Борис Кустодиев Картины
Много полотен написал за свою творческую жизнь Борис Кустодиев, картины его поражают зрителей свои размахом и величественностью. Картины Бориса Кустодиева изображают всю любовь и радость к жизни человека. На последнем курсе академии Борис Кустодиев, работая над своей дипломной картиной в Костромской губернии, познакомился со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Художник Борис Кустодиев в течение всей своей жизни написал большое количество картин.
Понятие «кустодиевская женщина» появилось благодаря Борису Михайловичу — на своих картинах он изображал женщин с пышными формами, величавых, статных. Вспомним самые известные картины Бориса Кустодиева.
Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева
Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец. Грабаря (1916). Медики ставят страшный диагноз – костный туберкулез. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции.
В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. Среди графических работ Кустодиева — «Манифестация» (1906), «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (1906). Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии.
Художник Кустодиев – биография и описание картин
Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам. В его творчестве находят отражение новые идеи, а картины Бориса Кустодиева высоко оценивают критики.
Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами. Но бодрость не покидала его.
Из этой чайной хочется вырваться, в ней недолго и с ума сойти. Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать. Художник позволяет нам очень подробно рассмотреть Шаляпина. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок, – считает И. Лапина.
Борис Кустодиев – биография, фото, картины, личная жизнь художника
Картины Кустодиева красочны и приближаются к народному искусству. Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Первыми значительными работами Кустодиева стали реалистичные и одухотворенные портреты современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ) Эти портреты, показанные на выставках в Петербурге (1896, 1897, 1900, 1901), Мюнхене (1901) и Вене (1901), принесли молодому художнику, еще не окончившему академию, широкую известность.
Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г). Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Если использовать словесное описание картин Кустодиева его сюжеты прямо таки превращаются в захватывающий роман. Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны.
Позднее его учителем стал художник П. А. Власов, выпускник Академии художеств и воспитанник В. Г. Перова и П. П. Чистякова. Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета. Его эскизы «Бунт против бояр на старой Руси» (1897) и «У кружала стрельцы гуляют» (1901, Русский музей, Санкт-Петербург), предназначенные для академических конкурсов, немного напоминают исторические полотна С. В. Иванова.
Мы видим и румяное, красивое лицо и вольную, сценическую позу и перстень на мизинце и переливы меха и концертный костюм под распахнутой шубой и даже выражение преданности и восторга на надменной морде бульдога у его ног". Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). В то же время Кустодиев создает ряд портретов. Борис Кустодиев любил этого гениального артиста. Усердие и талант молодого человека замечены и Илья Репин берет его помощником, для выполнения большого и очень ответственного заказа, написать большое полотно "Заседание Государственного совета". Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности.
По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. Кустодиев. Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями.
Фон картины – это символ мира, в котором существует человек изображённый на портрете. – Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. В его композициях со многими фигурами воссозданы разные типы женщин России.
Тема ярмарки встречается на многих полотнах мастера, но эта, пожалуй, самая многолюдная и оживленная. Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Затем отмахнуться от них уже было невозможно – боли в руке и шее усиливались. Одна из наиболее известных жанровых картин художника — «Ярмарка» (1906, Третьяковская галерея, Москва).
Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. И вместе с тем здесь все органично, художнически закончено. Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись.
Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Что это за город. Любовь к ней отражается в каждой работе.
Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. Все заботы о воспитании четырех детей легли на плечи матери, Екатерины Прохоровны. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима. Друзья приходили к нему отдохнуть и укрепить себя, свой дух. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках.
Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. К этому же времени относится увлечение художника темой Масленицы.
Он перенес несколько операций, но они приносят только временное облегчение. Ему надевают жесткий корсет на верхнюю часть туловища. Зритель как будто слышит разноголосый гомон, музыку гармоники в руках молодого парня. Кустодиев никогда не скрывал, что все его образы рождены художественной фантазией. Он настолько любим и известен, что, возможно и не стоило мне приносить это сюда. Зашел с мороза прямо в шубе. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми.
А если так, то надо спешить поделиться этой радостью с другими. Человек, последние десять лет жизни (с 1917 по 1927й) проведший недвижимым и рисовавший веселые картины — будь то декорации к «Блохе» или обнаженные бабы, про которых не скажешь, что это французские «ню», это — русские «нннууу», — этот человек удостоен судьбой иметь сюжет своей жизни. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». Эти его работы похожи на красочные сны о старой России. Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) был учеником И. Репина в Петербургской Академии художеств и даже соавтором репинской картины «Заседание Государственного совета», в которой он написал всю правую сторону, принимал участие в международных выставках, сам побывал в Германии, Испании, Италии, где изучал работы старых мастеров. Какова шуба на нем. Он побывал в Париже, где учился в частной студии Р. Менара.
