Благословение Иакова Рембрандт

Исследования картины Яна Викторса «Благословение Иакова» из собрания Курской картинной галереи, осуществленные в отделе реставрации станковой масляной живописи ВНИИР, существенным образом дополнили характеристику материалов и живописной структуры произведений школы Рембрандта (рис.

Портрет художника Рембрандт Ван Рейн Картины благословение Джозеф высокое качество ручной росписью

Но в свете современной физики она обрела новое значение. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. И тем не менее «рембрандтовский период» творчества Яна Викторса считается наиболее плодотворным.

отнимется скипетр», – то есть царь и истолкователь, то есть пророк, предрекающий будущее, «дондеже приидет», – не Давид, которого возвеличило царство, но Иисус, сын Давидов, Который есть Господь царства. непрестанное и всегдашнее их стремление к Божественному. Помимо наполнителей грунта и красочного слоя, в картине Яна Викторса «Благословение Иакова» нас интересовало и связующее. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. В дальнейшем полотно картины вместе с пришитой частью сдублировали на новый холст.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Может быть, всякое творчество есть проявление паттерна. 4, 5).

• Библейские сюжеты: Иосиф Прекрасный
• Иаков, благословляющий сыновей Иосифа
• Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема
• Описание картины «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема»
• Рембрандт "Иаков, благословляющий сыновей Иосифа" 2536х2090

В подмалевочном слое этот пигмент был обнаружен X. фон Зонненбургом в картине «Благословение Иакова» Рембрандта из собрания Касселя.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные (Возвращение блудного сына, около 1668-1669) и исторические (Заговор Юлия Цивилиса, 1661) композиции, портреты (Синдики, 1662). Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Вместе с ними ушли и его собственные картины: «Головы негров», «Снятие с креста», «Иероним», «Воловья туша», «Выпь», «Даная» и «Согласие в государстве». Иные читают: «мужи разделения» (Быт. 49:22–23). Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах.

Сикса). Все изменяет и сообщается всему, что к нему каким бы то ни было образом приближается. Огромную роль светотень играет и в композиции. Однако «овцы» стекались на аукцион целыми стадами.

• Иаков Благословение Сынов Иосифа, масло по (1606-1669, )
• Иаков Благословение Сынов Иосифа
• Иаков благословляет Эфраима и Манассея, сыновей Иосифа
• Харменс ван Рейн Рембрандт ( )
• Иаков, благословляющий детей Иосифа
• Картина Иаков благословляет Иосифа Рембрандта
• Библейские патриархи (Бытие, главы 12-35)
• Добавить комментарий Отменить ответ

К примеру, достаточно сопоставить его картины «Великодушие Сципиона» или «Изгнание Агари» (Гос. И наконец, самый знаменитый ангельский оркестр мы видимв композиции «Прославление мадонны» Матиса Нитхардта (Маттиаса Грюненвальда). В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией. Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619 – 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности (Пейзаж, Дрезден Вид в Гельдерланде, ГМИИ им.

дани», то есть для приношения Левииным сынам десятины из стад и земных произведений (Быт. 49:15). В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим. 1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец). Вы уже, наверное, догадались, чтотрогательные голенькие ангелы-младенцы, которых стали называть итальянским словом «путти», появилисьв европейском искусстве под влиянием изображений Эрота.

Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Тема искусства Рембрандта – реальная человеческая жизнь, внутренний мир человека, многообразие его переживаний глубокое человеческое чувство проходит у Рембрандта через все явления реального мира, оно преобразует обычное и будничное в образы высокой красоты. Для материалиста материя была основой всего сущего и мыслилась твердой и протяженной. Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

• – Самые популярные произведения
• Секреты живописи старых мастеровОбсужденияПросмотр темы54

Рассеял колено Левиино, так что во всех коленах имело оно наследие. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг. А. С. Пушкина Концерт в Берлине).

Пытаясьпостичь тайну этой гармонии историки искусства не раз анализировали построение и колорит «Троицы» : повторяющийся в композиции мотив круга, чередование изогнутых и прямых линий, едва уловимую асимметрию, тонкие переклички цвета. Пауль Поттер (1625 – 1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица (Корова, смотрящаяся в воду, 1648, Гаага Коровы на пастбище, Гаага Ферма, Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа (Бык, 1647, Гаага Собака на цепи, Эрмитаж).

Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах (Принесение во храм, ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург Симеон во храме, 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. 2). В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становятся Герард де Лересс (1641 – 1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма (Жертвоприношение, Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659 – 1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой (Положение во гроб, 1703, Сарра вводит к Аврааму Агарь, 1696 обе в Эрмитаже). Ввеликолепном «Рождестве» (ок. 1500) двадцать ангелов со всех сторон обрамляют основную сцену. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний.

Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг. 17 века голландское искусство вступает в период упадка. воспитания Иосиф» (Быт. 49:22).

Если в 1640-х гг. Здесь изображен момент обмана Иаковым слепого отца: Иаков выдает себя за брата, надев перчатки из собачей шерсти, чтобы казаться слепому отцу на ощупь более волосатым. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом. Фигуры и лица, то выхваченные из темноты ослепительным лучом света, то теряющиеся в полумраке, блики на оружии, на костюмах, то вспыхивающие, то угасающие, – все рождает впечатление особой возбужденности, взволнованности. В искусстве 20 века ангелы, хотя и не часто, но все же появляются на полотнах живописцев. В 1660-е гг.

В обоих случаях этот пигмент используется как добавка к белому и желтому пигментам 2. «И разслабеша. «Разделю их во Иакове», то есть отделю одного от другого. Лозой называет синагогу, как называет ее и Давид (Пс. 79:9–16). Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон).

Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Но Иаков не отпустил противника, покане получил от него благословения: «отныне имя тебе будет не Иаков, а Израиль ибо ты боролся с Богоми человеков одолевать будешь» (Быт., 32:28). Руце твои на плещу враг твоих» (Быт. 49:8). Потрясает своей простотой и одновременно многообразием эмоциональных оттенков жест рук старца, касающихся плеч сына. Однако в этой картине явно есть что-то странное, ведь на ней запечатлено лицо не четырнадцатилетнего Титуса, каким оно было в 1655 году, а десяти-одиннадцатилетнего ребенка, словно отец вспоминает самые счастливые минуты его детства, ни дать ни взять перелистывает старый семейный фотоальбом.

Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. Но вернемся к ветхозаветным патриархам. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Нужно было связать ангелов с принятым иерархическим устройством небес. Достопримечательность церкви в Бирнау – прелестный путти, прозванный лакомкой («Honigschlecker») за то, что он с лукавым видом сосет пальчик (скульптор А. Фойхтмауэр). Можно утверждать, что каждый более или менее значительный голландский художник испытал в той или иной форме воздействие Рембрандта. Причина воздействия рембрандтовского полотна на зрителя заключается не только в рельефности и яркости индивидуальных характеристик, но и в необычайно сильно выраженном общем драматизме ситуации, в создании которого особая роль принадлежит светотени.

Сравним его знаменитое полотно «Жертвоприношение Авраама» с работамиЛивенса и Караваджо, а также с эффектной картиной флорентийца Андреа дель Сарто. 1657, Эрмитаж), У двери кладовой (Амстердам), Служанка с ребенком во дворике (1658, Лондон, Национальная галерея), Игроки в карты (1658, Лондон, Бекингемский дворец).

