Борис Кустодиев

Большую роль в воспитании Бориса сыграла няня матери, бывшая крепостная, жившая у Кустодиевых много лет. Многое успел сделать за свою творческую жизнь Борис Кустодиев, биография его – прямое тому подтверждение. Умер Борис Михайлович Кустодиев в 1927 году 26 мая. В ноябре 2012 года картина Бориса Кустодиева Извозчик из коллекции лауреата Нобелевской премии по физике Петра Капицы была продана на аукционе Christies в Лондоне за 4, 4 миллиона фунтов стерлингов, что стало мировым рекордом стоимости для работ русского художника.

Понятие «кустодиевская женщина» появилось благодаря Борису Михайловичу — на своих картинах он изображал женщин с пышными формами, величавых, статных. Борис Кустодиев родился в Астрахани. Его отец был профессором философии истории литературы и учил логике в местной духовной семинарии. Много полотен написал за свою творческую жизнь Борис Кустодиев, картины его поражают зрителей свои размахом и величественностью. Любителям русской живописи хорошо известно имя такого замечательного отечественного художника, как Борис Кустодиев.

Борис Михайлович Кустодиев как мастер нескольких художественных направлений был для многих своих современников чужим и неудобным. Вспомним самые известные картины Бориса Кустодиева. Борис Михайлович Кустодиев родом из семьи преподавателя гимназии, начал учиться живописи в Астрахани у П. А. Власова в 1893—1896 годах. Первые уроки живописи Борис Кустодиев получил именно в местной астраханской гимназии.

Кирилл Борисович Кустодиев пошел по стопам отца, став известным театральным художником. Русский художник Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта (по старому стилю 23 февраля) 1878 года в Астрахани в семье преподавателя духовной семинарии. Борис Кустодиев создал иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя, Некрасова, Толстого, Островского, Лескова. В 1911 году Борис Кустодиев начал работать оформителем в театре, где он создал ряд прекрасных декораций. На последнем курсе академии Борис Кустодиев, работая над своей дипломной картиной в Костромской губернии, познакомился со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской.

В феврале 2011 года картина Купчиха Бориса Кустодиева стала самым дорогим лотом торгов русским искусством лондонского аукциона MacDougalls. Художник Борис Кустодиев в течение всей своей жизни написал большое количество картин. По возвращении на родинуБорис Кустодиев сразу едет в Костромскую губернию и несколько месяцев напряженно работает. Борис Михайлович Кустодиев родом из семьи преподавателя гимназии, начал учиться живописи в Астрахани у П. А. Власова в 1893-1896 годах. Жизнь Бориса Михайловича Кустодиева была во многом примечательной и необычной.

Борис Кустодиев вошел в историю русского искусства в первую очередь как очень талантливый портретист. К концу девяностых годов, в семьеБориса Михайловича Кустодиевых было уже двое детей и художник неустанно рисовал портреты своей маленькой дочери и подросшего сына или изображал их фигурки на сюжетных картинах. С 15 лет Борис Кустодиев брал уроки рисования у выпускника Императорской Академии художеств Павла Власова – основателя астраханского художественного училища. Борис Кустодиев родился в Астрахани.

Борис Михайлович Кустодиев родился в Астрахани, в семье учителя духовной семинарии, преподававшего словесность и логику. Ярко-праздничный крестьянский быт и жизнь провинциального купечества – основные темы живописи выдающегося русского художника Бориса Михайловича Кустодиева. Окончив семинарию, в 1896 году Кустодиев отправился учиться в Москву, но в художественную школу его не приняли: Борису уже исполнилось 18 и он был слишком взрослым.

В Астрахани рядом с Астраханской картинной галереей имени П. М. Догадина расположен памятник Борису Михайловичу Кустодиеву. Борис Михайлович Кустодиев (23февраля (7марта)1878, Астрахань— 26 мая 1927, Ленинград)— русский советский художник. После революции 1917 года Борис Кустодиев трудился над произведениями на новые для него темы. Борис Кустодиев умер в возрасте 49 лет. – говорил сам Борис Кустодиев, через всю жизнь сохранивший в своём сердце признательность к своему великому наставнику.

