Блейка

В 1782 году Блейк женился на Кэтрин Бушер, необразованной, но очень милой девушке, полюбившей его с первого взгляда. Скончался Уильям Блейк 12 августа 1827 года, в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии». В XX веке, Уильям Блейк получил полное и безоговорочное признание.

В 1949 году в Австралии была учреждена Награда имени Уильяма Блейка за вклад в религиозное искусство. Однако, остается признать, что именно такой неординарный прием творческого самовыражения как нельзя эффективно подходит Уильяму Блейку для того, чтобы выразить свои пророческие идеи, выразить свой просвещенный взгляд на чистоту духовности. В Библиотеке и Музее Моргана с сентября 2009 года по январь 2010 года проводилась выставка Уильям Блейк: Начался новый Рай, включавшая более 100 работ акварелью и иллюстрированные сборники его стихотворений. Уильям Блейк, стихи которого при жизни пользовались меньшей популярностью, чем рисунки, в 1800 году переезжает в Фельфаме (Сассекс) вместе со своей женой. Блейк также был канонизирован.

Первый сборник стихов Блейка, «Поэтические наброски», вышел в 1783 г. В дальнейшем поэт создает несколько «иллюминированных рукописей», собственноручно гравируя свои стихи и рисунки на медной доске. Первый сборник стихов Блейка, «Поэтические наброски», вышел в 1783 г. В дальнейшем поэт создает несколько «иллюминированных рукописей», собственноручно гравируя свои стихи и рисунки на медной доске. Полагаясь на свои собственные фантастические религиозные верования, Блейк противопоставил их Ньютоновскому видению вселенной. Первый сборник стихов Блейка, «Поэтические наброски», вышел в 1783году. Земной путь Уильяма Блейка завершился в 1827 году.

В Австралии в 1949 году в его честь учредили Награду имени Уильяма Блейка. Рассказав о своих неожиданных видениях художнику-астрологу Джону Варли, Блейк был впоследствии убеждён в том, что нарисовать одно из них было бы отличной идеей. Для Блейка Иисус — символ жизненных взаимоотношений и единения совершенства и гуманности: «Всё изъяснялось на одном языке и верило одной религии: это была религия Иисуса, вечнозвучащий Госпел. О творчестве Блейка будет много споров, про его произведения будут говорить, что они навеяны дьяволом, многие из них послужат кормом почти всеядному огню Но, тем не менее имя Блейка обретет бессмертие августовским днем 1827 года. Англией правит ее мифологическое прошлое, считал Уильям Блейк.

Всегда отличался большой склонностью к мифологизированию Уильям Блейк. На выставке Уильям Блейк в Национальной галерее Виктории летом 2014 года была продемонстрирована принадлежащая Галерее коллекция произведений Уильяма Блейка, которая содержит впечатляющие акварели, некоторые печатные издания и иллюстрированные книги. Блейк родился 28 ноября 1757 г. в Лондоне, в семье лавочника.

Ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс занимался изданием собрания сочинений Блейка в 1893 году и написал о нем несколько исследовательских работ. В 1818 Блейк начинает работу над иллюстрацией «Книги Иова». В 1788 начинает экспериментировать с рельефным офортом Уильям Блейк. В 1778 году Блейк поступил в Королевскую Академию искусств, где проявил себя приверженцем классического стиля эпохи Высокого Возрождения. С 1965 года точное местоположение могилы Блейка было утеряно и забыто, а могильный камень был перенесён на новое место.

Многие называют их пиком творчества Блейка. Именно воспоминания о них, по мнению Блейка, могут выявить ранее скрытые истины. С этой точки зрения к Блейку подошли и его первые русские ценители, принадлежавшие к тому же литературному лагерю.

В 1966 году вышло "Полное собрание сочинений Уильяма Блейка". К концу обучения, в 21год, Блейк стал профессиональным гравёром. Неслучайно, что пика своей популярности поэзия и живопись Блейка достигли В США и Англии в 60-е годы ХХ века.

У Блейка были сложные взаимоотношения с философией Просвещения. Несмотря на противопоставление принципам Просвещения, Блейк, всё же, пришёл к линейной эстетике, которая была более традиционной для Неоклассицизма, в частности гравюр работы Джона Флаксмана, чем для гравюр романтизма, к которому Блейка часто относили. Блейк неустанно пытался постигнуть законы мироздания, а также понять и описать духовность.

По сути, Блейк совершил настоящий переворот в области оттиска изменив сам процесс его изготовления. Стихотворенияуильяма Блейка оказали значительное влияние на модернистов, сюрреалистов, а также поэтов-битников и субкультуру второй половины ХХ века. Афоризмы Блейка направлены против социальной несправедливости и неравенства, против порабощения и эксплуатации человека человеком. В 1957 году в Вестминстерском аббатстве был установлен мемориал памяти Блейка и его жены.

Тем не менее именно она стала местом паломничества поклонников и почитателей таланта Блейка. Приговор был пустяковым, однако Блейка потряс сам факт. На первом курсе обучения в Королевской академии Блейк подружился с Джоном Флексменом, Томасом Стотардом и Джорджем Камберлендом. Полагаясь на свои собственные фантастические религиозные верования, Блейк противопоставил их ньютоновскому видению вселенной. Выставка Уильям Блейк: Ученик и Мастер в Эшмоловском музее (Оксфорд) проводившаяся с декабря 2014 года по март 2015 года, рассматривала формирование Блейка как художника, а также его влияние на молодых художников-печатников, окружавших поэта в последние годы его жизни.

Главное средство выразительности у Блейка — линия контур фигур он чаще всего делал цветным. Архетип Создателя — образ, который часто встречается в работах Блейка. Психоаналитик Джун Сингер писала о том, что поздние работы Блейка представляют собой развитие идей поэта, впервые отражённых им в ранних творениях, в частности поистине гуманитарная идея объединения тела и души.

Блейк также был канонизирован. Зато потом следуют почти десять лет признания и славы и перед смертью Блейк окружён поклонением и почитанием молодых живописцев. Хотя сам Блейк всегда обращался в своем творчестве к людям, был открыт им и хотел только одного – чтобы его услышали.

Они прожили вместе до смерти Блейка, причём впоследствии Кэтрин уверяла, что её регулярно посещал дух умершего мужа. Эти гравюры позднее станут не менее популярны, чем стихи поэта, но увидеть это Блейку будет не суждено. Помимо этого в издании использованы фрагменты других живописных и графических произведений У. Блейка. Но в своей работе Блейк не ограничивался только этим способом гравировки и использовал такие популярные, как инталия. В 1780 году, когда начались небезызвестные городские мятежи Лондона, Блейк, по свидетельствам очевидцев, принял в них участие и был среди тех, кто штурмовал Ньюгетскую тюрьму.

Блейк открылся миру не только как апокалиптический провидец, каким его привыкли считать, но и как автор остроумных эпиграмм и афоризмов, как оригинальный мыслитель и критик, намного опередивший свой ортодоксальный, закосневелый век. Для Блейка Иисус— символ важных взаимоотношений и единения божественного и человеческого: «Всё изъяснялось на одном языке и верило одной религии: это была религия Иисуса, вечнозвучащее Евангелие. С 1787 г. началось увлечение Блейка мистикой.

Блейк отрицает традиционную композицию и перспективу изысканные линеарные формы работ живописца вызывают представление о потустороннем мире. Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также утверждает, что «Песни Невинности» были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в «Песнях Опыта». Более того, в 1803 году Блейка судили за неуважение к королевской власти. Со многими из них Блейк свел знакомство.

А в 1957 году в Вестминстерском Аббатстве был сооружён мемориал памяти Блейка и его жены. Книги Уильяма Блейка продаются с переменным успехом и не пользуются особой популярностью среди большого круга читателей, хотя и вызывают восхищения у отдельных художников. Сокровища Небесные не являются Отрицанием Страстей, но Сущностью Интеллекта из которого все эти Страсти Проистекают Несмотря на противопоставление принципам Просвещения, Блейк, всё же, пришёл к линейной эстетике, которая была более традиционной для Неоклассицизма, в частности гравюр работы Джона Флаксмана, чем для гравюр Романтизма, к которому Блейка часто относили. С 1965года точное местоположение могилы Блейка было утеряно и забыто, а могильный камень был перенесён на новое место.

Они прожили вместе до смерти Блейка, причём после Кэтрин уверяла, что её регулярно посещал дух умершего мужа. Скончался Уильям Блейк 12 августа 1827 г., в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии». В 1949 году в Австралии была учреждена Награда имени Вильяма Блейка за вклад в религиозное искусство. Иллюстрации Блейка к поэме не сопровождают описываемое буквально, они, скорее, заставляют критически пересмотреть происходящее, порой предоставляя новое видение духовных и моральных сторон произведения.

В конце 1840-х годов искусство Блейка было возвращено из забвения прерафаэлитами, на формирование которых оно оказало большое влияние, но в полной мере было оценено и изучено в ХХ столетии. Первый сборник стихов Блейка, «Поэтические наброски», вышел в 1783 году. К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравёром. Блейка можно ценить прежде всего за то, что он пытался проникнуть во многие законы этого мироздания, понять и преподать саму духовность. Грозный Лос третья в сборнике книг иллюстрированных Блейком и его женой, более известных как Иностранные Пророки.

Уже в эти ранние годы отчетливо проявились демократические симпатии Блейка. Выставка Шотландской национальной галереи Уильям Блейк 2007 года совпала с двестипятидесятой годовщиной дня рождения Уильяма Блейка и включала в себя все доступные в галерее работы, которые имеют отношение к Блейку. Иллюстрации Блейка к поэме не просто служат ее сопровождением — они, скорее, побуждают критически пересмотреть ее содержание и выступают комментариями к определенным духовным или моральным аспектам текста.

Также, примерно в этот период (около 1808 года), Блейк решительно выразил свои взгляды на искусство в обширной серии полемических отзывов к Дискурсам сэра Джошуа Рейнольдса, где провозгласил членов Королевской Академии мошенниками и заявил, что все обобщать — значит быть идиотом. Из-за того, что проект не был завершен, окончательный замысел Блейка так и остался неизвестным. При жизни Блейк не получил никакой известности за пределами узкого круга почитателей, но был «открыт» после смерти прерафаэлитами. Именно этому человеку после ее смерти достались многие рукописи и рисунки Блейка. В 1782 году Блейк женился на Кэтрин Бушер, необразованной, но очень милой девушке, полюбившей его с первого взгляда.

Таким образом, у Блейка не было наследников. Скончался Уильям Блейк 12 августа 1827года, в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии». В 1783 году публикует свой первый сборник под названием «Поэтические наброски» Уильям Блейк. Обособленное место в ряду «пророческих книг» Блейка занимает первая из них — «Книга Тэль» (1789).

Для Блейка Иисус— символ жизненных взаимоотношений и единения совершенства и гуманности: «Всё изъяснялось на одном языке и верило одной религии: это была религия Иисуса, вечнозвучащий Госпел. В 1772 году Блейка на 7 лет отдали в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру. В Америке же Блейк пишет: «Душа не может быть достаточно полна сладким наслаждением». Уильям Блейк был вторым ребенком в многодетной семье торговца трикотажем. Бергер считает, что идеи Блейка были по большей части изложены им во Вступлении к версии сборника Песни невинности и опыта.

Блейк был причислен к лику святых в отделении Ордена восточных тамплиеров Ecclesia Gnostica Catholica. Для Блейка Иисус— символ важных взаимоотношений и единения Божественного и человеческого: «Всё изъяснялось на одном языке и верило одной религии: это была религия Иисуса, вечнозвучащее Евангелие. В 1784 году Уильям Блейк открывает собственную граверную.

Сокровища Небесные не являются Отрицанием Страстей, но Сущностью Интеллекта из которого все эти Страсти Проистекают У Блейка были сложные взаимоотношения с философией Просвещения. Принято считать, что мысли в стихахБлейка о человеческой природе значительно ушли вперед относительно его современников, а также имеют схожие черты с психоанализом Карла Юнга. В 1772году Блейка на 7лет отдали в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру. «единственный правильный способ о чем-нибудь рассказывать – это начать с самого начала – с начала мира все самые значительные события в жизни Блейка произошли до того, как он родился» – утверждает Честертон имея в виду сотворение мира. С 1965 г. точное местоположение могилы Блейка было утеряно и забыто, а могильный камень был перенесён на новое место.

Он особенный и даже после Уильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество (в частности, Халиля Джебрана называют последователем приемов Уильяма Блейка). «открытие» Блейка произошло во второй половине XIX века, а в XX веке его творчество, получившее всеобщее признание, заняло по праву выдающееся место в богатом наследии английской поэзии. Эта работа станет последней для Блейка. Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также подтвердил, что Песни Невинности были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в Песнях Опыта.

А в 1957 в Вестминстерском Аббатстве был сооружён мемориал памяти Блейка и его жены. Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также подтвердил, что Песни Невинности были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в Песнях Опыта. Все поменялось благодаря Александру Гилкристу, который первым во второй половине XIX века приступил к изучению и описанию биографии Уильяма Блейка.

Он внимательно читал литературу по предметам, которые выбирал сам. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли в младенчестве. Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х. Все его солдаты рабы». Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл.

По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Привлекает в Блейке не только его творчество, но и его загадочная личность. Блейк жил в бедности и умер непризнанным 12 августа 1827 года. После того, как Бесайер пожаловался настоятелю, школьников лишили привилегий.

Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Это Юрайзен (Urizen)— библейский Иегова или Юпитер античной мифологии, творец материального мира, подчиненного слепым законам механической необходимости, небесный и земной тиран, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями, освящающими насилие и лицемерно проповедующими смирение, — чудовищный образ, сходный с Демогоргоном в «Освобожденном Прометее» Шелли огненный Орк, дух мятежа, подобный Прометею, как он, прикованный к скале на вершине горного хребта светлый Лос (анаграмма латинского Sol — солнце), воплощающий творческое воображение, в котором Блейк видел залог будущего восстановления освобожденного мира и человечества. Блейк был объявлен «предшественником символизма». Ее поучают цветок — «невинный ландыш», пролетающее золотое облако, могильный червь, самое ничтожное из земных созданий и сама могильная земля, расступающаяся перед ней.

1. Уильям Блейк: биография и произведения
2. Уильям Блейк: жизнь и творчество художника
3. Блейк УильямКартины и биография
4. Английский поэт и художник Уильям Блейк: биография, творчество

Это тщательное изучение готики (в которой он видел форму жизни) оставило четкий след в его стиле. На первый взгляд, фигура Бога идеальна, как на картинах Микеланджело, но это не так. Два цикла его переводов с кратким введением к первому были опубликованы в журнале «Северные записки» (1915, 10 и 1916, 3), общим числом четырнадцать стихотворений, преимущественно из «Песен Невинности» и «Песен Опыта». Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Книга начинается со строк: На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога.

«Проклятие бодрит, благословение расслабляет». Как художник Б. иллюстрировал акварелями и гравюрами собственные стихи (Песни невинности, 1789), Книгу Иова (1818-25 изд.

Первую книгу — Песни Невинности (частное собрание) — Блейк выпустил в 1789 году. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Кэтрин была неграмотной и в свидетельстве о браке поставила вместо росписи крестик. Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли.

1. Краткая биография Уильяма Блейка
2. Необычная и удивительная личность
3. Интересные факты из жизни художника
4. Некоторые современные взгляды на теологию
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Политические взгляды Уильяма Блейка
7. Религиозные взгляды Уильяма Блейка
8. Признание творчества Уильяма Блейка

Но успеха своему создателю они не принесут. А в 1793 в свет выходят сразу пять книг Блейка: «Видения дщерей Альбиона», «Америка», «Европа», «Врата Рая» и «Книга Уризена». Не то – у Блейка, в чьих небольших по формату картинах (вот еще одно его отличие от современных ему живописцев – он почти никогда не писал "масштабных" полотен) таится великое множество символических посланий, не все из которых можно сразу разглядеть. И Блейк это понимал. Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х».

Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». Заметки, оставленные Блейком на полях сочинений Бэкона, «отца современной науки», в самом деле говорят о том, насколько Блейк изначально был чужд этой первооснове мышления Нового времени. Ты всегда была ангелом для меня». Он особенный и даже после Уильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество (в частности, Халиля Джебрана называют последователем приемов Уильяма Блейка).

1. О знаменитости:Английский поэт и художник

«Тигр» и «Лондон» — два небольших, широко известных, часто помещаемых в антологии стихотворения Блейка из «Песен опыта». Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Последние годы своей жизни Блейк провел на Фонтейн-Корт неподалеку от Стрэнд (дом, где он жил, был снесен в 1880-е годы при постройке отеля Савой). На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Он начал переводить своего любимого поэта еще юношей, в 1910-х годах.

Все его солдаты рабы». Умер он в 6 часов вечера, пообещав жене, что останется с ней вечно. В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Закончил рисунок, Блейк отложил его и принялся петь стихи и гимны.

Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Блейку также не нравилась кажущаяся, притворная скромность Рейналдса, которую считал лицемерием. Как выше сказано, на склоне дней Блейк оказался окружен почитателями, пусть немногочисленными (преимущественно молодыми художниками, которые символически называли себя «древними»), подлинное же признание пришло к нему посмертно.

И Блейк это понимал.

Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песней поэмы). Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». В 1782 Блейк встречает Джона Флэксмена, который станет его патроном и Кэтерин Буше, которая вскоре станет его женой.

Впоследствии Скофилд был изображен ограниченным оковами разума в иллюстрации к Иерусалиму. По жанрам и форме поэзия Блейка также являет собой картину контрастов. Их реформа утверждала, что брак — это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом ограниченности разума, «заключаемого в оковы» рабства. «Мильтона» и т. д. ).

В 1789 Блейк завершает работу над циклом стихотворений «Песни Невинности», в котором отразилось тяготение к божественной теме. Когда она ответила утвердительно, он заявил: «В таком случае я тебя люблю. Вот таким образом в «Бракосочетании Неба и Ада» Блейк выступает как апологет ада, защитник «зла» в его взаимосвязи с добром. Начиная с 1789 г. он не отдавал своих поэтических произведений в печать, а выпускал их собственноручно в виде гравюр, в которых поэтическое искусство объединяется с искусством шрифта и рисунка. Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой жестокой критике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой. Современники его не понимали, но, возможно именно вот таким образом его творчество было ориентировано на его внутреннее видение.

В дальнейшем Блейк научил Кэтрин не только читать и писать, но и гравировать. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Это было местечко Банхилл Филдс. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Через 5 дней после смерти — в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители.

Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». в 1826), Божественную комедию Данте (1825-27).

В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Он писал для тех, кого, как и его самого, волновали темы духовности. Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Его поэзию использовали в своем творчестве некоторые британские классические композиторы, например, Бенджамин Бриттен и Ральф Воан Уильямс, который ставил его работы на театральной сцене. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства».

Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Согласно выражению самого Юнга:. Через 5 дней после смерти— в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. Хотя профессиональная среда его не приняла, Блейк обрел верных друзей, помогавших ему материально под видом «заказов» в конце жизни, оказавшейся все же весьма нелегкой (особенно в 1810—1819 гг. ), вокруг него, словно в награду, сложился своеобразный дружеский культ.

Он невероятно страшен и уверен в своей силе. Все противоположности едины между собой. Несмотря на все влияния работы Блейка трудно однозначно классифицировать.

Но провал не остановил поэта и Блейк продолжил писать. Однако, настоящий интерес к творчеству и личности Блейка начался в двадцатом столетии. К концу этого срока, в возрасте 21 года, он стал профессиональным гравером. Анкарсъё утверждает, что Блейк входил в общину с несколькими членами которой состоял в любовной связи (сегодня члены подобных обществ называются свингерами), Дэвид Уоралл отмечает, что Блейк выражал тревогу относительно проводимой общиной практики, вынуждавшей женщин разделять себя с несколькими резидентами.

За невозможностью найти издателя для своих поэтических книг, он сам гравировал на меди их текст и иллюстрации к нему с помощью особой изобретенной им для этого техники («выпуклый офорт»). В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Вильяма Хейли. «В энергии — единственная жизнь и исходит она от тела разум лишь внешняя поверхность энергии». Это была единственная рецензия, которой при жизни удостоился Блейк.

Она утверждала, что брак— это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Рельефный офорт изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. Он создал иллюстрации к «Кентерберийским рассказам» Чосера, Книге Иова.

Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». В 1788 году, в возрасте 31 года, Блейк начинает экспериментировать в области рельефного офорта, метода, который он будет применять для оформления своих книг памфлетов и стихов, для картин и именно им будет выполнен шедевр Блейка— иллюстрации к Библии. Оригинал этой бумаги до сих пор хранится в церкви. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте.

Из этого следует, что постоянство, насколько бы глупо это ни звучало, является одной из основных забот Блейка, так же, как «внутреннее противоречие» всегда было одним из его самых презрительных отзывов. В его времена Аббатство было украшено латными доспехами, расписными скульптурными надгробиями и разноцветными восковыми фигурами. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. В XIX в. им были написаны «Мильтон» (1804), «Иерусалим или Воплощение Гиганта Альбиона» (1804), «Призрак Авеля» (1821).

Он обратил внимание на подобные мотивы в стихах поэта, где тот воспевает «святую естественную любви», свободную от оков ревности, которую Блейк называт «ползущим скелетом». В своих письмах к Хейли Флексмен плохо отзывается о теориях Блейка в искусстве. На его стихотворение «Иерусалим» написана песня, ставшая вторым неофициальным гимном Великобритании. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа.

Они относятся к разному времени (1793–1811) и значительно различаются по своему жанру и стилю. Так как проект остался неоконченным, замысел Блейка, возможно, остался загадкой. Не шевелись, я нарисую твой портрет, ведь ты всегда была для меня ангелом. Впоследствии учился изобразительному искусству в Королевской академии, но не закончил ее.

Восемь лет, последовавших за неудачной выставкой, были для Блейка самыми тяжелыми. Сам архитектор находится в светящемся круге, а круг в представлении средневековых мистиков был идеальной формой, воплощением божественного начала, символом вечности (сферы Рая, уступы Чистилища, круги Ада в «Божественной комедии» Данте, но про него чуть позже). Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году.

По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Тогда же он увлёкся и поэзией. Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать». Но, как бы там ни было, Блейк, некогда «отвергнутый пророк», встал в один ряд с современниками, которые его недооценивали или вовсе не замечали. «Добро пассивно и подчиняется разуму. Изображения могли располагаться прямо рядом с текстом на манер древних иллюстрированных манускриптов. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком».

И центральное место в ней занимали идеи гармонии и любви. Первые концепции творчества Блейка определились под влиянием прерафаэлитов и символистов. «В течение сорока лет не было ни единого дня, чтобы я не брался за медную доску.

Один из листов — иллюстрация к стихотворению «Дитя-Радость» (1789, Англия, частное собрание) — украшен огромным алым цветком на гибком стебле, своими извивами заполняющим всю страницу. Первый сб. Больше нет четкого противопоставления между добром и злом. Это же мы видим на его картинах. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

Китса и П. Б. Шелли. Говорят, что он так желал продолжить пополнять серию новыми эскизами, что потратил чуть ли не последний шиллинг на простой карандаш. Его лирические мотивы сочетаются с образной мифологией и символикой. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера.

Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве.

Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажными изделиями. Блейк, с его призывом «прекратить разговоры о мраке средних веков» (замечания на полях трактата Джошуа Рейнольдса), с его кустарными книгами и напряженным спиритуализмом, оказался возвеличен как пророк поэтами и художниками, стремившимися воскресить дух и дела старинного ремесленничества в процессе дальнейшей, уже неоромантической реакции на буржуазный прогресс. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги».

Как поэт Блейк фактически стоял вне литературы своего времени. Зло активно, оно рождается из энергии». Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл.

Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. Создатель преклоняет колени перед сотворенным им миром. После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. И Блейк это понимал. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка., увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды». Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель.

Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к «Кентерберийским рассказам» (под общим названием «Кентерберийские паломники»). Причиной тому было то, что стиль гравировки Бэсайера уже в то время считался старомодным и обучение его ученика в таком ключе могло не лучшим образом повлиять на приобретаемые им навыки в этой работе, а также на будущее признание.

Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался неузнанным. Он упоминался такими представителями поколения как поэт-битник Аллен Гинсберг, музыканты Боб Дилан, Джим Моррисон и др. В возрасте 65лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Этим картины Блейка отличаются от картин его современников, поскольку если последние и заключали в свои работы некие "загадочные символы", то все это был весьма наивный символизм. Не случайно Блейк справедливо рассматривал образ Сатаны как центральный в «библейской» поэме Мильтона. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера.

Первый сборник стихов Поэтические наброски (1783) по духу оптимистичен. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов.

Он говорит: «Если вы поступите так-то, результат будет такой-то». Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году— сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу».

Когда Блейк узнал, что его обманули, он прекратил все отношения со Стотердом. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Споры с всевышним останутся только на страницах его ранних произведений. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright). Сын торговца.

В своем более позднем (и очень коротком) исследовании Уильям Блейк: Пророк-анархист Питер Маршалл (1988 г. ) называет Блейк и его современника Уильяма Годвина предвестниками современного анархизма. Его отца звали Джеймсом, он был владельцем лавки. Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж. Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель.

Произведения его постепенно печатаются. Тогда же он увлёкся и поэзией.

На исходе века Блейка окончательно канонизировали английские символисты. Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным.

Его жена сидела рядом с ним, проливая слезы. Б. приветствовал Великую французскую революцию (незаконченная поэма Французская революция, 1791). Блейк как художник-график (иллюстрации к собственным произведениям, «Книге Иова», «Божественной комедии» Данте), в отличие от романтиков, предпочитал линию цвету, отрицательно относится к пейзажу и портрету.

Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. столь очевиден, что обвиняемого оправдали. Рейналдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». На протяжении всей его жизни она будет оставаться главным источником вдохновения для него.

Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту— это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение. «Книги Тэль», 17 экз.

Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги».

Кэтрин заплатила за похороны Блейка деньгами, одолженными у Линнелла. Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла.

И эту идею мастер последовательно воплощал в жизнь. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Поэзия Б. – явление, переходное от просветительства к романтизму Дж. Так писал о себе в начале девятнадцатого века многострадальный Уильям Блейк. Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества.

Несмотря на то на то, что Блейк прославился именно благодаря своей технологии рельефного оттиска, в собственной работе ему чаще приходилось придерживаться метода инталия, стандартного в XVIII век метода гравировки, который заключался лишь в нанесении насечек на жестяную пластину. Спустя пятнадцать лет после его кончины, в 40-х годах XIX в., он был заново открыт «Братством прерафаэлитов». Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт Остров на луне. Просветительский рационализм и религиозный скептицизм рассматривались как выражение «светского духа» господствующих классов. Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия.

Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Отныне он занимается иллюстрированием всех своих произведений.

Вместо Дитя-Радости появляется символический образ Больной Розы. Стремясь воплотить космогоническое видение драмы человечества, Блейк творил свою мифологию, полную библейских ассоциаций, основанную на апокалипсических предчувствиях, населенную персонажами-символами, среди которых Счастье, Знание, Воображение и поэтическое творчество (Лос), Страсть (Лувах), Слабость и Сомнение (Теотермон) и, наконец, Уризен, олицетворяющий одновременно всемогущего Бога-Творца и порабощенного Человека.

Ты всегда была ангелом для меня». Отказ в Бракосочетании Рая и Ада от более навязчивой дуалистической идеи о независимости двух начал (духа и материи) прослеживается, в частности, в очеловечивании персонажа Уризена в дальнейших работах. Блейковские поэмы, а также отдельные стихотворения символизируют и рождение за океаном нового, демократического государства и свершения Французской революции и грядущее преображение Англии, на которое Блейк возлагает свои надежды.

Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

Мир Блейка раскрывается здесь как борьба и соединение крайностей. Взгляды Блейка во многом определялись традициями еретических народных учений XVIII в. и прежде всего идеями «рентеров» («бешеных») или «антиномианцев» – одной из наиболее радикальных сект пуритан, которая, в свою очередь, уходит корнями в мощные народные движения Средних веков. Блейк применял метод глубокой печати и при оформлении собственных работ, прежде всего, для иллюстраций Книги Иова, которую он завершил незадолго до своей смерти. «Стихи разных лет» были собраны посмертно по его неизданным рукописям.

Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. В возрасте 65-ти лет Блейк занялся иллюстрациями к Книге Работы. Принадлежать к «партии дьявола» означало для Блейка — бороться против существующего государства и общества и против официальной религии и церкви, оправдывающей их существование. Позже это восстание, будучи реакцией на парламентский Акт о папистах (англ. ), отменявший санкции против Римского католицизма, получило название Гордонских мятежей. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локке и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса». Блейк начинает гравировать копии картин Греческой антики купленные для него отцом. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве.

Он родился и прожил всю свою жизнь в Лондоне. Жена – это Церковь, свет Христов и солнце над ней священно. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признаёт Блейка невиновным. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». Годом позже из под его пера появляется книга «Бракосочетание Неба и Ада». Религиозный замысел— центральный в его творчестве.

Самым поздним исследованием, в котором вменяемость Блейка ставилась под сомнение, является статья о нем в Энциклопедии Британники (1911 г. ), которая гласит, что вопрос того, был ли Блейк сумасшедшим или нет, скорее всего, останется спорным, но несомненным является тот факт, что в разные периоды своей жизни он попадал под влияние иллюзий, для объяснения которых не находится никаких внешних факторов и что многое из написанного им столь далеко от здравого смысла, что не имеет логической связи. Он взял их из того мира, который знал или видел раньше. «Песен Невинности», 15 экз. Уильям Блейк (28 ноября 1757 г. — 12 августа 1827 г. ) — английский поэт, художник и гравер.

Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Был профессиональным гравёром и художником. Среди них такие, как Бракосочетание Неба и Ада (ок. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. При непосредственном участии Данте Габриэля и его младшего брата, критика Вильяма Майкеля Россетти, была издана первая двухтомная биография Блейка, пространное житие «великого незнакомца», написанное Александром Гилькристом (1863), представлявшее одновременно и первую публикацию некоторой части его поэтического и художественного наследия. Он полагал, что искусство, религия и воображение неразделимы, как Святая Троица.

Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Оригинал этого документа можно увидеть в церкви, где в период между 1976—1982 годом было также установлено памятное витражное окно.

В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне». «Без противоположностей нет прогресса. В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звёзды». Причем надо заметить, что в отличие от других художников кисти и слова, его творческое мастерство с возрастом не шло на убыль, а наоборот совершенствовалось. Это показывает его мучительные и напряженные духовные искания.

Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтрин Софии (1762—1831)». Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения.

То, что в религии называется злом, — это «энергия». Сквозь нежную поэтическую ткань его «песен», как и сквозь мифологическую тематику его «пророческих книг», просвечивает в художественно сублимированной форме современное и глубоко актуальное общественное содержание. Эта профессия служила в дальнейшем основным источником его существования. Творческие способности Блейка проявились очень рано. Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать. В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям.

С 1804 года Блейк работает над гравированием своих поэм. Его хвост «смел» треть звезд с неба на землю. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в «Бракосочетании Рая и Ада», где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Немногочисленные современники, отозвавшиеся о творчестве Блейка, характеризовали его как «жалкого безумца», «несчастного визионера». Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки.

Эта книга также стала для Блейка основным источником вдохновения. Не удивительно, что поклонников ему эти работы не прибавили. После смерти Блейка Кэтрин переехала в дом Тэйтема в качестве экономки.

Не случайно между двумя сборниками лежат годы Французской революции (1789–1793), от первых невинных «весенних» надежд, которые связывал с нею поэт, до трагического опыта, обнажившего социальные противоречия не только во Франции, но и на родине поэта. Всю жизнь он творил, обращаясь к своим потомкам и по всей видимости сам это осознавал. В Пророческих книгах (1789-1820) Б. отразил события французской революции и американской войны за независимость используя при этом мифологические и библейские образы. Уильям посещал школу лишь до тех пор, пока не научился читать и писать, после чего в десять лет покинул ее и продолжил дальнейшее образование на дому, под руководством матери, Кэтрин Блейк (урожденной Райт).

(28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт.

Оно, скорее имело больше общего с ранними феминистическими движениями (в частности, это касается произведений Мэри Уолстонкрафт, которой Блейк восхищался). Причудливые боги Блейка призваны восполнить пропуски в уже известной мифологии. В 1779 году Блейк поступил в школу Королевской академии художеств.

Даже образы реальной нищеты и горя (маленький трубочист, черный мальчик, приютские дети, заблудившийся ребенок) не нарушают этой идиллии: страдание и горе как будто «снимаются» светлой атмосферой доброты и жалости, любви и человечности. Пер. Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне. Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать». Безусловно, религиозный замысел— центральный в его творчестве. Томас Райт в своей книге Жизнь Уильяма Блейка (целиком посвященной учению Блейка о свободной любви) 1928 года пишет, что, согласно Блейку, в идеале понятие брака подразумевает счастье любви, но в действительности оно нередко отсутствует, так как само осознание супругами своих оков часто преуменьшает их счастье.

В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». На похоронах присутствовали Кэтрин, Эдвард Калверт, Джордж Ричмонд, Фредерик Тейтэм и Джон Линнелл. Все его солдаты — рабы». Он называл художника «несчастным сумасшедшим, которого можно оставлять на свободе только по причине его безвредности».

Согласно истории, рассказанной викторианским биографом Блейка, Гилкристом, он вернулся домой и записал своё видение, не получив от отца трёпку за враньё только благодаря вмешательству матери. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками аббатства. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и, согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)».

В каждой песчинке Блейк стремился усмотреть отражение духовной сущности. Оно заключается в том, что в ранних трудах Блейк был сосредоточен на «явном противоборстве Страстей и Разума», поздний же Блейк подчеркивал понятия самопожертвования и прощения как путь к внутренней целостности.

Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей тело скорее как продолжение души, происходящей из «умения распознавать» чувства. Господь, заглянувший к нему в окно, не был банальной часовой пружиной. Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества. Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства».

Последние годы Блейк провел на Фаунтан Коурт, продолжая работать. Согласно свидетельствам, Блейк был в первых рядах толпы во время нападения. Позднее появляется сборник «Песни опыта». Можно думать, что издатель Джонсон испугавшись правительственных репрессий, рассыпал набор и отказался от ее дальнейшей публикации.

В результате он создал свой Описательный каталог (1809 год), содержание которого Энтони Блант назвал блестящим анализом Чосера и который впоследствии вошел в антологии как классическая критика Чосера. С ее помощью был создан мир: Ад и рай в том числе. Блейк также использовал метод инталия в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. В 1784 году Блейк сочинил, но не закончил рукопись под названием Остров на Луне. Воспитанному на Библии и на «пророческих» книгах имевших хождение в этой среде, наделенному живым поэтическим воображением поэту с детских лет являлись «видения», в реальность которых он верил до конца жизни, заслужив себе славу безумца и чудака.

A collection of critical essays, Englewood Cliffs (N. В день своей смерти (12 августа 1827 года), Блейк неустанно работал над своей серией иллюстраций к Данте. Всего этих книг насчитывается десять. Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. Пространство в его композициях — не связанная с конкретным местом категория.

«Готическая форма — живая форма», — писал позднее Блейк. Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажных изделий. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. «Видений дочерей Альбиона», 15 экз. Лишь та женщина, которая отдаёт себя любви и безудержному желанию свята.

Блейки были «сектантами» и предполагалось, что они относились к Моравийской церкви. В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева словно звёзды». Про себя он частенько поговаривал: «Я более известен своими произведениями на Небесах, чем на земле». Но ей удается спастись бегством. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс.

Среди широких демократических низов лондонской мелкой буржуазии в XVIII веке еще живы были традиции левых «еретических» сект времен английской революции, находившихся в оппозиции к господствующей церкви, государственному и общественному строю, одновременно мистических и революционных. Мастер считал поэтов и художников непризнанными законодателями мира. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Старший из них, Джон Линнель, уже пользовавшийся некоторой известностью, сумел выхлопотать Блейку небольшое пособие от Академии художеств ему же Блейк был обязан последними большими заказами — циклами иллюстраций к «Книге Иова» и к «Божественной комедии», которые представляют едва ли не самую замечательную часть его работы как художника. Для него бэконовская «достоверность» — худшая ложь, равно как и Ньютон в блейковском пантеоне фигурирует в качестве символа зла и обмана.

Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. » Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Изображения можно было расположить рядом с текстом наподобие древних иллюстрированных манускриптов. В предисловии к книге «Бракосочетание Неба и Ада» он сказал очень глубокомысленно и, как обычно, парадоксально: «Причина того, что Мильтон писал в оковах, когда писал об ангелах и Боге и свободно о дьяволах и аде, заключалась в том, что он был истинным поэтом и принадлежал к партии дьявола, сам того не сознавая». Блейк, развивающий эту идею, придает человеческим фигурам титаническую мощь, но противопоставление героя, гения толпе ему чуждо ибо он видит божественное начало в каждом человеке.

Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Моцарт завещал: «Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой»Блейк ни разу не отступил от этой заповеди Художника в своем, пусть не столь близком к музыке, творчестве. Они атаковали тюремные ворота лопатами и киркомотыгами, подожгли здание и выпустили заключённых на свободу. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки.

Уильям Блейк за свою жизнь успел создать огромное количество произведений в области живописи и литературы. В ответ он слышит «да» и отвечает – «тогда я вас люблю».

– «Поэтические наброски» (1783). Возрождая средневековые традиции рукописной художественно оформленной книги, Блейк создал свой, неповторимый вариант предромантического «средневекового возрождения», благодаря чему видимое возвращение вспять превращается в новаторство и у крупнейших мастеров книги рубежа XIX – XX вв. Было бы слишком опрометчивым говорить о связи между Блейком и «свободной любовью» по той причине, что он стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. По свидетельствам современников, Блейк всю жизнь оставался глубоко верующим человеком.

Но в судьбе Уильяма Блейка не было трагедии. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (Poetical Sketches), относят к 1783 году.

пер. -Избранное. Блейк не был активным членом какой-либо конкретной политической партии. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Уильям был в семье третьим ребенком из семи. Одна из важнейших мыслей «рентеров», усвоенная Блейком, заключалась в том, что Бог представлялся существующим только в своих творениях и что вот таким образом человек есть бог. От ярости дракон напускает воду, которая должна поглотить и жену и землю.

В 1822 году Блейк создает цикл акварельных работ иллюстрирующих поэму «Потерянный рай» Джона Мильтона. В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Тогда этот вид искусства был предпочтён привычному рисованию. В отношении к миру у Блейка проявляется такой мистический символизм, который был, на взгляд романтиков, чрезмерным. Он отвергнутый, но не несчастный художник.

Некоторое время он обучался ремеслу гравера и этим впоследствии зарабатывал. Когда Блейк узнал, что его обманули, он оборвал всякие отношения со Стотардом.

Великолепие проделанной им работы будет оценено лишь спустя года. Имя Блейка было почти неизвестно и его английским современникам. После прочтения Заблудшей Дочери он пишет: «Секрет любви в браке — такой же абсурд как держать свет под спудом супружеская любовь — это всего лишь любовь к самому себе», которая, по словам Блейка создаёт Ад презирая Рай. Его визуальные произведения заставили одного критика современного искусства объявить Блейка бесспорно, величайшим художником из всех, когда-либо существовавших в Великобритании. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Д. Бальмонт, З. А. Венгерова и др. ).

Опыт, полученный во время работы в Вестминстерском Аббатстве способствовал формированию у Блейка его собственного художественного стиля и идей. «Америки», 4 экз. По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век».

В своем исследовании «Уильям Блейк. Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой «Мильтон»: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804 годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808 года). Привлекает его странная и незаурядная творческая судьба. Т. 4.

Его родители были преданы земле на том же кладбище. Ученый XIX века Уильям Россетти описывал его, как славное светило и человека, не предвосхищенного предшественниками, которого нельзя ни причислить к современникам, ни заменить какими-либо известными или предполагаемыми преемниками. Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ».

Среди них выделяется баллада «Король Гвин», прославляющая восстание угнетенного народа против жестокого властителя. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей основой тело, а душу как продолжение, происходящей из «умения распознавать» чувства. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты.

Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». Здесь Блейк познакомился с поэтом Уильямом Вордсвортом и увлёкся идеями французских революционеров. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих».

Родился в семье лондонского чулочника, в 10 лет был отдан в ученики граверу. Вместе с Вильямом Уордсуортом и Вильямом Годвином, Блейк возлагал большие надежды на Французскую и Американскую революции и носил Фригийский колпак в знак солидарности с Французскими революционерами, но отчаялся с годами расцвета Робеспьера и Правления Террора во Франции. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Хотя родители были протестантами— диссентерами из Моравской церкви, они крестили Уильяма в англиканской церкви Святого Иакова (англ. ) на Пикадилли.

Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года на Брод-стрит (ныне Бродвик-стрит) 28, в квартале Сохо, Лондон. В муках она рожает ребенка, которого намерен поглотить дракон. Библия с ранних лет оказывала существенное влияние на Блейка и на протяжении всей жизни служила для него источником вдохновения. Но для того чтобы интерес к Блейку стал все английским, потребовалось еще несколько лет.

Они обнимают друг друга. Некоторые из этих поздних стихотворений не менее значительны, чем ранняя лирика: «Золотая часовня», «Песни дикого цветка», баллада «Мэри» и др. Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (англ. Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (англ. Bunhill Fields), где были похоронены и его родители.

Вероятно, Блейк не разделял восхищение Данте поэзией Древней Греции и тот очевидный восторг, с которым Данте распоряжается карами в аду (о чем свидетельствует мрачный юмор отдельных песен поэмы). В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Этот творческий период Уильяма Блейка часто называют «бунтарским».

Их венчание прошло в церкви Святой Марии (Баттерси). Он подробно излагает эту печальную историю Кэтерин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры.

Дальнейшим образованием сына занималась мать Кэтрин Райт.

Ранним, ярким и в то же время недостаточно признанным явлением английского романтизма оказалось творчество Уильяма Блейка (1757—1827). В то время как в ранних Блейк сосредоточен «противоборством между страстью и разумом», позже Блейк подчеркивал самопожертвование и прощение как путь к гармонии. Хотя Блейки были протестантами-диссентерами, Уильяма окрестили 11 декабря в церкви Сент-Джеймс на Пикадилли, Лондон. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи.

Они будут часто ассоциироваться с религиозными темами и эпизодами из Библии и будут вдохновлять его на последующие духовные работы и поиски. В частности иногда Блейка (наряду с Мэри Уолстонкрафт и ее мужем Уильямом Годвином) причисляют к предвестникам движения свободной любви имевшего место в XIX веке — обширного реформаторства, начавшегося в 1820-х годах.

Подобные взгляды характерны для духовной жизни эпохи романтизма. Всюду и во всем Блейк стремился заглянуть глубже, дальше, чем это было принято. Но у Блейка был абсолютно другой взгляд на порядок вещей. Рельефный офорт (который Блейк в Призраке Авеля назвал стереотипом) предназначался для более быстрого, по сравнению с глубокой печатью, способа производства иллюстрированных книг. Подытоживая все, к настоящему моменту выясненное, можно считать, что за вычетом обстоятельств относительно случайных (тоже, конечно, сыгравших свою роль) основным препятствием на пути Блейка в литературный мир было его сектантство. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве.

Гусеница оскверняет лучшие листья, священник оскверняет чистейшие радости». Нет, Сальвадор Дали надолго опоздал. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера.

Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейналдса к искусству вообще и к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Его живопись и поэзия характеризуются отчасти как романтизм и как предромантизм. В Аббатстве у Блейка были видения — он видел Христа и апостолов, большую процессию монахов и священников и слышал их пение.

Его тело диспропорционально, руки по длине не меньше ног. Поэты и критики романтического лагеря, значительно более молодые, чем Блейк, — Вордсворт, Кольридж, Чарльз Лэм, — слыхали о его существовании и даже посещали его, привлеченные любопытством.

Некоторые биографы утверждали, что Блейк пытался пригласить на брачное ложе любовницу согласно принципам Сведенборгийского общества, однако учёные решили отказаться от этой теории, так как она была просто догадкой. первейшее производили тусклые цвета и оттенки. Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. С. 456).

Пьер Бергер подчёркивает, что по Блейку враг свободной любви это «ревность и эгоизм». Задумав изобразить героев Кентерберийских рассказов Чосера, Блейк обращается к торговцу Роберту Кромеку с идеей продать такие гравюры. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа.

Вслед за Россетти его ученик, молодой тогда поэт А. -Ч. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Акройд отмечает, что. Мысль о первоначальном бытии Вселенной находит свою параллель в начальной стадии жизни отдельного человека, которую Блейк обозначает словом «невинность». Родители, зная горячий темперамент мальчика и сожалея о том, что он не ходил в школу, отдали его на уроки живописи.

Написал около 250 стихотворений и 17 поэм, которые называл «пророческими». И Блейк это понимал. Его творчество было высоко оценено его современниками Уордcвордом и Кольриджем. Тем же вечером в шесть, пообещав супруге, что всегда будет с ней, Блейк умер.

Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Он не был поэтом "для всех" и, как видно, не стремился к этому. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

Блейк не был членом какой-либо политической партии. Заказы эти обычно плохо оплачивались. Он расширяет его до масштаба Вселенной, в которой действуют его герои, боги, демиурги, творящие мир, то вознесенные в своем величии, то низвергнутые в бездну стихий. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Стихи Блейка также были положены на музыку многих популярных композиторов, особенно в 60-е годы прошлого столетия, а гравюры Блейка возымели большое влияние на современный графический роман.

Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. «Предметы природы, — замечал Блейк на полях вордсвортовских стихов, — как всегда, так и теперь, ослабляют, мертвят и разрушают воображение. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака.

Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины, нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Поэт-визионер словно прозревал единство одухотворенной материи, высшим воплощением которой оказывается у него человек-бог идеально развитая (притом двуполая) личность. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. В браке Блейк и Кэтрин были близки и верны друг другу до самой его смерти.

А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Два года спустя Бесайер отправил своего ученика в Лондон срисовывать фрески готических церквей (возможно, чтобы уладить ссору между Блейком и его однокурсником Джеймсом Паркером). Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. «От бесконечных невзгод, она давно утратила былую красоту, если не считать той, что придавала ей любовь и говорящие глаза, сверкающие и чёрные». Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих».

Будучи безграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Между тем на самом деле, как убедительно доказала современная передовая критика в Англии и Америке, мистик и «духовидец» Блейк был в то же время по своему общественному мировоззрению гуманистом и человеколюбцем с широкими демократическими симпатиями, пламенным обличителем социального зла и несправедливости. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты.

В каталог также входили подробные объяснения других его картин. Когда Кэтерин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Блейк Уильям (Blake William) (28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Блейк никогда не работал с натуры.

«Песни Невинности» изображают светлый мир детства как бы сквозь призму младенческого сознания, еще не искушенного жизненным опытом. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, -то появляющихся, то словно исчезающих». В 1772 г. Блейка на 7 лет отдали в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру.

К концу этого срока, к тому времени, когда ему исполнится 21 год, он стал профессиональным гравёром. «В одном мгновенье видеть вечность и небо — в чашечке цветка» — центральный принцип Блейка. Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические или как пре-романтические. Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 13 В своем исследовании «Уильям Блейк. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и, в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды». В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу.

Хотя позже он разочаровался во многих из этих политических убеждений, он поддерживал дружеские отношения с политическим активистом Томасом Пейном и также испытал влияние философа Эммануила Сведенборга. Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов.

Вордсворт должен бы знать, что все ценное в его поэзии идет не от природы». Мир — это гармония между рациональным и иррациональным, между добром и злом. «Я живу только чудом», — пишет он в одном письме. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

Вильям Блейк родился на на Броуд-стрит 28 в Лондоне, Англии 28 ноября 1757 года в семье из среднего класса. Как религиозный писатель, Блейк видит в человеке греховность. И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа.

Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом, где он жил, был разрушен при постройке гостиницы «Савой» (англ. ). В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). Он умер 12 августа 1827.

Пройдя его, он уже не отступится от религиозной догматики и верований в Бога. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Оба отличаются яркой картинностью, оба представляют собой зарисовки, на одной из которых — мощный хищник, на другой — серый, печальный город (это стихотворение предвосхищает «лондонские» строки Вордсворта).

Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Блейк (Blake) Уильям (28. 11. 1757, Лондон, – 12. 8. 1827, там же), английский поэт и художник. Родился будущий художник и поэт 28 ноября 1757 года в лондонском районе Сохо. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения.

Мои небеса -- это медь, а земля моя -- это железо». Иллюстрировал около 200 книг. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Таков уровень мировоспрития Уильяма Блейка. Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой, жестокой критике, как впрочем всё новаторское в любой практике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой.

Она верила, что дух Блейка часто навещает ее. Уильям был крещен в английской церкви. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

Элементы сексуального характера в некоторых картинах Блейка были также неприемлемы, что и стало причиной их уничтожения другим другом поэта, Джоном Линеллом. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »19 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Хотя Блейк, подобно своим поздним современникам — английским романтикам, считал творческое воображение поэта-художника (Imagination) величайшей способностью человека, его собственная поэзия, порожденная огромным даром художественного воображения, никогда не была «искусством для искусства»: она полна глубокого морального и социального пафоса имеет своеобразную общественную тенденцию, воплощенную, однако, в лирически насыщенных образах, а не в абстрактных дидактических рассуждениях. Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции.

С ранних лет Библия произвела огромное воздействие на Блейка. Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь. Даже появившееся у Блейка чувство приближения смерти не смогло отвлечь его от творчества, которым он был полностью поглощён. «Ньютон» – одна из наиболее известных его картин. Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Миддлтон характеризует более поздние работы Блейка наличием в них «взаимопонимания» и «взаимного прощения». Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл.

Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Согласно статье в газете графства Сассекс Сфабрикованный характер был. Блейк много работал для него в Вестминстерском аббатстве делая рисунки с английской скульптуры, он проникся образами средневекового искусства, ставшего для него одним из главных источников вдохновения. Аналогичным способом был вручную издан грандиозный цикл, который позднейшие исследователи назвали «Пророческими книгами» (1789 – 1820), в который входят «Книга Тель» (1789), «Бракосочетание Рая и Ада», «Видения дочерей Альбиона», «Америка» (все – 1793), «Первая книга Уризена» (1794), «Книга Ахании» (1795), «Песня Лоса» (1795), «Мильтон» (1808), «Иерусалим» (1804 – 1820) и др. Однако выставка также не вызвала никакого интереса.

Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». «Человек, — пишет Блейк в той же книге, — не имеет души, отдельной от тела». Однако биограф Блейка Питер Акройд отмечает, что позже Блейк внесёт имя Бэсайера в список своих соперников в искусстве, но вскоре вычеркнет его. Почитатель Библии, но противник Церкви Англии (точнее, почти всех видов организованной религии), Блейк испытал влияние идеалов и амбиций Французской и Американской революций. Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры.

И. Бентли-младший. Единственный отзыв о ней, написанный в еженедельнике The Examiner, был негативным. Он никогда не скажет: «Как бы вы ни поступали, все равно то-то и то-то произойдет».

Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника.

«В энергии — вечное наслаждение». Так были выпущены «Песни Невинности» (1789) и контрастирующие с ними «Песни Опыта» (1794). 8 октября 1779 года Блейк стал студентом Королевской академии в Олд Сомерсет хаус неподалёку от Стренда. В своих незаконченных пророческих книгах «Французская революция» (1791) и «Америка» (1793) Блейк прославляет американскую и английскую революцию как зарю освобождения человечества.

Вещей почти не было. И Блейк это понимал.

Среди бесчисленных неудач Кэтрин не даст угаснуть пламени вдохновения в душе мужа и, также будет принимать участие в печати его многочисленных иллюстраций. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Для Блейка Бог — это, прежде всего, «Великий архитектор». Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки. Он занимался изготовлением гравюр по чужим оригиналам, гораздо реже – по своим собственным.

В 1893 году Иитс вместе с Эллисом выпустили в свет трехтомное, на ту пору самое полное издание произведений Блейка, сопроводив его краткой биографией поэта. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. Анкарсьё также отмечает, что Мэри Уолстонкрафт, сильно вдохновившая Блейка, на склоне лет аналогичным образом выработала более осмотрительный подход к сексуальной свободе.

Не имеется никаких сведений о серьёзных размолвках или конфликте между ними, однако биограф Блейка Питер Акройд отмечает, что позже Блейк внесёт имя Бэсайера в список своих соперников в искусстве, но вскоре вычеркнет его. В своей антитезе Ад и Рай — единое целое именно так считал Блейк. Уильям Батлер Йейтс, который редактировал издание собрания сочинений Блейка в 1893 году, черпал вдохновение в его поэтических и философских идеях, а британский сюрреализм многое позаимствовал из фантастических, нереалистичных образов Блейка, что прослеживается в живописи таких художников, как Пол Нэш и Грэм Сазерленд. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера).

Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дщерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». Работы Рафаэля, Микеланджело, Мартена ван Хемскера и Альбрехта Дюрера привили ему любовь к классическим формам. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Так и создаются «Песни невинности» и «Песни опыта».

Когда Кэтерин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Даже в день своей смерти он занимался иллюстрациями к Данте. Рельефный оттиск изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати.

Как все образы Блейка, это изображение многозначно. Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. На протяжении всей жизни он будет понимать, насколько бесценна для него помощь и поддержка этой женщины. Но они смотрели на него как на «духовидца» и чудака никто из них, по-видимому, не был знаком с его поэзией, которая в своих тенденциях нередко перекликалась с их собственным творчеством.

Здесь он бунтует против того, что он называет «незавершённым стилем новомодных художников», таких как Рубенс, который был так восхваляем первым президентом школы Джошуа Рейналдсом. Только во второй половине XIX века пробудился интерес к творческому наследию художника.

Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет брака. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне» (англ. An Island in the Moon).

Основные свои произведения Блейк создал еще в XVIII в. Это «Песни невинности» (1789) и «Песни опыта» (1794), «Бракосочетание неба и ада» (1790), «Книга Уризена» (1794). Он также напишет «Описательный каталог» (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. В это время Александром Гилкристом была опубликована биография "Жизнь Блейка". Результатом явилась серия «Головы призраков», состоящая из более сотни карандашных портретов, включающих образы исторических и мифологических личностей, таких как Давид, Соломон, Вирсавия, Навуходоносор, а также Дьявол, Сатана, «Рак», «Человек, который построил пирамиды» и многие другие. Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Широкое мировое признание получила его книга «Песни Невинности и Песни Опыта, показывающие два противоположных состояния человеческой души». Десятилетним мальчиком (в 1847 году) он случайно купил блейковский альбом зарисовок и с этого момента началась его любовь к этому (уже абсолютно забытому к тому времени) художнику.

В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа. С детских лет он был знаком с сочинениями мистиков Сведенборга и Якова Беме, с Платоном и неоплатониками (в английском переводе Тэйло- ра), но также с английской философией эпохи Просвещения, к которой относился с предубеждением он читал Шекспира и в особенности Мильтона и увлекался в юности литературой английского «готического возрождения» XVIII века, поэзией Оссиана, Чаттертона и английских народных баллад он знал латинских и итальянских поэтов — Вергилия, Овидия и Ариосто уже взрослым он выучился греческому и древнееврейскому языкам, чтобы читать в оригинале Библию, а в конце жизни — итальянскому, чтобы лучше понять и иллюстрировать «Божественную комедию» Данте.

Акт творения – исходная точка диалектически понимаемого развития. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

Незаконченная историческая драма «Эдуард III» в манере Шекспира, патриотическая и лиричная, в заключительной песне менестреля также прославляет свободу как героическое наследие Альбиона. Конечно, это — «фантастическое описание будущего общества», о чем говорил Энгельс, характеризуя ранний утопический социализм (см. : Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Делал он это посредством написания литературных произведения (в стихах и прозе), дополняя их для лучшего усвоения многочисленными иллюстрациями. Однако, некоторое воспевание мистической чувственности отмечается и в более позднем творчестве (особенно в отрицании Блейком факта невинности Богоматери).

Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Разными богословами она толкуется примерно так. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом.

Чичестерский суд присяжных снял с Блейка все обвинения. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Ещё в детстве Блейк увлёкся копированием греческих сюжетов с рисунков, которые приобретал для него отец. Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж. Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена.

У него были десятилетия, когда он надолго замолкал. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа.

По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки.

Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». Любовь, заключённая в узы брака, основанная, как он считает, на эгоизме и ревности, всё ещё остаётся проблемой для Блейка. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что склонность к абстракциям, к обобщению и классификации — великое достижение человеческого разума в заметках на полях своей копии книги Блейк ответил, что все обобщать — значит быть идиотом внимание к деталям — вот единственная достойная награда. Первым собирателем издателем и сочувственным интерпретатором творчества Блейка явился глава английских «прерафаэлитов» Данте Габриэль Россетти, как и Блейк — поэт и художник. Он не получил никакого систематического образования, но много и беспорядочно читал. Причиной тому было то, что стиль гравировки Бэсайера уже в то время считался старомодным и обучение его ученика в таком ключе могло не лучшим образом повлиять на приобретаемые им навыки в этой работе, а также на будущее признание. Гилкрист, однако, упоминает о бурном времени в первые годы брака.

На такое освобождение от условностей, углубленное восприятия реальности способен лишь только тот человек, кто всецело поглощен стремлением к духовности, к его законам, его бытию. Отсюда сознательное противопоставление этих двух сборников. В 1789 году Блейк радостно приветствовал начало революции во Франции. В голове английского художника все последние научные знания причудливым образом сочетались с мистическими учениями Средневековья — иначе и быть не могло. Это Большой красный дракон с семью головами и коронами на них.

Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». Тогдашнее Аббатство было украшено военными доспехами и снаряжением изображениями поминальных панихид, а также многочисленными восковыми фигурами. В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Безусловно, религиозный замысел — центральный в его творчестве. Бог и Христианство являют собой интеллектуальный центр его произведений источник вдохновения для художника.

Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Примыкал к демократическому Лондонскому корреспондентскому обществу. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу.

Религиозный замысел— центральный в его творчестве. Этим Уильям Блейк, картины которого не были приняты современниками, поражает нас сейчас. В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк отошёл в другой мир. Двое его братьев умерли ещё в младенчестве.

Вильям Блейк и Кэтерин Буше, которая была на 5 лет младше его, обвенчались в Церкви Святой Марии в Баттерси. Но что до XIX века, то тогда движение «свободной любви» имело монополистический характер и заостряло внимание отнюдь не на идее полигамии, а на соображении Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак— не что иное как «легальная проституция».

В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Блейковский Элохим (одно из имен бога в Ветхом Завете) с лицом, напоминающим трагическую маску античного театра, влекомый стремительной энергией, словно завис на какое-то мгновение над безжизненным телом Адама, пытаясь влить в него эту энергию. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан».

Это тот самый Блейк, который видел бесконечность в ладони и вечность в одном часе.

Биография духовная у него сложна и наполнена яркими событиями. Близка Пророческим книгам отдельно выпущенная гравюра «Элохим, создающий Адама» (1795, Лондон, Галерея Тейт), воплотившая сложное философское содержание, напряженный спиритуализм, своеобразное осмысление библейских персонажей. Первая картина «Большой красный дракон и жена, облаченная в солнце». Джон Мидлтон Марри отмечает разрыв связи между Бракосочетанием и поздними работами. В работах более поздних присутствует мотив самоотречения, причиной которого все же должна стать любовь, а не авторитарное принуждение.

В память о могиле Блейка позже установили мемориальный камень, надпись на котором гласит: Вблизи этого места покоятся останки поэта-художника Уильяма Блейка (1757-1827) и его жены Кэтрин Софии (1762-1831). Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги».

Отгадать "загадку" не составляло труда. Сложная диалектика добра и зла пронизывает все последующее творчество мастера. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Несмотря на неприятие публики, продолжает работать Уильям Блейк.

Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Отец его был мелкий продавец галантерейных товаров («чулочник»), человек небогатый и многосемейный, сектант («диссентер»), увлекавшийся, по-видимому, проповедью обосновавшегося в Лондоне шведского мистика Сведенборга. Его иллюстрации к библейской книге Иова и к «Божественной комедии» Данте считаются высшими мировыми достижениями в жанре иллюстрации. С. Фостер Дэймон отметил, что для Блейка основным препятствием на пути к обществу являлась порочность человеческой природы, не только лишь нетерпимость общества и мужская ревность, но неискренняя и лицемерная природа человеческого общения в целом. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

«Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». Эпопеи Блейка, пропитанные библейскими реминисценциями и образами античной и других древних мифологий, переосмысленными в духе его аллегорической теософии, в каком-то смысле примыкают к библейскому эпосу Мильтона, как истории «потерянного» и «возвращенного» рая.

После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Блейк стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). С ранних лет Уильям Блейк утверждал, что имеет видения.

Сборник Пословицы Ада (1793) носит сатирический, нередко антицерковный характер. Поэтический сборник Песни невинности (опубликован 1789) прославляет радости жизни а Песни опыта (1794) проникнуты сумеречными настроениями. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. То, что написал Уильям Блейк, «Красный дракон» – это серия акварельных картин, созданных для иллюстрации Библии, книги Откровения Иоанна Богослова. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность».

В картине же Блейка настроение совсем иное. Речь идет о зрении внутреннем — не внешнем. В отличие от Бога, удача и слава заглянут в его окно только после смерти. Но движение «свободной любви» Блейка заостряло внимание на идее Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак это «легальная проституция».

Скофилд заявил, что Блейк воскликнул: «Будь проклят король. Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций. Некоторые исследователи считают, что взгляды Блейка на свободную любовь недостаточно изучены и, возможно, с возрастом претерпели ряд изменений. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте.

Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Вот одна из иллюстраций к Данте «Вихрь любовников». Помимо множества мелких и случайных работ, он выполнил большие циклы иллюстраций к сочинениям английских поэтов XVIII века — «Ночным думам» Юнга и «Могиле» Блейра иллюстрировал эклоги Вергилия, «Книгу Иова» и «Божественную комедию» Данте. Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Тогда же он увлёкся и поэзией.

"Мистический стиль" Блейка-художника развивался не на пустом месте. Точно так же в стихотворении «Тигр»: не великолепие силы вообще, но — воплощение революционной энергии. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтерин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Все его солдаты рабы».

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Однажды его прервали ребята из Вестминстерской школы (англ. ), один из которых так замучил Блейка, что Джеймс с силой столкнул его со строительных лесов на землю, куда он с ужасным грохотом повалился. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». 4 августа 1772 года Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин cтрит (англ. ). Она пронизана ощущением светлого лиризма.

Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту — это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение. На другого сторонника свободной любви XIX века Эдварда Карпентера (1844-1929 гг. ) также оказала влияние та мистическая значимость, которую Блейк придавал жизненной энергии, свободной от ограничений внешнего мира. Лишь двадцать лет спустя после его смерти для широкой публики он был «открыт» прерафаэлитами.

Все в мире связано, каждый служит другому и приносит себя в жертву другому. Но уже с 1790-х годов его творчество отмечено разрывом с классицистическими традициями и открытым обращением к наследию Средневековья. Покинутый немногочисленными друзьями молодости, он жил почти в одиночестве, стойко, как всегда, перенося бедность и лишения. Растет количество переводов.

Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. В 1804 году Блейк вернулся в Лондон и приступил к написанию и иллюстрированию Иерусалима (1804-20 гг. ), своего самого амбициозного произведения. Но некоторые из них являются центральными и определяющими для его замысла. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Свои более поздние лирические стихотворения Блейк уже не издавал.

На основе последней Блейк создал одну из наиболее известных своих картин «Призрак Блохи». Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Жена станет поддержкой и опорой для мужа, которая не позволит ему сдаться, несмотря на частые неудачи. Самым плодовитым в этом отношении является 1793 год, когда выходят сразу 5 его книг: «Врата Рая», «Америка», «Видения дщерей Альбиона», «Европа», «Книга Уризена». Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году.

Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Хотя он прожил в Лондоне всю жизнь (не считая трех лет, проведенных в Фелфаме), его творчество разнообразно, символически насыщенно и рассматривает воображение как сущность Господа или самого человеческого бытия. К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравёром. Ближе всего к Блейку по своим философским и социально-политическим идеям был Шелли — и как лирик и как автор «пророческих» (в смысле Блейка) социальных утопий («Лаон и Цитна», «Освобожденный Прометей»).

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому — его учила мать. Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дочерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии.

На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. Моя жена и сестра чувствуют себя хорошо, ждут объятий Нептуна За мои работы меня почитают в раю за больше чем я мог подумать. Рецензия на нее появилась только в либеральном журнале «Экзаминер» ее автором был, по-видимому, публицист и критик Роберт Хент, один из издателей журнала. 2-е изд.

Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Вильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». «Тигры гнева мудрее, чем клячи наставлений». Y., 1957 в рус. Все его солдаты рабы». «Песни Опыта» раскрывают картину морального и социального зла, разрушающего эту наивную идиллию.

Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Целых сорок лет спустя повторяются даже отдельные фразы и стихотворные строки. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. XVIII и XIX века вошли в историю как эпоха становления и развития научного знания. Тейтэм стал Irvingite, членом одного из многочисленных в XIX веке движений фундаменталистов и вот таким образом без раздумий отвергал всё, что «попахивало богохульством».

А где в этой системе было место для Бога. В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. Венец мифа – соединение «невинности» и «опыта» и создание свободного общества – «Иерусалима». Биография Блейка не богата внешне примечательными событиями. Высказывались предположения, что обучение Блейка этим устаревшим навыкам, возможно, в дальнейшем послужило для него препятствием к получению работы или признания. Последнее законченное произведение британского историка-марксиста Э. П. Томпсона, Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон (1993 г. ), демонстрирует, сколь сильное влияние на Блейка оказали диссидентские религиозные идеи, коренящиеся в сознании наиболее радикальных противников монархии в период Английской Гражданской Войны. Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом где он жил был разрушен при постройке отеля «Савой».

Действительно, они к нему присматривались и — отшатывались, чувствуя разницу. Это мощный и страшный поток, который не придет в голову простому обывателю, до которого художник не опускался. Современный британский композитор Джон Тавенер написал музыку к некоторым стихотворениям Блейка, в их числе Ягненок (одноименное произведение 1982 года) и Тигр. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным.

Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Большинство главных идей фантазийной трилогии Филиппа Полмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера).

В отличие от лирических стихотворений Блейка, создававшиеся одновременно с ними так называемые «Пророческие книги» представляют причудливое смешение трудно понятных, растянутых аллегорий с отдельными гениальными поэтическими прозрениями. Дальнейшее развитие мифа о Вселенной и человеке граничит с понятием «опыта» – следствия падения, разделения, борьбы добра и зла. В политике он был столь же радикален, как и в творчестве: симпатизировал войне за независимость в Северной Америке и Французской революции (хотя впоследствии и разочаровался в ней). Так было и в случае с Блейком. Биография, картины Врубеля, статьи.

Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Несколько позже появляются «Песни опыта». Блейк также использовал метод интальо в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью.

Мильтон именем которого Блейк обозначил одну из своих последних «пророческих книг», был для него не только великим поэтом прошлого (хотя и о нем Блейк высказывался критически), но пророком религиозной и политической революции и в этом смысле образцом и учителем. Одна нога Прародителя обвита Змеем, намекающим на будущее грехопадение. Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией древних греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). У. Морриса и У. Крэна были все основания считать Блейка провозвестником новой эры в области английской графики. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Суинбери, ставший позднее одним из основоположников английского символизма, посвятил Блейку книгу, восторженную и благоговейную (1868).

Здесь не было и речи о банальном восхищении. Когда он умер, его похоронили на общественные средства в безымянной общей могиле. Блейка тревожили бессмысленные войны и разрушительные последствия промышленной революции. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. А потом появились не только визуальные образы, но и голоса.

Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. В задачи этой выставки входила продажа его собственной версии иллюстраций к Кентерберийским рассказам (под названием Кентерберийские пилигримы) помимо других работ. Затем пластины протравливались в кислоте, чтобы растворить необработанную медь и подчеркнуть рельефность оттиска (отсюда и название). Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локка и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса». Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве.

На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Это своего рода ретроспективная утопия безгрешного и счастливого детства человечества, которая находит непосредственное музыкальное выражение в песне — «детской песне», «колыбельной песне», «песне няни», «смеющейся песне», «весенней песне», в песнях самого поэта. В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк скончался.

При жизни Блейк был почти неизвестен. Жена ходила в простом, несвежем платье. Культ Блейка получил дальнейшее развитие в кругу английских символистов. Пусть Джон Марри и отмечает отсутствие связи между Бракосочетанием и более поздними работами, «ранний» Блейк стремился акцентировать темы самопожертвования и умения прощать, поскольку в этом видел путь к внутреннему обогащению и гармонии. «Брак Неба и Ада» – одна из его книг, написанная в подражание библейским книгам пророчеств.

Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». 1790—1795), Книга Уризена (1794), Книга Лоса (1795). Он по-прежнему следовал своей тропой в искусстве. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Некоторые стихотворения более позднего периода предупреждают о коварстве хищной сексуальности, например, Больная роза.

«Праотцом современных символистов», «родоначальником английского символизма» называли Блейка в это время и в России (К. Глядя на нее, Блейк воскликнул: Замри, Кейт. Гравирование -- это ремесло, которому я учился, мне не стоило и пытаться жить иным трудом. Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим».

Как бы то ни было, Уильям Блейк прошел его до конца, чтобы осветить дорогу тем, кто пойдет за ним следом. Одним из поклонников Блейка был Данте Габриэль Россетти. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го).

От «Французской революции», героической поэмы в семи песнях, сохранился лишь экземпляр корректуры первой песни. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». «Книга Тэль» (1789), «Тириель» (1789), «Видение дочерей Альбиона» (1793) имеют эпизодические темы «Бракосочетание Неба и Ада» (1793) является своеобразным философско-поэтическим обобщением мировоззрения Блейка незаконченные «Французская революция» (1791), «Америка» (1793) и отчасти «Европа» (1794) посвящены, как уже было сказано, современным политическим событиям тогда как «Вала» (1797), «Мильтон» (1804–1808) и «Иерусалим» (1804–1820), вместе с примыкающими к ним «Книгой Юрайзен» (1794), «Книгой Лоса» (1795) и «Книгой Ахании» (1795), представляют различные версии и части грандиозной по своему объему мифологической эпопеи, охватывающей, по замыслу автора, как новый библейский эпос, судьбы мира и человечества от их сотворения через грехопадение и тысячелетия страданий до грядущего восстановления и освобождения, рисующегося воображению поэта как социальная утопия «Нового Иерусалима». Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим».

Здесь отражен взгляд Блейка на акт сотворения человека как на первую ступень падения. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера.

Постоянство убеждений само по себе было одним из его основных принципов. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король.

Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 14 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии.

Среди них были: богослов и учёный Джозеф Пристли, философ Ричард Прайс, художник Джон Генри Фусели, феминистка Мери Уолстоункрафт и американский революционер Томас Пейн. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (англ. Poetical Sketches), относят к 1783 году. В них появляется замедленность движения, отстраненность.

Первое собрание его стихотворений «Поэтические наброски» было издано его друзьями в 1783 году, но содержит произведения разного времени, в том числе написанные значительно раньше: песни, элегии, баллады, частью еще подражательные, частью свидетельствующие об уже сложившемся оригинальном даровании. Несмотря на это влияние, Блейка трудно классифицировать ввиду оригинальности его работ. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи. Это объятия любви.

Закончив этот портрет (ныне утраченный), Блейк отложил свои принадлежности и стал петь гимны и стихи. По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век»22. Это как бы сны наяву, причем и в жизни Блейк с малых лет рассказывал, будто видел чудеса среди бела дня, золотых птиц на деревьях, а в поздние годы он говорил, что беседовал с Данте, Христом и Сократом. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла.

Почему же. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (англ. Wright). Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать. Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

Он был третьим из 7-ми детей. Марри характеризует позднего Блейка, как обретшего взаимопонимание и взаимное прощение. Вера в провидение еще просвечивает через этот детский оптимизм. По его словам, он творил, глядя сквозь натуру, а не на ее внешнюю оболочку. Но уже скоро пасторальное настроение «Песен Невинности» сменяется пессимизмом и ощущением тревоги «Песен Опыта» (1794).

Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Лишь сейчас ученые начинают подбираться к разгадке. Бергер (в большей степени, чем Суинберн) уделяет особое внимание чувственным переменам между ранними и поздними работами Блейка.

Если символом «Песен Невинности» является белый и кроткий агнец, то огненный тигр, как и агнец, созданный рукой творца, выступает в «Песнях Опыта» как олицетворение зла, страшного и одновременно прекрасного в своей силе. В 1790 году он сблизился с кружком передовых английских интеллигентов, радикалов-демократов, друзей французской революции и руководителей так называемого «Корреспондентского общества», пропагандистской организации «английских якобинцев».

Блейк не был членом какой-либо политической партии. В 2002 году Блейк занял 38 место в рейтинге Би-би-си 100 величайших британцев. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Несмотря на это обстоятельство Уильям Блейк не поддался искушению бросить писать. В это же время Блейк открывает для себя поэзию и проводит исследования в этой области. Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля.

---