Босх Это

Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Демоны на картинах Босха —- это чудовищные гибриды насекомых, рептилий, человеческих тел и механизмов ничего подобного раньше не встречалось в искусстве. Но благодаря этому интерес к Босху никогда за иссякнет. Вот лишь несколько его шедевров, которые так пленяют своей загадочностью.

До сих пор знатоки жизни и творчества Иеронима Босха не могут прийти к единому мнению относительно того, что же художник имел ввиду, создавая всю эту фантасмагорию. Трудно сказать, насколько был искренен автор, приводя в своей монографии этот пример, но то, что Босх и по сей день остается таинственной и труднопостижимой личностью, факт бесспорный. Все эти трагические события эпохи, тревожные настроения нидерландского общества и были источником искусства Босха. Босх, что по-голландски означает «лес», – это псевдоним. Босх умер в родном Хертогенбосе в возрасте 66 ле г. Если верить историкам, случилось это в июне – шестом по счету месяце года.

Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Босх Иероним. Возможно, что ложка для Босха, так же, как и соседствующий с ней кувшинчик – это символы имеющие греховный смысл.

В 2016 году ещё одна картина с этим святым была признана работой Босха. Представляя всё реальное и человечное осквернённым этим дьявольским выводком, Босх намекает, что расплата за грех — в земных страданиях. - Все гонятся за чувственными восторгами, социальным положением, почетом и славой, но все это краткосрочно, переходящее и, в конечном итоге, стоит не дороже сена, – писал о картине испанский монах Хосе де Сигенса, библиотекарь Эскориала и ценитель Босха.

Другие считают, что с годами Иероним Босх пришел к убеждению, что вся земная жизнь, это не что иное, как дорога в ад. Тесная связь Босха с духовной жизнью этих организаций — веский аргумент против тех, кто считает его адептом еретических сект, например адамитов, которых в Хертогенбосе тоже было немало. Эта возможность находить собственные ответы на загадки мастера – лучший дар Иеронима Босха потомкам.

«Босх – это зеркало для человечества»

Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. «Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св.

Сюда же можно отнести картину «Блудный сын». Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица.

И даже Игорь Фёдорович, да. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха. Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis).

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

В изображении рая и, особенно, преисподней на боковых створках алтарных триптихов проявилось богатство воображения Босха, а также — познания в сфере разнообразия природных форм. Его ад в Возе сена наделен приметами окружающей повседневности. Обличительная направленность картины оказывает сильнейшее воздействие на зрителя.

Его творчество весьма нетипично для европейской живописи XV века, картины Босха до сих пор вызывают споры, вокруг них выдвигаются культурологические теории и ведется активная дискуссия. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала). «Мир зрелого Босха – это мир уродливых людей и невообразимых чудищ, творящих непотребства на фоне разрухи и пожарищ». Патинира, напротив, привлекал космический масштаб происходящего— в своих панорамных картинах, вслед за Босхом, он воплощал фантастические и грандиозные пейзажи. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

1. Иероним Босх: жизнь и творчество художника
2. Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
3. Жизненный путь, алтарь Воз сена
4. Земной Рай, композиция Видения загробного мира
5. композиция Видения загробного мира
6. Аллегория чревоугодия и любострастия

Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года). Поскольку это изображение, по сути, является введением к тому, что изображено на внутренней панели, то оно выполнено в монохромном стиле известном как гризайль (это было обычным явлением для триптихов той эпохи и предназначалось, чтобы не отвлекать внимание от цветов открываемой внутренней части). Живопись Босха – пророческая. Однако среди этой вроде бы невинной панорамы то тут, то там выглядывают сова – символ искушения и обмана, удод – знак нечистоты, бабочка – олицетворение ветреного желания, единорог – указание на смерть.

Напротив, в позднейшем из больших триптихов, с Эпифанией (Богоявлением) или Поклонением волхвов (там же), царит почти безмятежный покой земная суета, представленная мелкими сценками, зримо растворяется в полях картины за сакральным событием переднего плана. Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье. Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки.

Меня зовут Лубберт Дас». Например, персонажи картины едят синие ягоды из синей посуды и резвятся в синих прудах. Оплачиваемых астрологов стали содержать не только государи, но и многие городские общины. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Художники Северной Европы по-прежнему были склонны изолировать человеческую фигуру от ее окружения, так и не преодолев средневековой традиции расчленения композиции на фрагменты, в рамках которой каждую фигуру и каждый предмет полагалось трактовать как некий символ. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени.

Босх вырос в семье потомственных художников. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. На поверхность картины буквально «налеплена» куча уродливых зверских физиономий. Похоть Босх изобразил множеством обнаженных фигур, занимающихся легкомысленными занятиями. Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». Мастерство Босха было оценено современниками, от отсутствия заказов он не бедствовал. На портрете справа, выполненном пером из так называемого «Аррасского сборника», — возможно, копии с автопортрета, — он изображен уже в летах, с изборожденным морщинами лицом и живым и проницательным взглядом. Антоний (251-356 г. ) — реальная историческая фигура, великий христианский святой и подвижник. Считается, что цветы и фрукты символизируют временные удовольствия плоти. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира.

