Босхом

Часть реального ада, столь ярко приукрашенного Босхом для запугивания еретиков, черти-урбанисты вынуждены были переделать, наняв молдаван, чтобы преисподняя больше соответствовала ожиданиям прибывающих душ. Но еще раньше, в 1480-м году, его имя упоминается касаемо покупки Босхом двух створок старого алтаря, работу над которым не успел завершить его отец. Возможно, Босхом двигал коммерческий интерес: ему стали поручать оформление различных церемоний, росписи в храме и т. п.

Особо могуче и мощно упоролся Босхом малоизвестный, к сожалению, голландский художник Arent van Bolten, живший через 80 лет после героя статьи. Кроме того, с Босхом дель Торо объединяет еще и средневековое отношение к потустороннему: для Гильермо разнокалиберная нечисть — такая же обыденность, как для нас с вами — метрополитен или социальные сети.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Для нидерландского мастера XV–XVI века, писавшего восновном нахристианские темы (аБосх все–таки прежде всего моралист, автор евангельских сцен иобразов святых-аскетов), — это средневековая церковная иконография сее традициями латинская церковная премудрость (отбогословских трактатов досборников проповедей) литература нанародных языках (отрыцарских романов доскабрезных стишков) научные тексты ииллюстрации (откосмологий ибестиариев дотрактатов поастрологии иалхимии) итак далее. На одной из многочисленных гравюр с его астрологическими детьми мы видим нищего в язвах, паломника-калеку на деревяшке, колодника и иудея (его можно узнать по специальному знаку – кружку, пришитому к одежде). Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. Творчество Босха кажется странно современным: четыре столетия спустя его влияние неожиданно проявилось в движении экспрессионистов и позднее – в сюрреализме. Однако дон Фелипе де Гевара (исп.

Гог – под флагом с полумесяцем и звездой, а Магог – под флагом с драконом. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Это увлечение длилось несколько десятилетий. В начале XVI века Иероним Босх создал «Сад Наслаждений» – наиболее известную и загадочную картину.

• Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
• 10 кинорежиссёров, которые продолжили дело Иеронима Босха
• Иероним Босх: жизнь и творчество художника
• Босх ИеронимКартины и биография

В своей «Истории ордена Святого Иеронима» (1605) он писал, что ягоды клубники – чей вкус и запах проходят так быстро – олицетворяют мимолетность суетных радостей. Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441).

Они клюют зерна, вываливающиеся из плодов. Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана». Сцены этой картины расположены по кругу, вот таким образом у исследователей возникло предположение, что она была настольной. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. Хотя ничего страшного в изображении этих птиц вроде бы нет, они производят жуткое впечатление.

• Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
• Жизненный путь, алтарь Воз сена
• Земной Рай, композиция Видения загробного мира
• композиция Видения загробного мира
• Аллегория чревоугодия и любострастия

Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. «Как будто Норманн Роквелл встречается с Иеронимом Босхом», — сказал однажды о фильме «Синий бархат» один из звукорежиссеров Дэвида Линча. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто.

Там люди вгрызаются в колоссальные ягоды клубники – здесь черный волхв держит в руках «брелок» в форме клубничины. Это было последнее произведение Босха. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах перешла к 1482 году от Валуа к Габсбургам. Практически на всех картинах можно заметить, что зритель вынужден смотреть на всё происходящее как бы сверху, как сторонний наблюдатель откуда-то с небес.

• К 500-летию со дня смерти нидерландского художника
• Биография Иеронима Босха, перечень картин
• Картины Иеронима Босха (34 работ)
• Загадочное творчество Иеронима Босха
• Иероним Босх биография, картины
• Загадочные картины Иеронима Босха (9 фото)
• Трудно быть Босхом: как расшифровать символику художника
• Международный проект Босх – 500

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».

Бог видит «. Здесь он сидит, облокотившись и не то наблюдает за борьбой между святым и демонами, не то глядит на странный предмет на белом платке вроде отрезанной стопы.

1. Шок-контент под увеличительным стеклом
2. Подражатели и нынешние последователи
3. Переделки картин от юных умельцев
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками. Одно из доказательство тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Его техника называется алла прима. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв.

Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим.

Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Нагие люди кажутся столь радостными ибеспечными, так как неведают, что творят. И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности».

1. Мистический художник Иероним Босх
2. Что не так с этим «Поклонением волхвов»
3. Какие подарки волхвы принесли младенцу
4. Как выглядит хижина, в которой родился Иисус

Даже в наиболее фантастических образах он исполнен серьезных и актуальных не только для его века проблем. У чернокожего волхва по нижнему краю белоснежного одеяния вышиты птицы. Как рассказывается во Второй книге Царств 2 Цар.

Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). А вот еще одна его картина, уже более позднего периода его творчества, называется «Воз сена» Вообще это триптих1, а здесь изображена его центральная часть. Картина Несение креста (Вена, Художественно-исторический музей) обнажает другую черту живописи Босха – его преднамеренный архаизм. Приписывается Босху (автопортрет. ).

1. Что происходит на дальнем плане
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Картины Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему
4. Графика – рисунки Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. Его техника называетсяалла прима. Эта снайперская формулировка подойдет ко многим фильма Линча.

Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию. По смерти не канул в Лету благодаря усердным граверам, копиистам, подражателям (целая школа последователей сложилась в Антверпене, к ней принадлежал и Ян Мандейн – его босхианский Пейзаж с легендой о святом Христофоре можно увидеть в Эрмитаже) и такому преданному коллекционеру, как ФилиппII Испанский – в сущности, это его стараниями в Прадо пройдет самая роскошная из юбилейных выставок. Предыдущий проект BDH – Война слов (2014) --позволял оказаться в роли готовящегося к битве на Сомме поэта Зигфрида Сассуна и был номинирован на премию BAFTA.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Там же и умер в 1516году. В левой его части изображен сюжет из книги Бытия — изгнание Адама и Евы из Рая. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант).

