Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Кто она, эта женщина. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. галерея), а также парные фрески из виллы Лемми Лоренцо Торнабуони и Свободные Искусства и Джованна дельи Альбицци и Добродетели (1486, Париж, Лувр).

Ее хрупкая, удлиненная, бесплотная фигура полна невыразимого очарования. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Художник наделяет «Весну» сложным символическим подтекстом в ней видят отголоски идей Платона в переложении флорентинского философа 15в. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Оно то и передалось всем братьям в семье. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

В поэтике живописного языка Боттичелли особенно важное место принадлежит линии. Ранним работам Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкий свето-теневой колорит интерес к бытовым деталям («Поклонение волхвов», 1477 г. ). На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Одна-ко с конца 70-х гг.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Ориентировочно в 1476 году был нарисован портрет брата Лоренцо Великолепного – Джулиано Медичи, убитого во время заговора 1478 года. Композиция двухфигурная.

Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Заказы его были весьма многочисленны.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. В 1467–68гг. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. В 1472г.

Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Савонаролы, а также отдельные гравюры. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Афродиты. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli.

В обуви «Boticheli» Вы всегда будете чувствовать себя защищенными и готовыми к любым поворотам капризной погоды. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни».

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Весна (Примавера) (ок. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Мужская Обувь марки «Boticheli» сочетает в себе высокое качество, практичность, великолепный дизайн, комфортность, удобство колодок, прекрасную упаковку, соответствие цены и качества. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». После смерти, его репутация затмилась на более долгий срок, чем у любого другого крупного европейского художника. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». С. Боттичелли «Покинутая» (ок. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Botticelli. Первым историком искусства девятнадцатого века, который с удовлетворением посмотрел на сикстинские фрески Боттичелли, был Алексис-Франсуа Рио Боттичелли привлёк внимание Анны Браунелл Джеймсон и Чарльза Истлэйка, работы его руки начали появляться в немецких коллекциях, а Братство прерафаэлитов включило элементы его творчества в своё.

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. 1483–84г. ) – были заказаны Пьерфранческо Медичи для его виллы в Кастелло. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Ок. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его Весны и Рождения Венеры.

Мало кто знает, но с тех пор и вплоть до девятнадцатого века его имя было практически позабыто для искусства и никто не помнил о существовании Боттичелли, пока его не открыли для мира приверженцы движения художников-прерафаэлитов, а именно такой художник, как Дантэ Габриэль Россетти. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. галерея Женский портрет, 1480-е, Флоренция, галерея Питти Юноша, 1480-е, Лондон, Нац. В 1480г.

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Если говорить о портретах, выполненных Боттичелли, то, несомненно, они занимают не столь высокую ступень в галерее образов, которые входят в его композиции. собеседование» (ок.

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Четыре листа раскрашены темперой. В 1470г.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Самые знаменитые картины – «Весна» («Примавера» 1478) и «Рождение Венеры» (ок. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датировки многие из его картин были датированы на основе стилистического анализа. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Как раз в этот промежуток времени воцарился близкий контакт между Боттичелли и признанными правителями Флоренции – членами семьи Медичи.

Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Он сделал циклы рисунков к «Божественной комедии» Данте, сочинениям гуманиста Дж. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Боттичелли родился во Флоренции, в доме при церкви Всех святых в семье Мариано ди Ванни ди Амадео Филипепи. Но этого единичного исторического факта преображённого в художественное воплощение становится достаточным, чтобы приобрести вечный статус: здесь и хрупкие чувства женщины и сочувствие её одиночеству и даже дремучая преграда в качестве закрытых ворот, а также плотной стены, которая символизирует стены средневекового замка. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей.

М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Он тайно исповедовал христианство.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Иоанном Крестителем» (ок. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Мы не сомневаемся, что Вы по достоинству оцените коллекцию «Boticheli». Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. 1486, все — Флоренция, галерея Уффици), Венеру и Марса (ок. галерея).

В работах этого времени (Человек с медалью, ок. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Они полны трагических предчувствий и пророческих откровений.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Боттичелли участвовал (совместно с Д. Гирландайо, П. Перуджино и др. ) в украшении фресками капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы СикстаIV и потому получившей название Сикстинской.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. 1485), Палладу и Кентавра (ок.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). В языках пламени он сжег несколько своих эскизов, хотя точных свидетельств этого поступка не имеется. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

В Поклонении волхвов и ватиканских фресках много ярких и точных портретных изображений. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Писатели рубежа XIX-XX вв.

В образе Венеры Боттичелли стремился соединить черты языческой, телесной и одновременно, христианской, духовной красоты. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). В композицию «Поклонение волхвов» (ок.

Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Последний период творчества Боттичелли (кон. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. свойственны черты драматизма и повышенной религиозной экзальтации (Клевета, после 1495, Уффици Оплакивание Христа, после 1490, Музей Польди-Пеццоли, Милан). 1470—1472 Нахождение тела Олоферна, ок.

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Там Боттичелли оставался до начала 1467. 1500, Дрезден, Картинная галерея Нью-Йорк, музей Метрополитен Лондон, Нац. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Августин». Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

1477, Флоренция, галерея Уффици) и фрески Исцеление прокаженного, Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Авирона (все — 1481—1482, Ватикан, Сикстинская капелла). Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Ветви апельсиновых деревьев сплетаются в арку над ее головой. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Уже в Алтаре Сан Барнаба (ок. СПб., 1996. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

В 1502 году Боттичелли уже мало работал. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Художник был силен в написании натюрморта.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески.

1470, Неаполь, Нац. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. По-прежнему пространство дано в глубину, но на этот раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл.

Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. 1470—1472, все — Флоренция, галерея Уффици Мадонна с Младенцем и ангелами, ок. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли.

Учился у фра Филиппо Липпи вероятно, посещал мастерскую Верроккио. Родился в семье кожевника в юности обучался ювелирному искусству. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей.

По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. М., 1960 Боттичелли: Сб. Предметы, окружающие св. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

в росписях стен Сикстинской капеллы (Ватикан). В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок.

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Обувь «Boticheli» обновляется каждый сезон: туфли, спортивные полуботинки, классические полуботинки, зимние ботинки, летние сандалии.

Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. 1474, Флоренция, галерея Уффици Джулиано Медичи, ок. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Они являются самыми замечательными из сохранившихся произведений этого жанра живописи, который прославляет бракосочетание и добродетели, ассоциирующиеся с рождением любви в душе непорочной и прекрасной невесты. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Произведениям Б. 90-х гг.

Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Иоанном Крестителем и св. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

галерея). Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Поздние произведения («Покинутая», «Аллегория клеветы», «Рождество», «Распятие», «Сцены из жизни св. Лёгкость и ясность образов сохранили рисунки Боттичелли к Божественной комедии Данте (1492-97, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека). Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

Он сумел приобрести в городе много сторонников. Вот сегодня, в пятницу, в этот час, он всегда ее догоняет здесь, в другие дни – в другом месте. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. В «Св.

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Зиновия, ок. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. материалов о творчестве. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

Среди первых сведений о художнике — запись в кадастре 1458 года, сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына. Иеронима. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Автор картин на античные и аллегорические темы (Весна, около 1477-78, Рождение Венеры, около 1483-84, – обе в Уффици), алтарных картин (Мадонна дель Маньификат, около 1482-83, Мадонна с гранатом, около 1487, – обе в Уффици), фресок (в Сикстинской капелле Ватикана, 1481-82), а также портретов, отмеченных остротой характеристик (Джулиано Медичи, 70-е гг., Галерея Академии Каррара, Бергамо).

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).

.

---