Босх Творчество И Биография

Иероним Босх: жизнь и творчество художника

javascript:newwindow (christ. html)Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. В центре картины «Сад наслаждений» Босх изобразил так называемый «сад любви», по которому прогуливаются множество влюбленных пар. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. Он – милостью Божьей бытописатель окружающего мира и какими бы странными и затемненными ни казались нам его работы, мы ощущаем их полную правдоподобность и убедительность.

А в другой части райской панорамы густые стаи темных птиц вихрем вырываются из пещеры в скале, напоминающей жерло огромной печи, неустанно выпекающей все новые жизни, взмывают вверх, потом возвращаются, снова погружаясь в темноту и опять вылетая на свет. Ерун ван Акен родился около 1453г. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Изображение Христа – подлинный центр картины.

Сигенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Но «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника».

Только природа остается чистой, бесконечной.

Иероним Босх биография, картины

Птицы: лебедь, трясогузка, пеликан, ворон, голубь, воробей, орел. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Иеронима», «Святой Иоанн на Патмосе», «Искушение Святого Антония», «Страшный суд») В них есть так много неоднозначного и таинственного, что о Босхе до сих пор порой говорят как о человеке, побывавшем на Страшном суде. У каждого гения есть своя тайна исключением не являеться и Босх. О его финансовом положении говорят около четырнадцати документов, написанных в период 1474 – 1498 годов: к концу XV века Босх считался одним из самых богатых жителей Хертогенбоса.

Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха. Созданные в 1475-1480гг. Это единство закономерно и естественно.

слаб и грешен. Кисти Б. принадлежат несколько триптихов: «Воз сена» Ок. в Хертогенбосе (Брабант). Поздние произведения Босха в большей степени обращены к теме одиночества.

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Воз с сеном движется словно триумфальная колесница мирской суеты. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Все лица искренни, заботливы, внимательны, счастливы.

Большой кусок картины посвящен осуждению увлечения музыкой и наказаниям музыкантов. Животные: щенки, котята, кролики, овцематки, козы, козел, бык.

Внезапность и резкость скачка, происходившего на грани 15—16 столетий, породили контрасты, противоречия, неожиданные сочетания старых и новых тенденций в немецком искусстве Возрождения в целом и в творчестве отдельных мастеров (Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Бальдунг Грин, Альбрехт Альтдорфер). Кроме одного эпизода супружеской неверности (мужчина несет раковину с женой и любовником, с чем он вынужден считаться и смиряться), других бед нет. В начале XVI века Иероним Босх создал «Сад Наслаждений» – наиболее известную и загадочную картину. Из темной влаги выступают очертания суши. В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни.

Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. Вероника движется налево, в мир жизни, унося на платке лик Христа. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Их символ – перевернутое зеркало Венеры.

Впервые имя Иеруна ван Акена в сохранившихся документах появляется в 1474 году: Босх упоминается вместе с двумя своими братьями и сестрой. Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). 12:1).

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Отчаявшиеся люди хватались за призраки – появлялись мистические учения изуверские секты, занятия колдовством, за которые церковь преследовала и казнила еще больше. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. В руках муляжи огромных рыб, громадные фрукты, птицы на головах и ветках, яйцо (символ размножения) на голове Вокруг – коллективные аттракционы со всевозможными огромными макетами: птица, оболочка ягоды, кит. Вот таким образом художник не дал сцену грехопадения, первую склоку взаимных обвинений и изгнания. Так или иначе исход этой борьбы в целом предстает интригующе-неопределенным.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. (Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. Но когда Босх пишет «Рай», он старается нащупать какую-то общую, примиряющую противоречия концепцию бытия.

Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения. Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Перед нею несколько девушек с яблоками на головах.

Краткая биография Иеронима Босха

Важно другое: живописная манера, в которой работал Босх, существовала уже в пору его юности. В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Около 1480г. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Она символ опустошения и несчастья. Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. Семейная мастерская ванн Акенов специализировалась на выполнении настенных фресок, золочении деревянных скульптур. Тут же и донос со всеми печатями и чернильница и гусиное перышко. И даже Игорь Фёдорович, да. Братство, посвященное культу Девы Марии, занималось и делами милосердия.

Босх ИеронимКартины и биография

Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. Напротив, в позднейшем из больших триптихов, с Эпифанией (Богоявлением) или Поклонением волхвов (там же), царит почти безмятежный покой земная суета, представленная мелкими сценками, зримо растворяется в полях картины за сакральным событием переднего плана. Кому-то больше по душе обниматься с Мудростью (совой слева), а не женщиной.

Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – Корабль дураков, ) сочетал изощренную средневековую фантастику, с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Но дать другую жизнь женщина может через любовь, взаимное притяжение мужчин и женщин. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья исполненное волшебства и чертовщины». Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

«Иероним Босх – жизнь и творчество»

Но пусть адамиты даже умудрились – незаметно для всех – просуществовать до начала XVI века, нет никаких оснований сомневался в том, что сам Босх был ортодоксальным христианином, членом «Братства Богоматери». Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Антония», «Семь смертных грехов» и «Сад земных наслаждений», самое крупное его творение не только по своим размерам, но и по художественному масштабу. Библия говорит, что грешным человек стал очень скоро после своего появления на земле.

Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Смотрим у Босха. Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку.

Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Это было последнее произведение Босха. Созданные с большим мастерством и достоверностью, они являются такими же «действующими лицами» его композиций, как и персонажи. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра.

Загадочное творчество Иеронима Босха

Играющая в воде пара. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Когда женщина торгует своим телом стряпают доносы и наушничают.

Без осмысления причины этого «упущения» художника дальше двигаться нельзя. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Следующая «адская сценка» столь же реальна. Царит атмосфера безгрешности, нежности, радости. Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир, — стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может». Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Позвольте, говорит Босх, как это возможно без взаимного влечения и безгрешным образом. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигенса (исп. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Внешние створки алтаря (закрытого) изображали будничную, хорошо знакомую зрителю сцену: по дороге—символу земной жизни — бредет усталый, оборванный путник. Второе, Бог создал Адама и Еву и предложил им размножаться.

Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант). Лишь 7 творений Босха подписаны. Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года.

Характеристика творчества Босха Иеронимуса

А сзади него жизнь, покидаемая им. Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318г. Антоний (251-356 г. ) — реальная историческая фигура, великий христианский святой и подвижник.

Ерун (Иероним) ван Акен, позднее взявший псевдоним Босх от последнего слога родного города, Хертогенбоса, родился около 1460 года. В нем уживаются рассудочность и чувство, тяга к монументальному и привязанность к деталям. В немецком искусстве неизменно проступало взволнованно личное отношение его создателей к миру, умение видеть жизнь в ее сложности и изменчивости.

Босх Иероним Картины алтари биография

«Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св. Ибо то, что называют грехом любострастия и есть сама жизнь, суть ее. Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. Одним словом, Иероним Босх был образованным человеком своего времени.

В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. художник вступил в Братство Богоматери в Хертогенбосе, основанное группой светских и духовных лиц. Эта птица, по распространённому поверью, кормящая птенцов кровью, бьющей из собственной груди, — традиционный символ жертвы, принесённой Христом. Некоторые из этих гипотез устарели иные при всей их привлекательности не подтверждаются фактами есть и такие, что дали ключи к пониманию картин, но часто противоречивые и во всяком случае не всеобъемлющие.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Бог видит «. с трудом различает в пустых небесах одинокую фигуру Христа.

Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность. Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Первое в истории нидерландской живописи самостоятельное изображение природного ландшафта находится на наружных створках алтаря Сады земных наслаждений. Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Религиозная нравственность сочла взаимное влечение мужчин и женщин грехом.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Резким контрастом к этой работе предстает Сад земных наслаждений – триптих, созданный около 1504 года. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Впоследствии этот образ найдет свое развитие в картине «Бродяга» или «Блудный сын», 1510 г. Первым расшифровать это произведение попытался испанский монахом Фреем Иосифом Сигуэнцей (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшегo в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри». Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании.

Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. Лишь семь творений Босха подписаны. В дальнейшем мир причудливых образов Босха питали фантастически-романтические искания многих художников XIX–XX веков. Что мы и видим у Босха. И все же лучше судить о Босхе по его работам. Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь).

Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Сюжет главной сцены обыгрывает пословицу «мир — воз сена, каждый тащит с него, сколько может». Адского в этой сцене – лишь безмерная корысть и подлость вполне земных обывателей. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. От этого триптиха, названного «Страшный суд», сохранился только деформированный фрагмент. Можно предположить, что муж получил солидное приданое и не испытывал нужды в деньгах, что подтверждают финансовые документы из тех же архивов.

