Босх Хиеронимус

На другой картине, «Воз сена» изображены неверующие на пути в ад, который также находится на земле. и состоявшее как из монахов, так и мирян. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».

Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. Умер Босх 9 августа 1516 года в своем родном Хертогенбосе. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.

Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Меня зовут Лубберт Дас». Значительное количество символов Босха являются алхимическими.

• Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
• Босх ИеронимКартины и биография
• Иероним Босх: жизнь и творчество художника
• Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
• Жизненный путь, алтарь Воз сена

Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Корабль представляет собой диковинное сооружение: мачтой ему служит живое, покрытое листьями дерево, сломанная ветка – рулём. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень.

Только природа остается чистой, бесконечной. он женился на Алейт Гойартс ван ден Мервене, девушке из местного богатого и знатного рода.

Ему предначертано было стать художником, ведь дар живописца ему передался от его предков. то невидимому нами. Р. Б.

1. Земной Рай, композиция Видения загробного мира
2. композиция Видения загробного мира
3. Аллегория чревоугодия и любострастия
4. Иероним Босх биография, картины
5. Биография Иеронима Босха, перечень картин

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Критическое отношение к духовенству в картинах художника не помешало верному сыну католической церкви королю Филиппу II собирать картины Босха «для своего благородного развлечения». Патинира, напротив, привлекал космический масштаб происходящего— в своих панорамных картинах, вслед за Босхом, он воплощал фантастические и грандиозные пейзажи. В поздних произведениях Босх обращается к теме одиночества: «Святой Иероним во время молитвы» и «Иоанн Креститель». У каждого гения есть своя тайна исключением не являеться и Босх.

Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника). Обычно Босх работал в технике «алла прима», то есть писал картину сразу, без предварительных прорисовок и эскизов. Жена художника была намного старше мужа и принадлежала к богатой семье. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».

1. Картины Иеронима Босха (34 работ)
2. Большая Советская энциклопедия Что такое Босх Хиеронимус, что означает и как правильно пишется
3. Шок-контент под увеличительным стеклом
4. Подражатели и нынешние последователи
5. Переделки картин от юных умельцев
6. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. То, что Питер Брейгель Старший (ок.

В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира.

• Мистический художник Иероним Босх
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественные произведения БосхаПравить
• Картины, приписываемые БосхуПравить
• Документальные фильмы о БосхеПравить

На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года).

Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. А сзади него жизнь, покидаемая им. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Св. Это блудный сын, уходящий в отчий дом.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Появляется знаменитая картина «Блудный сын».

В них Босх упоминается как один из самых состоятельных людей города. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха. На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. В центре этого шара маячит странная фигура: если приглядеться к ней повнимательнее, заметно, что она имеет не совсем человеческие пропорции и лишена одежды. Климов пишет: «Здесь опять возникают мириады странных и болезненных созданий.

При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. На его картинах Люцифер принимает мириады обличий: это традиционные черти с рогами, крыльями и хвостом, насекомые, полулюди-полуживотные, существа с частью тела, превращённой в символический предмет, антропоморфные машины, уродцы без туловища с одной огромной головой на ножках, восходящие к античным гротескным образам.

Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. Из творчества художника сохранилось с два десятка картин и дюжина рисунков2. В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Лишь 7 творений Босха подписаны. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Jos de Sigenza), живший в XVIIв.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. Религия перестала быть единственной сферой духовной жизни человека. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Навеянные демонологической литературой образы можно увидеть на многих картинах Босха. Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.

На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. «Sine Cerere et Libero friget Venus» («Без даров Цереры и Вакха зябнет Венера») — этот стих Теренция был хорошо известен в эпоху Средневековья проповедники и авторы моральных поучений неустанно внушали своей пастве, что «чревобесие и пьянство — мать блуда». Ангел-хранитель, поддерживая умирающего, пытается обратить его взор к распятию в оконной нише, однако человек всецело занят помыслами о тех материальных богатствах, с которыми ему сейчас суждено будет расстаться.

1. Описание картины Иеронима Босха «Вознесение праведников»
2. Описание картины Иеронима Босха «Смерть и скупец»
3. Описание картины Иеронима Босха «Автопортрет»
4. Описание картины Иеронима Босха «Фокусник»

Внутренняя левая часть створок алтаря продолжают тему сотворения мира (4-7 дни создания). Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. В своей творческой личности он совместил ещё не родившихся на тот момент художников Сальвадора Дали и Эдварда Мунка.