Результаты изучения картины Я. Викторса «Благословение Иакова» из курского собрания мы дополнили данными физико-химических исследований картин из собрания Гос. Вот таким образом ангелы, которых мы видим в большинстве произведений евангельскойтематики, – это своего рода небесные «статисты», выполняющие очень важную, но все же вспомогательнуюроль. Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине Еврейское кладбище (два варианта – в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий.

«Симеон и Левий братия» (Быт. 49:5), – сосуды ярости. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека. Сумрачно-таинствен Урок анатомии доктора Деймана (или Вторая анатомия, 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Сегодня мы обладаем куда более обширными сведениями о небесной иерархии. Но ангела увиделалишь ослица Валаама, которая, несмотря на то, что хозяин набросился на нее с побоями, свернула сдороги и упорно отказывалась двигаться дальше (отсюда выражение «валаамова ослица», которым, не совсем справедливо, награждают упрямцев). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре.

Развевающиеся одежды, трепещущие крылья, пышные волосы, замысловатые позы «взрослых» ангелов, резвость голышей-путти – все это позволяло живописцам искульпторам барокко пластически насытить любое произведение, будь то монументальный алтарь иликартина. реставрация дала возможность получить более полное представление о первоначальном состоянии картины, когда ее живопись была значительно более светлой. ). За примерно пятьдесят картин удалось выручить меньше тысячи гульденов. Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. Слои коричневатых лессировок (битум. ) поверх зеленовато-серого живописного слоя усиливают оптический эффект глубины второго плана.

Я спросил у него: «Что ты чувствуешь, когда хватаешь змею и начинаешь молитву. Они – образ сатаны и смерти. Картина Яна Викторса «Благословение Иакова» из собрания Курской областной картинной галереи имеет надставку холста в нижней части, которая по составу наполнителей грунтов и пигментов и по характеру послойной структуры не соответствует авторской. На картине синяя атласная одежда Манассе написана по светло-серому подмалевку. Образный лейтмотив таких картин – это поэзия спокойного, неторопливого течения жизни. в своем наследии не как старый лев.

В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. Проведенная в 1946 – 1947 гг. рцыта, яко Господь требует е» (Мк. 11:2–3). Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг. Ангел играющий на виоле. Фрагмент фрески из церкви Санти Апостоли.

На картине «Борьба Иакова с ангелом» (1659) запечатлен как раз тот момент, когда ангел, увидев, что не одолевает Иакова, «коснулся составабедра его» (Быт., 32:25). Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности.

Не имея хлеба, они падут. Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636).

Как же Рембрандт этого добивается. Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок. Значительность образа для художника определяется прежде всего глубиной проникновения во внутренний мир портретируемого, раскрытием всего многообразия человеческой личности. стала полуфигурная композиция крупным планом.

Но в продолжение всего этого времени ярость Симеона и Левия не укротилась. 2, 3). У Рембрандта было очень много учеников.

«Ждал я спасения Твоего, Господи» (Быт. 49:18). Рейсдалю чужда спокойная созерцательность пейзажистов первой половины века его произведения обычно исполнены глубокого драматизма. Иной подход у Рембрандта к графическому пейзажу здесь художник по большей части избегает приподнятости в изображении и широких равнинных далей и отдельных уголков ландшафта он с удивительной правдивостью воплощает сдержанный лиризм скромной голландской природы: каналы с низкими берегами, лодки под парусами, деревья, окутанные влажной листвой, хижины с высокими кровлями, далекий горизонт. Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Искусство художников нового поколения утрачивает последние следы былого демократизма. Серафимы имеют отношение к свету и горению, к энергии. «Разслабеша мышцы рук его», так как тот и Другой не изощряли и не метали стрел в братий своих.

По той же самой причине, взалкав какого-то нового духовного утешения, он одновременно обратился к удивительно радикальному учению Адама Борела, которое отрицало существование единственной истинной веры и придерживалось еретического взгляда, что любая религия, включая иудаизм, в какой-то степени причастна Откровению. Еще более драматичны лесные пейзажи Рейсдаля (Лесное болото, Эрмитаж Лесной пейзаж, Вена Охота на оленя, Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах (Замок Бентхейм, Лондон, собрание Бейт) и ландшафты с водопадами (Водопад, Брауншвейг, Музей). Как гимн любви воспринимается Автопортрет с Саскией (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Типичной в этом смысле была и судьба де Витте.

Если в 1640-х гг. Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. «И Бог всемогущий благослови тя благословением небесным свыше», то есть обильной и всегдашней росой и изливающимися свыше благопоспешениями ежегодным произведениям земли. Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Вот таким образом, говорит Дионисий, «богомудрые мужи представляют небесные существа под видом огня»: ибо огонь — одна из самых насыщенных метафор божества.

«От убиения, сыне мой, возшел еси», – то есть или уклонился от убиения Фамари и двух ее сынов или не согласился на убийство Иосифа. «Преклонил колена, возлег. Медь придает золоту красноватый оттенок. Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества собрал в священную рощу главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. В 60 лет Ревекка родила двух сыновей-близнецов.

Все эти эпизоды так или иначе говорили о том, кому принадлежит истинная власть. По окончании латинской школы он был принят в Лейденский университет, но пробыл в нем всего около года. Его картины выписаны очень тщательно, он подробно передает даже листву на деревьях, однако детали никогда не нарушают впечатления большой жизненной целостности, присущей его произведениям. «Проклята ярость их», так как ожесточилась против Сихемлян. Мне кажется, в этом источник западного дуализма, с которым у нас столько проблем. Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства.

Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. От 1630-х гг. Свой вариант прочтения этого сказания предложил Рембрандт.

Если не так, то пусть покажут мне, что и до Давида были цари, происходившие от Иуды и сохранившие царское достоинство для Давида. Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний.

Мэтью: Интересно, что первыми идут серафимы — Эрос, огонь, энергия. Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. Николас Мас (1634 – 1693), некогда ученик Рембрандта и автор интересных по замыслу, привлекательных по своей живописи жанровых картин, ныне имитируя ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета.

Экстаз Св. Рембрандт отдается своей страсти к коллекционированию в его собрании наряду с произведениями живописи и графики итальянских, фламандских и голландских мастеров и памятниками античной скульптуры много предметов искусства Востока- оружие, ткани, разного рода экзотические редкости.

Такова скульптурная группа блистательногоЛоренцо Бернини «Экстаз Святой Терезы» (1645-52) в римской церкви Санта Мария делла Витториа. Монахиня 16 в. Тереза Авильская оставила записки, в которых повествовала, что во сне ей явилсяангел «в плотском образе» и пронзил ее сердце золотой стрелой, от чего она испытала «сладостную муку». Бернини поместил беломраморные фигуры монахини и ангела в глубокую нишу из цветного мрамора. Сверху на них спускается поток острых золотых лучей. Теперь они несли ответственность не перед ним, а лишь перед его картинами. Как портретист Терборх известен как автор небольших тонко выполненных портретов интимного характера часто в них находят отражение лучшие качества художника.

Он «кажется несуществующим, но внезап но появляется». 17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи. В его полотнах образы повседневности, не теряя своей жизненной убедительности, представляют вместе с тем картину мира исполненного особой гармонии и красоты.

Марк Шагал. К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи. Огражден был также первородством, царским достоинством и братьями.

«Сын. А. С. Пушкина). Ибо твоей рукой избавлены они от того и другого. Алтарь венчает скульптурная группа «Троица», по обе стороны от которой взметнуликрылья ангелы. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы.

Из материалов, которые использовал художник в картине, были обнаружены азурит со свинцовыми белилами (зеленое платье невесты), а в картине «Изгнание Агари» – синяя смальта в смеси со свинцовыми белилами и черной угольной. Образы света и огня можно найти в любой традиции. Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. Произведения Вермеера 1660-х гг. Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага).

Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место. В будапештском произведении фигуры изображены в полный рост. 1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). «Обратился лук.

Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Голод сей подавит их, как конь давит всадника. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц.

Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. К произведениям такого рода относятся Закат на реке (Эрмитаж), Коровы на берегу ручья (ГМИИ им. огонь находится во всем, через все свободно проходит, ни с чем не смешивается». Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. Сатана по зависти подверг смерти весь мир скрытно, как и те избили Сихемлян явно. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность.

Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера.

Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). Сказанное: «возлег. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы.

по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне). В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Эрота обычно представляли в виде шаловливого, часто обнаженного, младенца. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг.

Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий. Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. Навеки уходили один за другим все источники его вдохновения: раскрашенные пейзажные гравюры Геркулеса Сегерса, головка херувима работы Микеланджело, которую он использовал для «Данаи» и «Ганимеда», весело распутничающие нимфы и сатиры Агостино Карраччи, альбом гравюр Луки Лейденского, за который он так дорого заплатил и «драгоценная книга» рисунков Мантеньи, включающая наброски к «Триумфу Цезаря» и «Клевете Апеллеса».

Возможно, это такой же мощный генератор энергии и огня, как и фотосинтез. Время между 1642 и 1650 гг. Художник с семьей переехали в бедный квартал.

В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок. Ян Викторе (1620 – 1676) в 1630-х гг. Его образ жизни становится более замкнутым. Но это уже другой Рембрандт и картину он пишет двадцать лет спустя.

«Угрызая пяту конску и падет конник вспять» (Быт. 49:16–18) от голода, какой был у Филистимлян, когда Самсон лисицами пожег их нивы.

Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648). Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Поля задают форму, порядок и модель. А в этой его фразе речь явно идет о волнах и фотонах:. Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером. Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно (Бонуса умер в 1665 г. картина хранится в Амстердаме, Государственный музей) и сделал его офортный портрет (1647).

Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки. Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства., дондеже приидет Тот, Кому принадлежит царство». В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей). Существуют и галактические спиральные паттерны.

Сказанное: «дондеже приидет, Кому принадлежит царство», – дает разуметь, что все прежде бывшие цари были только царскими местоблюстителями, то есть по преемству передавали царское достоинство, не составлявшее их собственности. горячность и быстрота их пылкая, постоянная, неослабная и неуклонная стремительность. Оба смотрят на небо, словно вопрошая, за что им послано такое тяжкое испытание. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа.

Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции. В пейзаже остаются мелочно выписанные городские виды Яна ван дер Хейдена (1637 – 1712), в натюрморте – мертвые букеты Яна ван Хейсума (1682 – 1749). Сюжетная картина 1630-х гг. Прежняя удивительно осязательная красочная кладка, разнообразие фактурных приемов во многих картинах этих лет сменились ровной эмалевой поверхностью.

В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей). Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией. «Обратился лук.

Наконец, последняя иерархия — начала, архангелы и ангелы, — похоже, занята земными делами. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины). То же сказано и ранее: «не.

За материальными невзгодами следуют семейные утраты — умирают вторая жена Рембрандта Хендрикье Стоффельс и сын —молодой Титус. табл. Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

В кассельской картине Рембрандт добивается органического слияния торжественного и интимного раскрытие глубин душевного мира человека граничит здесь с откровением. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом». Руперт: Очевидно, модель имеет дело с формой и порядком, то есть с тем, что создают поля.

«Сын воспитания Иосиф», так как с детства получил хорошее воспитание. Терезы. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. В «Уроке анатомии доктора Яна Деймана» совершенно все властно напоминает о смерти и Божественном суде, символом которого выступает торжественное собрание хирургов.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. «Славный камень» объединяет четыре ветхозаветных эпизода, в трех из них мистическим образом появляется мессианский, ниспосланный Провидением камень, который меняет ход истории, как черный монолит в фильме Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года». «Будет Дан змий над землей», то есть на местах гористых и уподобится змеям, водящимся в пустынях Синайских, которые поднимают голову свою из земного праха. На гравированных иллюстрациях Рембрандт изобразил камень, служивший изголовьем Иакову, когда тот узрел Божественную лестницу в Вефиле, камень, разбивший ноги «истукану Навуходоносора», а потом сделавшийся «великою горою», камешек, который Давид выпустил из пращи, поразив прямо в лоб великана Голиафа, а также причудливое видение Даниила, которому представилось, будто «четыре большие зверя вышли из моря, непохожие один на другого» (Даниил истолковал их как символы империй: Персии, Македонии и Рима, – грядущих на смену Вавилону). Но у меня тоже были затруднения с этим словом, особенно там, где Дионисий рассуждает о том, что озарение ангелов обладает «невещественной и беспримесной» природой. Первый покупатель оказался «овцой», «schaep».

Что ж иногда почтенные люди так поступали, тут нечему удивляться. Несколькими штрихами он изменил ее положение, «согнув в локте» и теперь, глядя прямо перед собой, Повелитель мира указательным перстом щекочет маленького сына под пухленьким подбородком. «Подложи рамы свои в рабство» – не язычникам, но Богу «и бысть. Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. Большинство произведений в творчестве Рембрандта отражают его способность проникновения в человеческий характер.

Симеон и Левий в гневе истребили город и по жажде корысти расхитили имущество Сихемлян. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Технологическое исследование картины «Благословение Иакова» Яна Викторса из Курской картинной галереи свидетельствует о том, что художник освоил живописные приемы школы Рембрандта – систему послойного нанесения красочных слоев, а также рецептуру красочных материалов. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. С общим подъемом голландского реалистического искусства прогрессирует и искусство Остаде очень большое значение для него имело благотворное воздействие Рембрандта. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Учение кальвинистской «государственной» церкви несомненно является отправным пунктом раннего мышления Рембрандта, но постоянное развитие его творчества, выбор тем, мотивов, художественные убеждения доказывают духовное родство с антидогматическим, простонародно-евангелическим учением меннонитов, отвергающих военную службу и исполнение государственных чинов, доверяющих «бедным духом», а не «мудрым и учёным», сердцу и чувству отдельного человека, а не учреждению (хотя Рембрандт, в отличие от Генрика ван Эйленбурха, дяди Саскии, никогда не был членом этой, уже давно живущей по-бюргерски зажиточной общины). в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом.

Сикстинская мадонна. Змеи, как и все пресмыкающиеся, очень чувствительны к холоду и теплу. В первую очередь он думает не о споре, а о примирении.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Во второй половине 1650-х годов образы отцов и сыновей часто возникают в его творчестве. Эрмитаж) с произведениями, написанными в период самостоятельной практики, «Странствующий лекарь» (Гос. В другихкомпозициях ангелы подносят Иисусу символические дары, танцуют, музицируют, поют, держа в рукахсвитки с текстом славословия «Слава в вышних Богу». Мелоццо да Форли. Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету. Сказано: «Привязуяй к лозе жребя свое», так как царство Его привязано было к синагоге и ей было передаваемо.

По моему мнению, вид огня указывает на богоподобное свойство небесных Умов. В рублёвской «Троице» нет отягощенного подробностями рассказа особытии, нет движения, нет действия, минимум деталей. 1613 – 1670), стоявший прежде на реалистических позициях, в поздних портретах пытается придать своим героям светский лоск и аристократические манеры.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. «И Той чаяние языков», – то есть Церкви из язычников (Быт. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт.

В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Нередко он выбирает для изображения переходные состояния, позволяющие с особой яркостью передать внутреннюю жизнь природы.

отрешша е, приведита: И аще кто вама речет: что творита сие. В произведениях на евангельские сюжеты изображения ангелов неисчислимы. Иосиф послужил стеной братьям, насытив их во время голода. Большие кисти рук и торс, опять-таки изображенные в ракурсе и странно безмятежное лицо, написанное так, точно его окутывает покров благодати, несомненно, напоминают образы мертвого Христа, в особенности созданные Борджианни и Мантеньей. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Это не сражение, а некая исполненная особого значения встреча.

К наиболее крупным голландским мастерам-анималистам принадлежат Поттер и Кейп. Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя.

Звучность ярко-желтого платья Ефраима обусловлена нижележащим светло-желтым подмалевком. «И гнев их, яко ожесточися» (Быт. 49:7) ибо с того времени, как Сихемляне убеждали сынов Иаковлевых отдать сестру в замужество Сихему, до тех пор, как они совершили над собой обрезание и терпели от этого болезнь, прошло много дней. Ибо он сообщается с пресвятыми Началами и святыми ангелами. Излюбленные мотивы Вермеера – одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). 22 февраля Рембрандт наконец получил небольшую сумму денег, четыре тысячи сто восемьдесят гульденов, от продажи дома. Но воплощенные в ней высокие гражданственные идеалы, характерные для эпохи революции и для первых десятилетий 17 в., к середине столетия постепенно утрачивались и многие новые ценные качества, заложенные в замечательном произведении Рембрандта, не обрели почвы для своего дальнейшего продолжения в голландском искусстве.

Поля сами по себе нематериальны. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654 Амстердам, собрание Сикса). В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден). И хотя, начиная со слов: «Иудо, тебе похвалят братия твоя», – и до слов: «не. «Взыди источник, здание огражденное» братьями и сынами. «Взыди источник, здание огражденное», так как огражден был Богом по великой надежде на Бога.

Он «все изменяет. Хотя все сотворено из ничего, но облака, как сказали мы выше, произошли из бездн и премудрость Божия, как воды в безднах (по причине их великого собрания) осолила, чтобы они не портились, так воды в облаках соделала сладкими, чтобы напояли они людей, животных, травы и все прозябения. А. С. Пушкина). В выбранном сюжете мастера привлекает возможность дать воплощение своей излюбленной темы родственной близости.

Природный сплав золота с серебром называется электрум. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг. «Яко. Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09). Пользоваться огнем может только человек. Из числа современников Рейсдаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638 – 1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы (Лес, Эрмитаж Мельница, Амстердам). И Фараону ангелом, поставленным над Египтянами и царю Вавилонскому своим ангелом в видениях было возвещено о промысле и власти Управляющего всем и над всем Господствующего и что над этими народами поставлены были, как бы вождями, служители истинного Бога, для объяснения ангельских видений, которое святым мужам, близким к ангелам, каковы Даниил и Иосиф, открываемо было Богом также через ангелов.

Упадок сказывается во всех остальных жанрах. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта.

Она стала каким-то скопищем предметов, вещей. А потом, в доме на Брестрат почти ничего не осталось.

Вот ударили по струнам лютнисты в композиции Пьеро делла Франческа «Рождество» (1470-е гг. ), нежно касается смычка крылатыйскрипач на фреске Мелоццо да Форли (1481), отрешенно смотрит в небо органист на картине СтефанаЛохнера «Мария в беседке из роз» (1430). Обворожительны ангелы Сандро Боттичелли – мечтательно-отрешенные, невесомые, гибкие. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Сами общественные условия Голландии, особенно во второй половине столетия, были причиной того, что в жанровой живописи ограниченные стороны нередко брали верх над ее подлинными достоинствами.

«В собрании их», когда вошли они в Сихем, чтобы истребить жителей мечом, «не утратил я славы моей», так как Бог навел страх на окрестные народы и, когда ожидал я себе от них погибели, сохранил меня от посрамления, какому подвергнуть меня имели они и силу и желание. Наконец, сама его живопись достигает исключительной силы как по многообразию и интенсивности красочного звучания, так и по эмоциональной насыщенности. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Как такое было возможно, если десять «рембрандтов» из собрания антиквара Иоганнеса де Рениалме были проданы за две тысячи. «Теория» по-гречески значит «размышление», «медитация». Эти совершенные гармоничные создания неизменно вдохновлялиренессансных мастеров. Ему принадлежит заслуга первой формулировки нового типа жанровой картины, в которой акцент с повествовательного начала, с фабульного подхода к трактовке человека и его окружения перенесен на создание целостного образа, когда человек выступает в неразрывном эмоциональном единстве с более развернуто показанной его жизненной средой.

Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. 175, 5 x 210, 5 см. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни.

Таковы, например, Святое семейство (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), Христос в Эммаусе (1648, Лувр). яко лев», можно понимать и о наследии, полученном Иудой, то есть никто не возможет отнять сего наследия у Иуды (Быт. 49:9). Кроме того, он начинает сочувственно изображать сцены семейного единения и душевного тепла.

Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям. Или Филистимляне ожидали себе спасения от Господа, когда был у них кивот (ковчег Завета), взятый ими в плен или говорится это о сынах Дановых или Иаков разумеет весь Израиль, научая этим, что все, бывшие их спасителями, служили только образом того великого избавления, какое для всех народов совершится истинным Спасителем Иисусом. Дом был продан с аукциона.

Большое число шедевров, написанных в середине 1650-х годов имеют сходную композицию, а предмет мебели – будь то конторка Титуса, ложе Иакова, секционный стол доктора Деймана, – казалось бы, образующий на этих картинах барьер между визуальным вымышленным миром и реальным миром зрителя изображен параллельно плоскости картины, но продолжается прямо до нижнего края, то есть «передней» части полотна.

В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр. И, давая разуметь, что говорит о царском достоинстве, которое от Иуды по преемству должно перейти ко Господу, а не о колене Иуды, Иаков присовокупляет: «не.

Поскольку ни один близкий родственник не смог или не захотел взять на себя эти обязанности (более того, Хиския ван Эйленбург сама возбудила против Рембрандта судебный процесс), палата по делам сирот дала Титусу в опекуны некоего Яна Верваута. По собственному «произволу разорили стену» (под стеной разумеются городские дома). Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна.

С выражением детскойнепосредственности и недетской мудрости смотрят они ввысь. А. С. Пушкина. Величественный Ассур, от которого зависит исход событий, представлен как воплощение полноты власти.

Материя — это энергетические поля она, скорее, процесс, чем вещь. «Исперет вином одежду свою, – то есть кровью Своей омоет тело Свое, – и кровию гроздия одеяние Свое» (Быт. 49:11), то есть кровью Своей омоет плоть, которая была покровом Божества Его. Руперт: Неоплатонизм отказывал материи в духовности и считал тьму отрицательным явлением. Однако на самом деле этот более поздний «урок анатомии» был столь же оригинальным и нарушающим конвенции, сколь и первый. Таковы основные принципы оптического эффекта, который успешно претворял в своей живописи Рембрандт.

После Рувима Иаков обращается к братьям его и говорит: «Симеон и Левий братия, сосуды гнева по природе своей» (Быт. 49:5), – имея в виду тот тайный умысел, какой составили: обрезать и потом умертвить Сихемлян, о чем Иаков не знал. Все они, к немалому унижению художника, были проданы за бесценок. Во всех образцах было выявлено масляно-смоляное связующее. Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ).

Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений. Одна из самых удивительных библейских историй – единоборство Иакова с Богом (или с ангелом. ). Ночью к Иакову явился Некто и боролся с ним до восхода. Лоренцо Бернини. Помимо революционных выступлений в названных странах, движения народного протеста затронули в той или иной степени и остальные страны Европы. Последние работы Викторса свидетельствуют об ослаблении творческой энергии мастера. И наконец, Рембрандт.

1645-1652 гг. Тематика его офортов очень широка. Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение – более богатым и нарядным (Дама с жемчужным ожерельем, Берлин). В отличие от других жанристов Терборх не вводит в картины большого количества подробностей, его интерьеры просторны, в них много воздуха детали обстановки и отдельные предметы благодаря этому даны более выразительно и искусно обыграны художником. Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Что ж, все-таки они чего-то добились, каждый по-своему.

Увеличивая светосилу красочного пятна, он создает световоздушную среду. Сердце и музыка сообща вырабатывают тепло. Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества.

Так в «Вознесении Марии» Эстебана Мурильо (1678) десятки клубящихся в кудрявых облакахпутти придают композиции излишнюю слащавость, а картина Рубенса «Мадонна в цветочном венке» (1620) так и кишит упитанными крылатыми голышами, которые заполняют почти весь холст. Да и он мог чем-то помочь. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. Этим обещаются победы царству Давида, который произошел от Иуды.

К 50-м и 60-м гг. К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московкая картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660). Он опустел, знакомые с детства вещи унесли, комнаты словно сделались больше и выше, а сами они усохли, точно старые улитки в раковине.

Место скромных завтраков Класа и Хеды заняли богатые и эффектные десерты Абрахама ван Бейерена (1620/21 – 1690) и Виллема Кальфа (1622 – 1693). Разрушения типа мягкого кракелюра в верхних слоях появились значительно позже. Лицо мальчика – удивительная деталь, которой не было на оригинальной миниатюре, в остальном воспроизведенной абсолютно точно и которая явно была добавлена не сразу, ведь черты ребенка намечены легкими штрихами тростникового пера, а не выписаны подробно, в отличие от черт его отца.

Ренессансные ангелы, так же как и люди той эпохи, – существа активные, творческие. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Зато в изобилии водились соседские свиньи и бездомные собаки, забредавшие на задние дворы и снующие по «stegen en sloppen», узким неприглядным улочкам между рядами маленьких домишек. Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок.

способность воспламенять., но яко скимен» – молодой лев, который ничего не боится. Начиная с 70-х гг. А. С. Пушкина). животворной своей теплотой все возобновляет, все освещает ясными лучами. 1960-66 гг.

Нельзя ли сказать, что Бог— это вселенская модель или разум, стоящий за этой моделью. Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. Непомука) – лучшее творение мюнхенских мастеров братьев К. Д. иЭ. В зависимости от примесей золото имеет различные оттенки.

В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым. Интересно проследить, как именно изображались ангелы в разные эпохи. преодоле паче благословения отцов моих», – то есть благословения, какими благословляю тебя, паче (сильнее) тех, какими благословлен был я. Ибо тебя благословляет по вере отец, который видит тебя, а я приял благословение по вере под именем другого.

Для того, чтобы представить себе, как обильно украшены изображениями ангелов храмы в стиле бароккои рококо, достаточно посетить одну из славящихся своими интерьерами церквей Германии, например, Азамкирхе в Мюнхене (1733-35) или паломническую церковь в Бирнау на Боденском озере (1747-50). Фигуры ангелов (как правило из белого или раскрашенного алебастра) заполняют алтари, завершенияколонн, кафедры, карнизы, арки ангелы парят в вышине на имитирующем небесный свод потолке. Интерьер Азамкирхе (церкви Св. в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг.

«Разделю их во Иакове», то есть между сынами Иакова, «и разсею их во Израили» (Быт. 49:7), то есть между сынами Израиля. Зато они будут избавлены от сплетен и сочувственных взглядов. Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663). Интересно, что каждому народу приписывался свой ангел, причем это был покровитель местности, а не только народа. В жизни Рембрандта 1630-е гг.

При некоторых общих особенностях каждое из них отличается определенным замыслом, определенным живописным решением. Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама.

«Василиск на распутии», то есть как идущие по бездорожью боятся горных змей и идущие по проложенной дороге боятся василисков (аспидов), скрывающихся при путях, так Филистимляне будут бояться Самсона, пойдут ли по проложенной дороге или по местам, где нет пробитой стези. Это маг и прорицатель Валаам история которого изложена в ветхозаветной книге «Числа» (22-24). «Взошел на стену», то есть достиг высоты добродетели. В средневековой живописии скульптуре они почти неотличимы друг от друга. Если бы не дал ты совета оставить Иосифа живым, то не произошли бы от него два колена и прочие колена погибли бы от голода.

Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг. Однако и в 1660-х гг. К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж). «Ополчились на него, противостали ему владыки сонмов», то есть родоначальники колен. Люди, подобные Ластману, ван Эйленбургу или Пикеною, здесь уже не жили.

Крошечныефигурки небесного вестника и пастухов едва различимы в верхнем правом углу картины, а к младенцу-Иисусу со всех сторон протягивают в молении руки коленопреклоненные или летящие ангелы. Так почему бы им не переехать. Эрик Янч сказал: Бог— не Творец, а Разум Вселенной»19, а разум развивается.

Если смертельный удар средневековой схоластике был нанесен уже в эпоху Возрождения, то в 17 веке завершился переход от поэтически-целостного восприятия мира, характерного для ренессансных ученых и мыслителей, к собственно научным методам познания действительности. Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. 306. ). Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты (Ночной дозор, 1642) религиозные (Святое семейство, 1645) и мифологические (Даная, 1636) сцены. Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им. Судя по тому, что Рембрандт изобразил на прекрасном полотне «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» Асенефу, а также на протяжении всей жизни испытывал интерес к исламской индийской, персидской культуре, ему, видимо, было близко экуменическое восприятие монотеистической религии.

Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Фигура несколько сдвинута с центральной оси в сторону и этот мотив в сочетании с широким фоном рождает ощущение свободы и простора. В «Докторе Тульпе» все говорило о Божественной природе движения, а предостережением о смерти служил лишь перст доктора ван Лунена, указующий на препарируемое тело.

Царь Моава пригласил Валаама, чтобы тот произнес ритуальное проклятье народуИзраиля. Несмотря на то, что мастера реалистического направления неизмеримо превосходили итальянистов их искусство не имело успеха пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже пейзажей Берхема. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин).

Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. стала полуфигурная композиция крупным планом.

мышцей рук его». Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). «Звездный час» наступилдля ангелов в эпоху Возрождения.

К лучшим произведениям Хооха принадлежат Хозяйка и служанка (ок. Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности («Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г., Гаага, Мауритсхюйс «Аман, Ахасвер и Эсфирь», 1660, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина). Время от времени Рембрандту надлежало являться перед членами комиссии по делам о банкротстве или ее кассиром и передавать деньги, полученные от продажи своего имущества, которые тотчас же вручались самому настойчивому и самому могущественному из кредиторов. Огонь «ясен и вместе сокровенен, неизвестен сам по себе. Волшебный рембрандтовский свет падает, как и у Караваджо, на руки и лицаАвраама и ангела. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса.

Так, не отнимется царь и пророк от дома Иудина, «дондеже приидет Тот, Кому принадлежит царство» (Быт. 49:10). Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Фрагмент.

В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. Впечатление, что нам в виде великой милости позволено узреть едва ли не чудо на трогательной и прекрасной картине Рембрандта «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», усиливает отдернутый занавес – возможно, полог постели, на которой возлежит патриарх. Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью. Наиболее полную информацию о живописной структуре Рембрандта содержит статья X. Зонненбурга о картине «Благословение Иакова» (1656 г. ) из собрания Государственной галереи г. Касселя.

Это – Самсон, который двадцать лет был судьей Израильским. Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света – свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание – умиротворенное чувство эрмитажного Морского берега, предгрозовое состояние Вида деревни Эгмонд, глубокое настроение Зимы (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм Еврейского кладбища. Иосиф попытался было вмешаться: «Не так, отец мой ибо это – первенец положи на его голову правую руку твою». Иисус же, как «вочеловечившийся» Бог, сам был посланцем своего Небесного Отца и потому в посредничестве ангелов не нуждался.

Рафаэль Санти. 1). После проклятия не будут иметь они того единодушия, какое имели до проклятия. Комбинациями подмалевка и лессировок Ян Викторе передает фактуру тканей. Все охватывает». К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Картинная галерея.

В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой.

Мы давно уже отказались от представления о концентрических сферах вокруг Земли. Авраам и три ангела. «Благословения. Сидящий в кресле в свободной непринужденной позе Брейнинг представлен задумавшимся он всецело погружен в себя и не замечает зрителя его взгляд и едва уловимая улыбка, пробегающая по лицу, озаряя его внутренним светом, передают тончайшие оттенки чувства.

Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель). Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Эрмитаж) и «Операция» (Серпуховский историко-художественный музей).

Слепой Иаков излучает яркий внутренний свет – свет благодати, падающий на его изголовье, на сей раз пуховую подушку, а не камень, тот же свет, в котором он некогда узрел ангелов, восходящих и нисходящих по лестнице, ведущей на Небо. Иными словами, он объявил Титуса еще одним неудовлетворенным кредитором Рембрандта, ведь по закону Рембрандт действительно остался должен своему сыну двадцать тысяч гульденов, унаследованных Титусом от покойной матери, но куда-то исчезнувших. «И белы зубы Его паче млека», так как прекрасно и чисто учение уст его (Быт. 49:12). Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха (Синдики, 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Кажется, с Апеллесом было покончено. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость. Особенно наглядно изменение социального типа голландского бюргера проявилось в портрете.

Все пигменты в картине, кроме медного резината, входят в состав красочных смесей. Но нередко и здесь его увлекают внешние моменты – эффектная композиция, пышное одеяние, нарочитый контраст светотени. был бытовой жанр. Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане. «Во гневе своем избиста человека» (Быт. 49:6), но не по справедливости ибо надлежало умертвить одного Сихема за посрамление сестры их, а не жителей целого города.

Барокко. Это соответствует первой чакре. Суд согласился. К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им. К 1650-м гг. Значение Рембрандта для голландского искусства огромно.

В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. А потом, нельзя забывать и о глазах Иакова, несомненно ослабевших, ведь в Писании говорится, что глаза его «притупились от старости не мог он видеть ясно». Итак, поскольку предохранил ты братьев своих от греха убийства и от голодной смерти, то «тебе похвалят братия твоя» за эти два дела. 1477-1480.

Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). Может быть, такова природа разума: он либо открывает модели, либо создает их сам. К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен).

1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им. «Иссахар, муж крепкий, почивая посреде пределов» (Быт. 49:14). его в крепости», так как сделался он господином и владыкой братьев своих. Более самостоятелен Гельдер в таких произведениях, как Руфь и Вооз (Вена), Авраам и три ангела (Роттердам), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитажа и Художник в мастерской (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт).

Ангел Египта был ангелом земли Египетской, а не просто египетского народа. Присутствие серебра осветляет сплав, при 60серебра желтая окраска золота исчезает. Наша жизнь зависит от солнца, а солнце — это огонь. Их построение словно несет в себе оттенок естественной случайности здесь применен также излюбленный мотив Фабрициуса – более темные силуэты голов помещены на светлом фоне. В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Кажется, огонь совсем потух, — но поднесите к нему кусочек бумаги и он оживет.

Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м). И Левию не дано особенного участка, как прочим братьям.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660). В свете того, о чем ты говоришь, любопытно было бы обратиться к Дионисиевым описаниям серафимов: «. Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма – с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне (Ослепление Самсона, 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне Жертвоприношение Авраама, 1635, Эрмитаж Снятие с креста, 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже).

Художник выполнил в технике офорта его портрет (1636) и иллюстрации к его трактату «Камень славы» (1655 интерпретация в мессианском духе сна Навуходоносора по книге Даниэля). «Благословениями бездны долу лежащей». Что такое музыкальное произведение, что такое танец. 49:10).

В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Было проведено послойное исследование образца с изображения зеленой драпировки (правая верхняя кромка картины). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В то самое время, как отец давал мне господство над братом, делал меня рабом брату. В особенности это относится к натюрмортным мотивам. Научная революция и материализм наделили материю иным смыслом.

1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. Пора было идти в ученики. Так, азуритом с небольшой добавкой свинцовых белил написана синяя одежда Иакова и Манассе. «Благословения отца твоего. Рембрандт не мыслит природы без человека люди, действующие в его ландшафтах, - активные участники в создании настроения картины.

За помощь в работе при подготовке настоящей книги — консультации, рецензирование, предоставление иллюстративного материала — авторский коллектив приносит благодарность Государственному Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. Метсю пишет в единой теплой тональной гамме, но он любит и сильные, звучные пятна цвета, находя красивые сочетания между ними, – например, в эрмитажной картине Больная и врач применен эффектный контраст черной мантии врача с выдержанным в изысканных светло-красных и розовых оттенках костюмом больной.

Самым популярными симпатичным среди них был Эрот (Купидон, Амур) – крылатый бог любви, сын Афродиты (Венеры) и еенеизменный спутник. Ссылаясь на практику немецких живописцев XVIII в., когда в процессе реставрации они переписывали голландцев, «улучшая» колорит, рисунок картины, а иногда дополняя композицию новыми деталями, мы относим дополнения в картине голландца Яна Викторса к подобным «исправлениям» XVIII века. «И вечером разделит похищенное» (Быт. 49:27), то есть во время мира в Иерусалиме разделит с коленом Иудиным, живущим с ним вместе, ту добычу, какую похитил в стане исчисленных ранее народов.

К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок. И поскольку нет у них надежды, уподобятся упавшим навзничь. Так начинается книга Бытия: упорядочиванию предшествуют энергетические процессы, беспорядок. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им.

«Привязуяй к лозе жребя свое и к винничию жребца осляте своего» (Быт. 49:11). К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж). Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг.

Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет.

На самом деле этот композиционный прием создает абсолютно противоположное ощущение, вовлекая нас непосредственно в пространство изображенных фигур. Судьба живописцев, оставшихся в это критическое время верными реалистическим принципам и отказавшихся от уступок, была большей частью трагической. Можно было бы сказать, что отраженный в природе моделирующий аспект Божественного соответствует Логосу в Святой Троице. Но отец отказался, промолвив: «Знаю, сын мой, знаю и от него произойдет народ и он будет велик, но меньший его брат будет больше его и от семени его произойдет многочисленный народ». Авраам закрыл его рукой и в этом жестесосредоточены все чувства отца: единственное, что он еще может сделать для сына, это избавить егоот ужасного зрелища.

На переднем плане трое ангелов в порыве радости обнимаются с праведниками, слева ангел ведет кноворожденному младенцу трех восточных царей, справа – симметричная композиция: ангел с тремяпастухами. Ему уже исполнилось пятнадцать. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Но мы пока так и не научились высвобождать свое тепло. В. Алпатову, А. И. Архангельской, Б. М. Бернштейну, А. Г. Габричевскому, 3. В эрмитажном Портрете старика в красном (ок. Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера – созданные до 1656 г. Диана с нимфами (Гаага, Маурицхейс) и Христос у Марфы и Марии (Эдинбург, Национальная галерея) – привлекают на редкость своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден).

Идейным центром картины является образ Цивилиса. Но в целом значение Ночного дозора очень велико. един из племен Израилевых», то есть как один из братьев своих, свободных сынов Иакова.

В своих ранних работах, например в дрезденской картине Христос и Пилат перед народом (1671), Гельдер заимствует композиционные мотивы из офортов своего учителя. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Представителям итальянизирующего пейзажа нельзя отказать в мастерстве (см., например, эрмитажные картины Берхема Привал охотников и Пейнакера Барка на реке, ок. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп).

Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях. Иосиф с сыновьями и старым Иаковом показаны художником в интерьере. Новый завет) и считало Иисуса смертным сыном Божьим некоторые религиозные воззрения социниан были ближе к иудаизму, чем к христианству.

В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков. Это созерцание, в котором участвуют и сердце и голова. Дети банкротов страдают не меньше, чем дети – жертвы скандальных бракоразводных процессов.

В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653). Смысл ее раскрывается нам, когда мы замечаем, что мужественный бородатый Иаков и златокудрый ангел, с лицом одновременнопо-мужски решительным и по-женски нежным, похожи, как братья. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре).

Неужели тебе не страшно. » Он ответил: «Страшно, но я пою ей. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель). Вслед за ним явилось «многочисленное воинствонебесное, славящее Бога и взывающее: Слава в вышних Богу и на земле мир, в человеках благоволение». Пастухи поспешили в Вифлеем, чтобы своими глазами увидеть чудесного младенца (Лука, 2:8-16). Характерно трогательное «Рождество» нидерландского художника Гуго ван дер Гуса (1475).

В данном случае художник добивался передачи золотистой парчи, расшитой цветным узором. Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом. «И видев покой», то есть место наследия его, «яко добре и землю, яко тучна», так как текла медом и млеком.

Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632). Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг. Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом).

Разве искусство не является тоже своего рода моделью. Кассель. «Будут на главе Иосифове» (Быт. 49:26): как теперь среди Египтян Иосиф – похвала и слава братьев, так и впоследствии будет он их венцом и воцарится над братьями в наследии их. неуловим и невидим». А. С. Пушкина). Мэтью: Я думаю, что он имел в виду «полное осознавание».

«Дан судити имать люди своя». Это удивительная мысль. Разница между ангелом-вестником и ангелом- «статистом» ясно видна в произведениях на тему «Рождество». Впоследствии его книга стала печататься не с офортами Рембрандта, а с довольно невыразительными и лишенными фантазии иллюстрациями еврейского художника Шалома Италии.

Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. раб для приношения. Поздние произведения Рембрандта отличаются монументальным характером и исключительной глубиной одухотворенности образов. Участникам предстояло разыграть еще один фарс по правилам банкротства. Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико.

Одинаковые модели проявляются на всех природных уровнях. «Радостотворны очи Его паче вина», так как истина помышления Его светлее чистого вина. Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста».

А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галле-рее, Государственной библиотеке им. Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа.

Аукционисты должны были бы знать, с кем имеют дело. Что ж, Брестрат была уже не та. Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины.

Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок. С помощью методов тонкослойной хроматографии и УФ-спектроскопии в связующем грунта были найдены компоненты масла и смолы, в связующем подмалевка – масла и смол, в зеленом лаке, который включает в себя лессировочный слой, – также масла и смолы (смола в подмалевке скорее всего другая, нежели в лессировочном слое) 4. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679). К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр. В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Руперт: Эти поразительные пассажи повествуют о первичной природе света и огня и о том, что для описания божества Библия часто пользуется символами огня и света.

Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. Ограничив сферу действия небольшим уголком города, переведя образ в более интимный план, прибегнув к своеобразной интерьеризации пространства в целях его большей замкнутости, Фабрициус достиг более гармоничного соотношения между человеком и его окружением и, что особенно важно, сумел слить их в единый образ, пронизанный общим лирическим чувством. Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов.

«Рукою сильнаго Иакова» (Быт. 49:24), то есть ради Бога, Который был с Иаковом, ради имени грядущего Пастыря, Который путеводил их в пустыне и всему Израилю давал хлеб с неба и воду из камня Бог отца твоего поможет тебе в брани с врагами, так как не стал ты мстить сынам отца твоего. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636). Природа у Рембрандта дана всегда приподнято, в ней нет обыденности: это полные эмоционального напряжения ландшафты со скалами и холмами, с мостами, переброшенными через реки, с темным, почти грозовым небом. Играют с таким вдохновением, что мы словно слышим музыку. Огражден, как источник, двумя сынами, с той и другой стороны. Вокруг более спокойных центральных фигур возникает водоворот легкихпорывистых движений.

сосцев и ложесн» (Быт. 49:25): любвеобильные благословения, какими матерь благословляет сына своего, когда вкушает он млеко из сосцов ее и исполненные любви благословения, какими отец благословляет любимого им сына от полноты любви своей. Онвооружен луком и стрелами, чтобы пронзать сердца влюбленных.

Ибо единодушны были, когда, не сообщив братьям своего намерения, пошли отмстить за посрамление Дины. Его отец сохранил рисунки сына, по большей части изображающие собак. Лучшим его произведением является известная Аллея в Миддельхарнисе (Лондон, Национальная галерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину. Рейсдаль – замечательный художник живопись его твердая, уверенная, лишенная всякой приблизительности, расплывчатости все у него весомо, ощутимо – почва, деревья, облака. Была проведена ИК-спектроскопия различных проб с этой картины.

Процентное содержание золота в этом сплаве колеблется от 50 до 85, а цвет – между золотистым и серебристым в зависимости от содержания в сплаве золота. Начало 18 столетия знаменует конец великой эпохи голландского реализма. «Рукою сильнаго» (Быт. 49:23–24), то есть ради имени Самого Сына, Который у апостола назван камнем, следовавшим за Израилем в пустыне (1Кор. 10:4).

Идейным центром картины является образ Цивилиса. Жаль. А. С. Пушкина), Пастух с коровами у реки (Лондон, Национальная галерея). Целиком заполнив передний план конторкой, постелью или столом, он упраздняет «раму», отделяющую нас от персонажей.

Огонь помог нам стать людьми и превратился для нас в богатейший источник образности. Драматичный сюжет истолкован художником так, что в картине господствует чувство душевного просветления. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких.

Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Самые знаменитые ангелочки – те, которыхнаписал Рафаэль в нижней части картины «Сикстинская мадонна» (1513-14). Хотя лук крепок, но если нет силы в мышцах, то крепость лука бесполезна. Однако кровать действительно выходит за пределы пространства, отмеченные занавесом и потому у нас возникает ощущение, что мы сами находимся в изножье этой богато украшенной постели и взираем на разворачивающееся перед нами действо, описанное в 48-й главе Книги Бытия. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. А. С. Пушкина).

Всем культурам понадобилось приручить огонь. Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. Иосиф левой рукой подвел Манассию к правой руке Иакова, дабы тот получил благословение первым, но, к его немалому удивлению и тревоге, Иаков возложил правую руку на голову его младшего сына, Ефрема, как сказано в Писании, «с намерением».

Перед нами трое ангелов, стол с чашей, условный пейзаж. В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. С другой стороны, чего же он хотел, мот и расточитель. Среди самых прославленных его офортов – так называемый Лист в сто гульденов (Христос исцеляющий больных, 1643-49), Три дерева (1643), Три креста (1653), так называемый Фауст (около 1652), Христос в Эммаусе (1654), Се Человек (Христос перед толпой, 1655). 1513-14 г. В эпоху барокко все больше ангелов появляется на картинах и фресках, в скульптурном декоре дворцови храмов.

Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. «Вениамин волк хищник», в ожидании добычи, скрывающейся среди наследия своего: «рано яст добычу», во время того избавления, какое будет им от Аравитян, от Сеннахирима и от народа Гог.

Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654). На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. Привлекательна утверждающая сила голландских жанровых картин, то мажорно-оптимистических, то наполненных мягким лирическим чувством привлекает и уверенность художника в своем праве на изображение, казалось бы, ничем не примечательных явлений жизни, которые, однако, под его кистью обретают художественную содержательность. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса.

В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Холст, масло.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. Амстердамский портретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок. Ведь теперь, когда Титус остался на попечении разорившегося отца и мачехи, его гражданской жены, закон считал его сиротой и вскоре после «cessio bonorum» власти объявили, что ему необходимо назначить опекуна, который защищал бы его интересы. Почему же мы столь активно разыскиваем паттерны. У Альберта Кейпа (1620 – 1691) пейзаж играет большую роль, нежели у Поттера: его излюбленный мотив – коровы на водопое высокое небо, отраженное в глади воды, часто дано в этих картинах в красивом закатном освещении.

По характеру живописной структуры картина «Великодушие Сципиона» 1640 г. напоминает «Благословение Иакова». Животворной своей теплотой все возобновляет, все освещает ясными лучами.

Даже до упования «холмов вечных», то есть паче и тех благословений, какими благословил меня Исаак, который сам приял благословение на горе и на высоте, где приносим был в жертву. табл. Что ж, он так и не стал Рубенсом Голландской республики. отнимется скипетр и истолкователь», – пророчество это можно прилагать к Иуде и к царству Давида и сынов его, потомков Иудиных, то, начиная со слов: «дондеже приидет Тот, Кому принадлежит царство» и все прочее, действительно должно прилагать к Сыну Божию, а не к Давиду и к сынам его, потомкам Иудиным.

Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. Змея улавливает тепло песни и быстро успокаивается». Последняя крупная работа Гельдера – цикл картин на темы страстей Христа (картины хранятся в Ашаффен-бурге, Мюнхене и Амстердаме) – отмечена уже чертами субъективного произвола и свидетельствует об отходе от плодотворной реалистической традиции. Но теперь аукционный молоток Харинга возвещал утрату целых эпох его собственной жизни, запечатленных в красках, на холсте и на деревянных панелях и оберегаемых Рембрандтом столь тщательно и любовно: вот ушел «Товит», написанный его бывшим учителем Ластманом, уже четверть века как покинувшим этот мир, вот проданы «Две головы» и «Юнона» кисти ученика Ластмана Яна Пейнаса, вот он навсегда простился с девятью картинами старого приятеля Ливенса, который вернулся в Амстердам, не снискав особой славы и богатства за годы, проведенные в Англии и во Фландрии и лишь теперь превзошел своего несчастного соученика.

Так, на одномиз полотен своего библейского цикла (1960-66) Марк Шагал запечатлел встречу Авраама с тремя ангелами. Среди пылающих песков пустыни сидят за столом небесные гости. Поверх развитой фактуры высокого подмалевка нанесен слой лессировки зеленым медным резинатом. Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Вот таким образом мои благословения паче благословений отца моего, если не по силе, то по любви. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии.

отнимется скипетр от Иуды. Надставка холста картины курского собрания явно имела целью исправление «неудавшейся композиции».

Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. Похоже, Дионисий сам не очень хорошо понимал что именно в его довольно-таки запутанной классификации должны представлять собой господства, силы и власти. Обещается, что Давид покорит все народы от моря до реки Евфрата.

Между зрителем и сценой в картине существует дистанция. Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры (Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом Польском всаднике или Путешествии Блудного сына, около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). 1655). С пейзажем в голландском искусстве тесно связан анималистический жанр. Впрочем, кем-то он все-таки сделался, но уж точно не Рубенсом.

Эрмитажа, написанных художником в период его пребывания в мастерской Рембрандта. Теперь ему придется обходиться без музея или перенести этот музей в пределы собственного «gheest», каковым словом иногда обозначали «воображение» иногда «дух». Материя состоит из энергетических полей стало быть, она — энергетическая структура. В. И. Ленина, Музею архитектуры Академии строительства и архитектуры СССР и персонально—М. Но сейчас Титус беспомощно глядел, как чужие люди бесцеремонно приходят в дом его отца и увозят предметы из великолепной коллекции, словно трофеи, обретенные на поле брани, пакуют в ящики алебарды и шлемы, без всякого почтения тащат в аукционные залы римские бюсты, распродают множество чудесных вещей, которые на протяжении всего его детства переполняли сказочную сокровищницу на верхнем этаже: кораллы и раковины наутилуса, львиные шкуры и пышные птичьи перья, тюрбаны и носовые флейты, а вместе с ними и жемчужины рембрандтовской «академии»: картины фламандцев и итальянцев, Броувера и Пальмы Веккио, рисунки Дюрера и Гольбейна. Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни.

Титус знал, что Розенграхт не оправдывал своего названия, розы там не росли. В начале 1658 года Рембрандт с горечью осознал, что никакие деньги, вырученные за личное имущество и художественную коллекцию, не позволят ему даже отдаленно удовлетворить требования кредиторов. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей).

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. По дороге перед Валаамом предстал ангел с мечом и преградил ему путь. Нидерланды (Голландия). Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт.

Его творческий диапазон очень велик, его фантазия неистощима с одинаковой степенью образного проникновения он пишет спокойные по настроению равнинные ландшафты и полные драматизма пейзажи с древними руинами, море в ясную и бурную погоду, засыпанную снегом деревушку в темный зимний вечер и многолюдную городскую площадь, лесные чащи, мельницы по берегам рек, сумрачные горные пейзажи с водопадами. Так в сравнении с одухотворенной красотой образа Брейнинга в Сиксе явственнее выразились черты проницательной мудрости, порожденной суровым жизненным опытом. Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы. О них говорит современная наука.

Композиционные изменения картина претерпела, вероятно, при старой реставрации, когда снизу был дошит кусок другого полотна, в результате чего произведение увеличилось по высоте на 33 см. Но, пожалуй, совсем не того, что предрекал им когда-то Константин Гюйгенс.

---