1. Босх ИеронимКартины и биография
2. Биография Иеронима Босха, перечень картин
3. Изобразительные искусства: Иероним Босх (фб)
4. Иероним Босх биография, картины

Алхимия в позднем средневековье была своеобразным явлением культуры, явно граничившим с ересью, фантастическим вариантом химии. Бог видит «. Сатира – одна из сторон живописи Босха. В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения.

Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Композиция картины подчеркивает эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. Скорее всего – нет.

• Загадочное творчество Иеронима Босха
• Искусство за пять минут: Иероним Босх
• Краткая биография Иеронима Босха
• Сообщество «Жизнь и Политика России»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мистический художник Иероним Босх

Кроме того попадание на триптихи Босха политиков грозит тем, что народ начнёт их бояться, выражение «Босх накажет. » является самой страшной угрозой, при осуществлении которой публичная карьера политика обычно заканчивается. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы.

Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Любопытно, что сюжеты многих его работ в то время иначе как богохульными не воспринимались, однако ничего не известно о каких-либо преследованиях художника со стороны церкви. Жена художника была намного старше мужа и принадлежала к богатой семье. На боковых створках триптиха помещены изображения Ада и Рая. А вот еще одна его картина, уже более позднего периода его творчества, называется «Воз сена» Вообще это триптих1, а здесь изображена его центральная часть.

Лишь семь творений Босха подписаны. Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Во времена самой свирепой инквизиции его заказчиками и почитателями были самые высокопоставленные особы.

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. По своим художественным качествам гентское «Несение креста» противоречит всем живописным канонам. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года).

Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи. Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии. Врубель и Чюрленис – ярчайшие онейроидные художники. Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. В изобразительном искусстве — фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре — излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать».

1. Шок-контент под увеличительным стеклом
2. Подражатели и нынешние последователи
3. Переделки картин от юных умельцев
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. А дело было в избыточности и непонятности многих символов.

В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512). В левой его части изображен сюжет из книги Бытия — изгнание Адама и Евы из Рая. Достоверные факты скупы. В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Св.

Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному. Иероним Босх – великий нидерландский художник. В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие. Фигуры напоминают гротескные маски: плоские, грубые и уродливые. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

Даже дата рождения Босха определяется приблизительно около 1450 года. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства, а сейчас является административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах. В триптихе Искушение св. И наиболее сложным. Другая важная особенность картин Босха – отсутствие «воздуха».

Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. А в следующем триптихе орудиями пыток для грешников служат музыкальные инструменты. В этом изображении видели аллегорию святотатства или даже воровства церковного имущества.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
7. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
8. : музыка, которую можно увидеть

Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Как-нибудь объяснить его затруднительно. Эта птица, по распространённому поверью, кормящая птенцов кровью, бьющей из собственной груди, — традиционный символ жертвы, принесённой Христом. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность.

Символы меняют значение в зависимости от контекста. Следующий забавный пример – философ, публицист 60-ых Норман Оливер Браун, который соединил теории анального эротизма Фрейда с доктриной Мартина Лютера оправдания верой, проиллюстрировал свою работу Садом земных наслаждений. Иллюстрация на тему таланта и «бионегативности». То появляются «гибриды» животных и деревьев, какие то огромные уши, проткнутые стрелой, кувшин на лошадиных ногах и горлышком в виде ануса» Веселенькая» компания.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Картины Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему
• Графика – рисунки Иеронима Босха включая и те, что когда-либо приписывались ему
• Описание картины Иеронима Босха «Вознесение праведников»

Справа в шатре сидят любовники. Говорят, что Босх оставил свой портрет на картине «Поклонение волхвов». Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Они пьют вино. Но разве тут дело в св.

Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит». Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года.

Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Во времена Босха существовала пословица: «Многие люди сами готовят прут для своей задницы», то есть человек творит нечто такое, что позже станет источником наказания для него самого. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Однако дон Фелипе де Гевара (исп.

Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника.

Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде. В известнейшем и самом большом триптихе («Сад наслаждений», Прадо) действо, традиционно для Босха, разыгрывается между Раем слева и Адом справа — в центре же представлен поразительный «адо-рай», где прекрасное нагое человечество оказывается высшим грациозным плодом и в то же время пассивной жертвой растительно-животной природы, окружающей людей ловушками в виде гигантских ягод, насекомых, оживающих скал и прочих «сюрреалистических» деталей.

• Описание картины Иеронима Босха «Смерть и скупец»
• Описание картины Иеронима Босха «Автопортрет»
• Описание картины Иеронима Босха «Фокусник»
• Описание картины Иеронима Босха «Стог сена»
• Описание картины Иеронима Босха «Извлечение камня глупости»
• Описание картины Иеронима Босха «Блудный сын»
• Описание картины Иеронима Босха «Поклонение волхвов»
• Описание картины Иеронима Босха «Святые отшельники»

Сад земных наслаждений (1504, Прадо) – самое большое (2, 13, 9 м) и самое загадочное из творений Босха. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя – Иеронимус Антонисзон ван Акен.

Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Светские братства были в то время очень многочисленны и играли важную роль в религиозной и общественной жизни. То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья.

1. Описание картины Иеронима Босха «Несение креста»
2. Художественные произведения Босха
3. Мозаичная плитка и рельефы Древнего Рима
4. Профессиональный фотограф и мистификация
5. Синдром поиска глубинного смысла Править

Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). умер его отец и Босх унаследовал его художественную мастерскую. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Самый ранний из них, вероятно, Воз сена (ок. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Иоанна, бесследно исчезли.

Спорна центральная часть. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх.

Полагают, что он автор фрески «Распятие» в соборе Св. Это был бы другой Босх, а может никакого Босха и не было бы». Установлено, что это тюльпаны, а в средневековой символике тюльпан подразумевал глупую доверчивость. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».

Зеленый чаще всего встречается в "Раю" и почти полностью отсутствует в "Аду" – символизирует доброту. Но что бы ни создавал Босх, он никогда не бывает ни тривиальным, ни грубым. На этом клинке, так же как и некоторых других изображенных Босхом, на лезвии стоит клеймо — буква «М».

Чаще всего это небольшие картинки нравоучительно-дидактического содержания («Извлечение камня глупости», Прадо, Мадрид «Корабль дураков», Лувр, Париж) в те же годы была создана и расписная столешница с аллегориями Семи смертных грехов (Прадо). Его святой Антоний воплощает идеал героической личности. На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются. Чувство «покоя после битвы» предопределяет позднее «Искушение Святого Антония» (Прадо) — углубленный во внутреннее созерцание святой не обращает тут никакого внимание на мелкую нечисть. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. В центре картины «Сад наслаждений» Босх изобразил так называемый «сад любви», по которому прогуливаются множество влюбленных пар.

При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Подробнее: Цвета картины имеют скрытый смысл. Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, – все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален.

Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Это предтечи.

Ерун ван Акен родился около 1453г. Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен, 1460 – 1516) – выдающийся нидерландский художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Грех любострастия также символизируют традиционные атрибуты – блюдо с вишнями и висящий за бортом металлический кувшин с вином. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного.

Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Он открывает для европейского искусства привлекательность самостоятельного бытового жанра. Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Сигенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».

В ту переломную эпоху, которую знаменовало Возрождение, даже римские папы стали прибегать к услугам «практической астрологии». Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование. Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника). Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Это высмеивание и осуждение человеческих пороков, представителей церкви и религии в общем.

В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Картина иллюстрирует старинную фламандскую пословицу: «Мир – это стог сена: каждый хватает сколько может». после грехопадения. Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх — таким, каков он изнутри. Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж.

От венского «Несения креста» к гентскому (Босх неоднократно возвращался к этому сюжету) образы врагов Христа радикально меняются: из людей из плоти и крови, наделенных портретными чертами, они превращаются в разнузданную демоническую силу, оскалившуюся клыками множества лиц. Может быть, это объясняется той тщательностью, с которой он выписывает каждую деталь в своих композициях. Данную работу очень высоко оценил будущий король Кастилии Филипп Красивый. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Астрология связывала определенные периоды жизни человека с семью планетами. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство».

К примеру, весь задний план на триптихе «Искушение святого Антония» занимают летящие на шабаш ведьмы, а полотно «Страшный суд» запечатлело несколько эпизодов черной мессы. А вот фигура на первом плане слева в «Восхождении на Голгофу» и голова «человека дерева яйца» в триптихе «Сад наслаждений» (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте. Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан.

На этой картине, фантазия художника уже разыгралась по полной. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». в Хертогенбосе (Брабант). Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании.

Дед Босха Ян ван Акен, умерший в 1454 году, выполнял заказы Братства Богоматери. Причиной столь широкого распространения таких сюжетов, несомненно, служили многие бедствия, обрушившиеся на Европу, — эпидемии чумы, самая страшная из которых, «черная смерть» 1347-1353 годов, унесла жизнь более 24 миллионов человек, Столетняя война, голод, вторжение турок. Так или иначе исход этой борьбы в целом предстает интригующе-неопределенным.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. У Босха алхимия наделяется негативными, демоническими свойствами и атрибуты её часто отождествляются с символами похоти: совокупление нередко изображается внутри стеклянной колбы или в воде — намёк на алхимические соединения.

В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. Это обилие ярких, чувственных, как бы зримых фантастических переживаний, в которых художник был не зрителем, а участником. Семья ван Акенов была издавна связана с живописным ремеслом.

А последователь тоже велик – Питер Брейгель Старший. Без них, во времена живописца, не обходилась ни одна ярмарка, ни один народный праздник. Они подвергают его страшным мукам, физическим и духовным.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). То, что Питер Брейгель Старший (ок. Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха. Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться.

Босх хорошо усвоил важнейшую истину: изобразить добро отнюдь не просто. Св. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».