Сад земных наслаждений (1504, Прадо) – самое большое (2, 13, 9 м) и самое загадочное из творений Босха. Направой створке «Сада» какраз изображена пылающая преисподняя сдесятками различных пыток. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Все это вполне возможно ивСредневековье можно встретить мириады примеров символических толкований, где общий смысл целого (скажем, архитектуры храма) складывается изсуммы десятков элементов, каждый изкоторых что-нибудь дасимволизирует. Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е.

Темой Искушения св. Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов. Когда осколок камня поместили под микроскоп, тот безо всякого воздействия начал испускать слабое свечение и нагрелся на три с лишним градуса. «Sine Cerere et Libero friget Venus» («Без даров Цереры и Вакха зябнет Венера») — этот стих Теренция был хорошо известен в эпоху Средневековья проповедники и авторы моральных поучений неустанно внушали своей пастве, что «чревобесие и пьянство — мать блуда». Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Чревоугодие воплощено в образах купальщиков, собравшихся вокруг большой винной бочки, верхом на которой сидит пузатый крестьянин.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Художественные произведения Босха
5. Уроки рисования и феномен творчества
6. Синдром поиска глубинного смысла Править

Он сражается с ними, как сражается и сам художник. Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии. Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. На первый взгляд кажется, что картины созданы религиозным человеком для устрашения грешников.

Достоверные факты скупы. По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера.

По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки. Лишь 7 творений Босха подписаны. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Раз так, толюбовные утехи, занимающие персонажей «Сада земных наслаждений», помысли Френгера, это вовсе необличение грешного человечества, авизуальная ода плотской любви ичутьли нереалистическое изображение ритуалов секты.

По другой версии, закрытая книга на голове монахини и воронка хирурга, соответственно, символизируют, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью и что врачевание подобного рода – шарлатанство. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Из-под красного плаща старика свисает зеленоватая лента с колокольчиком на конце. Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. 12:1). В правой части створок изображен Ад, в центре которого – «дерево смерти», растущее из замерзшего озера.

вХертогенбосе (Брабант). Кисти Босха принадлежат несколько триптихов. Внутренняя левая часть створок алтаря продолжают тему сотворения мира (4-7 дни создания). В Евангелии от Матфея, единственном, где упоминаются волхвы их число не указано.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Возможно, это Авенир – полководец царя Саула. Иероним, простёршись ниц, сжимает в руках распятие, не заботясь о том, что его красное кардинальское облачение брошено прямо в грязь. Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города. На этой картине, фантазия художника уже разыгралась по полной.

1. Описание картины Иеронима Босха «Вознесение праведников»
2. Описание картины Иеронима Босха «Смерть и скупец»
3. Описание картины Иеронима Босха «Автопортрет»
4. Описание картины Иеронима Босха «Фокусник»
5. Описание картины Иеронима Босха «Стог сена»
6. Описание картины Иеронима Босха «Извлечение камня глупости»

А дело было в избыточности и непонятности многих символов. Неизвестна и дата его рождения. после грехопадения. Лишь семь творений Босха подписаны.

В пустынном пространстве между яслями, где родился Иисус и Иерусалимом сосуществуют христианские (придорожные кресты) и языческие символы. Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка). Установлено, что это тюльпаны, а в средневековой символике тюльпан подразумевал глупую доверчивость. Это своего рода виртуальный рай: изображение идеального мира, вкотором потомки Адама иЕвы моглибы жить, еслибы ихпрародители несогрешили инебыли изгнаны изЭдема гимн безгрешной любви (так как никакого греха просто небылобы) иприроде, которая былабы щедра кчеловеку. Ниже, видимо, жертвоприношение, которое совершили Маной и его жена, когда ангел им возвестил, что у них родится долгожданный сын (Самсон). Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа.

Кроме того попадание на триптихи Босха политиков грозит тем, что народ начнёт их бояться, выражение «Босх накажет. » является самой страшной угрозой, при осуществлении которой публичная карьера политика обычно заканчивается. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). У каждого гения есть своя тайна исключением не являеться и Босх. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. О нем вообще мало что известно. В«Искушении святого Антония», еще одном триптихе Босха, который сейчас хранится вЛиссабоне, понебу парит белая кораблептица— создание, спереди похожее нацаплю, асзади— насудно сптичьими лапами.

1. Описание картины Иеронима Босха «Блудный сын»
2. Описание картины Иеронима Босха «Поклонение волхвов»
3. Описание картины Иеронима Босха «Святые отшельники»
4. Описание картины Иеронима Босха «Несение креста»

Его техника называется алла прима. Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Вспомните хотя бы как Умберто Эко в «Имени розы» говорит о них устами молодого послушника: «там видел я жену похабную, оголенную, со спущенной кожей, угрызаемую нечистыми лягвами, уязвляемую аспидами и уестествляемую толстобрюхим сатиром с крупом грифа, с ногами, утыканными жестким пером и с бесстыжею глоткою, выкликающею ему же самому вечное посрамление видел я и скупца, коченеющего смертным холодом на своем ложе под колоннами и навесами беззащитною жертвою злой бесовской когорты, на него бросающейся, рвущей с последними хрипами из греховной глотки душу в образе младенчика (но не для вечной жизни, о горе. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником.

Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. И Босх активно использовал эту символику – например, в «Искушении святого Антония» сова сидит на голове демонического музыканта со свиным рылом. умер его отец и Босх унаследовал его художественную мастерскую. Ерун ван Акен родился около 1453г.

Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Вглубине «Искушения святого Антония» рыбина, «одетая» вкрасный «футляр», напоминающий заднюю часть кузнечика, саранчи или скорпиона, пожирает другую рыбку, помельче. Все.

Ерун ван Акен родился около 1453г. Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр.

Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен.

Характерно и другое: гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках. В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей. Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит». Это увлечение длилось несколько десятилетий. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Последнюю, написанную в ранний период работу по функциональному назначению определяют как столешницу или навершие купели. В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им.

(Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. Ханс Бельтинг считал, что алхимические трубки— это скорее насмешка надтщетными попытками алхимиков (или вообще человека) овладеть секретами природы, сымитировать ихспомощью технических ухищрений иуподобиться Творцу. Потому в средневековой иконографии они часто предстают в коронах. Они пьют вино. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Живопись Босха – пророческая. Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил.

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана).

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Впрочем, не будем забывать о том, что Лукас был в первую очередь ловким промоутером. Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Потому центральная панель «Сада», расположенная между раем на левой створке и адом на правой изображает человечество, погрязшее в грехах.

Мир Босха смятенный, особенный и неповторимый. Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. ВXV–XVI веке алхимия была нетолько эзотерическим знанием, нацеленным напоиск эликсира жизни иискупление мира ичеловека, ноивполне практическим ремеслом (изнего потом вышла химия), которое требовалось, скажем, для приготовления врачебных снадобий. Постепенно, тема Страшного суда становится главной в живописи Босха.

Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Останки его были захоронены в приделе храма Святого Иоанна, который он некогда расписывал.

Когда мы сталкиваемся снепонятным, переглядеть иногда также вредно, какинедоглядеть. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. В латинском переводе Нового Завета они названы «магами» и первые христианские богословы на волне полемики с язычеством порой описывали их как чародеев, прорицателей и обманщиков. Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника.

Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Сигенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».

И только ваше дело, что вы будете искать среди этого паноптикума— смысл жизни или средство скоротать вечерок. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигенса (исп. На центральной панели вдали возвышается город с башнями и храмами самых причудливых форм.

А такая символика выглядела не слишком благочестиво. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. Эти грехи показаны на примерах простых людей, современников (и возможно даже соседей) художника, так например гнев он изображает в виде пьяной драки, гордыня — это барышня, что любуется сама собой в зеркало, жадность показана в виде судьи, который берет взятку и т. д. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее. «Артхив» вспомнил 10 режиссеров, в чьих фильмах Босх присутствует как минимум на правах музы.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. При этом в самих армиях, сходящихся под Иерусалимом, нет ничего особого зловещего В некоторых вариациях на тему «Поклонения волхвов», написанных учениками или имитаторами Босха, зловещая природа «турецкого» войска порой становится заметнее. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров».

Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

Как и в случаях со многими другими нидерландскими художниками того времени, почти не сохранилось документов, проливающих свет на биографию художника. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Да и о том, что совы — не то, чем кажутся, Босх знал за 500 лет до сериала «Твин Пикс».

Подробности, как обычно, до премьеры не разглашаются. Вряд ли он собирался изобразить антипоклонение волхвов. Это, конечно, не маленький Вифлеем, где родился Иисус, а Иерусалим.

В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха. 16:14., которые в конце времен соберутся, «чтобы сразиться с Сидящим на коне и с воинством Его», то есть с Христом и его Церковью» Откр.

в Хертогенбосе (Брабант). Пейзажи становятся все обширнее и, переходя на передний план, перестают быть только фоном. нарождающегося) видел и горделивца, которому лютый бес плотно сел на плечи, ткнувши когти тому в очи, в то время как двое чревоугодников рвали один из другого клочья мерзостного мяса и видел других существ, с козлиными рожами, львиными шкурами, пантерьими зубьями, плененных в огненном лесу, горячее их дыхание чуял на щеках. Без них, во времена живописца, не обходилась ни одна ярмарка, ни один народный праздник.

Ее адепты, каксчитается, мечтали вернуться ксостоянию невинности, вкотором Адам пребывал догрехопадения (отсюда ихназвание— адамиты) иполагали, что смогут его достичь черезлюбовные упражнения, вкоторых видели нераспутство, амолитву, прославляющую Творца. Следующий забавный пример – философ, публицист 60-ых Норман Оливер Браун, который соединил теории анального эротизма Фрейда с доктриной Мартина Лютера оправдания верой, проиллюстрировал свою работу Садом земных наслаждений. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Это одна из его ранних картин — «Семь смертных грехов».

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Эрнст Гомбрих, конкретизируя эту идею, предполагал, что Босх изобразил невневременную аллегорию, адопотопное человечество— грешных потомков Адама иЕвы, которые так прогневили Бога, что он уничтожил их, несчитая Ноя ссемейством, водами Всемирного потопа (согласно распространенному представлению, допотопа земля была необычайно плодородна— отсюда, помысли Гомбриха, плоды гигантских размеров). В триптихе Искушение св.

Его фильмы, как и полотна Босха, слегка страдают от перенаселения. Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

В фильмографии американца Байера — всего один полнометражный фильм: ремейк «Кошмара на улице Вязов», который неловко сравнивать не то что со средневековой живописью, но даже с оригинальным фильмом про Фредди Крюгера. Босх без колебаний избегает больших форматов. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Есть подозрение, что он просто решил добрать за счет Босха солидности. Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. А в следующем триптихе орудиями пыток для грешников служат музыкальные инструменты. Его техника называется алла прима.

В то время как даже у крупнейших представителей итальянского Возрождения, сцены реальной жизни еще в значительной степени остаются частью традиционных церковных сюжетов, у Босха они обретают композиционную независимость в «Фокуснике» и «Операции глупости». Антония, окруженного колдунами, которые, вероятно, служат черную мессу. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Потом, чтобы выяснить смысл целого— предполагают они, — предстоит сложить значения частей. Контраст между образами Христа и злого человечества является главной темой серии Страсти Господни, в которой особое место занимает картина Несение креста (Гент, Музей изящных искусств). Подлинного Босха будут окружать копии его картин художников XVI и XVIIвеков, в частности кисти Лукаса Кранаха Старшего, а также подготовительные рисунки художника из берлинского собрания.

Процветающий торговый городок оказался расположенным на пересечении различных культурных веяний. Оно символизирует одну изфаз алхимического процесса, когда приповышенной температуре происходит соединение элементов спротивоположными свойствами. В середине –почти затерянный между ними светлый и кроткий лик страждущего Христа.

То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Босх явно любит этот мотив— в«Саду земных наслаждений» черные птицы, словно изадского пекла, появляются иззада грешника, которого пожирает птицеголовый дьявол— хозяин преисподней. Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде.