Иероним Босх: картины, творчество и биография

Весьма нетипичный случай для художника. Босх превратилискусствов зеркало современного мира. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками. Главные шедевры Босха, обеспечившие ему посмертную славу — большие алтарные триптихи, самым ранним из которых считается «Воз сена» (Прадо, Мадрид). Босх, по мнению де Сигенсы, является единственным художником изобразившим человека изнутри.

Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св.

Достоверные факты скупы. Главными учителями Босха считаются его отец и периодически приезжавший жить в их город художник из Голландии Д. Боутс. Значит и мы обязаны и имеем возможность разобраться в Босхе. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Ни одна из дошедших работ Босха не датирована им самим. Внутренняя левая часть створок алтаря продолжают тему сотворения мира (4-7 дни создания).

Иероним Босх — картины, биография

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. «Sine Cerere et Libero friget Venus» («Без даров Цереры и Вакха зябнет Венера») — этот стих Теренция был хорошо известен в эпоху Средневековья проповедники и авторы моральных поучений неустанно внушали своей пастве, что «чревобесие и пьянство — мать блуда». При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. Откровенно эротическая – слева в центре трое под прозрачным зонтиком.

В сознании Босха мир отражался раздробленно, разбитым на тысячи осколков, которые вступают в непостижимые и прихотливые соединения. Отсюда другое название – «адамиты». Иероним Босх смотрит на сцену поклонения волхвов сверху вниз, как наблюдатель. Чаще всего это небольшие картинки нравоучительно-дидактического содержания («Извлечение камня глупости», Прадо, Мадрид «Корабль дураков», Лувр, Париж) в те же годы была создана и расписная столешница с аллегориями Семи смертных грехов (Прадо). Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. А вот еще одна его картина, уже более позднего периода его творчества, называется «Воз сена» Вообще это триптих1, а здесь изображена его центральная часть.

Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. Одновременно он стал членом религиозного общества «Братства Богородицы», возникшего в Хертогенбосе в 1318 году и включившего в себя как монархов, так и мирян. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Тайна Иеронима Босха состоит в том, что был шизофреником.

На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле. Могучий, светлый интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство.

Алтарь Святого Антония (между 1490 и 1508 гг. ) посвящен святому отшельнику, жившему в III-IV вв. Безобидный кролик (символ изобилия) держит на охотничьем рожке истекающую кровью жертву рядом беспомощная мужская фигура борется с любовными приставаниями свиньи, в одежде монахини. Сцены, весьма целомудренные, за исключением нескольких. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. Мастера XV столетия изображая евангельских персонажей избирали точку зрения молящегося: их взгляд был направлен снизу вверх.

В правой части створок изображен Ад, в центре которого – «дерево смерти», растущее из замерзшего озера. Разгул дьявольских сил наживы, зависти, жадности, злобы, дикости. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достиг пика в 16 веке и оказал значительное влияние на европейскую культуру. Босх отвечает, – нет. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса.

Иероним Босх: биография/Дом Художников/Классика

(Далее попробуйте сами разглядеть, где какой грех изображен, это интересное занятие) В центре картины изображен Иисус и написано: «Берегись, берегись. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось.

Наибольший интерес к творчеству художника проявился в Испании и Португалии. Кому то из них не везет, эти неудачники оказываются под колесами и вскоре будут безжалостно раздавлены гигантским возом. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Босх без колебаний избегает больших форматов. Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов».

Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. Мир Босха так и остаётся неразрешенной загадкой.

Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Никто не избегает кары, никому не удается спастись.

Это и «Иоанн Креститель» и «Святой Иероним во время молитвы», в которых творчество великого художника сумело отразить всю сложность и весь трагизм духовного бытия переломного времени, в которое ему довелось жить. в Хертогенбосе (Брабант). Там сложились самые большие коллекции его полотен.

Биография художника иеронима босха кратко

Вот вам удобная пещера (с правого края внизу), располагайтесь и обсуждайте. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, ИеронимБосхв своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал мрачную мистику изощренную средневековую фантастику и порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Как и нидерландцы, они обращались к сокровенной духовной жизни человека, его переживаниям, психологическим конфликтам. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Именно в письменном предложении Филиппа I Иеронимус ван Акен впервые документально именуется «Босхом».

• Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
• Биография Иеронима Босха, перечень картин
• Сообщество «Жизнь и Политика России»
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Мастер далеко не всегда подписывает свои работы и никогда не ставит даты и вот таким образом о развитии его собственного стиля можно судить лишь очень приблизительно.

