Биография Жан Франсуа Милле

Милле Жан ФрансуаКартины и биография

Сам художник называл эти произведения исполненными в «цветистом стиле». Три женщины в знойный день собирают с земли колоски с огромного поля.

Каждый думает о своих ушедших близких, возможно, мысленно прося у них прощения. С детства мальчик проявлял способности к рисованию.

Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши, в Нормандии. Ее показали на двух юбилейных выставках, посвященных столетию со дня смерти Милле. Выбор пал на Франсуа Милле. После 1860 в искусстве Милле вновь происходят значительные изменения. Милле пишет очень лирические пейзажи («Порыв ветра», Кардифф, Нац. Цена на картины сразу подскочила и художники смогли добиться своей цели – получить за свои произведения реальную цену при жизни.

• Жан-Франсуа Милле: жизнь и творчество художника
• Жан Франсуа Милле – французский художник
• Краткая биогрфия Жана-Франсуа Милле
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Жан Франсуа Милле: произведения

После ее смерти Милле вновь уехал в Шербур. В 1837 году Милле поступил в престижную парижскую Школу изящных искусств. Художник подбирал цвета для своих картин, стремясь не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита. Живописное мастерство, стремление без прикрас показать деревенскую жизнь, поставили Жана Франсуа Милле в один ряд с барбизониами и художниками реалистического направления, работавшими во второй половине XIX в. Милле была первым ребенком Джин-Луи-Николаса и Эме-Анриетт-Аделаид Анри Милле, членов сельскохозяйственного общества в деревне Грачи, в Grville-Гааге (Нормандия). В этом же году одна из его работ была принята в Салон. Так, Собирательницы колосьев вызвали еще большую критическую бурю в Салоне 1857 года.

Ко всем неприятностям добавилась еще и эпидемия холеры. Годы нищеты остались позади. Выбор пал на Франсуа Милле. Однако в следующем году он женился на Полин-Виржини Оно и они переехали в Париж. Выставленный в Салоне 1850 года «Сеятель» был отмечен критикой, но приобрели картину не французы, а американцы. Изображая людей на фоне пейзажа, подчёркивал связь крестьянина-труженика с природой, наделяя его величием и достоинством, часто вкладывая в сюжет морализующий смысл (Сборщицы колосьев, 1857, Анжелюс, 1859, Человек с мотыгой, 1863, – все в Лувре).

1. Основополагающие идеи творчества
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. О знаменитости:Французский художник и график
4. Жан Франсуа Милле, французский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Люди занимаются привычным для них делом. В результате он прожил в Барбизо-не всю оставшуюся жизнь (не считая периода франко-прусской войны (1870 – 71), когда Милле укрывался с семьей в Шербуре). гал. ). его манере 185060-х годов присущи чёткость композиций, монументализация форм композиционными средствами (низкий горизонт, крупные планы фигур), тонкие валёрные отношения, тяжеловатые, землистые тона колорита. Барбизон же издавна считался художественным местом, здесь жила целая колония художников, создавших знаменитую «бар-бизонскую школу».

Каждое представляет собой самостоятельное произведение, хотя, взятые вместе, конечно, отражают особенности каждого времени года, тем самым передавая динамику природных часов. много работал в технике офорта, а также пастели.

• Напишите отзыв о статье Милле, Жан-Франсуа
• Отрывок, характеризующий Милле, Жан-Франсуа
• Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл
• Франсуа Милле в литературеПравить
• Милле, Жан-Франсуа Информация о
• Жан Франсуа МИЛЛЕ в фотографиях

Реалисты отвергали долгое время господствовавшие в «серьезном» искусстве исторические, мифологические и религиозные сюжеты и ориентировались на окружающую жизнь. Милле с ранних лет работал на ферме, но при этом получил хорошее образование изучал латынь и на всю жизнь сохранил любовь к литературе. Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но, не закончив ее, сменил тему заказа Так появились знаменитые «Сборщицы колосьев». Темные домотканые платья стрипперов сокращают прочные формы против золотой области, давая каждой женщине благородную, монументальную силу. Милле не создает подобий, свободным духом он творит новый мир. Оно) и автопортрет (оба 1841 года, Музей изящных искусств, Бостон), «Морской офицер» (1845 год, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и др.

