Боннар Пьер

В этих работах Пьер Боннар изображал не просто город, а город, населенный людьми. Пьер Боннар (художник) регулярно заводил мимолетные связи на стороне, а в 1918 г. у него появилась постоянная натурщица, которая была его любовницей. В 1889 году, спустя год после государственных экзаменов Пьер Боннар начинает учиться в Школе изящных искусств, которую оплачивает благодаря собственной юридической практике.

Пьер Боннар, безусловно, является одним из выдающихся и видных художников рубежа XIX-XX веков. Пьер Боннар (фр. К Первой Мировой войны Пьер Боннар иллюстрирует многие издания – Параллельно Поля Верлена, Дафнис и Хлоя, 628-Е-8 октава Мирбо, Естественная история Жюля Ренана и др. Пьер Боннар даже запечатлел его на нескольких своих картинах.

Пьер Боннар входил в группу наби, увлекался японской гравюрой и творчеством Гогена, однако его пейзажи, натюрморты, ню неповторимы. Но юноше удалось отстоять свою точку зрения, поэтому Пьер Боннар поступил в частную художественную академию Жюлиана. Пьер Боннар (3 октября 1867 – 23 января 1947) – известный французский живописец, постимпрессионист, большой мастер пейзажа, жанровых картин и натюрмортов, плакатной и книжной графики. Однако свой последний час Пьер Боннар встретил, глядя на другое полотно – «Миндальное дерево в цвету», которое закончил за несколько дней до смерти.

Рисуя обнаженное тело, Пьер Боннар чаще всего как бы лепил объем цветовыми рефлексами, пробовал передать на полотне еле уловимые движения, те позы, которые не могут длиться долго. Другие известные картины в биографии Пьера Боннара изображают пейзажи, обнаженные тела, автопортрет. Еще одна известнейшая работа Пьера Боннара – Утро в Париже, где изображена столичная улица. Причем в год оформления брака Пьер Боннар написал интерьер, где на видном месте лежала та самая книга Мария. Боннар Пьер — французский живописец, мастер постимпрессионизма.

В 20-30-е годы Пьер Боннар часто изображал интерьеры, в которых пробовал сочетать интимность и декоративность. В 1926 г. Пьер Боннар стал членом жюри крупной художественной награды Карнеги, которая проходила в США. Огюст Ренуар, увидав иллюстрации Пьера Боннара, пришел в восторг: У вас есть свой шарм, очарование, не пренебрегайте этим. Пьер Боннар, картины которого насыщены различными оттенками, отличался тем, что всегда стремился к нерезким, даже приглушенным цветам.

Пьер Боннар родился 13 октября 1867 года в Фонтен-о-Роз, в семье служащего военного министерства. 23 января 1947 года Пьера Боннара не стало. Как уже говорилось выше, Пьер Боннар был одним из лидеров группы художников, которая именовалась Наби.

Известность Пьеру Боннару принесли его залитые солнцем, пропитанные гармонией ландшафты, а также эксперименты с интерьерами. В последние два десятилетия своей жизни Пьер Боннар все больше увлекается пейзажами и натюрмортами. Считается, что новый этап творчества Пьера Боннара открылся пейзажем Мост Гренель, где главным акцентом композиции стала вертикаль Эйфелевой башни.

Пьер Боннар (фр. Pierre Bonnard 3 октября 1867 года, Париж, — 23 января 1947 года, Ле-Канне, деп. В 1912 роцу Пьер Боннар покупает загородный дом в Верноне.

Энциклопедия Кольера – боннар пьер

ЧЬЯ ПАТОЛОГИЯ – МОДЕЛИ ИЛИ РИСОВАЛЬЩИКА. Один из основоположников группы «Наби». Боннар и «Наби». Довольно скоро Боннар перерос своих учителей и стал самостоятельным и признанным художником. Связанные с декоративностью позднего импрессионизма пейзажи, бытовые сцены интерьеры и натюрморты Боннара отличаются изысканностью цветовых решений, лирической созерцательностью («Лето в Нормандии», 1912, ГМИИ «Столовая на даче», 1913, Институт искусств, Миннеаполис «Студия с мимозой», 1939-46, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). Здесь родилось немало талантливых работ художника: «Красные маки» (1926 г. ), «Обнаженная на корточках», «Балконная дверь» (обе в 1933 г. ), «Обнаженная в ванне» (1938-1941 гг. ). Его творческая деятельность очень разнообразна. Я вновь изучаю основы, начинаю с азбуки.