В глазах огромного большевика холод, как знак необратимости перемен. Болезнь прогрессировала.

Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Кустодиев выполнил литографские иллюстрации к сборнику Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям Николая Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923).

В 1903 году Кустодиев награждается золотой медалью и правом на заграничную пенсионерскую стажировку на один год за дипломную работу «Базар в деревне». Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. Давая советы своему сыну, К. Б. Картины, посвященные любимому народному празднику, необыкновенно динамичны и многолюдны.

За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. В 1905 году близ Кинешмы был построен дом-мастерская, который художник любя называл «Теремом». Словно само солнце вошло вместе с героиней картины в темноватую обычно баню – и все здесь озарилось.

• Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
• Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография
• Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии
• Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева
• Художник Кустодиев – биография и описание картин
• Борис Кустодиев – биография, фото, картины, личная жизнь художника

Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева. Художник говорил, например, о типе купца и окружающей его обстановке: «Купец этот уже ушел, его нет, но он как бы канонизирован, он уже вылитый образ и нужна какая-то икона, канон этого быта и этого купца». Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события.

На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену. Среди графических работ Кустодиева — «Манифестация» (1906), «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (1906). Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Над толпой и домами шагает большевик с красным знаменем в руках.

1. Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника
2. Русское искуство: Кустодиев Борис Михайлович
3. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927)
4. Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927)

А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Кустодиев успевал уделять время и сокровенному, продолжая с ностальгической влюбленностью воссоздавать жизнь старой России во множестве картин, акварелей, рисунков. Мир кукол игрушек был близок детской душе художника. В столице Франции художник успел присмотреться к европейской живописи и использовать свои впечатления в прекрасной картине Утро (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине.

Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве. В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. И. Шаляпин». Последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г).

Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. Фильм посвящен жизни и творчеству художника Бориса Кустодиева.

1. Борис Михайлович Кустодиев и круг его интересов
2. Кафедра неврологии и нейрохирургии ИНПР
3. Умер художник Борис Михайлович Кустодиев
4. Краткая биография Бориса Кустодиева
5. Художник Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927

В 10-х гг. XX в. к художнику пришло признание. Картины В. Г. Перова — «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом» и другие также направляют мысль зрителя на то, что привело к изображаемому событию и что из него последует. Не сломили Кустодиева и непрекращающиеся нападки коллег: футуристы ругали за нерешительность и нежелание «перерезать пуповину», которая связывала его с Репиным, декаденты определяли его работы как «безнадежно ортографические», критики часто вспоминали «лубочность» полотен мастера, а в 20-е годы назвали «последним певцом купеческо-кулацкой среды». Занимался также скульптурой. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург).

Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками. И содержания ее он не знает, не знает, кто окажется «плохим», а кто «хорошим». Зашел с мороза прямо в шубе. Сюжет, таким образом, превращается в изобразительный рассказ о характерном.

• Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
• Сайт о жизни и творчестве художника
• Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания
• Портреты Кустодиева: особенность жанра

Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. За свою программную работу «На базаре» (картина не сохранилась, остался только ее этюд) художник получил золотую медаль и право на заграничную поездку. Мать арендовала небольшой флигель в доме богатого купца.

Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Яркие краски придают картине мажорное звучание. Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории.

Родился в Астрахани. В 1903 году Кустодиев окончил Академию художеств. В том же году он венчается с Юлией Евстафьевной Прошинской, бывшей «смолянкой». Борис Кустодиев выбрал Париж. Ему надевают жесткий корсет на верхнюю часть туловища.

1. Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
2. Картины Бориса Михайловича Кустодиева
3. Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде— Ленинграде
4. Словари и энциклопедии на Академике

Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. В 1920 г. Кустодиев написал 20 акварелей Русские типы и серию Автобиографические рисунки (1923), в которых ностальгически отобразил свое детство. Предмет интересует его в меру своей характерности. Я. Билибин, 1901).

Высота комнат необычная. Особенно впечатляет Масленица (1916) – над этой картиной Кустодиев работал уже больным: с 1916 г. опухоль позвоночника приковала его к креслу-коляске. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Лечение не помогло и Борис Михайлович вернулся на родину.

Поступил в студию Рене Менара. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—20 гг. Не только рисунок, но краски кустодиевских картин можно было бы назвать утрированными.

1. Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
2. Коллекция Государственного Русского музея
3. Описание картины Бориса Кустодиева «Крещенское водосвятие» (1921)
4. Описание картины Бориса Кустодиева «Пасхальный обряд» (1916)

Грабаря (1916). Вместе с тем жизнь интересна художнику всюду — «в каждой точке». В 1900-1902 гг.

Борис Михайлович Кустодиев (23. 2. 1878–26. 05. 1927) – талантливый мастер изображения русских праздников, русского (часто купеческого) быта и русского характера. Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Сплав этих двух начал и делает столь реальными «сны» художника. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры».

1. Описание картины Бориса Кустодиева «Троицын день»
2. Описание картины Бориса Кустодиева «Купальщицы»
3. Описание картины Бориса Кустодиева «Натурщица»
4. Описание картины Бориса Кустодиева «Балаганы»
5. Описание картины Бориса Кустодиева «Московский трактир»
6. Описание картины Бориса Кустодиева «Купчиха с покупками»

«Знать натуру, чтобы свободно работать без натуры» — так можно сформулировать принцип художника. И продолжение знаменитой Купчихи: Купчиха за чаем (1918), Купчиха с зеркалом (1920), Русская Венера (1926). А шуба. Он ожидал больших и увлекательных заказов, но таких заказов не было.

Билибина (1914), Е. Е. Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях серии Ярмарки (1906, 1908), Деревенский праздник (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах Купчиха, Девушка на Волге, Красавица (все три 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Он великолепно чувствует выразительность линии, силуэта.

• Описание картины Бориса Кутодиева «Купальщица»
• Краткое описание картин Кустодиева, его биограия и творчество

Все заботы о воспитании четырех детей легли на плечи матери, Екатерины Прохоровны. В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. Затащил мужика с базара — и писал при народе.

Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета. Это — неповторимые признаки реальности, дающие ей специфический аромат. Такие сны рождали в нем всегда радостное, восторженное чувство. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Нестеров.

Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Мы жили на третьем этаже. В 1913-1916 годах он работает над групповым портретом художников объединения "Мир искусства". Творчество самого художника всецело подтверждает эти слова.

Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. У них была дочь Ирина и сын Кирилл, которых художник часто изображал на своих картинах. Превосходный рисунок и острая характеристика делают его лучшим в серии. Среда, в которой действуют люди, становится равноправным «героем» повествования. Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины.

Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Как бы то ни было и в это время мы видим многочисленные картины прежнего духа о жизни старой России: Балаганы (1918), Масленица (1919), Зима.

И. Е. Отсюда проистекает обостренное внимание художника к окружающей обстановке, к подробностям. Только щеки да нос краснеют». Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. В 14 лет Борис начинает учебу в духовной семинарии и в то же время посещает уроки известного художника П. А. Власова.

Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Но тяга к рисованию, проявившаяся с детства, не оставляла надежды учиться профессии художника.

Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Любуясь чувственной красотой своих героинь их тяжеловесной грацией, автор в то же время слегка иронизирует над ними, осуждая их самодовольство и ленивое равнодушие. Художник ценит все непреднамеренное, непроизвольно увиденное. Саутин: "Кустодиев – художник разностороннего таланта. Кирова (ныне Мариинский театр), умер в 1971 году.