Как бы то ни было, а чем то Босх привлекал, привлекает и будет привлекать. Типичная черта искусства позднего Средневековья — смешение священного с мирским. Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. К мотиву спасения полного зла мира через самопожертвование Христа художник обращался постоянно.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Однако если сравнить это клеймо с клеймом на ножницах изображенных Питером Брейгелем в графическом листе «Скупость» (1556, рисунок пером, Британский музей, Лондон), где человека перерезает пополам гигантский секатор, то мы обнаружим, что там подобное клеймо выглядит как пронзенное стрелой сердце. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Распущенность, царившая при дворе Римского Папы и в монастырях, стремление церковнослужителей к наживе, продажа индульгенций сделали Церковь объектом ожесточенной критики, особенно в странах Северной Европы. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.

Семь смертных грехов по идущей от Античности традиции также соотносились с семью планетами (Сатурн — леность, Марс — гнев, Венера — сластолюбие и т. д. ). В архиве Хертогенбоса сохранилась запись о том, что в 1498 году лебедя для трапезы подарил Босх. Возможно, такие апокалиптические предсказания астрологов стали для Босха побудительным мотивом в создании фантасмагорических триптихов, где погрязшее в грехах человечество подвергается заслуженной каре. Был членом Братства Богоматери, объединявшего элиту местного общества. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). На его картинах Люцифер принимает мириады обличий: это традиционные черти с рогами, крыльями и хвостом, насекомые, полулюди-полуживотные, существа с частью тела, превращённой в символический предмет, антропоморфные машины, уродцы без туловища с одной огромной головой на ножках, восходящие к античным гротескным образам.

Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Ему следуют как святые, так и некоторые обычные люди.

Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. Причём пользуются вниманием не столько его работы на религиозные темы, сколько его стиль в целом, его уникальный подход к искусству. Тайна Иеронима Босха состоит в том, что был шизофреником. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала).

В назидательном сюжете Семи смертных грехов автор не столько изобличает, сколько любуется живой непосредственностью осужденных грешников. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус ван Акен (Hieronymus van Aeken, собственно, Иероним) (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. Его дед Ян и отец Антониус ван Якены были живописцами, которые занимались росписью картин для монастырей и храмов, чему можно найти множество доказательств в городском архиве.

Розовый флаг с полумесяцем и сова на дереве – символы зла и ереси. Вполне возможно, что свои «Видения загробного мира» Босх создал на основе этой книги.

В Хертогенбосе работал еще дед Босха, умерший в 1354 году: ему приписывают Распятие с Богоматерью и Святого Иоанна с донаторами в соборе святого Иоанна. ред. ), а потом поедет в Мадрид, доказывает, что люди хотят видеть картины Босха. По углам картины изображены сцены смерти, рая, ада и страшного суда. Коричневый цвет символизирует ум. Постепенно, тема Страшного суда становится главной в живописи Босха.

На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. В основе Итальянского Возрождения — утверждение ценности земного мира и человека, «венца всех творений природы».

Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Сюжет главной сцены обыгрывает пословицу «мир — воз сена, каждый тащит с него, сколько может». Греховной сутолоке явно противостоят таинственные поэтические детали (например изящная чета любовников, музицирующих на самом верху пресловутого воза) и прежде всего чувственная красота колорита, обретающего все большую легкость.

В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им. В то время, когда итальянские гуманисты писали трактаты о достоинстве и благородстве человека, нидерландский гуманист Эразм Роттердамский издал трактат «Похвала Глупости», где выразил присущий человеку Северной Европы более трезвый взгляд на мир. Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Братья ежегодно собирались на пиршество — «лебединые трапезы», где основным блюдом было жаркое из этой птицы. Творчество Босха окутано тайной исполненной магического смысла. Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами. Видимо их следует искать в духовном состоянии общества, в котором он жил. Это и «Иоанн Креститель» и «Святой Иероним во время молитвы», в которых творчество великого художника сумело отразить всю сложность и весь трагизм духовного бытия переломного времени, в которое ему довелось жить. В соответствии со сведениями из городского архиве, в 1478 г. умер его отец и Босх унаследовал его художественную мастерскую.

вХертогенбосе (Брабант). Пользующийся спросом писатель Майкл Коннелли назвал главного героя своего самого популярного детективного романа в честь живописца. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318г. По Йохану Хейзинге, любование безобразным, получение чувственного наслаждения от отвратительного и ужасного было выражением психологического состояния европейца XV века, связанного с зарождением новой маньеристической эстетики. Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным.

Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками. Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. Картина называется «Искушение святого Антония «.

Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св.

Всё человечество плывёт через море времени на одном общем "корабле". 1500, Мадрид, Прадо). Босх принадлежал к роду потомственных художников один из его предков был родом из Ахена («ван Акен» по-голландски) сам он выбрал в качестве псевдонима усеченное имя родного города. Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету.

Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945). в боковом пределе) братства. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист — прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла. Автор спрашивает: Куда плывет такой корабль. Он гадок и отвратителен. Босх без колебаний избегает больших форматов. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки : на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Значительное количество символов Босха являются алхимическими.

Патинира, напротив, привлекал космический масштаб происходящего— в своих панорамных картинах идя вослед Босху, он воплощал фантастические и грандиозные пейзажи. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.