Жанровые картины – женщины, кормящие кур или жены рыбаков, потерявшие надежду, – предваряют первую монументальную фигура крестьянина, которая появляется в его композиции «Веяльщик» (Салон 1848, Лондон, Нац. На следующий год он бежал из страны – вместе с ним исчезла и картина. Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника.

музей Уэльса), удивительный ноктюрн «Охота на птиц» (1874, Филадельфия, Музей искусства) и восхитительную серию «Времена года«Весна» (Париж, музей Орсэ), «Осень» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Лето» (Бостон, Музей изящных искусств), «Зима» (Кардифф, Нац. Его работы пользовались большим спросом у коллекционеров. Немало крови попортили Милле и критики, чье отношение к его живописи было далеко неоднозначным. Ради заработка Милле писал жанровые сценки в духе XVIII века, но главной областью его раннего творчества были портреты, отмеченные естественностью и искренностью: бабушки художника (1834 год), жены (П. В.

Человеческий труд умножает жизнь на земле. Творчество Милле в этот период сыграло решающую роль, поскольку в 1848 в глазах буржуазной критики крестьянин был символом нищеты, царившей в опустошенных деревнях. При этом широкие и статичные силуэты приобретали монументальность и величие, а их дела наполнялись символическим значением, воплощая собой образ созидающей силы, великой сути бытия, что в полной мере проявилось в лучшем произведении художника – «Собирательницы колосьев» (1857).

Учился живописи в Париже у П. Делароша. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника.

Это было начало популярности художника, сделавшей его после смерти одним из самых знаменитых мастеров XIX в. Благодаря многочисленным американским (особенно бостонским) художникам и любителям искусства, творчество Милле было очень рано открыто в Соединенных Штатах, чем можно объяснить тот факт, что значительная часть его живописных работ находится сегодня именно в американских музеях, в частности в бостонском Музее изящных искусств. К нему относится и картина «Шепот», 1846 (другое название — «Крестьянка и дитя»). Так появились знаменитые «Сборщицы колосьев». Все они помышляли о бегстве из города в гармонию сельской жизни.

гал. ), а также хорошо скомпонованные обнаженные и жанровые сцены. В ней уже ощущается дыхание смерти. Одна из главных работ Милле – картина «Анжелюс» («Вечерняя молитва», 1857-1859 годы, музей Орсе), где изображены мужчина и женщина, склонившиеся посреди поля в тихой молитве при звуках далёкого колокола.

Так, в 1889 году, на аукционе коллекции Секретала, его небольшая картина: Вечерний благовест (Angelus) была продана американскому художественному товариществу за сумму свыше полумиллиона франков. Сохранился прекрасный портрет (в рисунке) второй жены художника Катрин Лемер. Образы Милле вдохновили немало художников, шедших вслед за ним. Последняя работа Милле, «Зима», так и не была закончена. Самый неприятный заключался в том, что здесь было сложнее зарабатывать на жизнь. В 1847 его первый успех Салона шел с выставкой живописи Эдип, Снятый от Дерева и в 1848 его Winnower был куплен правительством. Эти полотна можно назвать одной из вершин в творчестве художника.

С этого времени начинается зрелый период творчества Милле. Он писал пейзажи и эпические картины изображающие деревенскую жизнь: «Веяльщик» (1848 год, частное собрание, США), «Сеятель» (1850 год, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Собирательницы колосьев» (1857 год, музей Орсе, Париж), «Крестьянки с хворостом» (1858 год, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Человек с мотыгой» (1863 год, музей Орсе) и др. с мастерами барбизонской школы (Н. Сблизившись в конце 1840-х гг.

Сын крестьянина. Целые серии его картин и рисунков посвящены детям, семейным делам. Чтобы сводить концы с концами, художник какое-то время зарабатывал тем, что писал вывески. Они написаны разными оттенками зеленого.