Я. Билибин, 1901). Ну не смогла отказать себе в удовольствии-- --это один из моих самых любимых художников. Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж. М. Г. Творчество великих художников Борис Кустодиев изучал в поездках по Германии, Франции и в других странах.
Художник Борис Кустодиев: картины и творчество
Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Звонкое зимнее солнце зажигает кумачовым цветом кирпичную стену дома, пронизывает чистый, свежий воздух. Так, в военные 1940-е годы Павел Дмитриевич Корин написал свой знаменитый триптих «Александр Невский», а Александр Павлович Бубнов — картину «Утро на Куликовом поле». И. Шаляпин».
В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. К ним добавляются мучительные головные боли, сопровождающиеся рвотой.
Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. В Испании художник делал копии с картин знаменитого Д. Веласкеса. В 1916 году наступил полный паралич ног. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства». Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём. Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной».
Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Комнат пять, все они располагались анфиладой. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей.
А может быть именно вот таким образом и стоило. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве. Возможно. В послереволюционные годы Борис Кустодиев трудился над произведениями на новые для него темы. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств.
Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл.
Народный идеал красоты: пышнотелые русские красавицы на картинах Бориса Кустодиева
Кустодиев Борис Михайлович – русский художник, который родился в Астрахани в 1878 году. Начинал он как портретист и именно в этом жанре получил известность. Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. " Спустя десятилетия эти впечатления материализуются на картинах Кустодиева. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным.
Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». Шаляпин тоже высоко ценил искусство Б. Кустодиева, которого называл «замечательным» и «бессмертным». Портреты отличаются свободой и оригинальностью композиции, мастерством живописи. Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви.
Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. Репин назвал Кустодиева "богатырем русской живописи".
Описание картины Бориса Кустодиева «Крещенское водосвятие» (1921)
Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. Парадокс.
Он, как это принято говорить мистиками, взыскан Если в отношении другого прославленного паралитика, начавшего писать как раз в то время, когда Кустодиев умер, уместно применить название его же собственного романа «Как закалялась сталь», то для Кустодиева просится название другого рода: «Как пишутся жизнерадостные полотна». На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену. Это всевозможные решета с фруктами и овощами ("Купчиха"), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки ("Купчиха за чаем"), ожерелья, кольца и шелк ("Купчиха с зеркалом"). Рериха (1913), М. В.
Искусство требует всей жизни. Билибина (1914), Е. Е.
Описание картины Бориса Кустодиева «Пасхальный обряд» (1916)
Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). Вот кого рисовать-то.
Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. Мы жили на третьем этаже.
Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). Тогда этот необычный «диптих», эту замечательную «двойчатку» стоило бы назвать: «Попарились» А можно дать и другое толкование — гораздо более оптимистическое, если можно так выразиться. Высота комнат необычайная. После октября 1917 года в исторической живописи появились новые темы и герои. Картины, посвященные любимому народному празднику, необыкновенно динамичны и многолюдны. Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников.
Описание картины Бориса Кустодиева «Троицын день»
Заграничные впечатления не отразились в творчестве Кустодиева: его интересовала лишь Россия, ее прошлое и настоящее. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации ("Леди Макбет Мценского уезда" Н. С. Лескова "Русь" Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии ("Блоха" Замятина во 2-м МХАТе, 1925 и др. ). В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. В своей автобиографической книге «Маска и душа» Шаляпин так пишет о своих встречах с художником: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей. И. Е. Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию.
Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). Затащил мужика с базара — и писал при народе. Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции.
Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. Он жил в состоянии радостного возбуждения. Эткинд так говорит о новой русской портретной школе, пришедшей на смену традиции XIX в. : «Модель подается напористо, крупным планом, занимает изрядную часть холста сохраняется импрессионистическая свежесть первого впечатления, живость непосредственного восприятия». Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром.
Описание картины Бориса Кустодиева «Купальщицы»
Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. "Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье.
Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. В этих композициях отразилось увлечение мастера народным творчеством, а также искусством Питера Брейгеля Старшего, произведениями которого («Битва Масленицы и Поста», 1559, Музей истории искусства, Вена «Фламандские пословицы», 1559, Государственные музеи, Берлин) Кустодиев всегда восхищался. Это собирательный образ России.