Подготовив своими бытовыми и пейзажными наблюдениями реализм голландской живописи 17 в., он в то же время оказался дальним предтечей модернистско-авангардной поэтики абсурда. На переднем плане мужчины и женщины группами, парами, одиночные. Как не было и змея. Остальная публика потешается, срезает у дурня кошелек, неприлично ласкается, в общем, всё как у людей.

В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. Молодой Босх говорил о семи смертных грехах. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант). Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Этим Босх как бы говорил, что вездесущее зло вмешивается даже в самые священные события. Самое потрясающее из них – картина Несение креста, которая сейчас хранится в Гентском музее изобразительных искусств. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской.

Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». По другой версии закрытая книга на голове монахини и воронка хирурга соответственно символизируют, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью и что врачевание подобного рода — шарлатанство. было совершено и отпевание художник а, торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Mать происходила из семьи резчика по дереву. Он сражается с ними, как сражается и сам художник.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
7. Словари и энциклопедии на Академике

Меня зовут Лубберт Дас». Под столом сидит маленькая собачка или обезьянка в костюме шута – символ обмана Такую сцену можно увидеть и сейчас, через 500 лет. Данную работу очень высоко оценил будущий король Кастилии Филипп Красивый.

Сюда же можно отнести картину «Блудный сын». Счет датирован 1480 годом.

Вероятно, здесь высмеивается персонаж ярмарочного фарса — простачок или муж-рогоносец (книга, положенная на голову женщине, понималась как «руководство» для жуликов и обманщиков). Эти грехи показаны на примерах простых людей, современников (и возможно даже соседей) художника, так например гнев он изображает в виде пьяной драки, гордыня — это барышня, что любуется сама собой в зеркало, жадность показана в виде судьи, который берет взятку и т. д. Пожалуйста, отойди в сторонку и обнимайся.

Как-нибудь объяснить его затруднительно. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Неизвестна и дата его рождения. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»).

1. Шок-контент под увеличительным стеклом
2. Подражатели и нынешние последователи
3. Переделки картин от юных умельцев
4. Мистический художник Иероним Босх

Ханжи создали много символов похоти, но ни одного символа любви. А грехи. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену. умер его отец и Босх унаследовал его художественную мастерскую.

Ерун ван Акен родился около 1453г. Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами.

Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов – гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства.

Иероним родился около 1460 г. в большой семье потомственных художников. Центральная часть триптиха изображает земной мир. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Определенные металлы, камни и растения. Наверняка, неизменной моделью. Был членом Братства Богоматери, объединявшего элиту местного общества.

Cобратья-художники как бы не замечали его и в истории искусства фигуру этого мастера долгое время обходили молчанием или снабжали противоречивым комментарием. Но сейчас разговор о главном, – о любви. Но можете присоединиться к любой компании по своему вкусу. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Иероним Босх – великий нидерландский художник.

Места: укромные источники, зеленые луга, цветущие сады, берега, курорты, танцевальные залы. Американский журнал по искусству «Смитсониан» пишет: «Триптих «Сад наслаждений», написанный, вероятно, между 1510 и 1515 годами, также вызывает не те чувства, которые стремился внушить его создатель. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии».

Вот, собственно и всё. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». В левой его части изображен сюжет из книги Бытия — изгнание Адама и Евы из Рая. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им.

Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Жанрово-аллегорические сценки, полные грубоватого юмора, написаны в детализованной, «эмалевой» живописной манере старых нидерландцев. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя – Иеронимус Антонисзон ван Акен.

Вот таким образом все его картины — это причудливые гротески с глубоким философским подтекстом. Особенно подходит это определение для произведений зрелого и позднего периодов творчества художника («Иоанн Креститель в размышлениях», «Молитва Св. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Какой-то паре захотелось поговорить о бренности. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». На многих картинах Босха можно наблюдать образы, которые навеяла ему демоническая литература. Темой Искушения св. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии».

Назвать Босха первооткрывателем нельзя, однако впервые в масляную живопись вошел повседневный мир человека, увиденный так свежо и неожиданно. Один из его любимых сюжетов -- «Искушение святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы.

Лишь семь творений Босха подписаны. В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства и заканчивая написанием створок алтаря для капеллы Братства в соборе св. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. Ерун ван Акен родился около 1453г. Босх принадлежал к роду потомственных художников один из его предков был родом из Ахена («ван Акен» по-голландски) сам он выбрал в качестве псевдонима усеченное имя родного города. он женился на Алейт Гойартс ван ден Мервене, девушке из местного богатого и знатного рода.

Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Ему предначертано было стать художником, ведь дар живописца ему передался от его предков. Характерное для Босха обилие алхимико-астрологической символики достигает здесь апогея (исследователи не раз высказывали гипотезы о принадлежности мастера к какой-то тайной еретической секте).

В сове воплотились силы тьмы и мудрости. Но и это ему не удается: орел (обычный символ евангелиста Иоанна) зорко охраняет имущество своего хозяина. Музыкальные инструменты (как символ сладострастия и разврата), превращены в орудия пытки.

Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480году, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Известно лишь, что при жизни Босха его произведения пользовались широкой популярностью. На первом плане Господь благословляет только что созданных Адама и Еву». Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока.

Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен. Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка).

Или там тело полностью восстанавливается и живет полнокровной адской жизнью. Они пьют вино.

Mать происходила из семьи резчика по дереву. По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера. Иероним в своём житии описывает, как его медитации в глуши были прерваны сладострастными видениями. Тема конца света (Откровение Ионна Богослова – заключительная часть Нового завета, содержащая описание конца света) сведена здесь к минимуму о грядущей катастрофе напоминают лишь ангел, указывающий святому на небесное знамение, да горящий корабль на глади залива. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3.

Если присмотримся внимательнее, то увидим, что в телегу впряжены всякие уродливые существа, которые в действительности тянут его прямо в ад. К этому времени он был практически забыт, его имя почти не упоминалось ни в энциклопедиях, ни в учебниках.

Сначала выясним, что такое ад. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Сюжет религиозный. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Правда быта, едкая сатира сочетаются с замысловатой, темной символикой и лишь в пейзажных далях (как это бывает у Босха почти всегда) сохраняется присущий Яну ван Эйку восторг перед божественной гармонией мироздания.

Другие лица и одежда, но так же простофиля следит за напёрсточником или фокусником. Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном.

Коза и олень с аистами на спине. Поскольку ничего не известно о становлении Босха как художника, можно предполагать, что годы ученичества он провел в мастерской отца или одного из дядей, то есть в провинциальной атмосфере родного города, где ещё не вышла из моды поздняя готика. Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр. На виду и уединившиеся в огромных плодах, бочке, шалашах, причудливых сооружениях. Суммируем сказанное. Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Его техника называетсяалла прима.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Картина Семь смертных грехов принадлежит к числу его ранних работ. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. К примеру, весь задний план на триптихе «Искушение святого Антония» занимают летящие на шабаш ведьмы, а полотно «Страшный суд» запечатлело несколько эпизодов черной мессы.

в Египте. Ван Акены – потомственные художники. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Справа в шатре сидят любовники. Мир Босха так и остаётся неразрешенной загадкой. Группа девушек в центре с аистами на головах.

Вдалеке, в космической мгле, предстает Творец, наблюдающий за рождением нового мира Композиция левой створки продолжает тему сотворения мира и посвящена зарождению растений, животных и человека. Одно из доказательство тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Творчество Дюрера поражает контрастами.

Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции. В 1486-1487гг. Большинство сюжетов картин Босха граничит с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости.

Это совсем иное. Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, – все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи. Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана». Босх был гораздо «ближе к жизни», чем это может показаться. Так и должно быть в символике.

Несомненно, атмосфера мастерской или студии должна была окрашивать его самые первые, детские впечатления. Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. Жена художника была намного старше мужа и принадлежала к богатой семье.

При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен) – выдающийся нидерландский художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Вот таким образом, предположительно, первые известные его картины, носившие сатирический характер, относятся к середине 1470-х гг.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Но сова – символ Минервы (Афины), великой богини античности, олицетворяющей мудрость. Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом, небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант.

Новейшая книга Босх, «Белый город», 2000, текст Доната Баттилотти, так описывает картину: «Этот триптих, – несомненно, самое загадочное и сложное по своей символике произведение Босха, породившее самые разные толкования и предположения относительно религиозной и сексуальной ориентации художника. Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Это одна из его ранних картин — «Семь смертных грехов». Художник настаивает, что расплата за прегрешения настигнет не где-то в далеком фантастическом небытии, а здесь, на земле и заставит согрешивших пожалеть о содеянном. Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев.

Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441).