Для Милле труд — великая созидающая сила, суть бытия. присущи четкость композиций, монументализация форм композиционными средствами (низкий горизонт, крупные планы фигур), тонкие валерные отношения, тяжеловатые, землистые тона колорита. Сблизившись в конце 1840-х годов с мастерами барбизонской школы (Н. Обнаженные Милле, нарисованные или написанные маслом (Париж, Лувр и музей Орсэ), отличаются редкой красотой и считаются одними из лучших произведений художника.

Учился живописи в Шербуре, затем в Париже в студии П. Делароша. Именно так мастер работает над «Сеятелем» (ок. Все это отразилось и на эстетических предпочтениях французов. Она отчетливо выделяется на фоне серого грозового неба. Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес «свой» гроб.

Ко всем неприятностям добавилась еще и эпидемия холеры. Немалая заслуга в этом принадлежит бельгийцам Э. Бланку и А. Стивен-су. Старый дровосек, уставший от непосильной работы, просит Смерть избавить его от страданий. Прошлое и будущее встречается не только в тематике Милле, но и в его стиле. После того, как его первая живопись, портрет, была принята в Салоне 1840, Милле возвратился в Шербур, чтобы начать карьеру как художник портрета.

Очертания фигур перекликаются со скирдами хлеба на заднем плане, чем подчеркивается ничтожность того, что досталось на долю этих бедных женщин. Чтобы добыть средства на жизнь, Милле начал писать портреты.

1850, Бостон, Музей изящных искусств). В мае 1874 года он получил престижный заказ на серию картин из жизни святой Женевьевы (небесной покровительницы Парижа) для Пантеона, однако успел сделать лишь несколько предварительных набросков. Учился живописи в Шербуре у Б. Дюмуселя и Л. Т. Она умерла от туберкулеза в апреле 1844 года, в возрасте 23 лет. Марк Твен в рассказе «Жив он или умер. » описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины.

Однажды Руссо даже анонимно купил в Салоне картины Милле, выдав себя за богатого американца. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Как график работал главным образом в технике офорта. Его даже воспроизвели на плакате, призывающем вступать в ряды национальной армии. Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа.

Ван Гог написал однажды: «Я полагаю, что именно Милле, а не Мане, является подлинно современным художником, открывшим для многих из нас новые горизонты». Последняя работа Милле, «Зима», так и не была закончена. В мае 1874 года он получил престижный заказ на серию картин из жизни святой Же-невьевы (небесной покровительницы Парижа) для Пантеона, однако успел сделать лишь несколько предварительных набросков. Положение Милле в мире искусства резко изменилось в 1848 году. Парижский период и революция.

Образы крестьян, как и облик природы, в его картинах полны величия и торжественной простоты, овеяны задумчивой грустью его манере 1850-60-х гг. К таким опытам относится и картина «Полуденный отдых» (1889-90). Выбор пал на Франсуа Милле. В 1850-е картины и рисунки Милле населяют образы крепких мужчин и женщин за работой, в поле или в лесу их искаженные лица передают физические усилия. Богатырь с руками пахаря (Роллан), был он признанным эрудитом во всем, что касалось эпической буколической поэзии начиная с Гомера, Вергилия, Феокрита, любителем Гюго и Шекспира, а также философии Монтеня и Паскаля.

Сколько яда в статье одного из критиков газеты Фигаро: «Уберите маленьких детей. Гармония контуров объединяет молящихся, подчеркивая мысль о важности семейного согласия. В паре усталых крестьян из Анжелюса (1859) Милле открывает для горожан тонкость души, неистребимую потребность в прекрасном, затаенную под корой привычной загрубелости.

Подбрасываемое зерно образует золотое облако и резко выделяется на темном фоне. Учился живописи в Париже (1837-1838) у П. Делароша. Работа тяжелая — ею занимались самые бедные жители деревни.