В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. Иероним Босх – псевдоним.

На правой створке «Сада Земных Наслаждений» мы видим на острие ножа — диск, на котором семь псов с драконьими лапами терзают рыцаря. Человек у него ужасен и ничтожен одновременно. Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь). Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Наследие Иеронимуса Босха Ван Акена, нидерландского художника рубежа XV-XVI веков — уникальное явление в истории европейского и мирового искусства.

1478 года), стали художниками. Меня зовут Лубберт Дас». Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Иоанна, — основала группа светских и духовных лиц в 1318 году. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани.

Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Поздние произведения Босха в большей степени обращены к теме одиночества. Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все».

Считается, что Босх, будучи талантливым некромантом, не умер, а продолжает заниматься любимым хобби— рисовать мозговыносящие шедевры. Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство».

Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование. и состоявшее как из монахов, так и мирян. Мы все подвержены тем же порокам, что и "дураки" на картине.

Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы.

Согласно документам, «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступил в Братство Богоматери в I486 году, а годом позже стал его почетным членом. Вероятнее всего, это начальная буква слова «Mundus» («мир») либо имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы. Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). Подробнее: Центральная тема "Корабля дураков" проходит через все творчество художника.

Не был веселым Бросх. И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену. В середине –почти затерянный между ними светлый и кроткий лик страждущего Христа. Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигенса (исп. Основанная в XIV веке в соответствии с учением отшельника и мистика Яна ван Рейсброка конгрегация выступала и против еретических сект и против развращенности духовенства, проповедуя более простой и личный подход к религии, более глубокий союз с Богом, возможный даже вне официальной церкви.

Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Тот же гуманистический мотив звучит в цикле одночастных картин о святых подвижниках («Св. Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста.

Сад проражает своей красотой – обнаженные мужчины и женщины плавают в потрясающих водоемах, катаются верхом на разнообразных животных (пантерах, оленях, грифонах). Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. С лёгкой руки голландской королевы Маргариты Австрийской творчество Босха пользовалось мегапопулярностью у особ знатных кровей, обожающих созерцать сюрреализм, чтобы не сойти с ума от управления своими странами. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Внимание Босха привлекает астрологический феномен, со всеми его значениями и дополнительными религиозными подтекстами.

Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. Психиатры говорят даже о развитии манихейского бреда (борьба злых и добрых сил вокруг самого больного), который очень хорошо запоминается и может быть воспроизведен в виде картин.

Внутренняя левая часть створок алтаря продолжают тему сотворения мира (4-7 дни создания). Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи — декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д. Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, ИеронимБосхв своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал мрачную мистику изощренную средневековую фантастику и порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

В облике адских строителей, кухарок или музыкантов смешалось, казалось бы, все самое несоединимое. То, что Питер Брейгель Старший (ок. Творчество Босха старались представить в свете психоаналитической теории Фрейда: лишь высвобождение сверхъестественных сил бессознательного могло породить адские видения нидерландского мастера. Впервые упоминание о Иерониме, как члене религиозного «Братства Богородицы» встречается в 1480 году, впоследствии он стал главой этого братства.

«Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» — Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. В дни поминовения мертвых по улицам ходят карнавальные процессии, где Смерть играя на флейте, ведет за собой людей всех сословий.

Только природа остается чистой, бесконечной. Христос демонстрирует человеку пример преодоления всех трудностей. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. Контраст между образами Христа и злого человечества является главной темой серии Страсти Господни, в которой особое место занимает картина Несение креста (Гент, Музей изящных искусств). Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка). Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана». Темой Искушения св.

Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией. Неизвестна и дата его рождения.

Иоанна. Антония (1505, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) изображен мир мерцающих на фоне неба призрачных видений и отвратительных созданий, ползающих среди мрачных развалин. Уже проницательные современники отмечали, что другие пытаются, насколько возможно, писать человека, как он выглядит снаружи, в то время как он (Босх) имеет мужество писать его таким, каков он внутри.

Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения. Одни психиатры начисто отрицают наличие патологии (относя все к творческому своеобразию), другие говорят о наличии шизофрении. Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения.

«Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступает в братство Богоматери в 1486-1487 годах, а годом позже становится его «почетным членом». На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Босх – был личностью весьма интересной.

Иеронимус (Хиеронимус) Антонис Ван Акен (Эйкен) (1450/60-1516) – таково подлинное имя этого человека. По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера. Главная цель Босха — показать хаотичную, запутанную, лишенную определенности реальность злобность, нелепость и бессодержательность всего, что происходит на свете.

У каждого гения есть своя тайна исключением не являеться и Босх. Если это абстракция – то болезненная, если плод мышления – то парадоксального. Художником был и брат Иеронима Гооссен, которому Антонис оставил мастерскую. Знаменитая алтарная картина Босха «Воз сена» является развернутой иллюстрацией к народной нидерландской поговорке «Мир — это воз сена и каждый старается урвать от него сколько может». В погоне за житейскими благами богатством, властью, славой, любовью, воплощенными в изображении гигантского воза сена, все человечество у живописца втянуто в жестокую и трагическую борьбу из которой никто не выходит живым. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии».

