Босх Биография И Творчество

Иероним Босх: жизнь и творчество художника

Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Внутренняя левая часть створок алтаря продолжают тему сотворения мира (4-7 дни создания). Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Иоанна. Как не было и змея.

Мир Босха так и остаётся неразрешенной загадкой. А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» — история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, ИеронимБосхв своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал мрачную мистику изощренную средневековую фантастику и порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Иероним Босх биография, картины

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Или там тело полностью восстанавливается и живет полнокровной адской жизнью. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Это совсем иное. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Св. Причиной столь широкого распространения таких сюжетов, несомненно, служили многие бедствия, обрушившиеся на Европу, — эпидемии чумы, самая страшная из которых, «черная смерть» 1347-1353 годов, унесла жизнь более 24 миллионов человек, Столетняя война, голод, вторжение турок. Сова присутствует несколько раз (слева ее обнимает мужчина, справа она на голове у танцующих, несколько сов в кавалькаде) и заставляет вернуться мыслями в Эдем.

Грех любострастия также символизируют традиционные атрибуты – блюдо с вишнями и висящий за бортом металлический кувшин с вином. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». Она символ опустошения и несчастья. Библия говорит, что грешным человек стал очень скоро после своего появления на земле. Живопись Босха – пророческая.

Птицы держат в клювах ветки с плодами ягод и скармливают их желающим. Музыкальные инструменты (как символ сладострастия и разврата), превращены в орудия пытки. Второе, Бог создал Адама и Еву и предложил им размножаться. Вероятно, здесь высмеивается персонаж ярмарочного фарса — простачок или муж-рогоносец (книга, положенная на голову женщине, понималась как «руководство» для жуликов и обманщиков). Когда женщина торгует своим телом стряпают доносы и наушничают.

Краткая биография Иеронима Босха

В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. К примеру, весь задний план на триптихе «Искушение святого Антония» занимают летящие на шабаш ведьмы, а полотно «Страшный суд» запечатлело несколько эпизодов черной мессы. В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). Рыбы: известные своей похотливостью, любовью к малькам имеющие пряный и приятный запах.

Босх без колебаний избегает больших форматов. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Семь смертных грехов по идущей от Античности традиции также соотносились с семью планетами (Сатурн — леность, Марс — гнев, Венера — сластолюбие и т. д. ). Лишь 7 творений Босха подписаны. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии.

Это увлечение длилось несколько десятилетий. В этой же капелле в соборе Св. Иоанна 9 августа 1516г.

Но сейчас разговор о главном, – о любви. Сначала выясним, что такое ад. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. В этой связи он назван живописцем, а значит, уже тогда он был свободным мастером.

Босх ИеронимКартины и биография

Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри». Босх принадлежал к роду потомственных художников один из его предков был родом из Ахена («ван Акен» по-голландски) сам он выбрал в качестве псевдонима усеченное имя родного города. javascript:newwindow (christ. html)Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист — прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла. Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен) – выдающийся нидерландский художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры.

Бог видит «. Но и это ему не удается: орел (обычный символ евангелиста Иоанна) зорко охраняет имущество своего хозяина. В руках муляжи огромных рыб, громадные фрукты, птицы на головах и ветках, яйцо (символ размножения) на голове Вокруг – коллективные аттракционы со всевозможными огромными макетами: птица, оболочка ягоды, кит. А грехи. Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха— с обилием чудесных и чудовищных созданий.

Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. Ему предначертано было стать художником, ведь дар живописца ему передался от его предков.

Загадочное творчество Иеронима Босха

Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.

В центральной части триптиха, посреди сооружений самых причудливых форм и очертаний изображены толпы обнаженных людей, пребывающих в состоянии блаженного полусна среди экзотических животных и птиц, которые своими размерами подчеркивают ничтожность и незначительность человека. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения.

«Иероним Босх – жизнь и творчество»

Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Каждый прохожий останавливается и с интересом наблюдает. По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

И все же лучше судить о Босхе по его работам. 12:1). В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Другие лица и одежда, но так же простофиля следит за напёрсточником или фокусником. Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией.

Воз с сеном движется словно триумфальная колесница мирской суеты. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Позвольте, говорит Босх, как это возможно без взаимного влечения и безгрешным образом.

Что мы и видим у Босха. Какой-то паре захотелось поговорить о бренности. Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. Лиссабонский триптих суммирует основные мотивы творчества Босха. Душевная черствость, холодность. Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры.

Характеристика творчества Босха Иеронимуса

Какие обстоятельства окружавшей его жизни питали возбужденную фантазию художника. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. «Sine Cerere et Libero friget Venus» («Без даров Цереры и Вакха зябнет Венера») — этот стих Теренция был хорошо известен в эпоху Средневековья проповедники и авторы моральных поучений неустанно внушали своей пастве, что «чревобесие и пьянство — мать блуда». Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь. Из вкусовых ощущений – сладкое, жирное и пряное.

Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании. Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства. Властвует демон наживы (он в центре в черном): пускаются в ход крапленые карты, фальшивые кости, шулерские приемы и прочие ухищрения алчности.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Никто не избегает кары, никому не удается спастись. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха.

Резким контрастом к этой работе предстает Сад земных наслаждений – триптих, созданный около 1504 года. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Пожалуйста, отойди в сторонку и обнимайся. Вот таким образом художник не дал сцену грехопадения, первую склоку взаимных обвинений и изгнания.

• Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
• Биография Иеронима Босха, перечень картин
• Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
• Жизненный путь, алтарь Воз сена
• Земной Рай, композиция Видения загробного мира
• композиция Видения загробного мира
• Аллегория чревоугодия и любострастия
• Сообщество «Жизнь и Политика России»

Какой угрюмый ханжа скажет, что здесь греховодство и похоть. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Черная девушка с царственным павлином на голове подняла вверх яблоко – вот смысл жизни. (Далее попробуйте сами разглядеть, где какой грех изображен, это интересное занятие) В центре картины изображен Иисус и написано: «Берегись, берегись.

В книгах счетов Братства зафиксировано приобретение Босхом двух створок старого алтаря, работу над которым не успел завершить его отец, к тому времени умерший. 1478 года), стали художниками. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

• Изобразительные искусства: Иероним Босх (фб)
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

В 1480 году в документах городского архива он упоминается уже как самостоятельный художник, который женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. И стало так». Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства.

Сюда же можно отнести картину «Блудный сын». Справа в шатре сидят любовники. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену. В этом изображении видели аллегорию святотатства или даже воровства церковного имущества.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении
6. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
7. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Зритель, первоначально сбитый с толку пестрым зрелищем первого плана. На правой створке «Сада Земных Наслаждений» мы видим на острие ножа — диск, на котором семь псов с драконьими лапами терзают рыцаря. Однажды, когда он служил мессу, его причетник усомнился, что в гостии (святых дара) действительно воплощены Кровь и Тело Христовы.

Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. На этой картине, фантазия художника уже разыгралась по полной. (Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. То, что Питер Брейгель Старший (ок.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мистический художник Иероним Босх

Кому-то больше по душе обниматься с Мудростью (совой слева), а не женщиной. В 1629 году Хертогенбос, город, в котором жил и умер Иероним Босх, был отвоеван у испанцев голландскими войсками принца Фредерика-Генриха.

Картина называется «Искушение святого Антония «. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала).

Может быть это плохие музыканты. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе.

Такой флаг будет в руках у гонителей Христа на поздних работах Босха. В книге победу одерживает ангел — торжествуя, он-то и возносит душу на Небеса, тогда как дьявольская рать в бессильной злобе завывает внизу. Даже многие церковные деятели эпохи Возрождения, будучи покровителями искусства, сами заказывают картины на сюжеты языческой мифологии. Безобидный кролик (символ изобилия) держит на охотничьем рожке истекающую кровью жертву рядом беспомощная мужская фигура борется с любовными приставаниями свиньи, в одежде монахини. Венера порождает красивых, статных любителей всяких увеселений.

Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года). Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии».

• Шок-контент под увеличительным стеклом
• Подражатели и нынешние последователи
• Переделки картин от юных умельцев
• Художественные произведения Босха
• О знаменитости:Нидерландский художник

Приносит ли любовь кому-нибудь страдания, горести. Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. На поверхность картины буквально «налеплена» куча уродливых зверских физиономий. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии.

Адского в этой сцене – лишь безмерная корысть и подлость вполне земных обывателей. Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318г. Самый ранний из них, вероятно, Воз сена (ок. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. А сзади него жизнь, покидаемая им.

Их лица по-детски искренни, мечтательны, счастливы, они развлекаются на виду у всех и предаются любви под сенью раковин и гигантских плодов. Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. Когда створки закрыты, взору зрителей предстает пейзаж с фигуркой путника. В триптихе Искушение св. Большинство сюжетов картин Босха граничит с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости.

Типичная черта искусства позднего Средневековья — смешение священного с мирским. Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. В центре композиции – фигура Христа, здесь же сделана надпись: Берегись, берегись, Бог видит. Иероним, простёршись ниц, сжимает в руках распятие, не заботясь о том, что его красное кардинальское облачение брошено прямо в грязь. Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте».

Св. Следующая «адская сценка» столь же реальна. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь. Оплот моральных устоев средневекового общества — Церковь — стремительно теряла свой былой авторитет. И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. У каждого гения есть своя тайна исключением не являеться и Босх.

Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Американский журнал по искусству «Смитсониан» пишет: «Триптих «Сад наслаждений», написанный, вероятно, между 1510 и 1515 годами, также вызывает не те чувства, которые стремился внушить его создатель. Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами. Его техника называетсяалла прима.