В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». Это всевозможные решета с фруктами и овощами ("Купчиха"), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки ("Купчиха за чаем"), ожерелья, кольца и шелк ("Купчиха с зеркалом"). Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. Портреты отличаются свободой и оригинальностью композиции, мастерством живописи.

Репин назвал Кустодиева "богатырем русской живописи". Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Мать предоставила ему возможность брать уроки у местного живописца П. А. Но он цепко подмечает все особенные, характерные черты и героев и обстановки. В период с 1916 по 1922 год Кустодиев создал несколько полотен изображающих масленичные забавы («Масленица», 1916, Третьяковская галерея, Москва).

же время живут». С 1907 года — член Союза русских художников. Это дало ему право на оплаченную заграничную стажировку, в которую он отправился с увлечением (Париж, Мадрид). Здесь семья проводила каждое лето и это время для нее было самым счастливым.

Здесь опять-таки приходит на память Брейгель и другие мастера нидерландской живописи. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). У Кустодиева нет сюжета — как определенной причинно-следственной связи. Александр Бенуа был убежден, что «настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями».

В 1909 году художнику исполнился 31 год. Отсюда, между прочим, возникает и множество вариантов излюбленных кустодиевских мотивов: маслениц, гуляний, праздников и т. д. То, что изображает художник, не замыкается рамой, не исчерпывается в пределах холста. Медики ставят страшный диагноз – костный туберкулез. На революцию 1905 года Борис Кустодиев отреагировал серией аллегорических рисунков, отражающих остроту исторического момента. И если ко многим (правда, далеко не ко всем. ) картинам передвижников — хотя и очень условно — подходят понятия, заимствованные из области драматического искусства: «завязка» («Приезд гувернантки» Перова), «кульминация» («Отказ от исповеди» И. Репина), «развязка» («Утопленница» Перова), то к картинам Кустодиева — при всей их изобразительной близости к театру — эти понятия совершенно неприменимы.

За границей он снова начал с увлечением учиться и прошел здесь настоящую школу. Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. Кустодиевские образы и людей и быта и природы —собирательные. Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург).

Классическое в этом смысле произведение — «Сватовство майора». Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся Портрет Р. И. Нотгафт (1909), а также Портрет священника и дьякона (1907) и Монахиня (1908). собирал материал в Костромской губернии, где познакомился с будущей женой Ю. Е. Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани.

А вот что пишет Н. А. Композиционное мышление Кустодиева является непосредственным выражением его визионерства, его «реальных снов». Прошинской, летом 1903 г. Кустодиев совершил большую поездку (свадебное путешествие) по Волге от Рыбинска до Астрахани. Чертовски трудно.

Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей. Обостренно восприимчивая ко всему яркому, нарядному, праздничному, она искренне радовалась щедрой красочной пестроте народного искусства. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще.

Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Как будто бы художник «включается» в пьесу посредине представления. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Добужинского (1913), И. Я.

Будто впервые. Кирилл Кустодиев работал художникомдекоратором в ленинградских театрах, в том числе в Ленинградском академическом театре драмы (ныне Александринский театр), Театре оперы и балета имени С. М.

– Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. И в форме и в колорите художник ищет максимально характерное. Солнце бросает свои лучи на крыши домов, образуя голубые тени. «Реалистическая подпочва» (удачное определение К. Ф. Юона) искусства Кустодиева проявляется в его отношении к форме. Форма (рисунок) в его произведениях в большей степени связана с натурой цвет (живопись) — с творческой фантазией. В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе».

После октября 1917 года в исторической живописи появились новые темы и герои. Так, в картине Н. В. Неврева «Воспитанница» первое олицетворяется фигурой молоденького ферта-офицера, а второе — фигурой тупого чинуши. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Бегали в прятки. Но и среди них выделяется портрет Грабаря.