На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Там, вероятно и родился около 1450 года. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества. Они лишены новаций, какие Босх охотно вводил в ранние свои работы.

Его творчество исходит из его консервативного богословия, которого он придерживался. Персонажи корабля Босха – представители различных слоев общества. Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, как, например, Ян Мандейн или Ян Велленс де Кок, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции. На фоне неба показан Христос с распростертыми руками, в страдании созерцающий безумие человечества. (Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой.

Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Психиатры считают, что П. Антокольский погорячился. Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. Вопреки устоявшемуся мнению, Босх был противником алхимии и оккультизма.

В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. Эти грехи показаны на примерах простых людей, современников (и возможно даже соседей) художника, так например гнев он изображает в виде пьяной драки, гордыня — это барышня, что любуется сама собой в зеркало, жадность показана в виде судьи, который берет взятку и т. д. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. На картине Антоний изображен в самом ее центре, его спокойное лицо обращено к зрителям, словно говорит: «Не бойтесь» ибо все эти уродливые существа на картине, в действительности не могут нанести святому никакого вреда.

В живописи ему было интересно абсолютно другое. Герои ранних картин бродячие фокусники, комедианты, лекари-шарлатаны. Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки. Несмотря на свою любознательность и общительность, Босх никогда не выезжал дальше ближайших окрестностей своего селения. Это было последнее произведение Босха.

Картина Несение креста (Вена, Художественно-исторический музей) обнажает другую черту живописи Босха – его преднамеренный архаизм. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г. (Далее попробуйте сами разглядеть, где какой грех изображен, это интересное занятие) В центре картины изображен Иисус и написано: «Берегись, берегись. Фантастические, деятельные и упоротые сцены на картинах были близки и интересны истовому религиозному зрителю в лице благородных идальго и королей. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города.

Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Но подобного смешения человеческой плоти, рыбьей чешуи, птичьих перьев, когтей и шерсти животных, сопряжения органического с неорганическим, неодушевленного с живым до живописи Босха еще не представлял никто. Розовый цвет символизирует божественность и источник жизни. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака.

Сюжет религиозный. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха. А розоватые или сиреневатые оттенки лишь пронизывают это единство ощущением печальным, нервным, вечно изменчивым и все же постоянным».

В начале XVI века Иероним Босх создал «Сад Наслаждений» – наиболее известную и загадочную картину. Стилистически его творчество принято разделять на ранний (1475-80), средний (1480-1510) и поздний (с 1510) периоды. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Вершиной живописи раннего периода в творчестве Босха считается знаменитый «Корабль дураков», где за иронией над плутовством и глупостью таится художественное обобщение многих жизненных вопросов. Они волновали таких мыслителей эпохи как Эразм Роттердамский и Себастьян Брант (автор одноименной сатирической поэмы). Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.

Босх изобразил сцену, пространство которой утратило всякую связь с реальностью. Порой астрологические предсказания становились сенсациями. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. С симпатией он изображал только Иисуса Христа и Богоматерь, да еще святых. Эти люди были представителями той долго и медленно развивавшейся культуры, которая вскоре будет сметена силами Реформации и на смену которой придет Высокий Ренессанс с его новыми вкусами.

Работы его широко не выставлялись, да и были они «на любителя».

Зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары – это символы ада и смерти. Его техника называетсяалла прима. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Нужно обладать огромным мужеством, чтобы так, как это делает он, показывать мельчайшие детали и подробности отвратительных, гротескных сцен. Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество.

То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Характерное для Босха обилие алхимико-астрологической символики достигает здесь апогея (исследователи не раз высказывали гипотезы о принадлежности мастера к какой-то тайной еретической секте). В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера.

Вот, собственно и всё. Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» – другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский. Ад Босха – это фантасмагоричные персонажи, (напомню, что фантасмагория – причудливая картина, рисующаяся человеку в его болезненно-расстроенном воображении. ), чаще отвратительные: головоногие монстры в шляпах и сапогах, рыбы с ногами, пожирающие деревья, какието ужасные утконосы. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Около 1450 года в Хертогенбосе в семье художников, родился Йероен ванн Акен (Босх). Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей.

В его центральной части изображен большой воз сена, окруженный множеством людей самых разнообразных профессий. Мы едим, пьём, обманываем играем в глупые игры. Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы. Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна. Известно, что он был потомственным живописцем: его дед, отец и братья отца были живописцами.

Одним из примеров претворения этих знаний в художественные образы является трехстворчатый алтарь, названный Босхом «Воз сена». Особенно много загадок и по сей день таит в себе другой босховский триптих — «Сад земных наслаждений» (Около 1510-1515гг. ), (внешние створки-триптих закрыт, рай-левая створка, сад любви-центральная часть, ад-правая створка)в котором художник выступает во всеоружии своего мастерства. Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Символом братства был белый лебедь и его члены называли себя «братьями лебедя».

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Лишь 7 творений Босха подписаны. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Какие обстоятельства окружавшей его жизни питали возбужденную фантазию художника. Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати.