Впрочем, в XVIII веке он уже был использован художником Джозефом Райтом из Дерби (Милле вряд ли знал о существовании этой картины). Сюжет картины заимствован из басни Лафонтена. Но многочисленные выставки, организованные бельгийцами, уже сделали свое дело и популярность Милле продолжала расти. В Салоне 1864 года публика очень тепло приняла прелестную сценку из сельской жизни, названную «Пастушка, охраняющая стадо». В настоящее время все четыре картинги находятся в разных музеях.

Как Милле относился к революции, в точности неизвестно. Милле Жан Франсуа (Millet) (1814-1875), французский художник и график. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Этот переезд был вызван тем, что обстановка в столице вновь обострилась.

И тому было две причины. Движения согласованы, подчинены определенному мелодическому ритму. Испытал влияние О. Домье.

В конце 1873 года Милле серьезно заболел. В. Диазом и др. ), обратился к изображению крестьянской жизни. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. По контрасту с лицом веяльщика, его правая рука сильно освещена. 1860-е годы оказались для художника гораздо более успешными. В ней уже ощущается дыхание смерти.

(В то время лесорубы считались социально опасным слоем и потому та симпатия, с которой изображен старик, могла насторожить консервативно настроенных членов жюри). 1850, Бостон, Музей изящных искусств). Получив стипендию от муниципалитета Шербура, обучался в мастерской П. Делароша в Париже (1837-1838 годы) изучал работы старых мастеров в Лувре, также творчество Э. Делакруа увлечение искусством Микеланджело в дальнейшем отразилось в скульптурной трактовке форм в его живописи. Сельские темы и общественный идеал.

С середины 1850-х годов Милле много работал в технике офорта, а также пастели. Пейзажи Милле изображают обширные фермерские угодья близ Барбизона («Зима с воронами», 1862, Вена, Музей истории искусств), чаще сёла и холмы, покрытые пастбищами, на побережье его родного Котентена («Деревушка Кузен», Реймс, Музей изящных искусств «Церковь в Гревиле», 1871-1874, Париж, музей Орсэ). Милле не чужак, он ощущает себя таким же, как они. Творчество художника казалось одновременно обращенным и в прошлое и в будущее. В 1837-38 учился в Париже у П. Делароша.

В Салоне 1857 года мастер выставил «Сборщиц колосьев» (Париж, Музей Орсэ). Иероним», «Агарь» (1849, Гаага, музей Месдаг) «Эдип, отвязанный от дерева» (Салон 1847, Оттава, Нац. Но это не от того, что Милле менее внимателен. Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши, в Нормандии. В 1839 его стипендия была закончена и его первое подчинение в Салон было отклонено.

Помимо героической фигуры «Сеятеля» (Филадельфия, Провидент Банк), выставленной в Салоне 1850-1851 известность художнику принесли такие картины, как «Отдых жнецов» (1853, Бостон, Музей изящных искусств), «Садовник» (1855, США, частное собрание), «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, музей Орсэ), «Смерть и дровосек» (1859, Копенгаген, Гос. художественный музей эта картина была отклонена жюри Салона) «Человек с мотыгой» (Малибу, музей Гетти). Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но не закончив ее, сменил тему заказа. В 1849 году Милле поселился в деревне Барбизон (близ Фонтенбло), где сблизился с художниками барбизонской школы (прежде всего с Т. Руссо).

сблизился с мастерами барбизонской школы, писал поэтически обобщённые сцены крестьянской жизни. В зрелые годы Милле обратился к близкой ему теме, работая над пейзажами и картинами изображающими сельскую жизнь («Веялка», 1848 «Сеятель», 1850. С конца 40-х гг. Силуэты людей на фоне вечернего пейзажа не нарушают его умиротворенной тишины. Для Милле труд — великая созидающая сила, суть бытия. Однако такую мирную, казалось бы, сцену современники воспринимали по-разному.