В период между двумя войнами появляется серия «купальщиц», наполненных необыкновенным разнообразием отражений, серия, которая стала шедевром Боннара («Обнаженная в ванной», 1937, Париж, Гор. Все они были решены в бытовом жанровом плане. Но Пьер Боннар вдруг почувствовал, что XX век ставит перед художниками новые задачи. Тейт «Столовая», Копенгаген, Новая Карлсбергекая глиптотека).

• Пьер Боннар: жизнь и творчество художника
• Пьер Боннар: биография и творчество
• Пьер Боннар — тонкий художник и выдающийся колорист
• Мастерская художника и мимоза, 1939
• Терраса в Верноне, 1920, внесены изменения в 1939

Его произведения уже тогда оценивались очень высоко. Он почти каждый год посылает картины в Салон Независимых. В 1912 г. Боннар приобрел загородный дом в Верноне. Nabis — пророк), в которую вошел и Пьер Боннар. Исполнял также алтарные картины («Святой Франциск Сальский, посещающий больных», 1943-45, церковь в Асси, Верхняя Савойя).

Это тяготение к ограничиванию изображаемого еще больше проявляется в других портретах Боннара, написанных в закрытом помещении на фоне различных интерьеров (портреты Мизии и Таде Натансон, Э. Вюйара, А. Воллара, Ж. Бессона и др. ). Этот январь форменно голодный месяц. Творчество Боннара получает мировое признание, а сам он между тем, не думая о славе, мучительно ищет пути, по которым пойдет современное искусство. МРТВЫЕ. 4. Он предпочитал довольствоваться малым.

1. Биография Пьера Боннара: юность
2. Роковая любовь и благополучная жизнь Пьера Боннара
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Напишите отзыв о статье Боннар, Пьер
5. Отрывок, характеризующий Боннар, Пьер
6. Пьер Боннар ( ) – французский художник

Однако самое сильное влияние японской гравюры видно в работах именно Боннара, которого даже называли «японствующим Наби». "Тонкий мастер". В этом групповом портрете семьи Терраса преобладает светлая колористическая гамма. музей изящных искусств). Отец надеялся сделать из сына юриста. Но по воле отца он после окончания школы отправился в Париж изучать право. При этом его ощущения радостного состояния передаются не в том, какие именно сюжеты он изображает, а в том, через какие цвета мы видим, например, «Женщину, принимающую ванну» (1925).

По той же причине многие часы ей приходилось проводить в ванной. В годы первой мировой войны Боннар, как и большинство его современников, переживает кризис и неуверенность, кризис тем более глубокий, что художник становится жертвой интеллектуальной атмосферы, созданной в европейской живописи кубизмом. Здесь он знакомится с Морисом Дени и Полем Ран-соном, вместе с которыми, а также с Валлотоном, Вюйяром и Майолем, под влиянием Поля Серюзье, который по возвращении из ПонтАвена был полон идеями символизма, организует в 1889 группу «Наби», называвшую себя «учениками Гогена» (М. В этих работах барьеры в виде столбов, парапета, колонн или арок создавали особый оптический эффект, будто отдаляя зрителя от изображенных предметов и событий. В этом стиле он создает ряд портретов – Мезии и Фаддей Натансон, Е. Вюйара, Ж. Бессона и др. Одной из них стала картина «После обеда в буржуазном семействе» (1900 г. ).

Однако самое сильное влияние японской гравюры видно в работах именно Боннара, которого даже называли «японствующим Наби». Боннар любил писать декоративные панно («Женщины в саду», 1891, Париж, музей Орсэ «Площадь Клиши», 1912 и 1928, Безансон, Музей изящных искусств), а его первыми шедеврами становятся цветные литографии («Некоторые аспекты жизни Парижа», опубликованы Волларом в 1899), ширмы, книжные иллюстрации («Дафнис и Хлоя», 1902 «Естественная история Жюля Ренара», 1904), афиши («ФрансШампань», 1981 «Ревю Бланш», 1894). Тогда отец устроил его на работу к помощнику прокурора. В его творчестве появляется пейзаж («Терраса в Верноне», около 1930, Дюссельдорф, Художественный музей).