Около 1480г. Для того чтобы лучше проиллюстрировать тщету земных устремлений, Босх использует нидерландскую пословицу: мир – это воз сена и каждый старается урвать с него сколько может. На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки : на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад. Босх хорошо усвоил важнейшую истину: изобразить добро отнюдь не просто.

Босх – был личностью весьма интересной. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. Король Испании Филипп II видел в этих картинах религиозные наставления, предостережения для верующих. Таков основной сюжет левой створки «Сада», где мы видим брак первых людей: Господь вручает Еву Адаму иблагословляет первую пару плодиться иразмножаться.

Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов». Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Босх придал многим зданиям странные (похожие на перевернутые колокола или полусферические) формы Такая же фантастическая архитектура у него встречается и на других работах, например в «Искушении святого Антония» и «Мученичестве святой Вильгефортис». Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Босх, который изэтого мира вышел, явно внего неукладывается ицеликом кнему несводим. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра.

И все же лучше судить о Босхе по его работам. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Дело не только в той легкости, с которой Гиллиам превращает съемки студийных блокбастеров в ад для инвесторов и продюсеров. Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Спорна центральная часть.

Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Св. Джорджа Лукаса трудно заподозрить в любви к средневековой живописи. Внутри корабля пылает огонь изкоторого вдыму вылетают крошечные птички. Трио медиапродюсеров из Бристоля BDH (Стив Баррел, Джон Даррант и Роб Хифле), которое последние 20лет задает моду на британском телевидении и собрало уже 18наград Королевского телевизионного общества, выпустило приложение для iOS и Android Босх: виртуальное путешествие по Саду земных наслаждений.

Возможно, это демонические воинства Гога и Магога, которые по зову Антихриста выйдут «на широту земли» и окружат «стан святых и город возлюбленный» – Небесный Иерусалим Откр. Впрочем, невсе сэтим согласны. Но почему они принесли именно такие подарки. Босх-моралист, сатирически изобличавший пороки, присущие человеку инеискоренимую греховность мира, конкурирует сБосхом-скептиком, который скорее насмехался надглупостью илегковерием человечества (какписал один испанский поэт XVI века, Босх преуспел вкарикатурах начертей, хотя сам вних неверил).

Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Золото означало любовь, ладан – молитву, а смирна – умерщвление плоти. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Его святой Антоний воплощает идеал героической личности. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе.

На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён. Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Меня зовут Лубберт Дас». Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года).

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Средневековую мистику и демонологию. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Кто-то, сравнивая круглый стол сцерковным алтарем, считает, что переднами черная месса или дьявольская пародия набогослужение, где вместо облатки, которая пресуществляется втело Христово, наподносе стоит жаба— один изтрадиционных символов дьявола кто-тоинтерпретирует эту сцену черезастрологическую символику иходившие втовремя гравюры сизображением беспокойных «детей Луны»: азартных игроков иразного рода мошенников, столпившихся вокруг стола скостями икартами. 2, 3., после гибели своего господина он стал враждовать с наследником престола Давидом. Отчаявшиеся люди хватались за призраки – появлялись мистические учения изуверские секты, занятия колдовством, за которые церковь преследовала и казнила еще больше.

в боковом пределе) братства. В алхимической метафорике того времени печи и сосуды называли «домами», в которых ингредиенты «живут» в ходе трансмутации, а процесс появления философского камня уподобляли Рождеству Христа. Сменил имя на Босх – в честь родного города, в просторечии Бос (Bosch). По преданию, оно было явлено над алтарем, когда папа Григорий Великий (590 – 604) служил мессу в римской церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме.

Тех, кто видел это в детстве, уже не испугать поделками вроде «Кошмара на улице Вязов»: не пытаясь походить на полотна мастера визуально, эта «Халиф-аист» эксплуатирует самые жуткие элементы обязательной босховской программы. Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Объясняя иконографические аномалии, которые отличают «Поклонение волхвов» Босха от тысяч версий того же сюжета историки часто приходят к различным теориям двойного дна, однако они не всегда работают. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). hostia – «жертва», «жертвенное животное») – хлебец из пресного теста, который используется на литургии.

Тем не менее в христианской традиции со времен греческого теолога Оригена (около 185 – 254) считалось, что их было трое. Апокрифы.

И стоит допустить ошибку в начале пути, как следующие толкования повисают в воздухе. Уже проницательные современники отмечали, что другие пытаются, насколько возможно, писать человека, как он выглядит снаружи, в то время как он (Босх) имеет мужество писать его таким, каков он внутри. Скорее всего, это было граничит с расово-колористическими стереотипами. Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности».

На правой ноге старика Босх изобразил круглую рану, которая заключена в стеклянный сосуд. Как уже было сказано, над разваливающимися воротами кувыркается жаба. Что за тексты он иллюстрирует в своих адских видениях.

Это увлечение длилось несколько десятилетий. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии».

На поверхность картины буквально «налеплена» куча уродливых зверских физиономий. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Ангел-хранитель, поддерживая умирающего, пытается обратить его взор к распятию в оконной нише, однако человек всецело занят помыслами о тех материальных богатствах, с которыми ему сейчас суждено будет расстаться. Босх— воистину великий комбинатор.

Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан.

Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. «Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал.

Все эти лики Йеруна ван Акена— некоторые изних фантастичные (какБосх-еретик), адругие (какБосх-моралист или церковный Босх) скорее близкие кправде, — невсегда исключают друг друга илегко сочетаются вразных пропорциях. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Босх превратилискусствов зеркало современного мира.

День, месяц и год рождения Босха неизвестны. В центре картины «Сад наслаждений» Босх изобразил так называемый «сад любви», по которому прогуливаются множество влюбленных пар. Во времена Босха, когда вся Европа со страхом следила за стремительной экспансией Османской империи, в наступлении турок часто видели Божью кару за грехи христианского мира или прямо отождествляли их с Гогом и Магогом На гравюре в одном из печатных «антижитий» Антихриста, опубликованном в 1495 году, отряды Гога с Магогом стоят по обе стороны от престола, на котором сидит Сын погибели. Вероятно, здесь высмеивается персонаж ярмарочного фарса — простачок или муж-рогоносец (книга, положенная на голову женщине, понималась как «руководство» для жуликов и обманщиков).

Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному. На картине Антоний изображен в самом ее центре, его спокойное лицо обращено к зрителям, словно говорит: «Не бойтесь» ибо все эти уродливые существа на картине, в действительности не могут нанести святому никакого вреда.

Французский постановщик Кристоф Ган, главным образом известный, благодаря экранизации культовой компьютерной игры «Сайлент Хилл», сумел воссоздать на большом экране натурально босховский ад. Словом, Дэвид Линч — верный последователь Иеронима. Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Связь между ними более глубинная, поверхностным взглядом ее не разглядеть.

В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую. Возьмем один случай. И правда, кем был Босх.

Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Это сюжет, который мы видим навнешних створках триптиха, где Земля предстает втретий день творения, когда Творец отделил сушу отморя ипоявились растения, ноеще небыло человека.

В этом эпизоде христианские богословы видели один из типов грядущего Рождества Христова. Антония (1505, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) изображен мир мерцающих на фоне неба призрачных видений и отвратительных созданий, ползающих среди мрачных развалин. Багрово-парной кошмар «Сайлент Хилла» щедро присыпан пеплом и типичными для Босха символами — крестами, ключами и т. п. По городу бродит жуткий пирамидоголовый жнец (нужно ли напоминать, насколько любимы были Босхом всякие пирамиды, конусы и треугольники. ) и, кажется, если приглядеться, на лезвии его чудовищного тесака обнаружится столь характерное для Босха клеймо «М». Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию.

Им было обещано, что он спасет Израиль от филистимлян Суд. Кто-то идет по следам мастера, даже не подозревая об этом. Герои ранних картин бродячие фокусники, комедианты, лекари-шарлатаны.

Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.

«Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. Запоследние сто лет появилось множество интерпретаций Босха. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года. Еще одна тайна связана с могилой художника. В живописи ему было интересно абсолютно другое.

И немудрено: определить истинный характер художника весьма затруднительно ввиду крайней ограниченности биографических сведений о нем. Босх пошел еще дальше. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. В другом алтарном триптихе Страшный суд ад изображенный на правой створке, скорее похож на колоссальную кухню. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита.

Ренессансным интеллектуалом, единомышленником Эразма Роттердамского, с которым его (безуспешно) пытались связать биографы или провинциальным ремесленником из головы которого так и не извлекли все камни глупости средневековых предрассудков. Под крышей в черной дыре сидит сова, а рядом с ней внутрь заползает ящерица.

Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства и заканчивая написанием створок алтаря для капеллы Братства в соборе св. Он открывает для европейского искусства привлекательность самостоятельного бытового жанра. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену.

Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. – Тело Христово. Любой художник исозданный им образ существует вкаком-токонтексте. Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией.

Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки. Босх — давняя обсессия Терри Гиллиама. Однако это незначит, что уБосха каждая деталь обязательно была визуальным ребусом иужтем более, что всякий его современник, сканируя взглядом сотни фигур, населяющих «Сад земных наслаждений» или «Искушение святого Антония», был способен все эти смыслы считать. Или собрание фламандских пословиц и поговорок, как в целом Возе сена (Мир – это стог сена и каждый выдергивает из него сколько сможет), так и в мельчайших деталях Сада земных наслаждений вроде стеклянной сферы с любовниками внутри (Счастье и стекло – как они недолговечны).

Кроме того, возникла идея, что один из них был стариком, второй – средних лет, а третий – юношей (волхвы таким образом воплощали три возраста человека). В частности, они напоминают сосуды, стоящие на печи.

Похожие плоды с птицами появляются у Босха и в других работах: в «Саде земных наслаждений» и «Иоанне Крестителе в пустыне». Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Победителем-учеником. Даже персональная выставка его фоторабот (по большей части состоявшая из обнаженной женской натуры) называлась «Диптихи и триптихи». Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений».

С большим трудом можно обнаружить фигуру св. Св. В средневековой культуре черный цвет ассоциировался с дьяволом (не случайно бесов называли «эфиопами») и воспринимался как знак внутренней греховности и черноты души. В сложных размышлениях о причинах добра и зла мастер обращался к ней не менее десяти раз. Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь).

Несомненно, атмосфера мастерской или студии должна была окрашивать его самые первые, детские впечатления. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Как-нибудь объяснить его затруднительно. 19:19. Это точно не чернокожий волхв, а скорее какой-то самостоятельный – и, видимо, демонический – персонаж.

Если переднами хвост скорпиона (хотя неизвестно, подразумевалли Босх именно его), тоон всредневековых текстах часто ассоциировался c дьяволом, авжитии святого Антония прямо сказано, что демоны осаждали аскета вобразах разных зверей игадов: львов, леопардов, змей, ехидн, скорпионов. Босх и реален и символичен.

Чернокнижником и алхимиком. Вокруг похожего на чалму шлема старика обернуты тернии. Воображение – фантастическое.

Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье. в ушах и т. д. ) максимально экзотичен. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Едва ли вы перепутаете кадр Линча с фрагментом какого-нибудь триптиха Босха. Сова как ночная птица в средневековых бестиариях и других аллегорических сочинениях регулярно выступала как олицетворение различных сил тьмы (от еретиков до иудеев).

Эти надписи можно счесть лишними — нет надобности пояснять, что человек, жадно пожирающий всё, что ставит на стол хозяйка, совершает грех чревоугодия, а упитанный господин, дремлющий у камелька, — грех лени именно в этом его упрекает входящая в комнату женщина с четками в руках. Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну. Теперь никто не упрекнет их в инфантильности и легкомыслии. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Сад проражает своей красотой – обнаженные мужчины и женщины плавают в потрясающих водоемах, катаются верхом на разнообразных животных (пантерах, оленях, грифонах). К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Чтобы выяснить смысл какой-тодетали, важно проследить ее генеалогию— ноэтого недостаточно. Иероним Босх – великий нидерландский художник. А вот клип Until it Sleeps, который Байер снял для группы Metallica, — это очевидный оммаж Босху: за пять минут Байер умудрился процитировать «Сад земных наслаждений», «Воз сена» и приписываемую Босху работу «Се человек».