С большим трудом можно обнаружить фигуру св. Наибольший интерес к творчеству художника проявился в Испании и Португалии. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. В нидерландской народной песне (около 1470 г. ) рассказывается, как Бог сложил подобно копне сена всё, что есть на свете хорошего, в одну кучу, предназначив её на общее благо.

Тут же и донос со всеми печатями и чернильница и гусиное перышко. Сюжет религиозный. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. В середине –почти затерянный между ними светлый и кроткий лик страждущего Христа. Во времена Босха существовала пословица: «Многие люди сами готовят прут для своей задницы», то есть человек творит нечто такое, что позже станет источником наказания для него самого.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи — декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигенса (исп. Около 1450 года в Хертогенбосе в семье художников, родился Йероен ванн Акен (Босх).

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. В них Босх упоминается как один из самых состоятельных людей города. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».

На внешней стороне створок триптиха изображен мир в третий день Творения на внутренней представлены Рай и Ад. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Темой Искушения св.

В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Вся эта кунсткамера бесов, диковинных «пузырей земли» значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи. Тот же гуманистический мотив звучит в цикле одночастных картин о святых подвижниках («Св.

Жанрово-аллегорические сценки, полные грубоватого юмора, написаны в детализованной, «эмалевой» живописной манере старых нидерландцев. 1500, Мадрид, Прадо). Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы.

Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. Иногда не просто разобраться в символике картины изучить язык художника, но это главная задача искусствоведа, способность решить которую говорит об уровне его профессионализма. Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок. Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи.

Братство, посвященное культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. В настоящее время известно примерно 35 живописных произведений Босха (некоторые из них вышли из его мастерской, некоторые считаются копиями с его несохранившихся картин). Вот вам удобная пещера (с правого края внизу), располагайтесь и обсуждайте. Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции.

Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Лишь семь творений Босха подписаны. Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Там, вероятно и родился около 1450 года.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. И одним из самых прочных мостов, связавших искусство авангарда с живописью Босха, стала магия алхимии— их общий неисчерпаемый источник образов.

В правой части створок изображен Ад, в центре которого – «дерево смерти», растущее из замерзшего озера. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. В его центральной части изображен большой воз сена, окруженный множеством людей самых разнообразных профессий.

Этим Босх как бы говорил, что вездесущее зло вмешивается даже в самые священные события. Ван Акены – потомственные художники. Тема конца света (Откровение Ионна Богослова – заключительная часть Нового завета, содержащая описание конца света) сведена здесь к минимуму о грядущей катастрофе напоминают лишь ангел, указывающий святому на небесное знамение, да горящий корабль на глади залива. Видимо их следует искать в духовном состоянии общества, в котором он жил.

Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Ханжи создали много символов похоти, но ни одного символа любви. Стилистически его творчество принято разделять на ранний (1475-80), средний (1480-1510) и поздний (с 1510) периоды. Греховной сутолоке явно противостоят таинственные поэтические детали (например изящная чета любовников, музицирующих на самом верху пресловутого воза) и прежде всего чувственная красота колорита, обретающего все большую легкость.

На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка). Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки). Босх был гораздо «ближе к жизни», чем это может показаться. Сразу же после возвращения в Хертогенбос Босх жениться на дочери богатого купца Алейт Гойартс. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

«Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Коза и олень с аистами на спине. То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья. Контраст между образами Христа и злого человечества является главной темой серии Страсти Господни, в которой особое место занимает картина Несение креста (Гент, Музей изящных искусств). Напротив, в позднейшем из больших триптихов, с Эпифанией (Богоявлением) или Поклонением волхвов (там же), царит почти безмятежный покой земная суета, представленная мелкими сценками, зримо растворяется в полях картины за сакральным событием переднего плана.

Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться. – так писал о ней Р. Б. Климов. В картине Святой Иоанн Богослов на остове Патмос (1485-1490 гг. ) апостолу досаждает дьявол. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра.

Один из его любимых сюжетов -- «Искушение святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Художником был и брат Иеронима Гооссен, которому Антонис оставил мастерскую. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство».

Творчество Босха, наивное и изощренное, традиционное и новаторское, все еще завораживает мир ощущением какой-то тайны известной одному художнику. В церковных росписях появляются изображения скелетов на смертном одре с подписью на латыни: «Мы были такими, как вы, вы будете такими, как мы». Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Босх превратилискусствов зеркало современного мира.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Братья ежегодно собирались на пиршество — «лебединые трапезы», где основным блюдом было жаркое из этой птицы. По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие. По углам картины изображены сцены смерти, рая, ада и страшного суда.

Вполне возможно, что свои «Видения загробного мира» Босх создал на основе этой книги.

Фокусник – одна из ранних работ Босха.

Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха.

(Лев в глубине, над головой жирафа). с трудом различает в пустых небесах одинокую фигуру Христа.

Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. «Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Именно в письменном предложении Филиппа I Иеронимус ван Акен впервые документально именуется «Босхом». По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера. Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность.

На боковых створках триптиха помещены изображения Ада и Рая. Иоанна, — основала группа светских и духовных лиц в 1318 году. Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. Картина Семь смертных грехов принадлежит к числу его ранних работ.