Жизнь вне Парижа имела свои недостатки. На переднем плане земля и растительность переливаются яркими красками, создавая живой фон картины, который как будто движется и меняется каждую секунду. Этот сюжет необычен не только для Милле, но и в целом для живописи. В конце 1840-х годов создал ряд религиозных картин («Святой Иероним», «Агарь», обе 1849 года, Музей Месдаг, Гаага). Вдоль горизонта, урегулирование силуэты солнца ферма с ее богатыми стеками зерна, в отличие от крупных неясных фигур на переднем плане. Надо было не только уважать любой труд, но и видеть в этих людях своих собратьев.

На этом полотне Милле впервые обозначил сельскую тему, ставшую ведущей в его творчестве. французский художник и график. Французский художник, мастер бытового жанра. Кроме этой картины, к числу лучших произведений Милле на сюжеты из крестьянского быта принадлежат Сеятель, Бодрствование над спящим дитятей, Больное дитя, Новорожденный ягненок, Прививка дерева, Конец дня, Молотьба, Возвращение на ферму, Весна (в Луврском музее, в Париже) и Собирательницы колосьев (там же). Это рука человека, привыкшего к постоянному физическому труду.

В 40-х гг. С глубоким сочувствием рассказывая о судьбе крестьянина, Милле реалистически воссоздавал условия его нелегкого труда, стремился поэтически воплотить мысль о неразрывной связи человека и природы («Сборщицы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1859 «Человек с мотыгой», 1863 все – Лувр, Париж). Склоненные фигуры крестьянок напоминают классическую фреску. Этой идеей пронизаны картины Собирательницв колосьев, 1857, Анжелюс, 1859. Он заключил соглашение со своим другом коллекционером Альфредом Сенсье.

В начале десятилетия он заключил контракт, чтобы нарисовать 25 работ взамен ежемесячной стипендии в течение следующих трех лет и в 1865, другой покровитель, Эмиль Гэвет, начал уполномочивать пастели для коллекции, которая будет в конечном счете включать 90 работ. Весна изображает сельский сад после дождя.

С далекой колокольни доносится звук колокола: «Анжелюс» — молитва о поминовении усопших (1857—1859, Париж, Музей Орсэ). Ситуация изменилась с приходом импрессионистов и постимпрессионистов.

Художник познал славу. музей Уэльса).

Там он познакомился с 18-летней Катрин Леком. Полагали даже, что она сгорела во время пожара в Бостоне в 1872 году. Левые критики, напротив, полагали, что его картины возвышают образ трудящегося человека. На заднем плане изображены деревья, воплощающие плодородие природы.

Он бился в тисках нищеты, которая стала одной из причин смерти его жены. В Прививке дерева (1855) Милле соединяет тему ребенка с идеей побега в единой надежде на будущее. «Мы собираемся пробыть тут какое-то время», – писал Милле вскоре после прибытия в Барбизон. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли (Сеятель 1850). С середины 1850-х гг. В Салоне 1848 года Милле показал картину «Веяльщик», как нельзя лучше отвечавшую новым требованиям. В результате он прожил в Барбизоне всю оставшуюся жизнь (не считая периода франко-прусской войны (1870-71), когда Милле укрывался с семьей в Шербуре).

Именно так мастер работает над «Сеятелем» (ок. Здесь Милле открыл для себя работы старых мастеров – в первую очередь, голландских и испанских художников XVII века. Барбизон же издавна считался художественным местом, здесь жила целая колония художников, создавших знаменитую «барбизонскую школу».

Марк Твен в рассказе «Жив он или умер. » описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины. Во всяком случае, политические перемены сулили художнику безоблачное будущее.

И все-таки поначалу нужда время от времени давала о себе знать. В картине нет ни надрыва, ни протеста. Милле часто называют «крестьянским художником». Исполнял также офорты (с 1855 года «Землекопы», «Сеятель» и др. ). Выходец из крестьянской среды, Милле познал все радости и тяготы деревенской жизни, в своем искусстве он отражал «обыденное, чтобы в нем увидеть возвышенное». В 1845 году, проведя недолгое время в Гавре, Милле (вместе с Катрин) поселился в Париже.