Поздние произведения Босха в большей степени обращены к теме одиночества. Греховной сутолоке явно противостоят таинственные поэтические детали (например изящная чета любовников, музицирующих на самом верху пресловутого воза) и, прежде всего, чувственная красота колорита, обретающего все большую легкость» (М. Н. Это единство закономерно и естественно.

Босх стал свидетелем утраты Нидерландами своей независимости. Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. Босх всецело отдал себя в творчество.

1. Описание картины Иеронима Босха «Стог сена»
2. Описание картины Иеронима Босха «Извлечение камня глупости»
3. Описание картины Иеронима Босха «Блудный сын»
4. Описание картины Иеронима Босха «Поклонение волхвов»
5. Описание картины Иеронима Босха «Святые отшельники»
6. Описание картины Иеронима Босха «Несение креста»

К таким «назидательным» картинам относятся «Операция глупости», «Фокусник», «Блудный сын» и «Корабль дураков». На первый взгляд кажется, что картины созданы религиозным человеком для устрашения грешников. то жуткие грезы, какие. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Ерун ван Акен родился около 1453г. Особенное место в его творчестве занимает Конец света: сюжет, в который его современники не просто верили – его ждали.

Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. романтические искания людей искусства. «Вписанная в круг композиция построена на пересечении сухих, узких форм и на преувеличенно пространственных паузах, – пишет Р. Б. Горькая ироничная, а иногда и саркастичная фантазия Босха отражает нравы его времени.

1. Документальные фильмы о Босхе Править
2. Художественные произведения Босха
3. Напишите отзыв о статье Босх, Иероним
4. Отрывок, характеризующий Босх, Иероним
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Найдено схем по теме ХИЕРОНИМУС БОСХ – 0

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Надо отметить, что за время своего обучения Иероним Босх пишет такие картины, как «Семь смертных грехов» и «Операция глупости».

Сигенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Климов пишет: «Здесь опять возникают мириады странных и болезненных созданий. На примере этой поздней картины Босха видно, что в его позднем творчестве исчезают элементы готической стилизации, присутствовавшие в его ранней и даже зрелой манере: фигуры теряют удлинённость пропорций и S-образный изгиб, силуэты становятся угловатыми, конкретными и индивидуализированными, лишаясь позднеготической плавности и декоративности ритма. Весьма нетипичный случай для художника.

Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

1. Найдено научныех статей по теме ХИЕРОНИМУС БОСХ – 0
2. Найдено книг по теме ХИЕРОНИМУС БОСХ – 0
3. Найдено презентаций по теме ХИЕРОНИМУС БОСХ – 0
4. Найдено рефератов по теме ХИЕРОНИМУС БОСХ – 0
5. В других словарях: найдено 1 статья

По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки. Это аллегория греховной жизни людей. Его передний план в основном состоит из неоднородных фигур, которые выстроены цепочкой или волнистыми линиями.

Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Меня зовут Лубберт Дас». Греховной сутолоке явно противостоят таинственные поэтические детали (например изящная чета любовников, музицирующих на самом верху пресловутого воза) и, прежде всего, чувственная красота колорита, обретающего все большую легкость» (М. Н. Вот, собственно и всё. Это единство закономерно и естественно. Его причисляли к колдунам и магам, еретикам и алхимикам, занятым поиском философского камня и даже обвиняли в тайном сговоре с самим Сатаной, который в обмен на бессмертную душу даровал ему особый талант заглядывать в иные миры и мастерски изображать их на холсте.

Его техника называется алла прима. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». Но разве тут дело в св. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. На другой картине, «Воз сена» изображены неверующие на пути в ад, который также находится на земле. В начале XVI века Иероним Босх создал «Сад Наслаждений» – наиболее известную и загадочную картину. Св.

Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален.

Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку». Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха.

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Босх – был личностью весьма интересной.

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г. Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля.

Повсюду воздвигались виселицы, пылали целые селения, кровавые пиршества довершала эпидемия чумы. Ерун ван Акен родился около 1453г. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Около 1450 года в Хертогенбосе в семье художников, родился Йероен ванн Акен (Босх). В одном из самых своих грандиозных произведений – триптихе «Сад наслаждений» – Босх создает яркий образ греховной жизни людей. Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

пленительной. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. В них он уходит от изображения фантастических чудовищ преисподней, но пришедшие им на смену реальные образы палачей и свидетелей трагедии – злобных или равнодушных, жестоких или завистливых – гораздо страшнее босховских фантазий.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе.

Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Соколов).

Иероним впервые упоминается в 1480 году в качестве члена религиозного «Братства Богородицы», которое спустя несколько лет он возглавил. Ерун ван Акен родился около 1453г. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». А сзади него жизнь, покидаемая им. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом.

Создания Дали повинуются метаморфическому закону, который всё делает принадлежащим единой реальности первозданного хаоса, вот таким образом в атмосфере его картин господствуют абсурд и тайна. Во все убыстряющемся, судорожном темпе мелькают причудливые позы, жест, объятие, мерцающее сквозь полупрозрачную пленку пузыря, за которым распустился гигантский цветок перед взором зрителя проходят целые процессии фигурок – жутких, назидательных, отталкивающих, веселых. То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480 года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства, а сейчас является административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён.

По. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Горькая ироничная, а иногда и саркастичная фантазия Босха отражает нравы его времени.

Руководивший раскопками в 1977 году Ханс Гаальфе рассказал журналистам, что наткнулся на плоский камень, не похожий на обычный гранит или мрамор из которых изготавливались надгробия. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Его техника называется алла прима. В наиболее значительных работах художника – «Садах земных наслаждений» и «Возе сена» – преобладают чудовищные существа.

Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя – Иеронимус Антонисзон ван Акен. Около 1480г.

Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного. умер его отец и Босх унаследовал его художественную мастерскую. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25картин и 8рисунков. 7 Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Но теперь на смену Антонию явилось все человечество. Но разве тут дело в св. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Критическое отношение к духовенству в картинах художника не помешало верному сыну католической церкви королю Филиппу II собирать картины Босха «для своего благородного развлечения».

Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений». Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Лишь семь творений Босха подписаны.

Р. Б. К таким «назидательным» картинам относятся «Операция глупости», «Фокусник», «Блудный сын» и «Корабль дураков». Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество.

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. Только природа остается чистой, бесконечной. Его техника называется алла прима.

Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит». Но разве тут дело в св. Л. Д.

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. то от насекомого. Соколов).

Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы— в первую очередь стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. в Хертогенбосе (Брабант).

Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». В многоплановом творчестве Питера Брейгеля Старшего обе тенденции, развиваясь параллельно, представлены в равной степени, являя синтез нового философского обобщения. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Так, на триптихе «Искушение святого Антония» весь задний план занимают ведьмы, летящие на шабаш, а на полотне «Страшный суд» запечатлено несколько эпизодов из черной мессы.

Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы— в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Детей эта пара так и не завела. то страшные, безграничные по фантазии видения сил тьмы, чертовщина, целая армия демонов вдруг встают из небытия и пускаются в разгульный пляс в творчестве этого удивительного мастера и его последователей».

Но и в райском пейзаже нет. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира.

В многоплановом творчестве Питера Брейгеля Старшего обе тенденции, развиваясь параллельно, представлены в равной степени, являя синтез нового философского обобщения. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Патинира, напротив, привлекал космический масштаб происходящего— в своих панорамных картинах идя вослед Босху, он воплощал фантастические и грандиозные пейзажи. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки. Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. В центре картины «Сад наслаждений» Босх изобразил так называемый «сад любви», по которому прогуливаются множество влюбленных пар. вХертогенбосе (Брабант).

Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии. Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному. Лишь 7 творений Босха подписаны. Босх превратилискусствов зеркало современного мира. Это единство закономерно и естественно.

Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». в Хертогенбосе (Брабант). Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия.

В одном из самых своих грандиозных произведений – триптихе «Сад наслаждений» – Босх создает яркий образ греховной жизни людей. Сюда же можно отнести картину «Блудный сын». На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Сюжет религиозный.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Это было последнее произведение Босха. А сзади него жизнь, покидаемая им.

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Л. Д. Тайна Иеронима Босха состоит в том, что был шизофреником. Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». Главные шедевры Босха, обеспечившие ему посмертную славу, – большие алтарные триптихи.