Антония, окруженного колдунами, которые, вероятно, служат черную мессу. Всю западноевропейскую культуру во второй половине XIV — начале XV века пронизывает тема Смерти. Главные шедевры Босха, обеспечившие ему посмертную славу — большие алтарные триптихи, самым ранним из которых считается «Воз сена» (Прадо, Мадрид). В изобразительном искусстве — фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре — излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать».

Полагают, что он автор фрески «Распятие» в соборе Св. В триптихе с Искушением Святого Антония (Национальный музей старого искусства, Лиссабон) все видимое пространство обращается в земной ад, мерцающий зловещими сполохами, полный мерзких, фантастических, но в то же время натуралистически убедительных тварей.

Дидактический, морализаторский характер триптиха несомненен. Данную работу очень высоко оценил будущий король Кастилии Филипп Красивый. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. Но исследователи пришли к выводу, что в полотнах, которые автор, кстати, никогда почему-то не подписывал, скрыт намного более глубокий смысл.

Она почти незаметна, но это – смысловой центр триптиха: на Христа смотрели с надеждой и верой все, кто молился перед этим алтарем. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Свинья эта – простейшая метафора доминиканского монаха (судя по головному убору), состряпавшего донос на ближнего – некоего «еретика». В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512). Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Около 1480г. Смотрим у Босха. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Повозка с сеном участвовала в религиозных шествиях – например остались описания современников о том, как в 1563 г. дьявол «Лживый», в иерархии демонов «отвечающий» за ложь и обман, вёз по улицам Антверпена гружёную сеном телегу, за которой шли люди «разного звания», разбрасывая сено по мостовой в знак того, что все мирские блага – ничто (каламбурно обыгрывая двойное значение фламандского слова «hooi» – «сено» и «ничто»).

Согласно документам, «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступил в Братство Богоматери в I486 году, а годом позже стал его почетным членом.

Их символ – перевернутое зеркало Венеры. Сигенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Антония», «Семь смертных грехов» и «Сад земных наслаждений», самое крупное его творение не только по своим размерам, но и по художественному масштабу. На виду и уединившиеся в огромных плодах, бочке, шалашах, причудливых сооружениях. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480году, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит». Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.

Это одна из его ранних картин — «Семь смертных грехов». Основное действие разворачивается на центральной панели. В центре картины «Сад наслаждений» Босх изобразил так называемый «сад любви», по которому прогуливаются множество влюбленных пар.

Изображения семи смертных грехов расположены по кругу, что обозначает постоянство их присутствия. Первым расшифровать это произведение попытался испанский монах Фрей Иосиф Сигуэнций (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). На этом клинке, так же как и некоторых других изображенных Босхом, на лезвии стоит клеймо — буква «М».

Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Но сова – символ Минервы (Афины), великой богини античности, олицетворяющей мудрость. Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов».

Могучий, светлый интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство».

Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Это единство закономерно и естественно. Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом, небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален.

Так или иначе исход этой борьбы в целом предстает интригующе-неопределенным. Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Это и «Иоанн Креститель» и «Святой Иероним во время молитвы», в которых творчество великого художника сумело отразить всю сложность и весь трагизм духовного бытия переломного времени, в которое ему довелось жить. Центральная часть триптиха изображает земной мир.

Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника). Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года).

Вероника движется налево, в мир жизни, унося на платке лик Христа. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала).

Счет датирован 1480 годом. Только природа остается чистой, бесконечной.

Определенные металлы, камни и растения. Серьезное изучение творчества Босха началось на рубеже XIX и ХХ веков. В 1484г. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества — «философского камня». В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения.

Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Новейшая книга Босх, «Белый город», 2000, текст Доната Баттилотти, так описывает картину: «Этот триптих, – несомненно, самое загадочное и сложное по своей символике произведение Босха, породившее самые разные толкования и предположения относительно религиозной и сексуальной ориентации художника. С другой стороны, пограничное положение Хертогенбоса облегчало связи как с центрами южного Брабанта, где явственно ощущался урок, преподанный великими мастерами фламандской школы Роббером Кампеном, Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом, так – и в особенности – с более «отсталой» Голландией известной суровым реализмом и невесомыми фигурами Гертхена тот Синт Янса, ярко выраженной экспрессивности четкими контурами Мастера «Девы среди Дев» и утрехтской традицией миниатюры.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Астрология связывала определенные периоды жизни человека с семью планетами. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала).

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Патинира, напротив, привлекал космический масштаб происходящего — в своих панорамных картинах, вслед за Босхом, он воплощал фантастические и грандиозные пейзажи. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г.

Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Тайна Иеронима Босха состоит в том, что был шизофреником. Весьма нетипичный случай для художника. Иоанна, бесследно исчезли. То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета.