В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Также красные ягоды в огромном количестве встречаются на центральной створке «Сада земных наслаждений», где сотни нагих фигур придаются странным играм и любовным утехам. Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Их стали считать благочестивыми мудрецами, которых вовсе не стоило путать с колдунами на службе демонов Часто трех волхвов – вслед за раннехристианским богословом Тертуллианом (около 160 – 230) – называли королями тех далеких земель, откуда они пришли за звездой. Ад изображен в правой части триптиха.

Конструируя самых невообразимых монстров Флорентиец Лодовико Гвиччардини в своем «Описании Нидерландов» (1567) назвал Босха «удивительным создателем фантастических фигур и странных вещей»., соединяя в одном существе элементы живого и неживого, создавая пространства, где иллюзия переплетается с реальностью, Босх был ни на кого не похож и удивительно изобретателен. Однако нам точно известно, что он был членом процветавшего вгороде католического Братства Богоматери, получал заказы отцеркви, авXVI веке несколько его работ, втом числе ифривольный «Сад земных наслаждений», приобрел испанский король Филипп II, который был фанатично благочестив иврядлибы стерпел усебя вЭскориале алтарь еретиков-адамитов. Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Достаточно предупредить в самом начале: Эта книга следует за мыслью Босха и за его картиной – и успех Семи смертным грехам Милорада Павича обеспечен.

Потому на панели «Се человек» («Ecce homo») на первом плане изображена толпа иудеев, которые требуют у Пилата распять Христа, а вдалеке над иерусалимской «ратушей» реет красное знамя с полумесяцем. Если перед нами действительно Антихрист, эта веточка напоминает об одном из его пагубных чудес: чтобы соблазнить род человеческий, он заставил зацвести мертвое дерево Эту историю можно найти в иллюстрированных «житиях» Антихриста, которые неоднократно печатали во второй половине XV века. Художники Северной Европы по-прежнему были склонны изолировать человеческую фигуру от ее окружения, каждую фигуру и каждый предмет полагалось трактовать как некий символ. Антоний (251-356 г. ) — реальная историческая фигура, великий христианский святой и подвижник.

Тот же «Синий бархат» неслучайно начинается с отрезанного уха — ключевого образа в творчестве Босха. И для святого волхва, видимо, казался неуместен. Ван Акены – потомственные художники. Кроме того, это что-то вроде культурной индульгенции фанатам эпопеи. Полумесяц – это, конечно, символ ислама и прежде всего османской угрозы. Что ж, Босх, конечно, знал толк в гигантских жабах.

Мы этого точно не знаем. Кто-то — дух. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Бесплатно, правда, можно исследовать только левую часть триптиха, за оставшиеся две придется доплатить 3, 99.

Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Посреди песчаной полосы стоит колонна, на которую водружен идол с шестом на голове, увенчанным полумесяцем. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Престарелый кормилец Святого семейства (за его спиной висит топор – орудие его плотницкого ремесла) заботливо сушит над костром пеленки Младенца. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира.

Гринуэй давно сообщал о намерении завершить трилогию о голландских мастерах (Ночной дозор, 2007 и Гольциус и Пеликанья компания, 2012) биографическим фильмом о главном голландском анархисте. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя – Иеронимус Антонисзон ван Акен. Недаром лучшие из кинокритиков норовят разобрать «Хэллбоя» в контексте манихейской ереси, а, например, «Лабиринт фавна» — как метафору взаимоотношений ребенка с миром религиозных запретов. Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения.

Если присмотримся внимательнее, то увидим, что в телегу впряжены всякие уродливые существа, которые в действительности тянут его прямо в ад. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Картина иллюстрирует старинную фламандскую пословицу: «Мир – это стог сена: каждый хватает сколько может». Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. Адонего Эрнст Гомбрих, комментируя одну изтаких «труб», предполагал (правда, неслишком убедительно), что это вовсе неалхимическое приспособление, аколонна, накоторой, поодному изсредневековых преданий, люди, жившие допотопа изнавшие, что мир вскоре погибнет, записали свои познания. Проблема вдругом: сходство деталей еще неозначает, что весь «Сад земных наслаждений»— это огромная алхимическая метафора. Скорее Босх противопоставляет двух первых (белых, благочестивых) магов их третьему спутнику – экзотическому язычнику, который, возможно, действительно связан с Иродом или Антихристом Неслучайно у обоих на одежде изображены тернии и оба носят идентичные жемчужные серьги: только у волхва украшение вставлено в ухо, а у загадочного старика – в ногу. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Меня зовут Лубберт Дас».

Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Он напоминает гигантскую строительную площадку. 1500, Мадрид, Прадо). Вмадридском Музее Прадо продается паззл из9000 элементов.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Кто-то заимствует у него «букву». Например, в Малом часослове герцога Беррийского (ок. д. Все они— персонажи «Сада земных наслаждений», который нидерландский художник Йерун (Иероним) ван Акен, взявший прозвище Босх (поназванию родного города— Хертонгебоса), написал вскоре после 1500года.

Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника). Такая эсхатологическая трактовка «Поклонения волхвов» подразумевала, что Босх заложил в этот радостно-триумфальный сюжет мощный антиеврейский посыл. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. По их гипотезе, Босх изобразил «царей земли всей вселенной» Откр.

Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи»: смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата. Для этого требуется сначала разобраться в значении отдельных деталей. По углам картины изображены сцены смерти, рая, ада и страшного суда.

(Далее попробуйте сами разглядеть, где какой грех изображен, это интересное занятие) В центре картины изображен Иисус и написано: «Берегись, берегись. Еще одна сова выглядывает из дыры в стене высоко над головой чернокожего волхва. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Священное писание.