Масленичное гулянье» (1921) содержат в себе множество фрагментов, которые вполне могут сойти за самостоятельные картины мастера. Аляповатые вывески, безвкусные обои, бумажные цветы в вазе и т. д. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. В разговоре о художнике невозможно не вспомнить о «кустодиевских женщинах» – типе русских красавиц, созданном Борисом Михайловичем. Во время своей поездки Кустодиев побывал в Германии, Италии, Испании изучал и копировал работы старых мастеров. Полотна Кустодиев, особенно такие, как «Масленица» (1919) или «Зима.

Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. К этому времени у них уже родился сын. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом».

Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Мы видим и румяное, красивое лицо и вольную, сценическую позу и перстень на мизинце и переливы меха и концертный костюм под распахнутой шубой и даже выражение преданности и восторга на надменной морде бульдога у его ног". К ним добавляются мучительные головные боли, сопровождающиеся рвотой. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Преподавал в своей частной художественной школе (Новая художественная мастерская, Петербург, 1913).

Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. С 1907 года — член Союза русских художников. Власова, которого Кустодиев всегда считал своим лучшим учителем.

Любовь к ней отражается в каждой работе. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Однако трагедия не сломила художника.

Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Художник словно в миражах видит свои ненаписанные картины и, кажется, создает их невероятной легкостью. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание".

Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». "Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А.

Член Союза русских художников (1907-1910), Мира искусства (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. Никакие эскизы, никакие фантазии не дадут ничего подобного – все так просто и красиво». В 1916 году наступил полный паралич ног. Помню квартиру около Калинкина моста, на Мясной улице, 19. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей.

Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. В 1905–1907 гг. Картина Священнодействуют (1916) изображает московских извозчиков в трактире за степенным ритуалом чаепития картина полна забавных бытовых зарисовок. Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе.

Борис Михайлович рисует поэзию мечты, сказку. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть.

Импрессионизм со своей вибрацией света и цвета не мог дать кусто-диевским «реальным снам» определенности. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках.

Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Какова шуба на нем. С другой стороны, образ натуры преображается фантазией художника.

В 1905—1907 гг. Кустодиев выезжает в Швейцарию, но в мыслях только Кострома. Другие художники создают миры иллюзорные, через преломление действительности отражающие их собственное индивидуальное видение. В его композициях со многими фигурами воссозданы разные типы женщин России. Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Мать хотела видеть сына священником.

Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. Остается прежним и его образ жизни.

Не нужно на основании явно полемических слов Кустодиева спешить объявлять его эстетом. Комнат пять, все они располагались анфиладой. Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами. Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Русские типы».

Картина вызывает страх и тревогу. Наша память «не удерживает» всех полутонов, всех тонких цветовых градаций и переходов, присущих натуре. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима. В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства». Ребенок изображен в центре картины неслучайно. Невыносимые боли в руках, которые не позволяют мастеру полноценно работать, вынуждают его отправиться в Швейцарию, где ему ставят диагноз «туберкулез костей».

Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу. Параллельно комнатам огромный коридор где мы с Кириллом носились на роликах. Его отец, Михаил Лукич Кустодиев, преподававший в астраханской женской гимназии и в семинарии русский язык, литературу, логику, умер, когда мальчику не исполнилось и двух лет.

Искусство требует всей жизни. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

Художник позволяет нам очень подробно рассмотреть Шаляпина. Я. Билибин, 1901). Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой.

Кустодиев в своем воображении видел жизнь ярко и, может быть, упрощенно по цвету. Лансере (1915), И. Э. В 1903 году Кустодиев отправился в Европу. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Художники стремились запечатлеть бурные события, свидетелями которых они стали. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Затем Кустодиев часто работал книжным иллюстратором (произведений Гоголя, Лермонтова, Л. Толстого), постепенно набирая известность и как серьезный художник-портретист, чутко отображающий психологию людей.