Последнее упоминание о Босхе относится к 9 августа 1516 года, когда в капелле Богоматери собора Св. Пылали костры инквизиции. Отсюда другое название – «адамиты». Однако если сравнить это клеймо с клеймом на ножницах изображенных Питером Брейгелем в графическом листе «Скупость» (1556, рисунок пером, Британский музей, Лондон), где человека перерезает пополам гигантский секатор, то мы обнаружим, что там подобное клеймо выглядит как пронзенное стрелой сердце. Видимо, тогда работы художника, написанные им для собора Св.

Легенда о мессе Св. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. В середине XVIв., спустя несколько десятилетий после смерти Босха, началось широкое движение возрождения причудливых созданий фантазии голландского живописца. Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Босх всецело отдал себя в творчество. А дело было в избыточности и непонятности многих символов.

Сова, смотрящая из корзины – типичый, для Босха, символ зла. Предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской, которая выполняла самые разнообразные заказы – в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари.

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Он сражается с ними, как сражается и сам художник.

Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну. Воображение – фантастическое. Они пьют вино. Это было последнее произведение Босха. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия.

Птицы: лебедь, трясогузка, пеликан, ворон, голубь, воробей, орел. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. По мнению Френгера (современный исследователь), Босх был членом «Братства Свободного духа» – еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже. Однако каждый человек стремился забрать себе всё.

Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». То, что Питер Брейгель Старший (ок. Предполагали, что он знаком с практикой алхимии, астрологии, магии, спиритизма, оккультных наук, владеет искусством применения галлюциногенов, вызывающих адские видения.

В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Меня зовут Лубберт Дас». То, что Питер Брейгель Старший (ок. «Сад наслаждения» – гимн женщине и любви – дань благодарного художника своей невесте, красавице и богачке имевшей смелость ответить на любовь скромного художника и ставшей для него жизнью и духовной опорой.

По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями. Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы.

Напротив, сцены Венчания Христа терновым венцом (Национальная галерея, Лондон) и Несения креста (Музей изобразительных искусств, Гент) полны напряженного драматизма во второй картине зловещая толпа, окружающая Страстотерпца, парадоксально соединяет в своем облике хищное уродство с волнующе-тревожной (благодаря трепетному мерцанию цветовых бликов) красотой. В делах Братства художник активно участвовал до самой своей смерти. Воспользуемся этими символами и будем стремиться, чтобы похоть стала любовью, тем более что они родственны. Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах. Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. корыстолюбия и зависти.

Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Только в противопоставлении очевидному, явному злу художник может дать некоторое понятие о сияющем свете Христа.

Зрителей нет, все участники, включая птиц и зверей. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов.

Его техника называется алла прима. В нем видели предшественника сюрреализма, этакого опередившего свое время Сальвадора Дали, черпавшего образы в сфере бессознательного видели психопата, страдающего эдиповым комплексом и одержимого сексом видели адепта еретической секты спиритуалов или адамитов, считавших, что сексуальная свобода возвращает человека в состояние невинности до грехопадения или же неумолимого преследователя порока. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Животные реальные (кони, олени, лев, рысь, верблюд, кабан, медведь) и фантастические, но все сильные, гибкие, быстрые. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх — таким, каков он изнутри. Как красивая водоплавающая птица, она родственна женщине. Перед нею несколько девушек с яблоками на головах. Рождение Земли, рождение жизни на Земле.

Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание. в Египте.

Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую. Дед по отцовской линии — Ян ван Акен, умерший в 1454 году, расписывал принадлежности для религиозных представлений Братства Богоматери и, возможно именно он автор «Распятия» для собора Святого Иоанна, самого величественного здания Хертогенбоса, замечательного примера брабантской готики, тогда еще только строившегося.

Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»).

Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха. Все резвятся, кто во что горазд. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные. В начале XVI века Иероним Босх создал «Сад Наслаждений» – наиболее известную и загадочную картину. в Хертогенбосе (Брабант).

Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Mать происходила из семьи резчика по дереву. Одним словом, Иероним Босх был образованным человеком своего времени. Они миролюбивы, щедры, снисходительны, склонны к затеям.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой.

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Но когда Босх пишет «Рай», он старается нащупать какую-то общую, примиряющую противоречия концепцию бытия. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Оно не укладывается ни в рамки общей европейской традиции, ни в русло развития ранней нидерландской школы живописи. Правда быта, едкая сатира сочетаются с замысловатой, темной символикой и лишь в пейзажных далях (как это бывает у Босха почти всегда) сохраняется присущий Яну ван Эйку восторг перед божественной гармонией мироздания. Художник показывает, как идут к своей погибели самые обыкновенные люди, погруженные в каждодневную суету сцены привычных, будничных злодейств движутся по нескончаемому кругу, как пестрая, нелепая, жалкая карусель: За грехами неотступно следует воздаяние: по углам картины располагаются еще четыре изображения – смерти, Страшного суда, ада и рая, т. е. четырех последних вещей, по выражению проповедников того времени. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани.

Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений. Картина иллюстрирует старинную фламандскую пословицу: «Мир – это стог сена: каждый хватает сколько может». Фокусник установил свой стол у стены, рядом с дорогой. Надо отметить, что за время своего обучения Иероним Босх пишет такие картины, как «Семь смертных грехов» и «Операция глупости».

Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). Там Иероним прожил всю свою жизнь — насколько известно, он никогда никуда не уезжал. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Но самое главное – он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч. Молодой Босх говорил о семи смертных грехах. Босх вырос в семье потомственных художников.

В эти годы в братстве состояли 353 члена, что свидетельствует о его влиятельности. Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений». «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах перешла к 1482 году от Валуа к Габсбургам. Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана».

Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Там сложились самые большие коллекции его полотен. Но «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника». Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь).

Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Ерун ван Акен родился около 1453г. В полуфигурах тюремщиков отражены все градации сопричастности злу, апогей его проявления — сатанинская усмешка старика с козлиной бородкой.

Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Назвать Босха первооткрывателем нельзя, однако впервые в масляную живопись вошел повседневный мир человека, увиденный так свежо и неожиданно. Григория, рассказывающая о чуде евхаристии, связывалась в эпоху позднего Средневековья с именем папы Григория Великого.

Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Так и должно быть в символике.

и состоявшее как из монахов, так и мирян. Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Сад земных наслаждений (1504, Прадо) – самое большое (2, 1 3, 9 м) и самое загадочное из творений Босха. Творчество Босха окутано тайной исполненной магического смысла.

Так, в одном из соборов Хертогенбоса, расписанных Босхом, сохранилась загадочная фреска: толпы праведников и грешников, простерши руки ввысь, наблюдают стремительно надвигающийся на них зеленый конус с ярким белым шаром света внутри. Откровенно эротическая – слева в центре трое под прозрачным зонтиком. Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации.

На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Эти грехи показаны на примерах простых людей, современников (и возможно даже соседей) художника, так например гнев он изображает в виде пьяной драки, гордыня — это барышня, что любуется сама собой в зеркало, жадность показана в виде судьи, который берет взятку и т. д. Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное.

Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя – Иеронимус Антонисзон ван Акен. Детей эта пара так и не завела. Массейс перенял жанровый характер и моралистическую направленность босховских триптихов и в его творческом преломлении это стало характерным достоянием голландской живописной школы. Из темной влаги выступают очертания суши.

Но дать другую жизнь женщина может через любовь, взаимное притяжение мужчин и женщин. Босх отвечает, – нет. Цветовые переходы напоминают порой разные стадии превращения материи зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары — это одновременно символы ада и смерти и намёк на огонь алхимиков герметичный же сосуд или плавильный горн — это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола.

Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Высказывались мнения, что мачта в виде дерева соотносится с так называемым майским деревом, вокруг которого происходят народные празднества в честь прихода весны – времени года, когда и миряне и духовенство склонны преступать моральные запреты.

Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония».

Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения. Как-нибудь объяснить его затруднительно.

Разгул дьявольских сил наживы, зависти, жадности, злобы, дикости. Его техника называется алла прима. Животные: щенки, котята, кролики, овцематки, козы, козел, бык.

Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Играющая в воде пара. Среди призраков и кошмаров, в самом аду Спаситель не оставляет верующих в Него.

Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Известно лишь, что при жизни Босха его произведения пользовались широкой популярностью. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются. Может быть, его жизненный путь приоткроет завесу этих тайн.

В ту переломную эпоху, которую знаменовало Возрождение, даже римские папы стали прибегать к услугам «практической астрологии». Иероним Босх смотрит на сцену поклонения волхвов сверху вниз, как наблюдатель. Семья ван Акенов была издавна связана с живописным ремеслом.

Меня зовут Лубберт Дас». Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию.

В 1498 или 1499 году Босх председательствовал на ежегодном пиршестве «братьев лебедя». Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Все лица искренни, заботливы, внимательны, счастливы. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником.

Группа девушек в центре с аистами на головах. И даже Игорь Фёдорович, да.

А вот еще одна его картина, уже более позднего периода его творчества, называется «Воз сена» Вообще это триптих1, а здесь изображена его центральная часть. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis).

В этом ужасе нет спасения для погрязших в грехах – говорит пессимистически Босх. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Его техника называется алла прима. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера.

Антоний почитался как защитник от пожаров и врачеватель болезней. Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен. Таким образом, Босх с раннего детства приобщился к профессиональным художественно-ремесленным традициям, существовавшим в его семье. Неизвестна и дата его рождения.

Лишь семь творений Босха подписаны. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Достоверные факты скупы. умер его отец и Босх унаследовал его художественную мастерскую. На картине неоднократно показаны все смертные грехи и очень много эротической символики.

Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование.

В то время, когда итальянские гуманисты писали трактаты о достоинстве и благородстве человека, нидерландский гуманист Эразм Роттердамский издал трактат «Похвала Глупости», где выразил присущий человеку Северной Европы более трезвый взгляд на мир. Жена художника была намного старше мужа и принадлежала к богатой семье. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати.