С XI века за тремя магами окончательно закрепились имена – Каспар, Мельхиор и Бальтазар. Творчество Иеронима Босха одновременно – новаторское и традиционное, наивное и изощренное оно завораживает людей ощущением какой-то тайны известной одному художнику. Чтобы убедиться в этом, придётся немного углубиться в биографию художника.

Знаменитая алтарная картина Босха «Воз сена» является развернутой иллюстрацией к народной нидерландской поговорке «Мир — это воз сена и каждый старается урвать от него сколько может». В погоне за житейскими благами богатством, властью, славой, любовью, воплощенными в изображении гигантского воза сена, все человечество у живописца втянуто в жестокую и трагическую борьбу из которой никто не выходит живым. Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. Каждый из них любил находить в таинственных существах, увековеченных Босхом, некий вложенный глубокий смысл.

Так же сделал и Босх, но у него скромная хижина обрастает зловещими деталями. Сатира – одна из сторон живописи Босха. и состоявшее как из монахов, так и мирян.

Самый ранний из них, вероятно, Воз сена (ок. Впрочем, портретов и автопортретов Босха будет найдено предостаточно. Работал и на оккупационные власти: среди заказчиков были испанский король ФилиппI Красивый и наместница Нидерландов Маргарита Австрийская. Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха. Лишь семь творений Босха подписаны. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось.

Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Стеклянная трубка в золотом обрамлении, которая надета на ногу старика, очень напоминает специальный реликварий (монстранцию), куда в позднее Средневековье помещали Святые Дары. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Скажем больше, роль художника была решающей для последующего расцвета нидерландской живописи, если учесть, какое влияние он оказал на Питера Брейгеля Старшего.

20:8. Рядом изображена пара сирен: мужчина и женщина с телами птиц. Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха.

Лишь семь творений Босха подписаны. Какпредполагает Лоринда Диксон, эту сцену следует толковать алхимически. Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей.

Тайна Иеронима Босха состоит в том, что был шизофреником. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала). Итак, Иеронимус Босх (которого на самом деле звали Ерун ван Акен), родился в фламандском городе Хертогенбосе, предположительно в 1453 году, в семье живописца Антония ван Акена. Вот, собственно и всё. Однако мир, который изобразил Босх, вовсе не радостен и наполнен смутным ощущением угрозы. Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад.

Над его рабочим столом висит копия Ада Босха. Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года. Следует еще понять, какона вписывается вновый контекст икаквнем играет. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле. Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность. Босх, каквозражают критики Диксон, мог заимствовать образы колб, печей иалхимических влюбленных, непрославляя, акритикуя ученую псевдомудрость (если рай все–таки ложный идьявольский) или используя алхимические символы какстроительный материал для своих визуальных фантазий, которые служили совсем другим целям: бичевали животные страсти или воспевали утерянную чистоту человека. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе.

В Средневековье существовало представление о том, что хижина, где родился Христос, была построена на руинах дворца Давида в Вифлееме Оно возникло под влиянием пророчества, которое звучит в ветхозаветной Книге пророка Амоса (9:11): «В тот день Я восстановлю скинию Давидову падшую, заделаю трещины в ней и разрушенное восстановлю и устрою ее, как в дни древние». Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Потому палачей Христа, то есть римлян или иудеев, чтобы подчеркнуть их злобу, порой представляли черноликими Несмотря на то что в католическом пантеоне встречались чернокожие святые (например, мученик Маврикий), черный долго оставался цветом враждебной инаковости: иных рас и иных вер.

Сами тернии, возможно, пародия на терновый венец Христа. Если так, то волхвы с их странными атрибутами тоже могут быть с ним как-то связаны. Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. Ночто.

Главная выставка проходит на родине Босха – в городке Хертогенбосе. Чернокожий волхв держит в левой руке белый шар со смирной. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. Многие находки Диксон подкупают своей наглядностью.

Повторой, конкурирующей, версии, мы видим неложный, дьявольский, асамый что нинаесть подлинный рай или золотой век, которыйлибо утопически устремлен вбудущее (видеальное состояние человека), либо, какпредполагали Жан Вирт иХанс Бельтинг, вообще лежит вневремени, так как никогда несуществовал иуже никогда невозникнет. Просто идти в Черный вигвам можно разными тропами. Справа в шатре сидят любовники.

В первую очередь мексиканца дель Торо роднит с Босхом страсть к многофигурным композициям. Колдуны, алхимия, рептилоиды, звероподобные фрики, мертвое дерево, тьма.

То, что Питер Брейгель Старший (ок. По облику самих воинов, кто они и зачем явились, определить, к сожалению, невозможно.

Но панорамы ада предполагают, что где-то есть и рай и тьма предполагает свет, о котором через эту тьму свидетельствовал Босх. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса. В 1977 году захоронение вскрыли археологи и выяснилось, что внутри пусто. Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность. Зато культура массовая без всяких сомнений предпочла Брейгелю Босха. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Создавая культ планетарного масштаба, стоит обзавестись респектабельными источниками вдохновения — в самом деле, не говорить же Лукасу, что на создание «Звездных войн» его вдохновило «Маппет-шоу». Более или менее достоверно следующее. При жизни он, видимо, был неплохо известен от Мадрида до Венеции.

Это касается не только самых загадочных картин, таких как «Сад земных наслаждений» (мы даже точно не можем сказать изобразил ли он на центральной панели царство плотских грехов или, наоборот, утопический мир безгрешности), но и более традиционных сюжетов. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Внизу по обе стороны от проема изображены жестикулирующие или танцующие фигуры, а сверху установлена небольшая статуя в длиннополой одежде и остроконечной (еврейской) шапке. И даже Игорь Фёдорович, да. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Бестселлер эпохи Молот ведьм.

он женился на Алейт Гойартс ван ден Мервене, девушке из местного богатого и знатного рода. Она предположила, что Босх представил их как «царей земли», которые в последние времена будут искушены Антихристом и обрушатся на христианский мир. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. На боковых створках триптиха помещены изображения Ада и Рая. Биография Босха, кроме нескольких зафиксированных вдокументах административных вех (женитьба, тяжба, смерть), — это сплошное белое пятно.

Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Всем ясно, что заспиной святого Антония (монах, который смотрит нанас) творится что-тонехорошее. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

Если бы нидерландский Проект по исследованию и реставрации работ Босха (Bosch Research And Conservation Project, BRCP), запущенный за несколько лет до юбилея, не наделал такого же шуму в мире искусства, что и аналогичный исследовательский проект по Рембрандту десятилетиями ранее, критически пересмотрев босховский oeuvre.

Даже дата рождения Босха определяется приблизительно около 1450 года. В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. В них тоже тесновато от тиар и нимбов, рогов и копыт. Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна. Не случайно на внешних створках «Поклонения волхвов» Босх изобразил самое известное в его время евхаристическое чудо – видение израненного Христа, восстающего из гробницы. И так далее.

Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Всвое время много шума наделала теория немецкого искусствоведа Вильгельма Френгера, который изобразил Босха еретиком иадептом тайного сексуального культа. Имя Иеронима Босха (около 1450 – 1516) ассоциируется с загадкой и эта репутация более чем оправданна.

Помере того какцветные пятна складываются вфигуры, появляются нагие возлюбленные впрозрачной сфере скалы, напоминающие побеги колючих растений люди, вгрызающиеся вциклопические плоды два «плясуна», чьи торсы иголовы скрыты внутри красного фрукта, накотором сидит сова человек испражняющийся жемчугом, лежа вогромной ракушке ит. Творчество Босха загадочно. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста. Ночто значат оставшиеся детали: насекомые ножки ихвост, синий вогнутый щит, накотором это сооружение может катиться, стоящая унего наверху готическая часовня и, наконец, демон (аможет быть, человек), который спомощью веревки заталкивает мелкую рыбину впасть большой. Тем не менее, автор «Звездных войн» говорил в интервью, что некоторых инопланетных существ он придумал под влиянием картин Босха (в частности он упоминал Джаббу Хатта).

То, что Питер Брейгель Старший (ок. И наиболее сложным. Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения.

Они метафорически уподоблялись мужчине иженщине, Адаму иЕве, аихсоюз— плотскому соитию. У Терри Гиллиама (режиссера «12 обезьян», «Бразилии», «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», участника знаменитой комик-группы «Монти Пайтон») много общего с Иеронимом Босхом. Первая, которой придерживается большинство босховедов, состоит втом, что переднами вовсе нерайский сад, аиллюзорный, обманчивый рай аллегория всевозможных земных пороков (сосластолюбием воглаве) слепая радость грешников, которые обрекают себя напогибель, — направой створке триптиха какраз изображена уготованная им преисподняя. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера.

Конечно, в своем творчестве Босх никак не мог обойтись без достижений Яна ван Эйка, но было бы неправильно сводить его искусство к этому или кому-либо другому из его знаменитых предшественников. На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Католическая церковь учит, что в таинстве евхаристии он пресуществляется в Тело Христово (а вино – в его кровь).

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. 13:2 – 24. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». Родился в середине XVвека в брабантском городке Хертогенбосе, в захолустье, далеком от основных художественных центров и ничем в истории искусства, кроме Босха, не прославившемся.

Дель Торо, как и Босх, нередко становится жертвой смелых зрительских трактовок. Так что рана на ноге Антихриста, возможно, своего рода антигостия, антитело Христово. По его словам, однажды увидев триптих «Искушение святого Антония» в Брюсселе, он испытал «синдром Стендаля», превратился в «собаку Павлова от искусства» и теперь всякий раз при упоминании Иеронима Босха роняет восторженные слюни.

Одной рукой он машинально тянется к мешку с золотом, который протягивает ему высунувшийся из-под полога бес. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства.

В центре этого шара маячит странная фигура: если приглядеться к ней повнимательнее, заметно, что она имеет не совсем человеческие пропорции и лишена одежды. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. Картина называется «Искушение святого Антония «. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. 600-летняя песня на заднице из ада быстро стала популярной – сейчас можно послушать ее метал-кавер или хоровое исполнение с наложенными на музыку словами: This is the butt song from hell, we sing from our asses while burning in purgatory (Жопная песнь в аду, претерпевая муки, задом издаем звуки). Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). Когда створки закрыты, взору зрителей предстает пейзаж с фигуркой путника.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Однако у Босха фигура Христа в центре триптиха необычно мала и трудно различима, а коленопреклоненный святой изображен в тот момент, когда он изнурен очередным борением с грехами. Эрвин Панофский, один изкрупнейших искусствоведов XX века, писал оработах Босха: «Мы просверлили несколько отверстий вдвери закрытой комнаты, ноключа кней, кажется, так инеподобрали». Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха.

В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». На ней изображена вереница «атлантов» с шарами в руках – они очень похожи на жаб.

На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Позже, однако их репутация была восстановлена. Вершиной живописи раннего периода в творчестве Босха считается знаменитый «Корабль дураков», где за иронией над плутовством и глупостью таится художественное обобщение многих жизненных вопросов. Они волновали таких мыслителей эпохи как Эразм Роттердамский и Себастьян Брант (автор одноименной сатирической поэмы). В обеих ягодах исследователи Босха чаще всего видят олицетворение земных искушений и радостей плоти Одно из первых упоминаний «Сада земных наслаждений» принадлежит испанскому монаху Хосе де Сигуэнсе, который видел его в монастыре Эскориал.

Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318г. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. А вот второй волхв одет в ортодоксально-христианском духе. Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи. Иаков Ворагинский в популярнейшей «Золотой легенде» (около 1260) привел множество разных трактовок.

Возможно, автор работы – Жак Ле Боу (Jacques Le Boucq). Существо с птичьей головой, сидящее на высоком троне, поедающее грешников и испражняющееся ими в выгребную яму человек, распятый на арфе заяц, поймавший своего охотника бесы с мерзкими рожами, груды тел, – это ад Босха, где господствует хаос.

---