Это единство закономерно и естественно. Головы и торсы выступают из мрака и во мраке же исчезают. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Синий цвет относится к Земле, а также земным удовольствиям.

Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. В триптихе с Искушением Святого Антония (Национальный музей старого искусства, Лиссабон) все видимое пространство обращается в земной ад, мерцающий зловещими сполохами, полный мерзких, фантастических, но в то же время натуралистически убедительных тварей. Босх остается одним из самых загадочных гениев мирового искусства. Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений». В церковных росписях появляются изображения скелетов на смертном одре с подписью на латыни: «Мы были такими, как вы, вы будете такими, как мы». Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее.

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Напротив, сцены Венчания Христа терновым венцом (Национальная галерея, Лондон) и Несения креста (Музей изобразительных искусств, Гент) полны напряженного драматизма во второй картине зловещая толпа, окружающая Страстотерпца, парадоксально соединяет в своем облике хищное уродство с волнующе-тревожной (благодаря трепетному мерцанию цветовых бликов) красотой. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах перешла к 1482 году от Валуа к Габсбургам. Антония, окруженного колдунами, которые, вероятно, служат черную мессу. В эти годы в братстве состояли 353 члена, что свидетельствует о его влиятельности. «Sine Cerere et Libero friget Venus» («Без даров Цереры и Вакха зябнет Венера») — этот стих Теренция был хорошо известен в эпоху Средневековья проповедники и авторы моральных поучений неустанно внушали своей пастве, что «чревобесие и пьянство — мать блуда».

В той же капелле в соборе Святого Иоанна 9 августа 1516 г. было совершено и отпевание живописца торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Из пяти сыновей Яна по крайней мере трое, в том числе отец Иеронима Антонис (он умер ок. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала).

Мы знаем также, что около 1481 года Босх женился на знатной и богатой Алейт Гойартс ван ден Мервене, вероятно благодаря этому браку, он приобрел независимость и мог писать, что хотел. Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет. Персонажи Босха равнодушно-холодны ко всему ужасному, что с ними происходит и совершенно разобщены, как персонажи сумасшедшего дома времен Бедлама.

Босх и реален и символичен. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы— в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. Такой флаг будет в руках у гонителей Христа на поздних работах Босха. В них Босх упоминается как один из самых состоятельных людей города.

Коллеги-художники ценили его мастерство колорита. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Этот сад мог бы показаться обителью счастья, если бы не нелепость населяющих его существ и не гротескный характер всего происходящего. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Для Босха образ Христа – олицетворение милосердия, чистоты душевной, терпения и простоты.

Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Главное место занимают монах и монахиня, пьянствующие с группой крестьян. С большим трудом можно обнаружить фигуру св.

И все они, как в «Вие» Гоголя истязают людей самыми невообразимыми способами. Ему противостоят мощные силы зла. Ерун ван Акен родился около 1453г.

Творчество Босха загадочно. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Они кричат, буянят, рискуя перевернуть корабль. Это одна из его ранних картин — «Семь смертных грехов». Эти надписи можно счесть лишними — нет надобности пояснять, что человек, жадно пожирающий всё, что ставит на стол хозяйка, совершает грех чревоугодия, а упитанный господин, дремлющий у камелька, — грех лени именно в этом его упрекает входящая в комнату женщина с четками в руках.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности. (внешние створки-триптих закрыт, рай-левая створка, воз сена-центральная часть, ад-правая створка) Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир, — стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может».

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Известно о нем мало, немного же, право слово, найдется столь видных личностей в истории, чья дата рождения неизвестна, а год рождения указан в пределах десятилетия. Красный цвет представляет страсть. В руках рыцаря — церковный потир из которого выкатывается жемчужина или капелька. Воображение – фантастическое.

Главные шедевры Босха, обеспечившие ему посмертную славу — большие алтарные триптихи, самым ранним из которых считается «Воз сена» (Прадо, Мадрид). В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи»: смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых.

К югу от Хертогенбоса царило светлое искусство родоначальников нидерландского Возрождения Мастера из Флемаля и Яна ван Эйка, несущее новые представления о природе и человеке, тогда как к северу более провинциальное, близкое средневековью. Не знаю, как насчет остального, а вот оригинальности у Босха с избытком. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья». А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» — история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад.

Он напоминает гигантскую строительную площадку. А сзади него жизнь, покидаемая им.

Босх, по мнению де Сигенсы, является единственным художником изобразившим человека изнутри. В другом алтарном триптихе Страшный суд ад изображенный на правой створке, скорее похож на колоссальную кухню. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Ад изображен в правой части триптиха. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

Он сражается с ними, как сражается и сам художник. В то время как даже у крупнейших представителей итальянского Возрождения, сцены реальной жизни еще в значительной степени остаются частью традиционных церковных сюжетов, у Босха они обретают композиционную независимость в «Фокуснике» и «Операции глупости».

Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. Там Иероним прожил всю свою жизнь — насколько известно, он никогда никуда не уезжал. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Жанрово-аллегорические сценки, полные грубоватого юмора, написаны в детализованной, «эмалевой» живописной манере старых нидерландцев. На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён. Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит, на ересь). Известное сходство, по мнению искусствоведов имеют с работами Босха картины братьев Ван Эйк, Дирка Боутса, Р. Ванн дер Вейдена и Р. Кампен.