Снятый по материалам выставки в Русском музее, фильм дает возможность опровергнуть сложившееся представление о Борисе Кустодиеве, как о художнике, писавшем исключительно пышных, розовощеких купчих, пеструю ярмарку и русское село с его гармошками, пряниками и самоварами. Так, в военные 1940-е годы Павел Дмитриевич Корин написал свой знаменитый триптих «Александр Невский», а Александр Павлович Бубнов — картину «Утро на Куликовом поле». Оно рассказывает о том, как разорившийся дворянин-офицер хочет «поправить обстоятельства» женитьбой на купеческой дочери. Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по России с полной оплатой расходов (пансионом).

Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». В своих рисунках Кустодиев постоянно подклеивал края листа бумаги, так как его композиция «не хотела подчиняться» заранее данному формату. Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию.

Молодой студент много пишет с натуры и увлекается портретом. Почти половину холста занимает пестрая человеческая толпа: нарядно одетые крестьянки, бородатые мужики, старики, дети изумленно застывшие возле ярких игрушек. Комнат пять, все они располагались анфиладой.

Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна.

С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства». Таковы картины Ярмарка (1906), Праздник в деревне (1907), Гулянье на Волге (1909), Купчихи (1912), Купчиха, Девушка на Волге, Красавица (все 1915), которые сочетают элементы народного искусства (лубка) и психологических оценок. Он побывал в Париже, где учился в частной студии Р. Менара. В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Эти впечатления он использовал во многих своих работах, в том числе в дипломной картине Базар в деревне, за которую при окончании Академии (в октябре 1903 г. ) получил золотую медаль.

Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. Основные принципы сюжетного построения наиболее характерных картин передвижников разработаны в русской живописи еще П. Федотовым. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников».

С 1907 года — член Союза русских художников. Кустодиев был женат на Юлии Прошенской (18801942), они обвенчались в 1903 году. Он перенес несколько операций, но они приносят только временное облегчение. С семи лет Борис посещает церковноприходскую школу, потом переходит в гимназию. Обучался сначала в мастерской Василия Савинского, со второго курса – у Ильи Репина, участвовал в работе над его картиной Заседание Государственного совета (19011903). Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями.

Эткинд справедливо называет процесс создания Кустодиевым картины импровизацией. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). Но болезнь лишь побуждала его к ее компенсации столь жизнерадостными картинами. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал».

Но главным делом для него продолжала оставаться живопись. Это были живые типы Островского. Некоторые картины Кустодиева изобразительно напоминают отдельные сцены из спектакля, например, «Чаепитие» (1913), «В торговых рядах» (1916) и др. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. «Рассказ, — пишет В. В. Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец.

Но интересовала Кустодиева только живопись. Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. Закончил Кустодиев Академию в 25 лет с золотой медалью и получил право на поездку за границу и по России для повышения своего мастерства.

Академик Императорской Академии художеств (с 1909).

Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами. М. Г. В том же году ему предложили заменить вышедшего в отставку художника Валентина Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его определили в духовное училище, потом в семинарию. Зритель как будто слышит разноголосый гомон, музыку гармоники в руках молодого парня.

Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции. Он начинает писать их в тяжелые времена. Сияет небо. В 1909 г. Кустодиев получил звание академика живописи. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам.

Мы жили на третьем этаже. Одновременно с этим он работал над картинами, посвященными изображению старой русской жизни, преимущественно провинциальной. Здесь мальчик получил первые яркие представления о быте провинциального купечества, которые затем питали его творчество. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Друзья старались помочь ему, они предпринимали различные попытки вернуть художнику хотя бы способность двигаться.

Это были живые типы Островского. ». оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). Спустя два года обучения в общих классах, его принимают в мастерскую И. Репина.

Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Они окрашены преклонением перед женщиной и немного ироничны. В то же время Кустодиев создает ряд портретов. Картины Кустодиева красочны и приближаются к народному искусству.