вХертогенбосе (Брабант). Собрались игроки в азартные игры: карты, кости, триктрак. В этом ужасе нет спасения для погрязших в грехах – говорит пессимистически Босх. Какой угрюмый ханжа скажет, что здесь греховодство и похоть.

Предполагали, что он был знаком с практикой алхимии, астрологии, магии, спиритизма, оккультных наук, владел искусством применения галлюциногенов, вызывающих адские видения. В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую. Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов. В делах Братства художник активно участвовал до самой своей смерти.

Греховной сутолоке явно противостоят таинственные поэтические детали (например изящная чета любовников, музицирующих на самом верху пресловутого воза) и прежде всего чувственная красота колорита, обретающего все большую легкость. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.

Черная девушка с царственным павлином на голове подняла вверх яблоко – вот смысл жизни. В 1498 или 1499 году Босх председательствовал на ежегодном пиршестве «братьев лебедя». Семь смертных грехов изображены в сегментах всевидящего Божьего ока в центре композиции, они даны в подчеркнуто нравоучительном ключе.

Вкушающие плоды или находящиеся в соседстве с ними, рыбами и другими символами любви означают любовные игры и наслаждение любовью. Босх состоял почетным членом Братства и выполнил ряд работ по его заказу: цветной витраж для капеллы в церкви Святого Иоанна, роспись и позолоту алтаря, картину с сюжетом «Распятия» и др. Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках— от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений.

А розоватые или сиреневатые оттенки лишь пронизывают это единство ощущением печальным, нервным, вечно изменчивым и все же постоянным». Его техника называется алла прима. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Стилистически его творчество принято разделять на ранний (1475-80), средний (1480-1510) и поздний (с 1510) периоды.

Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри». Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками. Птицы держат в клювах ветки с плодами ягод и скармливают их желающим. По углам картины изображены сцены смерти, рая, ада и страшного суда. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус ван Акен (Hieronymus van Aeken, собственно, Иероним) (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник.

И стало так». Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г. Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства.

«Сад наслаждения» – гимн женщине и любви – дань благодарного художника своей невесте, красавице и богачке имевшей смелость ответить на любовь скромного художника и ставшей для него жизнью и духовной опорой. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Может быть, его жизненный путь приоткроет завесу этих тайн. В этой же капелле в соборе Св. Иоанна 9 августа 1516г. В триптихе с Искушением Святого Антония (Национальный музей старого искусства, Лиссабон) все видимое пространство обращается в земной ад, мерцающий зловещими сполохами, полный мерзких, фантастических, но в то же время натуралистически убедительных тварей. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. «Братства, в деятельности которых принимал участие Босх, осуждали практику свободной любви, провозглашенную еретической сектой адамитов». Но самое главное — он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

То, что Питер Брейгель Старший (ок. Рыбы: известные своей похотливостью, любовью к малькам имеющие пряный и приятный запах.

Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, довались разнообразные заказы – от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскерк или даже модели канделябра. В живописи ему было интересно абсолютно другое. Босх всецело отдал себя в творчество. И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии.

Массейс перенял жанровый характер и моралистическую направленность босховских триптихов и в его творческом преломлении это стало характерным достоянием голландской живописной школы. Чувство «покоя после битвы» предопределяет позднее «Искушение Святого Антония» (Прадо) — углубленный во внутреннее созерцание святой не обращает тут никакого внимание на мелкую нечисть. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина).

Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Странная, фантастическая, как сновидение, картина «круговращения вещества». Впервые упоминание о Иерониме, как члене религиозного «Братства Богородицы» встречается в 1480 году, впоследствии он стал главой этого братства.

Герой картины – тощий, в разорванном платье и разных башмаках иссохший и словно расплюснутый по плоскости – представлен в странном остановившемся и все же продолжающемся движении. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов. Наблюдая действительность, Дюрер убеждался в том, что живая натура не может уложиться в классические формулы. Венера порождает красивых, статных любителей всяких увеселений.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. В качестве наказания за это Босх определяет самые жестокие пытки, до которых когда-либо доходило воображение человека.

Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует.

Но разве тут дело в св. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Его техника называется алла прима. Она показана как прозрачная сфера, до половины заполненная водой.

В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому.

Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени.