В настоящее время известно примерно 35 живописных произведений Босха (некоторые из них вышли из его мастерской, некоторые считаются копиями с его несохранившихся картин). Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Около 1480г. Дед по отцовской линии — Ян ван Акен, умерший в 1454 году, расписывал принадлежности для религиозных представлений Братства Богоматери и, возможно именно он автор «Распятия» для собора Святого Иоанна, самого величественного здания Хертогенбоса, замечательного примера брабантской готики, тогда еще только строившегося.

Однако большинством учёных эта гипотеза отвергается, так как нет никаких данных, подтверждающих существование секты в Нидерландах при жизни Босха. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки. В этой связи он назван живописцем, а значит, уже тогда он был свободным мастером.

И все же лучше судить о Босхе по его работам. В правой части створок изображен Ад, в центре которого – «дерево смерти», растущее из замерзшего озера. Антония является триумф христианства над силами зла – это третий, детально разработанный триптих, написанный, возможно, несколько ранее Поклонения волхвов.

Видимо, тогда работы художника, написанные им для собора Св. Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства и заканчивая написанием створок алтаря для капеллы Братства в соборе св. Особенно бурный характер иконоборческое движение приняло в Нидерландах, где в 1566 году было разгромлено свыше 5000 церквей и монастырей. – так писал о ней Р. Б. Климов.

О диагнозе его, естественно, можно говорить лишь предположительно. Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну. Мир Босха смятенный, особенный и неповторимый. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.

Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества — «философского камня». Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность. Однако общий смысл иносказаний «непостижимого брабантца» ясен.

Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. – прим.

Никто из великих художников, близких по времени творчества (Дюрер, Микеланджело, Рафаэль) и близко не стоял к Босху по мрачному, мизантропическому восприятию человека. Откуда этот добропорядочный и благочестивый бюргер, успешный, уважаемый художник черпал свои чудовищные образы зла и порока. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Нарушение определенного типа привычных связей, даже незначительное, должно было обладать большой силой воздействия на зрителя. Вероятно, здесь высмеивается персонаж ярмарочного фарса — простачок или муж-рогоносец (книга, положенная на голову женщине, понималась как «руководство» для жуликов и обманщиков). Пылали костры инквизиции.

Его техника называется алла прима. Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города. И немудрено: определить истинный характер художника весьма затруднительно ввиду крайней ограниченности биографических сведений о нем.

Его техника называется алла прима. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. А отнюдь не из страсти к алхимии и оккультизму, которые ему приписывали позже. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Ни одна из этих работ не сохранилась. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Исследователи сходятся в том, что алхимические знаки Босх вводит в свои работы для усиления ощущения греховности изображенных персонажей — занятия алхимией Церковь не одобряла.

Рядом лежит флаг с гербом-жабой — символом ереси. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей).

Глубинную внутреннюю взаимосвязь чревоугодия и любострастия, существовавшую в средневековой системе морали, Босх выявляет ещё в одной своей картине, которая, впрочем, напрямую не обращена к изображению монастырского быта. На два века о Босхе забыли. Ван Акены – потомственные художники. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов».

Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). Плоды вишни, лютня и винный кувшин – распутство и потеря самообладания от алкоголя. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса. По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма. Сцены с демонами, уродцами, раем и адом наверняка впечатляли не хуже современных топовых фильмов и игровых блокбастеров, задевали не просто как развлечение, а били куда глубже.

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую. В 1480 г. Босх вернулся в Хертогенбос уже свободным мастером-живописцем.

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.

Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр. Вот таким образом, вполне возможно, что "корабль" – это и есть сама "церковь". Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка).

Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Герой картины – тощий, в разорванном платье и разных башмаках иссохший и словно расплюснутый по плоскости – представлен в странном остановившемся и все же продолжающемся движении. Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа изображен Босхом в «Распятии».

Весьма нетипичный случай для художника. Лишь семь творений Босха подписаны. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом – небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант.

В сложных размышлениях о причинах добра и зла мастер обращался к ней не менее десяти раз. Характерно и другое: гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках. он женился на Алейт Гойартс ван ден Мервене, девушке из местного богатого и знатного рода. Кисти Босха принадлежат несколько триптихов. Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» — другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский. Пейзажи становятся все обширнее и, переходя на передний план, перестают быть только фоном.

Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. 12:1). Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью.

«Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. Правда быта, едкая сатира сочетаются с замысловатой, темной символикой и лишь в пейзажных далях (как это бывает у Босха почти всегда) сохраняется присущий Яну ван Эйку восторг перед божественной гармонией мироздания. Тема расплаты за грехи, столь частая в работах Босха – как нельзя лучше пришлась ко двору в этих странах (Испания – подлинный центр европейской инквизиции). Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». Когда створки закрыты, взору зрителей предстает пейзаж с фигуркой путника.

Над его рабочим столом висит копия Ада Босха.

---