Ирина Кустодиева была актрисой, скончалась в 1981 году. Его эскизы «Бунт против бояр на старой Руси» (1897) и «У кружала стрельцы гуляют» (1901, Русский музей, Санкт-Петербург), предназначенные для академических конкурсов, немного напоминают исторические полотна С. В. Иванова. В Испании художник делал копии с картин знаменитого Д. Веласкеса. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь.

После возвращения Кустодиев пробовал силы в книжной графике, в частности, проиллюстрировав Шинель Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Вместе с семьей отправляется в Париж. Масленичное гулянье (1921) и даже в известном портрете Ф. Шаляпина фоном сделано масленичное гулянье. Для него, как мы видели, не существует эстетически низкого или высокого. Затем отмахнуться от них уже было невозможно – боли в руке и шее усиливались. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства».

(Вспомним хотя бы «Красавицу» или портрет Ф. И. Шаляпина). Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей. Именно в эти годы Кустодиев создает наиболее темпераментные, наиболее яркие и жизнерадостные работы. Первый курс проходит у В. Савинского, со II курса обучается у И. Репина. Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения). Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ).

Ю. Е. Прошинская была самым верным другом художника. Он мечтал расписать фресками целые версты стенных пространств. В 1921 годуБорис Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года.

Отца своего он почти совсем не помнил. Кустодиев, – был как на ладони. Родился в Астрахани. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей.

Первыми значительными работами Кустодиева стали реалистичные и одухотворенные портреты современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ) Эти портреты, показанные на выставках в Петербурге (1896, 1897, 1900, 1901), Мюнхене (1901) и Вене (1901), принесли молодому художнику, еще не окончившему академию, широкую известность. Для него интересно все то, что выражает колорит русской жизни, русского быта. В 1896 году Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств. В академии Кустодиев начал писать картины с исторической тематикой. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии.

Ему было невыразимо приятно, что он достиг какого-то идеала в живописи, создал картину с живыми, двигающимися фигурами и что это «его» им созданные люди и они в то. По узким улочкам Москвы льется вязким потоком толпа. Вообще, несмотря на то, что художник знал и высоко ценил импрессионистов их творческий метод «не подходил» ему, так как не давал возможности «сгустить» образ воспоминаний. В эти годы он по-прежнему писал и жизнь любимой им русской провинции: Голубой домик, Осень, Троицын день (все 1920).

" Спустя десятилетия эти впечатления материализуются на картинах Кустодиева. Именно в куклахтипологическая характерность доведена до предельной остроты. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. И не случайно Кустодиев апеллирует к живописи старых мастеров, которая при всей своей «красоте», конечно же, не лишена содержания, мысли. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. В 1915 году свет увидел «Купчиху» и «Красавицу» – неповторимые образы русской красоты.

Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Итак, Кустодиев очень любит «рассказ» и умеет сочно и увлеченно рассказывать. Нередко от Кустодиева можно было услышать: «Пока вас не было, тут извозчик приехал».

Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Кустодиеву удалось обобщить собственные впечатления о революции используя аллегорию. С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики. Извозчик, пьющий чай в трактире, прогуливающийся по городу представительный купец в богатой шубе, спешащий исполнить поручение половой, читающий газету сундучник, расхваливающий товар веселый булочник – каждый становится неповторимой частью картинки, которая собирается в один огромный пазл под названием «Русь». Он создавал рисунки для календарей иллюстрации к книгам, эскизы оформления улиц, занимался изготовлением марок, дизайном почтовой бумаги, пропагандистскими плакатами.

Эти произведения имели большой успех на выставках как в России, так и за рубежом. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. В 1909 году собрание Академии художеств по представлению И. Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи. К этому же времени относится увлечение художника темой Масленицы. Высказывание художника рождено столкновением с живой действительностью, в нем чувствуется восторг перед жизнью, которая «не вмещается» ни в какие сюжетные схемы.