Нет ни одного недовольного, хмурого, злого лица или безобразного тела. Животные реальные (кони, олени, лев, рысь, верблюд, кабан, медведь) и фантастические, но все сильные, гибкие, быстрые. Свинья эта – простейшая метафора доминиканского монаха (судя по головному убору), состряпавшего донос на ближнего – некоего «еретика». Напротив, сцены Венчания Христа терновым венцом (Национальная галерея, Лондон) и Несения креста (Музей изобразительных искусств, Гент) полны напряженного драматизма во второй картине зловещая толпа, окружающая Страстотерпца, парадоксально соединяет в своем облике хищное уродство с волнующе-тревожной (благодаря трепетному мерцанию цветовых бликов) красотой.

Детей эта пара так и не завела. «Вписанная в круг композиция построена на пересечении сухих, узких форм и на преувеличенно пространственных паузах. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного.

Мастер неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. Знак Венеры – окружность и крест под ним – восходит к египетскому иероглифу «жизненный ключ», но в эпоху Возрождения трактовался как зеркало, которое богиня Венера держит в руке. Фокусник – одна из ранних работ Босха. Никто до Босха не прибегал к такой безудержной фантазии и гротеску для того, чтобы выразить всю циничность происходящего: сам папа римский с императором сопровождают этот воз. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Но самое главное – он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч.

– так писал о ней Р. Б. Климов. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. Иероним был с детства окружен художественной средой, приобщился к семейным художественно-ремесленным традициям.

Повсюду воздвигались виселицы, пылали целые селения, кровавые пиршества довершала эпидемия чумы. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

Они миролюбивы, щедры, снисходительны, склонны к затеям. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала).

Творчество Босха кажется странно современным: четыре столетия спустя его влияние неожиданно проявилось в движении экспрессионистов и позднее – в сюрреализме. Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Воображение – фантастическое. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия.

Везде неизменные огромные и небольшие плоды и оболочки клубники, граната, ежевики, яблок, рыб, цветов. Властвует демон наживы (он в центре в черном): пускаются в ход крапленые карты, фальшивые кости, шулерские приемы и прочие ухищрения алчности.

Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом, небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена — одного из четырех главных городов герцогства Брабант. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов.

Тот же гуманистический мотив звучит в цикле одночастных картин о святых подвижниках («Св. По мнению Френгера (современный исследователь), Босх был членом «Братства Свободного духа» – еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже. Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года). Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками. Зрителей нет, все участники, включая птиц и зверей.

Там сложились самые большие коллекции его полотен. То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. В 1484г. Зритель, первоначально сбитый с толку пестрым зрелищем первого плана.

Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Меня зовут Лубберт Дас». Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений». Приносит ли любовь кому-нибудь страдания, горести. Беспокойный дух взыскующей мысли проникал в искусство.

Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха— с обилием чудесных и чудовищных созданий. Она происходила из богатой и знатной семьи, обладала значительным личным состоянием и передала мужу право им распоряжаться. Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки. Каким-то образом он додумался соединять в своих созданиях вообще левые предметы— например, музыкальные инструменты срастались с пузатыми жабами, а ноги росли оттуда, где как бы должны быть головы.

Сад проражает своей красотой – обнаженные мужчины и женщины плавают в потрясающих водоемах, катаются верхом на разнообразных животных (пантерах, оленях, грифонах). Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит». Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах.

Рождение Земли, рождение жизни на Земле. Основное действие разворачивается на центральной панели. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров.

Из вкусовых ощущений – сладкое, жирное и пряное. Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа.

Вся эта кунсткамера бесов, диковинных «пузырей земли» значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи. Босх находит для каждого из грехов пример из жизни, хорошо понятный зрителю: гнев иллюстрируется сценой пьяной драки: зависть предстает в виде лавочника, злобно поглядывающего в сторону соседа корыстолюбие воплощает в себе судья, берущий взятку. корыстолюбия и зависти.

картины «Семь смертных грехов», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры. Не случайно испанский король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины.

(Лев в глубине, над головой жирафа). Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи.

Около 1450 года в Хертогенбосе в семье художников, родился Йероен ванн Акен (Босх). Не случайно наиболее значительные достижения здесь связаны с портретом. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Может быть это плохие музыканты. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

А дело было в избыточности и непонятности многих символов. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Чаще всего эту картину интерпретируют как аллегорико-нравоучительное осуждение похоти Босх рисует здесь картину ложного рая, буквально заполненного символами похоти, почерпнутыми в основном из традиционной символики, но отчасти и из алхимии – лжедоктрины, которая, равно как и плотский грех, преграждает человеку путь к спасению». К удивлению всех, фокусник показывает, что он вынул маленькую лягушку изо рта старика. Живопись Босха – пророческая.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов. Все резвятся, кто во что горазд.

Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Надо отметить, что за время своего обучения Иероним Босх пишет такие картины, как «Семь смертных грехов» и «Операция глупости». Первым расшифровать это произведение попытался испанский монах Фрей Иосиф Сигуэнций (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Сова, смотрящая из корзины – типичый, для Босха, символ зла. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Одним из примеров претворения этих знаний в художественные образы является трехстворчатый алтарь, названный Босхом «Воз сена».

Это является подтверждением, что художник творил не ради заработка как большинство его коллег – живописцев. Фрукты приятные и сладкие: груши, фиги, гранаты. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Каждый прохожий останавливается и с интересом наблюдает. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

В это время, воришка, может и напарник фокусника, опустошает карман простофили. Алхимия в позднем средневековье была своеобразным явлением культуры, явно граничившим с ересью, фантастическим вариантом химии. Нужно обладать огромным мужеством, чтобы так, как это делает он, показывать мельчайшие детали и подробности отвратительных, гротескных сцен.

Одним словом, Иероним Босх был образованным человеком своего времени. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Это было последнее произведение Босха. Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов.

На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника). Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Но «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника».

Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы— в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. и состоявшее как из монахов, так и мирян. Серьезное изучение творчества Босха началось на рубеже XIX и ХХ веков. Фокусник установил свой стол у стены, рядом с дорогой. Душевная черствость, холодность.

после грехопадения. В них Босх упоминается как один из самых состоятельных людей города. Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции.

В многоплановом творчестве Питера Брейгеля Старшего обе тенденции, развиваясь параллельно, представлены в равной степени, являя синтез нового философского обобщения. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

На этой картине, фантазия художника уже разыгралась по полной. На картине Антоний изображен в самом ее центре, его спокойное лицо обращено к зрителям, словно говорит: «Не бойтесь» ибо все эти уродливые существа на картине, в действительности не могут нанести святому никакого вреда. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии».

Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх. Эти работы глубоко сатиричны – в них высмеиваются люди и их пороки. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника.

Как красивая водоплавающая птица, она родственна женщине. Св. Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

Среди призраков и кошмаров, в самом аду Спаситель не оставляет верующих в Него. Творчество известного нидерландского художника Иеронима Босха до сих пор неоднозначно воспринимается как критиками, так и просто любителями живописи. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия.

Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Таким образом, Босх с раннего детства приобщился к профессиональным художественно-ремесленным традициям, существовавшим в его семье. Любимов.

Св. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну.

Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха. Антоний почитался как защитник от пожаров и врачеватель болезней. В картине Святой Иоанн Богослов на остове Патмос (1485-1490 гг. ) апостолу досаждает дьявол.

В центре композиции – фигура Христа, здесь же сделана надпись: Берегись, берегись, Бог видит. Ад изображен в правой части триптиха. В известнейшем и самом большом триптихе («Сад наслаждений», Прадо) действо, традиционно для Босха, разыгрывается между Раем слева и Адом справа — в центре же представлен поразительный «адо-рай», где прекрасное нагое человечество оказывается высшим грациозным плодом и в то же время пассивной жертвой растительно-животной природы, окружающей людей ловушками в виде гигантских ягод, насекомых, оживающих скал и прочих «сюрреалистических» деталей. 1525/30-1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета.

Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. В отличие от других нидерландских мастеров Иероним Босх был сосредоточен на изображении не праведников и Рая – Небесного Иерусалима, а грешных обитателей земли. Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Сова присутствует несколько раз (слева ее обнимает мужчина, справа она на голове у танцующих, несколько сов в кавалькаде) и заставляет вернуться мыслями в Эдем.

Имя ее Алейт Гойартс ван дер Меервенне. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. 1500, «Искушение св.

Картина называется «Искушение святого Антония «. Иероним родился около 1460 г. в большой семье потомственных художников. На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён. Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями.

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). С другой стороны, пограничное положение Хертогенбоса облегчало связи как с центрами южного Брабанта, где явственно ощущался урок, преподанный великими мастерами фламандской школы Роббером Кампеном, Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом, так – и в особенности – с более «отсталой» Голландией известной суровым реализмом и невесомыми фигурами Гертхена тот Синт Янса, ярко выраженной экспрессивности четкими контурами Мастера «Девы среди Дев» и утрехтской традицией миниатюры.

---