Описание картины Бориса Кустодиева «Натурщица»
Это были живые типы Островского. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт.
А вот что пишет Н. А. Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками. Для работ художника характерна стилизация— он изучает русскую парсуну XVI—XVIIIвв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. Превосходный рисунок и острая характеристика делают его лучшим в серии.
Описание картины Бориса Кустодиева «Балаганы»
Художники стремились запечатлеть бурные события, свидетелями которых они стали. Только щеки да нос краснеют». Но и среди них выделяется портрет Грабаря. Портрет государя создан по той же авторской схеме, что и «Автопортрет»: задний план картины имеет не меньший смысл, чем передний, т. к. В академии Кустодиев начал писать картины с исторической тематикой.
Кустодиев твердо решает стать художником. Кустодиев выезжает в Швейцарию, но в мыслях только Кострома.
Описание картины Бориса Кустодиева «Московский трактир»
Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. В 1903 году Кустодиев отправился в Европу. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»).
Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). Сам Б. Кустодиев так говорил о своём творчестве: «Любовь к жизни, радость и бодрость, любовь ко всему русскому – это всегда было единственным «сюжетом» моих картин».
В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой. Но интересовала Кустодиева только живопись.
Но такова необъяснимая с точки зрения «здравого смысла» природа человеческой души: радость внутри человека, а не во внешних проявлениях. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание". Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. Вместе с семьей отправляется в Париж. Это было началом становления нового синтетического портрета и «типичной» линии творчества художника.
Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей. Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения). Просто московский трактир, где купцы дуют чай. Столько в его работах жизни, такая мощная энергетика. Портрет изображает одновременно и конкретного человека (Николая Александровича Романова) и собирательный образ (царя).
Описание картины Бориса Кустодиева «Купчиха с покупками»
Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета». Ведь коммунистическая революция в России, оседлавшая народный стихийный бунт, уничтожившая быт и бытие интеллигентных чеховских семей (еще раз посмотрите на оборотную сторону баньки), была в той же степени, если не в большей, направлена против вот этого купеческого, нерационального, несправедливого быта и бытия, воплощенного «Русской Венерой». Нестеров.
Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней. Борис Михайлович рисует поэзию мечты, сказку. В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. В период с 1916 по 1922 год Кустодиев создал несколько полотен изображающих масленичные забавы («Масленица», 1916, Третьяковская галерея, Москва).
Описание картины Бориса Кутодиева «Купальщица»
Мать арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. Они окрашены преклонением перед женщиной и немного ироничны. Уже в эти время проявляется виртуозный талант Кустодиева. Первый курс проходит у В. Савинского, со II курса обучается у И. Репина.
Лечение не помогло и Борис Михайлович вернулся на родину. Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами. За свою программную работу «На базаре» (картина не сохранилась, остался только ее этюд) художник получил золотую медаль и право на заграничную поездку. Крестьянский, мещанский, купеческий быт, всё это перетекало в его картины, а также различные народные праздники, гуляния, ярмарки, которые и без красок известны своим ярким колором, пёстрыми цветами. Отца своего он почти совсем не помнил.
Саутин: "Кустодиев – художник разностороннего таланта. К этому времени у них уже родился сын. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству.
Краткое описание картин Кустодиева, его биограия и творчество
Болезнь прогрессировала. Репин привлекает молодое дарование к соавторству в работе «Заседание Государственного Совета». А шуба.
Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз.
Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. «Московский трактир» — одна из тех картин, чьи малые размеры не мешают, а удивительным образом способствуют монументальности. Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. Будто впервые. Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета».
- Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография
- Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
- Картины — Кустодиев, Борис Михайлович
- Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927)
- Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии
- Художник Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927
Лансере (1915), И. Э. Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Чертовски трудно.
Талант у Кустодиева проявлялся очень ярко, одно время он даже соперничал со своим учителем Репиным в мастерстве. Узкий круг их интересов определен той обстановкой, в которой они живут. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Добужинского (1913), И. Я. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе».
- Русское искуство: Кустодиев Борис Михайлович
- Кустодиев Борис МихайловичКартины художника
- Смотреть галерею Смотреть галерею Кустодиева Бориса Михайловича
- Все Картины Борис Кустодиев по алфавиту
- Картины Бориса Михайловича Кустодиева
- Картины художника Бориса Михайловича Кустодиева
- Сайт о жизни и творчестве художника
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок