Блейк Уильям

Всегда отличался большой склонностью к мифологизированию Уильям Блейк. Уильям Блейк был вторым ребенком в многодетной семье торговца трикотажем. Сборник посвящен творчеству английского поэта и художника Уильяма Блейка (1757-1827).

Предваряет издание очерк В. Жирмунского "Уильям Блейк". Англией правит ее мифологическое прошлое, считал Уильям Блейк. В XX веке, Уильям Блейк получил полное и безоговорочное признание. Скончался Уильям Блейк 12 августа 1827 г., в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии». Земной путь Уильяма Блейка завершился в 1827 году.

Стихотворенияуильяма Блейка оказали значительное влияние на модернистов, сюрреалистов, а также поэтов-битников и субкультуру второй половины ХХ века. Выставка Уильям Блейк: Ученик и Мастер в Эшмоловском музее (Оксфорд) проводившаяся с декабря 2014 года по март 2015 года, рассматривала формирование Блейка как художника, а также его влияние на молодых художников-печатников, окружавших поэта в последние годы его жизни. В Австралии в 1949 году в его честь учредили Награду имени Уильяма Блейка. В 1788 начинает экспериментировать с рельефным офортом Уильям Блейк.

Ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс занимался изданием собрания сочинений Блейка в 1893 году и написал о нем несколько исследовательских работ. Выставка Шотландской национальной галереи Уильям Блейк 2007 года совпала с двестипятидесятой годовщиной дня рождения Уильяма Блейка и включала в себя все доступные в галерее работы, которые имеют отношение к Блейку. Он особенный и даже после Уильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество (в частности, Халиля Джебрана называют последователем приемов Уильяма Блейка). В 1966 году вышло "Полное собрание сочинений Уильяма Блейка". Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также подтвердил, что Песни Невинности были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в Песнях Опыта.

Уильям Блейк, стихи которого при жизни пользовались меньшей популярностью, чем рисунки, в 1800 году переезжает в Фельфаме (Сассекс) вместе со своей женой. В Библиотеке и Музее Моргана с сентября 2009 года по январь 2010 года проводилась выставка Уильям Блейк: Начался новый Рай, включавшая более 100 работ акварелью и иллюстрированные сборники его стихотворений. Книги Уильяма Блейка продаются с переменным успехом и не пользуются особой популярностью среди большого круга читателей, хотя и вызывают восхищения у отдельных художников.

В 1949 году в Австралии была учреждена Награда имени Уильяма Блейка за вклад в религиозное искусство. Все поменялось благодаря Александру Гилкристу, который первым во второй половине XIX века приступил к изучению и описанию биографии Уильяма Блейка. Однако, остается признать, что именно такой неординарный прием творческого самовыражения как нельзя эффективно подходит Уильяму Блейку для того, чтобы выразить свои пророческие идеи, выразить свой просвещенный взгляд на чистоту духовности.

Скончался Уильям Блейк 12 августа 1827года, в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии». На выставке Уильям Блейк в Национальной галерее Виктории летом 2014 года была продемонстрирована принадлежащая Галерее коллекция произведений Уильяма Блейка, которая содержит впечатляющие акварели, некоторые печатные издания и иллюстрированные книги. В 1784 году Уильям Блейк открывает собственную граверную.

Встречайте: Уильям Блейк (William Blake). Любопытно, что супруга Уильяма, Катерин, после смерти мужа распродала многие его работы, однако ни одну сделку она не заключала, не посоветовавшись с «самим мистером Блейком». Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также подтвердил, что Песни Невинности были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в Песнях Опыта. Скончался Уильям Блейк 12 августа 1827 года, в разгар своей работы над иллюстрациями к «Божественной комедии».

Д. с. уильямс (1899—1983) сказал, что Блейк был романтиком с критическим взглядом на мир, он также утверждает, что «Песни Невинности» были созданы как видение идеала, дух утопии же присутствует в «Песнях Опыта». В 1783 году публикует свой первый сборник под названием «Поэтические наброски» Уильям Блейк.

Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций. Но не было ни одного достижения за период обучения, которое не сопровождалось бы серьёзной размолвкой или конфликтом между этими двумя. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи. Широкое мировое признание получила его книга «Песни Невинности и Песни Опыта, показывающие два противоположных состояния человеческой души». Вслед за Россетти его ученик, молодой тогда поэт А. -Ч. Хотя Блейк, подобно своим поздним современникам — английским романтикам, считал творческое воображение поэта-художника (Imagination) величайшей способностью человека, его собственная поэзия, порожденная огромным даром художественного воображения, никогда не была «искусством для искусства»: она полна глубокого морального и социального пафоса имеет своеобразную общественную тенденцию, воплощенную, однако, в лирически насыщенных образах, а не в абстрактных дидактических рассуждениях.

«Песен Невинности», 15 экз. Мильтон именем которого Блейк обозначил одну из своих последних «пророческих книг», был для него не только великим поэтом прошлого (хотя и о нем Блейк высказывался критически), но пророком религиозной и политической революции и в этом смысле образцом и учителем. Два цикла его переводов с кратким введением к первому были опубликованы в журнале «Северные записки» (1915, 10 и 1916, 3), общим числом четырнадцать стихотворений, преимущественно из «Песен Невинности» и «Песен Опыта». В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли.

Он не был поэтом "для всех" и, как видно, не стремился к этому. По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век».

• Блейк УильямКартины и биография
• Уильям Блейк: жизнь и творчество художника
• Уильям Блейк: биография и произведения
• Английский поэт и художник Уильям Блейк: биография, творчество
• Поэзия английского романтизма века

То, что написал Уильям Блейк, «Красный дракон» – это серия акварельных картин, созданных для иллюстрации Библии, книги Откровения Иоанна Богослова. Акройд отмечает, что. Это объятия любви.

Не случайно Блейк справедливо рассматривал образ Сатаны как центральный в «библейской» поэме Мильтона. Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. В 1783 друзья Блейка оплатили публикацию Поэтических набросков (Poetical Sketches).

1. Английская классическая эпиграмма
2. Краткая биография Уильяма Блейка
3. Интересные факты из жизни художника
4. Необычная и удивительная личность
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Некоторые современные взгляды на теологию
7. Политические взгляды Уильяма Блейка

Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте. Он обратил внимание на подобные мотивы в стихах поэта, где тот воспевает «святую естественную любви», свободную от оков ревности, которую Блейк называт «ползущим скелетом». Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Китса и П. Б. Шелли.

Его тело диспропорционально, руки по длине не меньше ног. «Без противоположностей нет прогресса. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. И эту идею мастер последовательно воплощал в жизнь.

Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля. Его лирические мотивы сочетаются с образной мифологией и символикой. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве. Несмотря на неприятие публики, продолжает работать Уильям Блейк.

Вера оказала сильное влияние на мировоззрение будущего писателя, он несколько раз перечитывал Библию и относился к ней с благоговением и трепетом. С ее помощью был создан мир: Ад и рай в том числе. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Его хвост «смел» треть звезд с неба на землю. На его стихотворение «Иерусалим» написана песня, ставшая вторым неофициальным гимном Великобритании.

Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Почитатель Библии, но противник Церкви Англии (точнее, почти всех видов организованной религии), Блейк испытал влияние идеалов и амбиций Французской и Американской революций. Таким образом и возникает изобретенный им способ иллюминированной печати, где изготовленные вручную гравюры сопровождались поэтическим текстом. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

• Религиозные взгляды Уильяма Блейка
• Признание творчества Уильяма Блейка
• Напишите отзыв о статье Блейк, Уильям
• Отрывок, характеризующий Блейк, Уильям
• О знаменитости:Английский поэт и художник

А. Александров, Большая советская энциклопедия. Изобразительное искусство в сети: Мир Врубеля – о русском художнике Михаиле Врубеле, самом крупном представителе символизма в русской живописи и, наряду с Блейком, одном из значительнейших символистов в европейской живописи. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Моцарт завещал: «Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой»Блейк ни разу не отступил от этой заповеди Художника в своем, пусть не столь близком к музыке, творчестве. У него были десятилетия, когда он надолго замолкал. В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско.

Тогда же он увлёкся и поэзией. Последнее законченное произведение британского историка-марксиста Э. П. Томпсона, Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон (1993 г. ), демонстрирует, сколь сильное влияние на Блейка оказали диссидентские религиозные идеи, коренящиеся в сознании наиболее радикальных противников монархии в период Английской Гражданской Войны. К концу этого срока, в возрасте 21 года, он стал профессиональным гравером. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника.

По решению Всемирного Совета Мира в 1957 отмечалось 200-летие со дня рождения Б. Соч. : The complete writings, L. -N. Так было и в случае с Блейком. Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры.

Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Анкарсъё утверждает, что Блейк входил в общину с несколькими членами которой состоял в любовной связи (сегодня члены подобных обществ называются свингерами), Дэвид Уоралл отмечает, что Блейк выражал тревогу относительно проводимой общиной практики, вынуждавшей женщин разделять себя с несколькими резидентами. Через 5 дней после смерти— в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Привлекает его странная и незаурядная творческая судьба. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира.

Примыкал к демократическому Лондонскому корреспондентскому обществу. Такая техника типичная для гравировочных работ того времени, во многом уступает более быстрому процессу чеканки в жидкой среде, которую применял Блейк для своего рельефного оттиска и объясняет, почему процесс гравировки был таким долговременным.

Так и создаются «Песни невинности» и «Песни опыта». Отгадать "загадку" не составляло труда. Все его солдаты рабы». Книга начинается со строк: На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. Блейка тревожили бессмысленные войны и разрушительные последствия промышленной революции. Все в мире связано, каждый служит другому и приносит себя в жертву другому.

Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла. Рейналдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа.

Сам архитектор находится в светящемся круге, а круг в представлении средневековых мистиков был идеальной формой, воплощением божественного начала, символом вечности (сферы Рая, уступы Чистилища, круги Ада в «Божественной комедии» Данте, но про него чуть позже). Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Кэтрин была неграмотной и в свидетельстве о браке поставила вместо росписи крестик.

Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей тело скорее как продолжение души, происходящей из «умения распознавать» чувства.

Примерно пятнадцати лет от роду был взят в ученичество к граверу в 1779, поступил в школу при Королевской академии, где впервые выставил свою картину (1780). Имя Блейка было почти неизвестно и его английским современникам. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к «Кентерберийским рассказам» (под общим названием «Кентерберийские паломники»). Все его солдаты рабы». Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». С детских лет он был знаком с сочинениями мистиков Сведенборга и Якова Беме, с Платоном и неоплатониками (в английском переводе Тэйло- ра), но также с английской философией эпохи Просвещения, к которой относился с предубеждением он читал Шекспира и в особенности Мильтона и увлекался в юности литературой английского «готического возрождения» XVIII века, поэзией Оссиана, Чаттертона и английских народных баллад он знал латинских и итальянских поэтов — Вергилия, Овидия и Ариосто уже взрослым он выучился греческому и древнееврейскому языкам, чтобы читать в оригинале Библию, а в конце жизни — итальянскому, чтобы лучше понять и иллюстрировать «Божественную комедию» Данте. «Книга Тэль» (1789), «Тириель» (1789), «Видение дочерей Альбиона» (1793) имеют эпизодические темы «Бракосочетание Неба и Ада» (1793) является своеобразным философско-поэтическим обобщением мировоззрения Блейка незаконченные «Французская революция» (1791), «Америка» (1793) и отчасти «Европа» (1794) посвящены, как уже было сказано, современным политическим событиям тогда как «Вала» (1797), «Мильтон» (1804–1808) и «Иерусалим» (1804–1820), вместе с примыкающими к ним «Книгой Юрайзен» (1794), «Книгой Лоса» (1795) и «Книгой Ахании» (1795), представляют различные версии и части грандиозной по своему объему мифологической эпопеи, охватывающей, по замыслу автора, как новый библейский эпос, судьбы мира и человечества от их сотворения через грехопадение и тысячелетия страданий до грядущего восстановления и освобождения, рисующегося воображению поэта как социальная утопия «Нового Иерусалима». Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х.

Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. При непосредственном участии Данте Габриэля и его младшего брата, критика Вильяма Майкеля Россетти, была издана первая двухтомная биография Блейка, пространное житие «великого незнакомца», написанное Александром Гилькристом (1863), представлявшее одновременно и первую публикацию некоторой части его поэтического и художественного наследия. Он взял их из того мира, который знал или видел раньше. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

Мысль о первоначальном бытии Вселенной находит свою параллель в начальной стадии жизни отдельного человека, которую Блейк обозначает словом «невинность».

Гравирование -- это ремесло, которому я учился, мне не стоило и пытаться жить иным трудом. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Вот одна из иллюстраций к Данте «Вихрь любовников». «Ньютон» – одна из наиболее известных его картин. Бергер отмечает, что молодой Блейк, вероятно следует импульсу, а в более зрелом возрасте его идеал истинной любви, которая искренна и способна пойти на жертву, уже вполне сформирован.

На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Возрождая средневековые традиции рукописной художественно оформленной книги, Блейк создал свой, неповторимый вариант предромантического «средневекового возрождения», благодаря чему видимое возвращение вспять превращается в новаторство и у крупнейших мастеров книги рубежа XIX – XX вв.

Безусловно, религиозный замысел— центральный в его творчестве. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Родился в семье лондонского чулочника, в 10 лет был отдан в ученики граверу. После 1817 он был занят главным образом рисованием и гравировкой иллюстраций к Книге Иова, а затем к Данте. В ней он обращал внимание на подобные мотивы в произведениях Блейка, где поэт превозносит священную естественную любовь, свободную от чужой собственнической ревности, которую Блейк описывал, как ползучий скелет. Его иллюстрации к библейской книге Иова и к «Божественной комедии» Данте считаются высшими мировыми достижениями в жанре иллюстрации.

Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта. Дальнейшим образованием сына занималась мать Кэтрин Райт. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан».

Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Вильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)».

В настоящее время Уильяма Блейка по праву считают одним из великих мастеров английского изобразительного искусства и литературы, одним из наиболее ярких и оригинальных живописцев своего времени. Пройдя его, он уже не отступится от религиозной догматики и верований в Бога. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король.

Религиозный замысел— центральный в его творчестве. Блейк быстро выполнил 537 акварельных рисунков их следовало выгравировать и отпечатать на больших листах как обрамление текста поэмы. Все в мире подчинено любви и страсти, нет различий между плотским и духовным — они единое целое.

Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли в младенчестве. Согласно выражению самого Юнга:. Этим Уильям Блейк, картины которого не были приняты современниками, поражает нас сейчас.

В 1790 году он сблизился с кружком передовых английских интеллигентов, радикалов-демократов, друзей французской революции и руководителей так называемого «Корреспондентского общества», пропагандистской организации «английских якобинцев». Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». Он также получал большое удовольствие от возможности представить своё личное восприятие атмосферы поэмы визуально, путём иллюстрации. В поздних работах, таких как Мильтон и Иерусалим, Блейк выстраивает особое виденье гуманности, человечности искупляемой самопожертвованием и прощением, сохраняя при этом негативное отношение к непреклонной и отвратительной ему авторитарности традиционной религии. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу».

В каталог также входили подробные объяснения других его картин. Уильям Блейк (28 ноября 1757 г. — 12 августа 1827 г. ) — английский поэт, художник и гравер. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Первый сб.

Взгляды Блейка во многом определялись традициями еретических народных учений XVIII в. и прежде всего идеями «рентеров» («бешеных») или «антиномианцев» – одной из наиболее радикальных сект пуритан, которая, в свою очередь, уходит корнями в мощные народные движения Средних веков. Согласно истории рассказанной Викторианским биографом Блейка, Гилкристом, он вернулся домой и записал своё видение, чуть не попавшись на глаза отцу, готовому задать трёпку за враньё, если бы не вмешательство мамы. Однажды его прервали ребята из Вестминстерской школы (англ. ), один из которых так замучил Блейка, что Джеймс с силой столкнул его со строительных лесов на землю, куда он с ужасным грохотом повалился. Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей основой тело, а душу как продолжение, происходящей из «умения распознавать» чувства.

Произведения его постепенно печатаются. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк скончался. Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства».

Просветительский рационализм и религиозный скептицизм рассматривались как выражение «светского духа» господствующих классов. Несмотря на это обстоятельство Уильям Блейк не поддался искушению бросить писать. В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. В частности иногда Блейка (наряду с Мэри Уолстонкрафт и ее мужем Уильямом Годвином) причисляют к предвестникам движения свободной любви имевшего место в XIX веке — обширного реформаторства, начавшегося в 1820-х годах.

Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Б. приветствовал Великую французскую революцию (незаконченная поэма Французская революция, 1791). Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов.

В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году— сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Как религиозный писатель, Блейк видит в человеке греховность. Все его солдаты рабы».

Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки. Он не получил никакого систематического образования, но много и беспорядочно читал. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. С ранних лет Уильям Блейк утверждал, что имеет видения.

Эта профессия служила в дальнейшем основным источником его существования. За невозможностью найти издателя для своих поэтических книг, он сам гравировал на меди их текст и иллюстрации к нему с помощью особой изобретенной им для этого техники («выпуклый офорт»). 8 октября 1779 Блейк стал студентом Королевской академии в Олд Сомерсет Хаус неподалёку от Стренда.

Вплоть до тридцатилетия Блейка его работы были известны в сравнительно узком кругу. Пьер Бергер подчёркивает, что по Блейку враг свободной любви это «ревность и эгоизм». Он по-прежнему следовал своей тропой в искусстве. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки.

Когда она ответила утвердительно, он заявил: «В таком случае я тебя люблю. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Тогдашнее Аббатство было украшено военными доспехами и снаряжением изображениями поминальных панихид, а также многочисленными восковыми фигурами. Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь.

Разными богословами она толкуется примерно так. Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года на Брод-стрит (ныне Бродвик-стрит) 28, в квартале Сохо, Лондон. Про себя он частенько поговаривал: «Я более известен своими произведениями на Небесах, чем на земле». В дальнейшем Блейк научил Кэтрин не только читать и писать, но и гравировать. Тогда же он увлёкся и поэзией. Было бы слишком опрометчивым говорить о связи между Блейком и «свободной любовью» по той причине, что он стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы.

Когда он умер, его похоронили на общественные средства в безымянной общей могиле. В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright). В предисловии к книге «Бракосочетание Неба и Ада» он сказал очень глубокомысленно и, как обычно, парадоксально: «Причина того, что Мильтон писал в оковах, когда писал об ангелах и Боге и свободно о дьяволах и аде, заключалась в том, что он был истинным поэтом и принадлежал к партии дьявола, сам того не сознавая». Блейк не был членом какой-либо политической партии. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х».

И Блейк это понимал. столь очевиден, что обвиняемого оправдали. Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим».

Первая картина «Большой красный дракон и жена, облаченная в солнце». Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Он называл художника «несчастным сумасшедшим, которого можно оставлять на свободе только по причине его безвредности». Чтобы сделать оттиск изображения или определённой иллюстрации и текста, желаемое наносилось на медные пластины ручкой или кистью с использованием кислотоупорного растворителя.

Таков уровень мировоспрития Уильяма Блейка. На протяжении всей его жизни она будет оставаться главным источником вдохновения для него. С 1804 года Блейк работает над гравированием своих поэм. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня».

В браке Блейк и Кэтрин были близки и верны друг другу до самой его смерти. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне» (англ. An Island in the Moon). Примерно в это же время Джордж Камберленд, один из основателей Национальной Галереи, становится поклонником работ Блейка.

Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». Он полагал, что искусство, религия и воображение неразделимы, как Святая Троица. Не удивительно, что поклонников ему эти работы не прибавили.

Господь, заглянувший к нему в окно, не был банальной часовой пружиной. После 1790 Блейк отпечатал серию «иллюминированных книг», в нее вошли: Брак Неба и Ада (The Marriage of Heaven and Hell), поэма в белых стихах и прозе, где сатира на Э. Сведенборга переплетается с метафизическими и религиозными рассуждениями.

"Мистический стиль" Блейка-художника развивался не на пустом месте. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Если символом «Песен Невинности» является белый и кроткий агнец, то огненный тигр, как и агнец, созданный рукой творца, выступает в «Песнях Опыта» как олицетворение зла, страшного и одновременно прекрасного в своей силе. В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова».

Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Блейк был объявлен «предшественником символизма». Не имеется никаких сведений о серьёзных размолвках или конфликте между ними, однако биограф Блейка Питер Акройд отмечает, что позже Блейк внесёт имя Бэсайера в список своих соперников в искусстве, но вскоре вычеркнет его. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался неузнанным.

И центральное место в ней занимали идеи гармонии и любви. Некоторые же придерживаются того мнения что, вывод о нём можно сделать только говоря в общем обо всей серии иллюстраций. Самым поздним исследованием, в котором вменяемость Блейка ставилась под сомнение, является статья о нем в Энциклопедии Британники (1911 г. ), которая гласит, что вопрос того, был ли Блейк сумасшедшим или нет, скорее всего, останется спорным, но несомненным является тот факт, что в разные периоды своей жизни он попадал под влияние иллюзий, для объяснения которых не находится никаких внешних факторов и что многое из написанного им столь далеко от здравого смысла, что не имеет логической связи. Всю жизнь он творил, обращаясь к своим потомкам и по всей видимости сам это осознавал. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Но что до XIX века, то тогда движение «свободной любви» имело монополистический характер и заостряло внимание отнюдь не на идее полигамии, а на соображении Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак— не что иное как «легальная проституция». Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой жестокой критике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой.

Биография духовная у него сложна и наполнена яркими событиями. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт Остров на луне. Жена ходила в простом, несвежем платье.

«Праотцом современных символистов», «родоначальником английского символизма» называли Блейка в это время и в России (К. Блейк был убежден, что живопись его собратьев-соперников уступит в долговечности его рисованным темперой «картинам кабинетного формата», однако большая их часть растрескалась и потемнела, а кое-что погибло. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright). Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки.

«В энергии — вечное наслаждение». Блейк как художник-график (иллюстрации к собственным произведениям, «Книге Иова», «Божественной комедии» Данте), в отличие от романтиков, предпочитал линию цвету, отрицательно относится к пейзажу и портрету. Психоаналитик Джун Сингер писала, что поздние работы Блейка демонстрируют развитие идей, впервые представленных в его ранних трудах, в частности, гуманитарной идеи достижения личной целостности тела и духа.

Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества. Не то – у Блейка, в чьих небольших по формату картинах (вот еще одно его отличие от современных ему живописцев – он почти никогда не писал "масштабных" полотен) таится великое множество символических посланий, не все из которых можно сразу разглядеть. В память о могиле Блейка позже установили мемориальный камень, надпись на котором гласит: Вблизи этого места покоятся останки поэта-художника Уильяма Блейка (1757-1827) и его жены Кэтрин Софии (1762-1831).

A collection of critical essays, Englewood Cliffs (N. Несколько лет Блейк писал, переделывал и переписывал поэму Вала или Сон девяти ночей (Vala, a Dream of Nine Nights), названную затем Четыре Зоаса (The Four Zoas), но не закончил ее и не собрал разрозненные страницы в какую-либо осмысленную последовательность. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет. Его жена сидела рядом с ним, проливая слезы. Вера в провидение еще просвечивает через этот детский оптимизм. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Тейтэм стал Irvingite, членом одного из многочисленных в XIX веке движений фундаменталистов и вот таким образом без раздумий отвергал всё, что «попахивало богохульством». В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте.

Первое собрание его стихотворений «Поэтические наброски» было издано его друзьями в 1783 году, но содержит произведения разного времени, в том числе написанные значительно раньше: песни, элегии, баллады, частью еще подражательные, частью свидетельствующие об уже сложившемся оригинальном даровании. Был профессиональным гравёром и художником. Все его солдаты — рабы».

Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Родился 28 ноября 1757 в Лондоне. Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту — это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение.

Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать».

Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х.

Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». «В течение сорока лет не было ни единого дня, чтобы я не брался за медную доску. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу.

Помимо множества мелких и случайных работ, он выполнил большие циклы иллюстраций к сочинениям английских поэтов XVIII века — «Ночным думам» Юнга и «Могиле» Блейра иллюстрировал эклоги Вергилия, «Книгу Иова» и «Божественную комедию» Данте. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Сборник Пословицы Ада (1793) носит сатирический, нередко антицерковный характер.

Оригинал этой бумаги до сих пор хранится в церкви. Ее поучают цветок — «невинный ландыш», пролетающее золотое облако, могильный червь, самое ничтожное из земных созданий и сама могильная земля, расступающаяся перед ней. Немногочисленные современники, отозвавшиеся о творчестве Блейка, характеризовали его как «жалкого безумца», «несчастного визионера». Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве.

Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. На основе последней Блейк создал одну из наиболее известных своих картин «Призрак Блохи». Зло активно, оно рождается из энергии». В 1791 Блейк начал выпускать знаменитые ныне «иллюминированные книги» – отпечатанные в цвете с гравированных медных досок либо раскрашенные акварелью по одноцветным печатным контурам. Тогда же он увлёкся и поэзией.

Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. Воспитанному на Библии и на «пророческих» книгах имевших хождение в этой среде, наделенному живым поэтическим воображением поэту с детских лет являлись «видения», в реальность которых он верил до конца жизни, заслужив себе славу безумца и чудака. В 1788 году, в возрасте 31 года, Блейк начинает экспериментировать в области рельефного оттиска, метода, который он будет применять для оформления своих книг памфлетов и стихов, для картин и конечно именно им будет выполнен шедевр Блейка — иллюстрации к Библии.

В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Не шевелись, я нарисую твой портрет, ведь ты всегда была для меня ангелом. Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники).

Блейк не был членом какой-либо политической партии. Великолепие проделанной им работы будет оценено лишь спустя года. Нет никаких сведений о том, чтобы в период обучения между учителем и учеником были какие-либо серьёзные разногласия или конфликты. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим».

«Песни Невинности» изображают светлый мир детства как бы сквозь призму младенческого сознания, еще не искушенного жизненным опытом.

Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравёром.

На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Между тем на самом деле, как убедительно доказала современная передовая критика в Англии и Америке, мистик и «духовидец» Блейк был в то же время по своему общественному мировоззрению гуманистом и человеколюбцем с широкими демократическими симпатиями, пламенным обличителем социального зла и несправедливости. Лишь сейчас ученые начинают подбираться к разгадке.

Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Все его солдаты рабы». Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. Но некоторые из них являются центральными и определяющими для его замысла. Он говорит: «Если вы поступите так-то, результат будет такой-то».

Потом оттиск делался второй раз, но уже в кислоте, чтобы подчеркнуть контуры и покрыть нетронутые места, которые слегка размываются, после чего рельеф изображения становился чётче. Чичестерский суд присяжных снял с Блейка все обвинения. Жена – это Церковь, свет Христов и солнце над ней священно. Закончил рисунок, Блейк отложил его и принялся петь стихи и гимны.

Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Но они смотрели на него как на «духовидца» и чудака никто из них, по-видимому, не был знаком с его поэзией, которая в своих тенденциях нередко перекликалась с их собственным творчеством. Глядя на нее, Блейк воскликнул: Замри, Кейт.

Полностью посвящённая доктрине Блейка о свободной любви, книга Томаса Райта под названием Жизнь Уильяма Блейка изданная в 1928 году, упоминает высказанную Блейком мысль, что замужество должно на практике дозволять получать удовольствие от любви, но в реальности это часто не так, так как быть обручёнными, в понимании пары, ослабляет всякую радость. Последняя крупная поэма Блейка – серия фрагментов известная под названием Вечное Евангелие (The Everlasting Gospel). Первым собирателем издателем и сочувственным интерпретатором творчества Блейка явился глава английских «прерафаэлитов» Данте Габриэль Россетти, как и Блейк — поэт и художник.

В 1804 году Блейк вернулся в Лондон и приступил к написанию и иллюстрированию Иерусалима (1804-20 гг. ), своего самого амбициозного произведения. Y., 1957 в рус. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Дом Джонсона был местом, где проводились встречи некоторых выдающихся английских диссидентов-интеллектуалов того времени. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 13 В своем исследовании «Уильям Блейк.

Она верила, что дух Блейка часто навещает ее. Даже в день своей смерти он занимался иллюстрациями к Данте. Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества.

В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейналдса к искусству вообще и к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Пер.

В отличие от лирических стихотворений Блейка, создававшиеся одновременно с ними так называемые «Пророческие книги» представляют причудливое смешение трудно понятных, растянутых аллегорий с отдельными гениальными поэтическими прозрениями. И Блейк это понимал. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Несмотря на все влияния работы Блейка трудно однозначно классифицировать. Несмотря на это влияние, Блейка трудно классифицировать ввиду оригинальности его работ. Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла.

Одним из поклонников Блейка был Данте Габриэль Россетти. На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты.

Их реформа утверждала, что брак — это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Они также спровоцировали появление большого количества законов от правительства Георга III, а также создание полиции. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (англ. Wright). Здесь он бунтует против того, что он называет «незавершённым стилем новомодных художников», таких как Рубенс, который был так восхваляем первым президентом школы Джошуа Рейналдсом.

Это Юрайзен (Urizen)— библейский Иегова или Юпитер античной мифологии, творец материального мира, подчиненного слепым законам механической необходимости, небесный и земной тиран, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями, освящающими насилие и лицемерно проповедующими смирение, — чудовищный образ, сходный с Демогоргоном в «Освобожденном Прометее» Шелли огненный Орк, дух мятежа, подобный Прометею, как он, прикованный к скале на вершине горного хребта светлый Лос (анаграмма латинского Sol — солнце), воплощающий творческое воображение, в котором Блейк видел залог будущего восстановления освобожденного мира и человечества. В Пророческих книгах (1789-1820) Б. отразил события французской революции и американской войны за независимость используя при этом мифологические и библейские образы. Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». Все противоположности едины между собой. Бергер (в большей степени, чем Суинберн) уделяет особое внимание чувственным переменам между ранними и поздними работами Блейка.

Позже это восстание, будучи реакцией на новый парламентский законопроект, отменявший санкции против Римского католицизма, получило название Гордонских мятежей. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. После прочтения Заблудшей Дочери он пишет: «Секрет любви в браке — такой же абсурд как держать свет под спудом супружеская любовь — это всего лишь любовь к самому себе», которая, по словам Блейка создаёт Ад презирая Рай.

Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги». В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова».

Работы Рафаэля, Микеланджело, Мартена ван Хемскера и Альбрехта Дюрера привили ему любовь к классическим формам. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Они относятся к разному времени (1793–1811) и значительно различаются по своему жанру и стилю. Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света. На другого сторонника свободной любви XIX века Эдварда Карпентера (1844-1929 гг. ) также оказала влияние та мистическая значимость, которую Блейк придавал жизненной энергии, свободной от ограничений внешнего мира. Акт творения – исходная точка диалектически понимаемого развития. Споры с всевышним останутся только на страницах его ранних произведений.

Это переворот с ног на голову классического метода оттиска, согласно которому кислота наносится только на контуры, на самой пластине же просто делается инталия, глубокая печать. Это тщательное изучение готики (в которой он видел форму жизни) оставило четкий след в его стиле. Но в судьбе Уильяма Блейка не было трагедии. В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева словно звёзды». Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж. Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена.

Сын торговца трикотажем. Именно из классических работ, которые дарил отец, Вильям и составил свою первую коллекцию в ней были картины Рафаэля, Микелянджело, Мартена Химскерка и Альбрехта Дюрера. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Блейк стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». В ответ он слышит «да» и отвечает – «тогда я вас люблю».

Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Этими работами позже будут восхищены Раскин, который сравнит Блейка с Рембрандтом и Воуен Уильямс, который поставит свой балет Job: A Masque for Dancing используя в нём подборку иллюстраций художника. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Затем пластины протравливались в кислоте, чтобы растворить необработанную медь и подчеркнуть рельефность оттиска (отсюда и название).

Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Можно думать, что издатель Джонсон испугавшись правительственных репрессий, рассыпал набор и отказался от ее дальнейшей публикации.

В 1789 Блейк завершает работу над циклом стихотворений «Песни Невинности», в котором отразилось тяготение к божественной теме. И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локке и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса».

Когда Блейк узнал, что его обманули, он оборвал всякие отношения со Стотардом. Символы и аллегории присутствуют также в 1-й книге Французской революции (The French Revolution, 1791), эпической поэме изображающей события во Франции.

Современный британский композитор Джон Тавенер написал музыку к некоторым стихотворениям Блейка, в их числе Ягненок (одноименное произведение 1982 года) и Тигр. Д. Бальмонт, З. А. Венгерова и др. ). На страницах этих книг поэт ведет активный спор со всевышним, отступая от религиозной догматики, но активно обращаясь к библейским символам. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 14 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл.

Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Но движение «свободной любви» Блейка заостряло внимание на идее Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак это «легальная проституция». Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа. Мои небеса -- это медь, а земля моя -- это железо».

Годом позже из под его пера появляется книга «Бракосочетание Неба и Ада». Их венчание прошло в церкви Святой Марии (Баттерси). Нет, Сальвадор Дали надолго опоздал.

Когда Блейк узнал, что его обманули, он прекратил все отношения со Стотердом. Позже это восстание, будучи реакцией на парламентский Акт о папистах (англ. ), отменявший санкции против Римского католицизма, получило название Гордонских мятежей. Книги раскрашивались по вкусу покупателя и приносили Блейку скромный доход до конца жизни он периодически изготавливал новые экземпляры. Уже в 1787 поэт использовал символы и аллегории в неопубликованной поэме Тириель (Tiriel), написанной белым стихом в ней изображается упадок прежних английских святынь – закона и искусств.

Одна из важнейших мыслей «рентеров», усвоенная Блейком, заключалась в том, что Бог представлялся существующим только в своих творениях и что вот таким образом человек есть бог. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и, в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения.

Растет количество переводов. «Стихи разных лет» были собраны посмертно по его неизданным рукописям. Оно, скорее имело больше общего с ранними феминистическими движениями (в частности, это касается произведений Мэри Уолстонкрафт, которой Блейк восхищался). Несколько позже появляются «Песни опыта». Пусть Джон Марри и отмечает отсутствие связи между Бракосочетанием и более поздними работами, «ранний» Блейк стремился акцентировать темы самопожертвования и умения прощать, поскольку в этом видел путь к внутреннему обогащению и гармонии. Миддлтон характеризует более поздние работы Блейка наличием в них «взаимопонимания» и «взаимного прощения».

Он отвергнутый, но не несчастный художник. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века.

А в 1793 в свет выходят сразу пять книг Блейка: «Видения дщерей Альбиона», «Америка», «Европа», «Врата Рая» и «Книга Уризена». Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками аббатства. Блейк также использовал метод инталия в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Вильяма Хейли. Причем надо заметить, что в отличие от других художников кисти и слова, его творческое мастерство с возрастом не шло на убыль, а наоборот совершенствовалось. Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства».

Создатель преклоняет колени перед сотворенным им миром. Скофилд заявил, что Блейк воскликнул: «Будь проклят король. Это своего рода ретроспективная утопия безгрешного и счастливого детства человечества, которая находит непосредственное музыкальное выражение в песне — «детской песне», «колыбельной песне», «песне няни», «смеющейся песне», «весенней песне», в песнях самого поэта. Даже образы реальной нищеты и горя (маленький трубочист, черный мальчик, приютские дети, заблудившийся ребенок) не нарушают этой идиллии: страдание и горе как будто «снимаются» светлой атмосферой доброты и жалости, любви и человечности. В отличие от Бога, удача и слава заглянут в его окно только после смерти. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла.

Впоследствии учился изобразительному искусству в Королевской академии, но не закончил ее. При жизни Блейк был почти неизвестен. Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля.

Когда Кэтерин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». В это же время Блейк открывает для себя поэзию и проводит исследования в этой области. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Отныне он занимается иллюстрированием всех своих произведений. Позднее появляется сборник «Песни опыта».

Согласно свидетельствам, Блейк был в первых рядах толпы во время нападения. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника. Потом оттиск делался второй раз, но уже в кислоте, чтобы подчеркнуть контуры и покрыть нетронутые места, которые слегка размываются, после чего рельеф изображения становился чётче. Так как проект остался неоконченным, замысел Блейка, возможно, остался загадкой. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Отказ в Бракосочетании Рая и Ада от более навязчивой дуалистической идеи о независимости двух начал (духа и материи) прослеживается, в частности, в очеловечивании персонажа Уризена в дальнейших работах.

Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локка и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса». Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Среди широких демократических низов лондонской мелкой буржуазии в XVIII веке еще живы были традиции левых «еретических» сект времен английской революции, находившихся в оппозиции к господствующей церкви, государственному и общественному строю, одновременно мистических и революционных. Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители.

Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песней поэмы).

Его живопись и поэзия характеризуются отчасти как романтизм и как предромантизм. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса.

«Проклятие бодрит, благословение расслабляет». Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажных изделий. Последние годы своей жизни Блейк провел на Фонтейн-Корт неподалеку от Стрэнд (дом, где он жил, был снесен в 1880-е годы при постройке отеля Савой). Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака.

Хотя он прожил в Лондоне всю жизнь (не считая трех лет, проведенных в Фелфаме), его творчество разнообразно, символически насыщенно и рассматривает воображение как сущность Господа или самого человеческого бытия. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». «Америки», 4 экз.

В это время Александром Гилкристом была опубликована биография "Жизнь Блейка". Они разделяли неприязнь Блейка к популярным тенденциям тех времен и его веру в духовное и художественное Возрождение. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия.

Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в «Бракосочетании Рая и Ада», где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций. Как поэт Блейк фактически стоял вне литературы своего времени.

Вещей почти не было. Блейк Уильям (Blake William) (28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт. В 1788 году, в возрасте 31 года, Блейк начинает экспериментировать в области рельефного офорта, метода, который он будет применять для оформления своих книг памфлетов и стихов, для картин и именно им будет выполнен шедевр Блейка— иллюстрации к Библии. Этот мемориальный камень был установлен приблизительно в 20 метрах от действительного места захоронения Блейка, которое на сегодняшний день ничем не напоминает могилу.

Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Он стал больше известен после того, как взялся иллюстрировать популярную в середине 18 в. философскую поэму Э. Юнга Ночные размышления (Night Thoughts). Умер он в 6 часов вечера, пообещав жене, что останется с ней вечно. Дальнейшее развитие мифа о Вселенной и человеке граничит с понятием «опыта» – следствия падения, разделения, борьбы добра и зла. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дочерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом».

Безусловно, религиозный замысел — центральный в его творчестве. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». После смерти Блейка Кэтрин переехала в дом Тэйтема в качестве экономки. Старший из них, Джон Линнель, уже пользовавшийся некоторой известностью, сумел выхлопотать Блейку небольшое пособие от Академии художеств ему же Блейк был обязан последними большими заказами — циклами иллюстраций к «Книге Иова» и к «Божественной комедии», которые представляют едва ли не самую замечательную часть его работы как художника. Томас Райт в своей книге Жизнь Уильяма Блейка (целиком посвященной учению Блейка о свободной любви) 1928 года пишет, что, согласно Блейку, в идеале понятие брака подразумевает счастье любви, но в действительности оно нередко отсутствует, так как само осознание супругами своих оков часто преуменьшает их счастье.

Родители, зная горячий темперамент мальчика и сожалея о том, что он не ходил в школу, отдали его на уроки живописи. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом ограниченности разума, «заключаемого в оковы» рабства. Ближе всего к Блейку по своим философским и социально-политическим идеям был Шелли — и как лирик и как автор «пророческих» (в смысле Блейка) социальных утопий («Лаон и Цитна», «Освобожденный Прометей»). Он родился и прожил всю свою жизнь в Лондоне.

В своем более позднем (и очень коротком) исследовании Уильям Блейк: Пророк-анархист Питер Маршалл (1988 г. ) называет Блейк и его современника Уильяма Годвина предвестниками современного анархизма. Блейку также не нравилась кажущаяся, притворная скромность Рейналдса, которую считал лицемерием. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой «Мильтон»: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804 годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808 года). Больше нет четкого противопоставления между добром и злом.

Так были выпущены «Песни Невинности» (1789) и контрастирующие с ними «Песни Опыта» (1794). По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)».

В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа».

По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Его творчество было высоко оценено его современниками Уордcвордом и Кольриджем. После смерти мужа Катерин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. Отсюда сознательное противопоставление этих двух сборников. В 1772 г. Блейка на 7 лет отдали в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру. Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж. Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена. После того, как Бесайер пожаловался настоятелю, школьников лишили привилегий.

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Он родился в Лондоне в 1757 году в небогатой семье лавочника, там же прожил всю жизнь до самой смерти, до семидесяти лет. Они обнимают друг друга.

Чичестерская выездная сессия суда присяжных признаёт Блейка невиновным. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Написал около 250 стихотворений и 17 поэм, которые называл «пророческими». Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Религиозный замысел— центральный в его творчестве. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)».

Но у Блейка был абсолютно другой взгляд на порядок вещей. Хотя родители были протестантами— диссентерами из Моравской церкви, они крестили Уильяма в англиканской церкви Святого Иакова (англ. ) на Пикадилли.

Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Он никогда не скажет: «Как бы вы ни поступали, все равно то-то и то-то произойдет». Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл.

В том году он потерял самого любимого из своих братьев – Роберта. «Брак Неба и Ада» – одна из его книг, написанная в подражание библейским книгам пророчеств. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Она утверждала, что брак— это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим».

(28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт. А где в этой системе было место для Бога. Десятилетним мальчиком (в 1847 году) он случайно купил блейковский альбом зарисовок и с этого момента началась его любовь к этому (уже абсолютно забытому к тому времени) художнику.

На первый взгляд, фигура Бога идеальна, как на картинах Микеланджело, но это не так. Поэтический сборник Песни невинности (опубликован 1789) прославляет радости жизни а Песни опыта (1794) проникнуты сумеречными настроениями. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтерин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты.

Но для того чтобы интерес к Блейку стал все английским, потребовалось еще несколько лет. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. » Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Мир — это гармония между рациональным и иррациональным, между добром и злом. Заказы эти обычно плохо оплачивались.

Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. Лишь двадцать лет спустя после его смерти для широкой публики он был «открыт» прерафаэлитами. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Не случайно между двумя сборниками лежат годы Французской революции (1789–1793), от первых невинных «весенних» надежд, которые связывал с нею поэт, до трагического опыта, обнажившего социальные противоречия не только во Франции, но и на родине поэта.

Он особенный и даже после Уильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество (в частности, Халиля Джебрана называют последователем приемов Уильяма Блейка). Оно заключается в том, что в ранних трудах Блейк был сосредоточен на «явном противоборстве Страстей и Разума», поздний же Блейк подчеркивал понятия самопожертвования и прощения как путь к внутренней целостности. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические или как пре-романтические. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Это же мы видим на его картинах.

Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »21 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность».

Из этого следует, что постоянство, насколько бы глупо это ни звучало, является одной из основных забот Блейка, так же, как «внутреннее противоречие» всегда было одним из его самых презрительных отзывов. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Он создал иллюстрации к «Кентерберийским рассказам» Чосера, Книге Иова. Проблемы Блейка с властью дошли до критической стадии в августе 1803 года, когда он ввязался в драку с солдатом по имени Джон Скофилд.

Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту— это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение. «От бесконечных невзгод, она давно утратила былую красоту, если не считать той, что придавала ей любовь и говорящие глаза, сверкающие и чёрные». Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель.

Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Творчество Блейка-художника можно разделить по фазам его преобладающих интересов. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (Poetical Sketches), относят к 1783 году. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас».

В день своей смерти (12 августа 1827 года), Блейк неустанно работал над своей серией иллюстраций к Данте. «Человек, — пишет Блейк в той же книге, — не имеет души, отдельной от тела». Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью.

И Блейк это понимал. В возрасте 65-ти лет Блейк занялся иллюстрациями к Книге Работы.

Так писал о себе в начале девятнадцатого века многострадальный Уильям Блейк. Рельефный оттиск изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати.

Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, -то появляющихся, то словно исчезающих». Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »19 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. А потом появились не только визуальные образы, но и голоса.

Основные исследования сосредоточены на изучении рельефного офорта Блейка как технологии, так как это наиболее инновационный аспект его творчества, но одно исследование 2009 года привлекло внимание на уцелевшие пластины Блейка, в том числе те, что использовались в Книге Иова: они показывают, что он часто прибегал к методу известному как металлопластика — способ устранения погрешностей ударами молотка по обороту пластины. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги». Первый сборник стихов Поэтические наброски (1783) по духу оптимистичен.

Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины, нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом, где он жил, был разрушен при постройке гостиницы «Савой» (англ. ).

Это была единственная рецензия, которой при жизни удостоился Блейк. Здесь не было и речи о банальном восхищении.

Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Гусеница оскверняет лучшие листья, священник оскверняет чистейшие радости». Это причудливое сочетание пропорции и диспропорции лучше всего отображает мышление Уильяма Блейка.

В муках она рожает ребенка, которого намерен поглотить дракон. Многие из Песен опыта были впервые записаны в Блокноте Блейка (известном как Рукописи Россетти) вместе с другими лирическими стихами, подчас прекрасными, но не использованными ни в одной публикации. Эта книга также стала для Блейка основным источником вдохновения. Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х».

Когда Кэтерин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет брака. Он умер 12 августа 1827.

Биография Блейка не богата внешне примечательными событиями. «Песни Опыта» раскрывают картину морального и социального зла, разрушающего эту наивную идиллию. Ты всегда была ангелом для меня». Модной в то время живописи маслом Рейнольдса Блейк предпочитал классическую точность своих ранних ориентиров, Микеланджело и Рафаэля. Суинбери, ставший позднее одним из основоположников английского символизма, посвятил Блейку книгу, восторженную и благоговейную (1868). Даже появившееся у Блейка чувство приближения смерти не смогло отвлечь его от творчества, которым он был полностью поглощён.

Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом где он жил был разрушен при постройке отеля «Савой». Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве.

Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (англ. Wright). Самым плодовитым в этом отношении является 1793 год, когда выходят сразу 5 его книг: «Врата Рая», «Америка», «Видения дщерей Альбиона», «Европа», «Книга Уризена». Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажными изделиями. Он начал переводить своего любимого поэта еще юношей, в 1910-х годах. Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада».

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Ты всегда была ангелом для меня». Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. Его родители были преданы земле на том же кладбище. Лишь та женщина, которая отдаёт себя любви и безудержному желанию свята. Этот творческий период Уильяма Блейка часто называют «бунтарским».

Сын торговца. Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. «Я живу только чудом», — пишет он в одном письме. Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи.

В десять лет поступил в школу рисования Г. Парса. Бергер считает, что ранний Блейк слишком большое значение придавал необходимости следовать импульсам и что поздний Блейк обладал лучше сформулированным идеалом настоящей любви, способной к самопожертвованию. Он также напишет «Описательный каталог» (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Согласно статье в газете графства Сассекс Сфабрикованный характер был. – «Поэтические наброски» (1783).

Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Здесь, в знаменитых Пословицах ада (Proverbs of Hell), Блейк продемонстрировал также свой дар парадоксалиста Книга Тель (The Book of Thel) изысканная аллегория о сошествии души от вечности к смертной жизни Видения дочерей Альбиона (Visions of the Daughters of Albion), где Блейк защищает свободную любовь, хотя и признает ее недостижимым идеалом Америка, пророчество (America, a Prophecy), в которой американская революция символизирует извечную смену угнетения и мятежа Первая книга Юрайзена (The First Book of Urizen), универсальный миф о сотворении материального мира и рода человеческого, обреченного греху Европа (Europe), где Блейк указывает, что Европе ошибочно приписывают «женственные» законы и идеалы Книга Лоса (The Book of Los), Книга Ахании (The Book of Ahania), Песня Лоса (The Song of Los), где продолжается тема универсального мифа. Вероятно, Блейк не разделял восхищение Данте поэзией Древней Греции и тот очевидный восторг, с которым Данте распоряжается карами в аду (о чем свидетельствует мрачный юмор отдельных песен поэмы). Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией древних греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы).

А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (англ. Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (англ. Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Блейк также использовал метод интальо в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью.

Привлекает в Блейке не только его творчество, но и его загадочная личность. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтерин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Блейк начинает гравировать копии картин Греческой антики купленные для него отцом.

Далее он открыл независимую выставку в магазине галантереи своего брата на Броуд Стрит 27 в Лондонском районе Сохо. Делал он это посредством написания литературных произведения (в стихах и прозе), дополняя их для лучшего усвоения многочисленными иллюстрациями. «Тигры гнева мудрее, чем клячи наставлений».

На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Венец мифа – соединение «невинности» и «опыта» и создание свободного общества – «Иерусалима». Рельефный офорт изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. БЛЕЙК, УИЛЬЯМ (Blake, William) (1757–1827), английский поэт, художник, философ. Некоторые из этих поздних стихотворений не менее значительны, чем ранняя лирика: «Золотая часовня», «Песни дикого цветка», баллада «Мэри» и др. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтрин Софии (1762—1831)». Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель.

Но ей удается спастись бегством. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». Незаконченная историческая драма «Эдуард III» в манере Шекспира, патриотическая и лиричная, в заключительной песне менестреля также прославляет свободу как героическое наследие Альбиона. И Блейк это понимал. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе».

Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Большинство главных идей фантазийной трилогии Филиппа Полмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Английский художник преклонялся перед силой воображения Данте, перед тем, как ему удалось изобразить загробный мир, но на этом положительные эмоции подходили к концу.

Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. В возрасте 65лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Это тот самый Блейк, который видел бесконечность в ладони и вечность в одном часе. По свидетельствам современников, Блейк всю жизнь оставался глубоко верующим человеком.

Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». В 2002 году Блейк занял 38 место в рейтинге Би-би-си 100 величайших британцев. Но провал не остановил поэта и Блейк продолжил писать. Однако, настоящий интерес к творчеству и личности Блейка начался в двадцатом столетии. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу. 4 августа 1772 года Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин cтрит (англ. ). Творческие способности Блейка проявились очень рано. Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии.

Начиная с 1789 г. он не отдавал своих поэтических произведений в печать, а выпускал их собственноручно в виде гравюр, в которых поэтическое искусство объединяется с искусством шрифта и рисунка. Биография, картины Врубеля, статьи. Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника.

Только во второй половине XIX века пробудился интерес к творческому наследию художника. Родители, зная горячий темперамент мальчика и сожалея о том, что он не ходил в школу, отдали его на уроки живописи. В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне»., увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды».

В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Впоследствии Скофилд был изображен ограниченным оковами разума в иллюстрации к Иерусалиму. Некоторое время он обучался ремеслу гравера и этим впоследствии зарабатывал. Гилкрист, однако, упоминает о бурном времени в первые годы брака. Два года спустя Бесайер отправил своего ученика в Лондон срисовывать фрески готических церквей (возможно, чтобы уладить ссору между Блейком и его однокурсником Джеймсом Паркером).

Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 15 В своем исследовании «Уильям Блейк. Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой, жестокой критике, как впрочем всё новаторское в любой практике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой.

В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе».

Тем же вечером в шесть, пообещав супруге, что всегда будет с ней, Блейк умер. Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Аналогичным способом был вручную издан грандиозный цикл, который позднейшие исследователи назвали «Пророческими книгами» (1789 – 1820), в который входят «Книга Тель» (1789), «Бракосочетание Рая и Ада», «Видения дочерей Альбиона», «Америка» (все – 1793), «Первая книга Уризена» (1794), «Книга Ахании» (1795), «Песня Лоса» (1795), «Мильтон» (1808), «Иерусалим» (1804 – 1820) и др. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа.

Заботу и участие родных, восхищение очень узкого кружка его почитателей и учеников – это Уильям Блейк получил в полной мере. Постоянство убеждений само по себе было одним из его основных принципов. первейшее производили тусклые цвета и оттенки. В 1822 году Блейк создает цикл акварельных работ иллюстрирующих поэму «Потерянный рай» Джона Мильтона.

Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать». Моя жена и сестра чувствуют себя хорошо, ждут объятий Нептуна За мои работы меня больше почитают в раю за работы, которые я только что задумал. Это показывает его мучительные и напряженные духовные искания.

Уильям посещал школу лишь до тех пор, пока не научился читать и писать, после чего в десять лет покинул ее и продолжил дальнейшее образование на дому, под руководством матери, Кэтрин Блейк (урожденной Райт). Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. Произведения Блейка свидетельствуют нам о том, насколько был глубок и тонок внутренний мир автора. «В энергии — единственная жизнь и исходит она от тела разум лишь внешняя поверхность энергии».

«Добро пассивно и подчиняется разуму. В то время как в ранних Блейк сосредоточен «противоборством между страстью и разумом», позже Блейк подчеркивал самопожертвование и прощение как путь к гармонии.

Это было местечко Банхилл Филдс. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius». То, что в религии называется злом, — это «энергия». Для Блейка Бог — это, прежде всего, «Великий архитектор».

В 1784 женился на Кэтрин Баучер. Первые концепции творчества Блейка определились под влиянием прерафаэлитов и символистов. «Книги Тэль», 17 экз. Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. «Готическая форма — живая форма», — писал позднее Блейк. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным.

Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи. Блейк жил в бедности и умер непризнанным 12 августа 1827 года. После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. Блейки были «сектантами» и предполагалось, что они относились к Моравийской церкви.

И. Бентли-младший. В задачи этой выставки входила продажа его собственной версии иллюстраций к Кентерберийским рассказам (под названием Кентерберийские пилигримы) помимо других работ. С ранних лет Библия произвела огромное воздействие на Блейка. Единственный отзыв о ней, написанный в еженедельнике The Examiner, был негативным.

Поэзия Б. – явление, переходное от просветительства к романтизму Дж. В своем исследовании «Уильям Блейк. От «Французской революции», героической поэмы в семи песнях, сохранился лишь экземпляр корректуры первой песни. Культ Блейка получил дальнейшее развитие в кругу английских символистов.

Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Его отца звали Джеймсом, он был владельцем лавки.

Свои более поздние лирические стихотворения Блейк уже не издавал. Отец его был мелкий продавец галантерейных товаров («чулочник»), человек небогатый и многосемейный, сектант («диссентер»), увлекавшийся, по-видимому, проповедью обосновавшегося в Лондоне шведского мистика Сведенборга. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Джон Мидлтон Марри отмечает разрыв связи между Бракосочетанием и поздними работами.

В картине же Блейка настроение совсем иное. Первой дочерью и последним ребенком Уильяма и Кэтрин, возможно, является Тэль, описанная в Книга Тэль, которая родилась мертвой. Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Будучи безграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Большая часть его поэзии в символической аллегории описывает результаты Французской и Американской революций. Уильям был крещен в английской церкви.

Двое его братьев умерли ещё в младенчестве. В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. В своих незаконченных пророческих книгах «Французская революция» (1791) и «Америка» (1793) Блейк прославляет американскую и английскую революцию как зарю освобождения человечества. «Видений дочерей Альбиона», 15 экз. Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом, где он жил, был разрушен при постройке отеля «Савой».

Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (англ. Poetical Sketches), относят к 1783 году. Марри характеризует позднего Блейка, как обретшего взаимопонимание и взаимное прощение. Все его солдаты рабы». Рецензия на нее появилась только в либеральном журнале «Экзаминер» ее автором был, по-видимому, публицист и критик Роберт Хент, один из издателей журнала.

Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дщерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». в 1826), Божественную комедию Данте (1825-27). Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи.

Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 16 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Вот таким образом в «Бракосочетании Неба и Ада» Блейк выступает как апологет ада, защитник «зла» в его взаимосвязи с добром. В поэме есть превосходные фрагменты, связывающие ее с последними двумя «иллюминированными книгами» – Мильтон (Milton), в котором проблема зла в мире соотнесена с собственными душевными борениями Блейка и Иерусалим (Jerusalem) итоговое эпическое произведение, где Человек осознает свои заблуждения и наконец преодолевает их, соединяясь с Богом.

Блейк оказал огромное влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х и часто упоминается в творчестве таких плодотворных артистов как поэт-битник Ален Гинсберг и композитор, поэт и исполнитель Боб Дилан. «Мильтона» и т. д. ). Блейк (Blake) Уильям (28. 11. 1757, Лондон, – 12. 8. 1827, там же), английский поэт и художник. Среди них выделяется баллада «Король Гвин», прославляющая восстание угнетенного народа против жестокого властителя.

От ярости дракон напускает воду, которая должна поглотить и жену и землю. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Он невероятно страшен и уверен в своей силе. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Первая (1790–1795) – всплеск великолепия, явленный в 11 больших цветных эстампах, лучший из которых – Бог, творящий Адама (God Creating Adam).

Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне. Тогда этот вид искусства был предпочтён привычному рисованию. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк отошёл в другой мир.

Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ».

Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой «Мильтон»: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804 годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808 года). Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Иллюстрировал около 200 книг. Последние годы Блейк провел на Фаунтан Коурт, продолжая работать. Однако, некоторое воспевание мистической чувственности отмечается и в более позднем творчестве (особенно в отрицании Блейком факта невинности Богоматери). В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды».

В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». В 1789 году Блейк радостно приветствовал начало революции во Франции. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Целых сорок лет спустя повторяются даже отдельные фразы и стихотворные строки.

Он писал для тех, кого, как и его самого, волновали темы духовности. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Закончив этот портрет (ныне утраченный), Блейк отложил свои принадлежности и стал петь гимны и стихи. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера.

Всего этих книг насчитывается десять. По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век»22. Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. Однако выставка также не вызвала никакого интереса.

Восемь лет, последовавших за неудачной выставкой, были для Блейка самыми тяжелыми. XVIII и XIX века вошли в историю как эпоха становления и развития научного знания. Это Большой красный дракон с семью головами и коронами на них.

Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Кэтрин заплатила за похороны Блейка деньгами, одолженными у Линнелла. После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки.

В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звёзды». Сквозь нежную поэтическую ткань его «песен», как и сквозь мифологическую тематику его «пророческих книг», просвечивает в художественно сублимированной форме современное и глубоко актуальное общественное содержание.

Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и, согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Эрдман утверждает, что Блейк разочаровался в них, уверившись, что они просто заменили монархию с безответственным меркантилизмом, отмечает, что Блейк был убежденным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихотворений, которые принято понимать, как отстаивающие свободную любовь были неверно истрактованы и изначально посвящались борьбе с рабством. Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия.

В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Он внимательно читал литературу по предметам, которые выбирал сам. В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско. Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве.

Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Блейк не был членом какой-либо политической партии. Но успеха своему создателю они не принесут. В своей антитезе Ад и Рай — единое целое именно так считал Блейк. Рельефный офорт (который Блейк в Призраке Авеля назвал стереотипом) предназначался для более быстрого, по сравнению с глубокой печатью, способа производства иллюстрированных книг. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения.

В другой раз, когда Блейк наблюдал за работой косарей, он видел ангелоподобные фигуры среди них. В своих письмах к Хейли Флексмен плохо отзывается о теориях Блейка в искусстве. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства».

Такой литературный прием, объединяющий в себе философию, литературу и живопись, ранее никогда не встречался. Результатом явилась серия «Головы призраков», состоящая из более сотни карандашных портретов, включающих образы исторических и мифологических личностей, таких как Давид, Соломон, Вирсавия, Навуходоносор, а также Дьявол, Сатана, «Рак», «Человек, который построил пирамиды» и многие другие. В 1784 году Блейк сочинил, но не закончил рукопись под названием Остров на Луне. Уильям был в семье третьим ребенком из семи. И Блейк это понимал.

Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Как художник Б. иллюстрировал акварелями и гравюрами собственные стихи (Песни невинности, 1789), Книгу Иова (1818-25 изд. С. Фостер Дэймон отметил, что для Блейка основным препятствием на пути к обществу являлась порочность человеческой природы, не только лишь нетерпимость общества и мужская ревность, но неискренняя и лицемерная природа человеческого общения в целом. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения.

Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Эпопеи Блейка, пропитанные библейскими реминисценциями и образами античной и других древних мифологий, переосмысленными в духе его аллегорической теософии, в каком-то смысле примыкают к библейскому эпосу Мильтона, как истории «потерянного» и «возвращенного» рая. пер. -Избранное. Блейк не был активным членом какой-либо конкретной политической партии. Он был третьим из 7-ми детей. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

Родился будущий художник и поэт 28 ноября 1757 года в лондонском районе Сохо. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Через 5 дней после смерти — в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители.

В результате он создал свой Описательный каталог (1809 год), содержание которого Энтони Блант назвал блестящим анализом Чосера и который впоследствии вошел в антологии как классическая критика Чосера. Принадлежать к «партии дьявола» означало для Блейка — бороться против существующего государства и общества и против официальной религии и церкви, оправдывающей их существование. Судя по количеству картин и книг в хорошем переплете, которые родители покупали Уильяму, можно предположить что семья, по крайней мере какое-то время, была зажиточной.

---