Дени). Задушевность искусства Боннара в этих работах подчеркнута и любимыми сюжетами (тихие радости домашней жизни, моменты приготовлений к завтраку или обеду) и мягкой, «домашней» цветовой гаммой. Я решил забыть все, что знал и стараюсь научиться тому, чего не знаю. Свое изучение он начал с пейзажей. БОННАР (Bonnard) Пьер (3. 10. 1867, Фонтен-о-Роз, близ Парижа – 23. 1. 1947, Ле-Канне, близ Канн), французский художник и график. Много пейзажей рисует Боннар и в других местах Франции.

И уже через год попробовал участвовать в двух конкурсах – в Регистратуру и на Римскую премию в Школе изящных искусств, но потерпел неудачу. Выходец из зажиточной буржуазной семьи, Бонна. Группа просуществовала только до 1905 года. Критики часто называют Боннара «художником счастья». В 1925 г. Боннар приобрёл дом на Лазурном берегу, в Ле-Канне.

В начале 1920-х он уже не пытается передать «впечатление». Работы, написанные в 1930-е, замечательны своей монументальностью, композиционной свободой, богатством, сложностью, а нередко и странностью колорита («Обнаженная перед зеркалом», 1933, Венеция, Гал. "Женщина, моющая ноги": ПОЧЕМУ Е БЕДРО ДЛИННЕЕ НОРМАЛЬНОГО.

Выходили и другие иллюстрированные издания, для которых работал Боннар. Особенно сказались трудные условия жизни зимой 1940-1941 гг. Интерес к свету и богатым возможностям цветовой гаммы, характерный для импрессионистов, побуждает его обратиться к фигурным композициям на пленэре. Значит, мне надо изучить рисунок». В своих картинах художник стремится распределить освещение по наклонным и затененным планам так в 1913 появляется мотив застекленной двери («Столовая в загородном доме», Миннеаполис, Институт искусств).

Для афиши журнала 1894 года Боннару позировала Марта (Мария) Бурсен, которая стала его постоянной спутницей и моделью, а впоследствии женой. Цвет меня увлек. На ВСЕ не хватит нервов. Это характерно и для интерьеров Боннара изображающих хрупкую поэзию удовольствий и грез домашней жизни («Молодая женщина с лампой», 1900, Берн, Художественный музей), а также для ню (в этом жанре художник начинает работать около 1900, возможно, под влиянием Дега).

Супруги переживают холод и голод. Внешний мир улицы, шумной и пестрой, виден через окна. Все средства, которые давала ему юридическая практика, шли на оплату занятий в ней. Подобно другим «ученикам Гогена», Боннар «упрощает линию и усиливает цвет» (что дало одному из критиков повод говорить на его первой выставке о «неистовом ташизме» художника), часто используя цвета очень произвольно, не заботясь о сочетании со светом моделировке он предпочитает арабески и, смело пренебрегая перспективой и дальним планом, словно сжимает композицию, стремясь свести воедино все пространственные планы и плоскости картины. Сюрезье даже ездил к нему в Бретань и был так впечатлен встречей, что по возвращении организовал группу «Наби» (фр.

Одним из классических произведений Боннара этого времени можно считать созданную в 1899 году Заснувшую женщину (живописное повторение иллюстрации к стихам Верлена). В этих работах Боннар использует японские эстампы (друзья дали ему прозвище «очень японский наби», «Nabi tresjaponard»), черпая из них некоторые декоративные мотивы – узоры на ткани, клетки на ска-терти («Партия в крокет», 1892, Париж, музей Орсэ «Скатерть с красными клетками», 1910, Берн, собрание Ханлосера), длящаяся перспектива и неожиданные срезы («Лоджия», 1908, собрание Бернхейма-Жён). Художник решает не возвращаться в Париж и не выставлять там свои картины во время немецкой оккупации. Испытал влияние П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека и японской ксилографии 18-19 века.

В театре Творчество он вместе с Серюзье оформил спектакль по пьесе Король Юбю Альфреда Жарри. Динамикой, особым напряженным беспокойством полны и такие работы Боннара, как Женщина и мужчина, Обнаженная в черных чулках.

По инициативе Серюзье была создана художественная группа Наби («пророки» на иврите), в которую, кроме Боннара, вошли Вюйар, Кер Ксавье Руссель, Морис Дени, Поль Рансон и Феликс Валлоттон. Название группы происходит от древнееврейского слова «нави», что значит «вестник», «пророк». Осенью 1888 года Поль Серюзье, товарищ Боннара по Академии Жюлиана, вернулся из Понт-Авена с написанной «под диктовку» Поля Гогена картиной – так называемым «Талисманом» (музей Орсэ, Париж), – которая, равно как и прошедшая вскоре небольшая выставка «Группы импрессионистов и синтетистов» с участием Гогена, произвела глубокое впечатление на Боннара и его друзей. Вместе с Серюзье, Дени и Вюйаром он снял большую мастерскую в Нижнем Монмартре.

Умер Боннар в Ле-Канне 27 января 1947года. Первые ню, печальные и мрачные, проникнуты атмосферой «конца века» («Безразяичная», 1899, Париж, музей Орсэ) около 1910 они уступают место «обнаженным за туалетом», более светлым и лишенным всяких невротических и чувственных помыслов («Обнаженная против света», 1908, Брюссель, Кор. Впрочем, это не помешает супругам прожить вместе долгую и счастливую жизнь.

В то же время он начинает стремительную карьеру иллюстратора. Занимался художественной фотографией. Родом из семьи чиновника, Боннар сначала изучал юриспруденцию в Сорбонне, а затем учился в Академии Жюлиана в Париже, затем в Школе изящных искусств, где в 1888 г. образовалась группа «Наби», в которую вошли Рансон, Дени, Серюзье, Вюйар, Руссель, а позднее к ним присоединился Валлотон.

Ему не нужны ни роскошь, ни удобства, он человек со скромными запросами. Книжные иллюстрации Боннара (в основном цветные автолитографии – к сборнику П. Верлена «Параллельно», 1900, роману «Дафнис и Хлоя» Лонга, 1902, «Житию святой Моники» А. Воллара, 1930) и живопись на мифологические сюжеты («Начало весны» или «Маленькие фавны», 1909, Эрмитаж и др. ) близки поэтике символизма. Связано это не только с его художественными поисками в области формы, но и с переездом в небольшой городок Ле Канне, в котором чета Боннаров приобрела виллу «Ле Боске». Хотя он и отказался от фиксации непосредственных впечатлений – исходного принципа импрессионистов, а работал преимущественно по памяти, в мастерской, его творчество во многом воскрешало импрессионистическую традицию, заглушенную новыми течениями в его картинах чувствуется влияние Эдгара Дега и Клода Моне.

2. Ну увольте, господа. Учился в парижской Школе изящных искусств (с 1887) у В. А. Бугро, затем в академии Р. Жюлиана. В 1925 г. Боннар приобрёл дом на Лазурном берегу, в Ле-Канне.

Там собралась компания: Поль Серюзье, Морис Дени, Эдуар Вюйяр, Поль Рансон. Только на рубеже нового столетия Боннар отказывается от этой мрачноватой палитры. Но он не пренебрегает и живописью, регулярно выставляясь вместе с другими набидами.

Пьер родился в парижском предместье Фонтен-о-Роз, в интеллигентной семье. современного искусства, КаПезаро «Белый интерьер», 1933, Гренобль, Музей изящных искусств). Прекрасные образцы этого периода творчества — «Терраса в Верноне» (между 1930 и 1938) и «Завтрак» (1906). В 1894 году художник создаёт знаменитую афишу для журнала «La Revue Blanche».

После окончания войны Боннар преодолевает кризис, о чем свидетельствует серия картин исполненная в 1925 и выражающая суть его искусства («Стол», «Ванна», Лондон, гал. музей современного искусства).

Действительно, в теме «обнаженных» Боннар находит возможность изменить свое отношение к реальности. В своём творчестве они ориентировались на Поля Гогена. В 1939 году Боннар последний раз едет в Нормандию. Неслучайно в это время художник избирается почетным президентом группы «Молодая французская живопись» (1918 г. ), а ряд прославленных галерей во Франции и других странах Европы, а также в США организуют выставки его работ.

образовалась группа «Наби», в которую вошли Рансон, Дени, Серюзье, Вюйар, Руссель, а позднее к ним присоединился Валлотон. Однако Боннар и здесь рисовал, создавая гротескные пародии на свою жизнь. Художников связывала не только многолетняя дружба, но и схожая манера изображения интерьеров, композиция и тонкое владение цветом. «Вымышленный дом». На выставке в Fondation Beyeler картины сгруппированы по залам так, чтобы не только показать нам технику изображения внутреннего пространства комнат – столовой, ванной, спальни, но и попытаться представить себе «дом» Боннара, собранный из очень разных работ, на которых показаны различные сцены из частной жизни. За плечами у Боннара несколько престижных лицеев, в том числе, Луи-де-Гран.

Художник непременно посещал великие европейские музеи. Маленький ребёночек, сидящий за столом ПОЧЕМУ с ПУСТЫМИ, МЕРТВЕННЫМИ ГЛАЗАМИ. Вместе с Серюзье он написал декорации для сатирической пьесы А. Жарри «Король Юбю», поставленной в молодом театре «Творчество». В других – стол выступает в виде своеобразной картины в картине. До Первой мировой войны художник иллюстрировал еще много изданий («Параллельно» Поля Вердена, «Дафниса и Хлою», «628-Е-8» Октава Мирбо, «Естественную историю» Жюля Ренана и др. ).

Работая над иллюстрациями к роману Петера Нансена «Мария», он создает необычайно нежный и женственный образ юной девушки, который пишет с натурщицы Марии Бурсен известной под именем Марты де Мелиньи. "Величайший колорист". Теперь в них нет преграды для взгляда зрителя.

Такой же отход от нарочитой вычурности стиля модерн наблюдается и в его пейзажах. Летняя терраса посреди цветущего сада. Терраса, где комические фигурки являются одновременно нотными знаками. В работах, созданных около 1900, Боннар передает колорит повседневной жизни во множестве париж-скнх сцен и пейзажей (которые часто называют «вер-леновскими»), менее широких и цветных, чем картины импрессионистов, но замечательных по своему сочетанию забавных нелепостей и меланхолии и стремлению сузить тему до интимного и простого декора («Лошадь фиакра», 1895, США, частное собрание).

Она восхищает Тулуз-Лотрека и Феликса Фенеона (знаменитого критика искусств), а его отец — по словам матери Боннара — пляшет от счастья. Грустная, почти меланхолическая сосредоточенность картины оказывается гораздо интимнее обнаженного тела. В начале нового века Боннар начинает отказываться от стиля рисовать в темных тонах. Но главное место в его творчестве теперь принадлежало живописным полотнам. Для работы ему хватает стола, холста и кистей. Умер Боннар в Ле-Канне 27 января 1947 года.

Здесь он создает свою знаменитую серию «Интерьеры». Он вновь и с необычайной изобретательностью вводит перспективу и пространственные планы, построенные с помощью системы отражений и зеркал («Зеркало над умывальником», 1908, Москва, Музей изобразительных искусств им. Им же были выполнены афиша и театральные программы спектакля.

Он продаёт дом в Верноне и возвращается на виллу в Каннэ. А Тулуз-Лотрек тут же захотел познакомиться с Боннаром.

Я УСТАЛ. Теперь у меня есть все бумаги, но продуктов пока нет. На юге художник сближается с Матиссом, который оказывается его соседом. В 1908 году он открывает для себя Алжир и Тунис.

Боннар выставлял свои работы на «Салоне независимых» и познакомился с Тулуз-Лотреком. Как художник более всего любил изображать простую повседневную жизнь, окутывая ее мягкой человечной атмосферой, благодаря чему заслужил в истории искусств название «интимиста». Когда в 1942 г. жена умерла, Боннар очень тяжело переживал ее уход. Неважно, окажетесь ли вы в Пушкинском музее в Москве, в музее Орсе в Париже или в лондонской Тейт Модерн, вы безошибочно угадаете работы художников из «Наби».

Взгляд скользит по краю ванны, затягивая зрителя в созерцательность момента. Однако все помыслы юноши были связаны с искусством. Кисти рук и ступни – ВООБЩЕ НЕ МОГ ИЗОБРАЖАТЬ. ВС. В 1888 году Пьер Боннар поступил в Школу изящных искусств. Пьер Боннар родился 3 октября 1867 года в Париже. В то же время в 1887 он поступает в академию Жюльена. Художник признается: «Я опять засел за ученье. В конце 1880-х он входит в состав художественно-артистической группы «Наби», основанной учеником Гогена французским художником Полем Серюзье (1864-1927).

Частые переезды связаны с необходимостью перемены климатических условий из-за болезни Марты Боннар. Изображал жанровые сцены из жизни парижан, рисовал эскизы афиш, работал как журнальный график (для «Ревю бланш», с 1891), проявил себя как мастер декоративной картины-панно в духе «современной идиллии» (трёхчастное панно «Средиземное море» для московского особняка И. А. Морозова, 1911, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Недаром группу наби часто называли группой La Revue Blanche. И если у вас найдется немного времени, то заходите, вам всегда будут рады. Такое обозначение придумал поэт Анри Казалис, который углядел в группе художников-единомышленников черты, роднящие их с древними пророками народа израилева: «большинство носило бороды, некоторые были евреями и все были до невозможности серьезны». Вместе с тем он был всегда обращен к Гогену и символистским кругам, но его самоирония и скромность не позволяли Боннару разделить сентиментальные и туманно-мистические интересы «набидов». Но все они были полны теплого чувства, передавали разные настроения, обладали интимностью изображения (неслучайно во многих картинах Боннар рисовал домашних животных – кошек, собак).

И снова о ГЛАЗАХ. С конца столетия художник проводит весну и лето преимущественно за городом. Вот таким образом параллельно с учебой он посещает курсы живописи и рисования в мастерской Жюльена, а после получения юридического образования в 1888 г. поступает в Школу изящных искусств. С началом Второй мировой войны состояние здоровья Марты резко ухудшилось. Его работы начали экспонироваться по всему миру – ив Европе и в США.

Барьеры в виде столов или парапета, колонн и арок создавали особый оптический эффект, как бы удаляющий зрителей от изображаемых предметов и событий («Уголок Парижа», 1905 г. «Площадь Клиши», 1912 г. «Лето в Нормандии», 1911-1912 гг. ). Выставка «Пьер Боннар» в Базеле продлится до 13 мая. Такой видел ее художник, который верил, что «очень немногие из тех, кому даровано зрение, могут видеть по-настоящему». На первый взгляд сюжеты их могли показаться банальными – «Бабушка с ребенком», «Ребенок ест вишни», «Молодая женщина около лампы», «Молодая женщина около окна», «Заснувшая женщина».

Кроме того, выставляется независимо от группы. Пьер часто рисовал жену, а на одном из ее портретов 1925 г. в интерьере была нарисована та самая книга «Мария», работа над которой соединила его с Мартой. Напротив, художник стремится показать ему большое пространство, увести в глубину картины («Мост Гренель», 1919 г. «Пальмы», «Порт в Каннах», 1926 г. «Сена у Вернона», 1930 г. «Дебаркадер», 1938-1939 гг. ). Художник, как и другие наби, начал сотрудничать с журналом «Revue blanche», объединившим ключевые фигуры литературной и художественной жизни конца XIX века.

Один из немногих, кому это удавалось – Анри Матисс. Ради него я жертвовал формой, почти не сознавая этого.

Отсюда у художника такое большое количество изображений обнаженного женского тела в ванне. В 1912 Боннар покупает маленький дом «Ма Рулотт» в Верноне, где часто бывает К. Моне, живущий в Жи-верни. Главные сюжеты его картин – сцены частной жизни, небольшие частные минутные радости. Мне кажется, я понял.

Знак присутствия мужчины – трубка на ночном столике – делает эту картину драматичной. 1. Эти новые «свободные» тенденции появились у Боннара прежде всего в литографиях «Некоторые черты парижской жизни», сделанных в 1895 г. и в книжной графике. Неслучайно Боннара высоко ценили Огюст Ренуар и Одилон Редон, а сам он в беседе с Анри Матиссом однажды назвал себя «последним импрессионистом». Уже в 1890-е годы Боннара называли «интимистом».

Обеденный стол, залитый солнечный светом. Он, если можно так сказать, закрыл эту эпоху в истории французского искусства. Отец его, Эжен Боннар, служил в военном министерстве, старший брат был химиком, а младшая сестра – музыкантшей.

И, как сам признавался позже, он вновь засел за учение. 3. Изображает многочисленные сцены из жизни Парижа.

---