Семья ван Акен, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

Ерун ван Акен родился около 1450 года в Хертогенбосе (Брабант). Это и «Иоанн Креститель» и «Святой Иероним во время молитвы», в которых творчество великого художника сумело отразить всю сложность и весь трагизм духовного бытия переломного времени, в которое ему довелось жить. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Постепенно творчество Иеронима Босха распространилась далеко за пределы его родного города: к художнику обращались с заказами отовсюду, в том числе короли Франции и Испании. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Впервые упоминание о Иерониме, как члене религиозного «Братства Богородицы» встречается в 1480 году, впоследствии он стал главой этого братства.

Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Имя Босх пошло от того, что все свои работы, он, по неизвестной причине, подписывал сокращённым названием своего родного города Хертогенбос – Den Bosch. Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами. Сюжет религиозный. Но Босх не отрекся от друга и продолжал видеться с ним. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы— в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари.

Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха. Их оттиски распространялись в разных городах. За основу картины были взяты весьма традиционные сюжеты сотворения мира, Ад и Рай, однако в целом композиция превратилась в нечто очень оригинальное. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками.

«Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св. Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх1 (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала).

Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Данную работу очень высоко оценил будущий король Кастилии Филипп Красивый. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Они пьют вино. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Примерно в то же время Босх выполнил и эскизы витража.

Эти работы глубоко сатиричны – в них высмеиваются люди и их пороки. Лишь семь творений Босха подписаны. 12:1). Ерун (Иероним) ван Акен, позднее взявший псевдоним Босх от последнего слога родного города, Хертогенбоса, родился около 1460 года.

То, что Питер Брейгель Старший (ок. Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318г.

И даже Игорь Фёдорович, да. Что. Иероним Босх – великий нидерландский художник. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».

Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку». Вероятно, здесь высмеивается персонаж ярмарочного фарса — простачок или муж-рогоносец (книга, положенная на голову женщине, понималась как «руководство» для жуликов и обманщиков). Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов».

При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Сад проражает своей красотой – обнаженные мужчины и женщины плавают в потрясающих водоемах, катаются верхом на разнообразных животных (пантерах, оленях, грифонах). Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

Кроме живописи Босх занимался изготовлением гравюр. Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». В правой части створок изображен Ад, в центре которого – «дерево смерти», растущее из замерзшего озера.

Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им. Только природа остается чистой, бесконечной. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи.

Мир причудливых образов Босха до сих пор питает фантастически. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигенса (исп. Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Может быть, его жизненный путь приоткроет завесу этих тайн. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену. Позже он был подвергнут преследованию и наказан инквизицией по обвинению в колдовстве. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана».

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Справа в шатре сидят любовники. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Лишь семь творений Босха подписаны. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). А дело было в избыточности и непонятности многих символов.

К примеру, весь задний план на триптихе «Искушение святого Антония» занимают летящие на шабаш ведьмы, а полотно «Страшный суд» запечатлело несколько эпизодов черной мессы. Его техника называетсяалла прима. Богатая, цветущая страна попала под власть австрийских Габсбургов. – так писал о ней Р. Б. Климов. Творчество известного нидерландского художника Иеронима Босха до сих пор неоднозначно воспринимается как критиками, так и просто любителями живописи.

Сюжет религиозный. Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской.

«Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам. Его отец и дед, Антониус и Ян ван Акены, также были живописцами. Иоанна.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр. Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Но теперь на смену Антонию явилось все человечество.

И все же лучше судить о Босхе по его работам. Жанрово-аллегорические сценки, полные грубоватого юмора, написаны в детализованной живописной манере старых голландцев. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Художник был не только живописцем, но и неплохим кузнецом. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным.

Вот таким образом традиционно принятый подход к изучению его творчества практически невозможен. Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен.

где отрицания в искусстве всякой логики, всего рационального, – пишет Л. Д. Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь). Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Так известно, что сразу после свадьбы Босх пишет картину «Семь смертных грехов», в которой запечатлевает окружающую его жизнь. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины.

Его техника называется алла прима. Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами.

Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. Достоверные факты скупы. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала). Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Эти надписи можно счесть лишними — нет надобности пояснять, что человек, жадно пожирающий всё, что ставит на стол хозяйка, совершает грех чревоугодия, а упитанный господин, дремлющий у камелька, — грех лени именно в этом его упрекает входящая в комнату женщина с четками в руках.

Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного.

Это аллегория греховной жизни людей. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. капеллы. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3.

«Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Над его рабочим столом висит копия Ада Босха. Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок.

Босх никогда не подписывал и не датировал свои работы. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

---