В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). Передача «плоти» вещей мало занимает живописца. В 1903 году в жизниБориса Михайловича Кустодиева произошло сразу несколько важных событий.

Вооруженные люди внизу спешат разделаться со старым миром. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». В 1920 году Кустодиев по заказу И. Бродского создает серию «Русь»: 26 акварелей, каждая из которых до мельчайших подробностей рассказывает о жизни простых русских людей. Именно вот таким образом кустодиевский рисунок — при всей своей точности — органически объединяется с его живописью.

Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета». Ряд исследователей предполагают, что фамилия Кустодиев происходит от старославянского «кустод» – так называли сторожа, церковного привратника. Это вполне понятно. «Я помню отца еще молодым, необычайно подвижным, элегантным, веселым, ласковым. У ног Федора Ивановича – написанный с натуры любимый французский бульдог Ройка, которого заставляли «замирать» в нужной позе, сажая на шкаф кошку.

Кустодиев никогда не скрывал, что все его образы рождены художественной фантазией. Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. Высота комнат необычайная. Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём. Место действия перестает быть фоном.

«Весь уклад богатой и изобильной купеческой жизни, – писал впоследствии Б. М. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились.

и т. п. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл. Узкий круг их интересов определен той обстановкой, в которой они живут.

Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Рериха (1913), М. В. В воде играют солнечные зайчики, с которых малыш не сводит глаз, неуклюже пытаясь поймать. Как рассказывает В. В. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями.

И его композиции в процессе работы постоянно видоизменялись, обогащались подробностями. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей. Как и многие художники рубежа веков, Кустодиев работал и в театре, перенося на театральные подмостки своё видение произведения. Гротеск здесь проявляется в чистом виде. В этих композициях отразилось увлечение мастера народным творчеством, а также искусством Питера Брейгеля Старшего, произведениями которого («Битва Масленицы и Поста», 1559, Музей истории искусства, Вена «Фламандские пословицы», 1559, Государственные музеи, Берлин) Кустодиев всегда восхищался. Поездка за границу много дала молодому художнику.

Задумывая картину в основных чертах, художник не предрешал ее деталей. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Художник ощущает жизнь «изобретающей» все новые и новые формы и распространяющейся бесконечно. Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Учителем его там был И. Е. Вот кого рисовать-то. Свою судьбу Кустодиев встретил еще в 1900 году во время путешествия по Волге.

Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). Воинов, — Борис Михайлович понимает очень широко и глубоко. В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине.

Правда, ряд исследователей (в том числе Валериан Богданов-Березовский) считают, что художник создал, скорее, сюжетную композицию, «в которой сам портрет, вынесенный на передний план играет роль главного, но все же составного компонента». Этюды были для его творческого воображения необходимым питанием. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии.

Алое знамя трепещет на ветру, захватывая своим пламенем весь город. Он оставлял место для наития. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв.

Иначе и не могло быть. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок, – считает И. Лапина.

Не случайно народные сказки часто становятся сказками для детей, а народные «примитивы» напоминают рисунки ребят. — не просто натура, «вставленная» в холст. В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции.

Развивая ту же тему, художник замечает: «чем выдумывать всякие «сюжеты», нужно только брать из природы, которая бесконечно разнообразнее всего выдуманного». Прошлое и будущее в картинах передвижников нередко «представительствуют» в образах определенных персонажей. Шаляпин восхищался «великим духом» Кустодиева и часто навещал его в петроградской квартире. Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. Главной темой творчества художника стала семья. Мать нежно придерживает руками спинку и ножки ребенка, который хлопает ручонками по воде.

За три года опухоль позвоночника превратила цветущего молодого человека в калеку. Одна из наиболее известных жанровых картин художника — «Ярмарка» (1906, Третьяковская галерея, Москва). В Париже он пишет лирическую картину «Утро», где изображает свою жену и купающегося в корыте сына-первенца.

---