На переднем плане мужчины и женщины группами, парами, одиночные. Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции.

В сове воплотились силы тьмы и мудрости. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Изображение Христа – подлинный центр картины. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Сад проражает своей красотой – обнаженные мужчины и женщины плавают в потрясающих водоемах, катаются верхом на разнообразных животных (пантерах, оленях, грифонах). Порой астрологические предсказания становились сенсациями. Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста.

Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. На картине Антоний изображен в самом ее центре, его спокойное лицо обращено к зрителям, словно говорит: «Не бойтесь» ибо все эти уродливые существа на картине, в действительности не могут нанести святому никакого вреда. В известнейшем и самом большом триптихе («Сад наслаждений», Прадо) действо, традиционно для Босха, разыгрывается между Раем слева и Адом справа — в центре же представлен поразительный «адо-рай», где прекрасное нагое человечество оказывается высшим грациозным плодом и в то же время пассивной жертвой растительно-животной природы, окружающей людей ловушками в виде гигантских ягод, насекомых, оживающих скал и прочих «сюрреалистических» деталей. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Рядом лежит флаг с гербом-жабой — символом ереси.

Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками. Характерное для Босха обилие алхимико-астрологической символики достигает здесь апогея (исследователи не раз высказывали гипотезы о принадлежности мастера к какой-то тайной еретической секте). И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945). Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. В многоплановом творчестве Питера Брейгеля Старшего обе тенденции, развиваясь параллельно, представлены в равной степени, являя синтез нового философского обобщения.

Сюжет главной сцены обыгрывает пословицу «мир — воз сена, каждый тащит с него, сколько может». «В конечном счёте, всё обернётся hooi» – так звучал припев песни того времени. В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто.

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. Ерун ван Акен родился около 1453г. И собачка – маленькая, с сумасшедшими глазами, – приспустив голову, смотрит вслед уходящему. «Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» — Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков. Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года. Иероним родился около 1460 г. в большой семье потомственных художников. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достиг пика в 16 веке и оказал значительное влияние на европейскую культуру. От этого триптиха, названного «Страшный суд», сохранился только деформированный фрагмент. Однако общий смысл иносказаний «непостижимого брабантца» ясен. Алтарь Святого Антония (между 1490 и 1508 гг. ) посвящен святому отшельнику, жившему в III-IV вв. 1500, «Искушение св.

Впервые упоминание о Иерониме, как члене религиозного «Братства Богородицы» встречается в 1480 году, впоследствии он стал главой этого братства. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Символом братства был белый лебедь и его члены называли себя «братьями лебедя». А вот фигура на первом плане слева в «Восхождении на Голгофу» и голова «человека дерева яйца» в триптихе «Сад наслаждений» (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой.

Но можете присоединиться к любой компании по своему вкусу. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья исполненное волшебства и чертовщины».

Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. после грехопадения. Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения.

Вероятнее всего, это начальная буква слова «Mundus» («мир») либо имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Дед Босха Ян ван Акен, умерший в 1454 году, выполнял заказы Братства Богоматери. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Религиозная нравственность сочла взаимное влечение мужчин и женщин грехом. Иероним Босх – великий нидерландский художник.

Кроме одного эпизода супружеской неверности (мужчина несет раковину с женой и любовником, с чем он вынужден считаться и смиряться), других бед нет. На первом плане Господь благословляет только что созданных Адама и Еву». К удивлению всех, фокусник показывает, что он вынул маленькую лягушку изо рта старика. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, – все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи.

Имя ее Алейт Гойартс ван дер Меервенне. Чувство «покоя после битвы» предопределяет позднее «Искушение Святого Антония» (Прадо) — углубленный во внутреннее созерцание святой не обращает тут никакого внимание на мелкую нечисть. Могила художника, находящаяся в приделе расписанного им храма Святого Иоанна, спустя столетия пополнила список связанных с его именем тайн.

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков.

Оплачиваемых астрологов стали содержать не только государи, но и многие городские общины. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, довались разнообразные заказы – от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскерк или даже модели канделябра. Корабль представляет собой диковинное сооружение: мачтой ему служит живое, покрытое листьями дерево, сломанная ветка – рулём. Странная, фантастическая, как сновидение, картина «круговращения вещества». Но в раю они выглядят безобидными, больше забавными, чем страшными и резвятся на лугах, озаренных розовым светом, рядом с красивыми белыми птицами и животными.

слаб и грешен. Кисти Б. принадлежат несколько триптихов: «Воз сена» Ок. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус ван Акен (Hieronymus van Aeken, собственно, Иероним) (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. В живописи ему было интересно абсолютно другое. Кисти Босха принадлежат несколько триптихов.

Ад изображен в правой части триптиха. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Ибо то, что называют грехом любострастия и есть сама жизнь, суть ее. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Значит и мы обязаны и имеем возможность разобраться в Босхе. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины.

Но пусть адамиты даже умудрились – незаметно для всех – просуществовать до начала XVI века, нет никаких оснований сомневался в том, что сам Босх был ортодоксальным христианином, членом «Братства Богоматери». Вот, собственно и всё. Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха. Наверняка, неизменной моделью. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».

Поздние произведения Босха в большей степени обращены к теме одиночества. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант). Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» — другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский.

Одно из доказательство тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Босх хорошо усвоил важнейшую истину: изобразить добро отнюдь не просто.

Но разве тут дело в св. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. Беспокойный дух взыскующей мысли проникал в искусство. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».

«Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Мастер неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. он женился на Алейт Гойартс ван ден Мервене, девушке из местного богатого и знатного рода.

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти. Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр.

Чаще всего это небольшие картинки нравоучительно-дидактического содержания («Извлечение камня глупости», Прадо, Мадрид «Корабль дураков», Лувр, Париж) в те же годы была создана и расписная столешница с аллегориями Семи смертных грехов (Прадо). Эти работы глубоко сатиричны – в них высмеиваются люди и их пороки. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Антоний (251-356 г. ) — реальная историческая фигура, великий христианский святой и подвижник.

Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. В руках рыцаря — церковный потир из которого выкатывается жемчужина или капелька. Картина Несение креста (Вена, Художественно-исторический музей) обнажает другую черту живописи Босха – его преднамеренный архаизм. Он мог видеть их на гравюрах и на полях иллюминированных манускриптов либо на церковных фресках – последним вскоре, когда волны Реформации захлестнут Нидерланды, суждено будет погибнуть. Одновременно он стал членом религиозного общества «Братства Богородицы», возникшего в Хертогенбосе в 1318 году и включившего в себя как монархов, так и мирян.

Нет ни одного недовольного, хмурого, злого лица или безобразного тела. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Собрались игроки в азартные игры: карты, кости, триктрак. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Лишь семь творений Босха подписаны.

Из одного только Лондона бежало около 20 тысяч человек, а президент Тулузы Ориаль используя свое служебное положение, подготовил персональный Ноев ковчег. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Антония» и ряд других) не имеют аналогов ни в современном ему искусстве, ни в искусстве предшествующего времени. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Антония (1505, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) изображен мир мерцающих на фоне неба призрачных видений и отвратительных созданий, ползающих среди мрачных развалин. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Ерун (Иероним) ван Акен, позднее взявший псевдоним Босх от последнего слога родного города, Хертогенбоса, родился около 1460 года. Сюжет не нуждается в пояснениях.

Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса. На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Это особенно видно по изображению преисподней. «Братства, в деятельности которых принимал участие Босх, осуждали практику свободной любви, провозглашенную еретической сектой адамитов».

Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов – гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства. Без осмысления причины этого «упущения» художника дальше двигаться нельзя. Фрукты приятные и сладкие: груши, фиги, гранаты.

Знак Венеры – окружность и крест под ним – восходит к египетскому иероглифу «жизненный ключ», но в эпоху Возрождения трактовался как зеркало, которое богиня Венера держит в руке. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Сцены, весьма целомудренные, за исключением нескольких. Суммируем сказанное. «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступает в братство Богоматери в 1486-1487 годах, а годом позже становится его «почетным членом».

Царит атмосфера безгрешности, нежности, радости. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Семейная мастерская ванн Акенов специализировалась на выполнении настенных фресок, золочении деревянных скульптур. По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма. На портрете справа, выполненном пером из так называемого «Аррасского сборника», — возможно, копии с автопортрета, — он изображен уже в летах, с изборожденным морщинами лицом и живым и проницательным взглядом.

Художники Северной Европы по-прежнему были склонны изолировать человеческую фигуру от ее окружения, так и не преодолев средневековой традиции расчленения композиции на фрагменты, в рамках которой каждую фигуру и каждый предмет полагалось трактовать как некий символ. Из пяти сыновей Яна по крайней мере трое, в том числе отец Иеронима Антонис (он умер ок. Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов. Она показана как прозрачная сфера, до половины заполненная водой. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов.

Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Ни одна из этих работ не сохранилась. Был членом Братства Богоматери, объединявшего элиту местного общества. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». В это время, воришка, может и напарник фокусника, опустошает карман простофили.

В основе Итальянского Возрождения — утверждение ценности земного мира и человека, «венца всех творений природы». вХертогенбосе (Брабант). Эти надписи можно счесть лишними — нет надобности пояснять, что человек, жадно пожирающий всё, что ставит на стол хозяйка, совершает грех чревоугодия, а упитанный господин, дремлющий у камелька, — грех лени именно в этом его упрекает входящая в комнату женщина с четками в руках. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Большой кусок картины посвящен осуждению увлечения музыкой и наказаниям музыкантов.

Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. В левой его части изображен сюжет из книги Бытия — изгнание Адама и Евы из Рая. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

---