Они стали манифестами общественной и художественной жизни второй Империи. В 1840 Милле зарабатывал на жизнь как портретист. В 1978 году «Веяльщик» был куплен на нью-йоркском аукционе лондонской Национальной галереей.

В его ранних портретах («Автопортрет», «Полина Оно», 1841, Шербур, музей) с их сильными контрастами света и тени и скульптурной выпуклостью отражен провинциальный неоклассицистический вкус. Его произведения интерпретируют абсолютно по-разному.

Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес «свой» гроб. В конце 1873 года Милле серьезно заболел. Это были мифологические и аллегорические полотна, а также картины легкого эротического содержания изображающие обнаженную женскую натуру (например, «Лежащая обнаженная женщина»). Это было закончено в течение лета 1857 года. Полотно купил министр французского правительства Александр Ледрю-Роллен.

Но это направление тоже недолго привлекало художника. Ван Гог не раз копировал работы Милле. С 1850 до 1853 Просо работало над Отдыхом Комбайнов (Рут и Боуз), живопись, он рассмотрит свое самое важное и над которым он работал самое длинное. Выставленный в Салоне 1850 года Сеятель был отмечен критикой, но приобрели картину не французы, а американцы. Это первая из четырех картин серии «Времена года». В следующем году Фредерик Хартманн уполномочил Четыре Сезона за 25000 франков и Милле назвали Шевалье де ла Лежионом д39Оннером.

В. Диазом и др. ), обратился к изображению крестьянской жизни. Эпплтон ранее учился с другом Милле, живописцем Барбизона Константом Труаоном. Но сходства добиться не удалось и заказчик не взял картину. Раннее творчество художника -это жанровые сценки и портреты, непосредственные и искренние.

Родился 4 октября 1814 в местечке Грюши близ Гревиля в Нормандии. Эти полотна можно назвать одной из вершин в творчестве художника. Angelus воспроизводился часто в 19-х и 20-х веках.

Образы Милле словно осеняет тень Вергилия, воспевшего в своих «Георгиках» труды земледельца. С детства мальчик проявлял способности к рисованию. Соответственно, у публики резко поменялись интересы и предпочтения. Гро).

Посредством выразительной, почти скульптурной светотени, лепящей фигуры людей большими нерасчлененными массами и сдержанной мощи приглушенного колорита он стремится достичь обобщающей типизации героев в уверенности, что именно собирательный тип есть самая глубокая правда в искусстве. Милле добавил шпиль и изменил первоначальное название работы, Молитвы об Урожае Картофеля к Angelus, когда покупатель не овладел им в 1859. Добрые отношения в семье, забота о детях (у Милле их было девять), совместный труд — эти мысли одухотворяют искусство художника. «Анжелюс», 1859 «Человек с мотыгой», 1863), ри сующими нужду, тяжелый труд, заботу о семье.

Картина (лишь сильно загрязненная сверху) оказалась в хорошем состоянии и даже в оригинальной раме, на которой сохранился регистрационный номер Салона. В последние годы в Барбизоне он работает во всех техниках. Ланглуа (ученика А. Ж. На их основе около I860 художник создал более монументальные фигуры в статических позах, напоминающих Пуссена и классическую традицию («Анжелюс», 1858-1859, Париж, музей Орсэ «Женщина, стригущая овцу», 1860, США, частное собрание «Посадка картофеля», 1861-1862, Бостон, Музей изящных искусств «Большая пастушка», 1863-1864, Париж, музей Орсэ «Рождение теленка», 1864, Чикаго, Художественный институт). Позже Милле написал еще два варианта «Веяльщика», эти копии и были известны.

(В 1887 году Ван Гог видел «Весну» Милле на выставке в Париже). «Мы собираемся пробыть тут какое-то время», – писал Милле вскоре после прибытия в Барбизон. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Вот проходят сборщицы г-на Милле.

Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа. Теперь считается, что Милле снова использовал холст, когда материалы были в дефиците во время франко-прусской войны. Этот переезд был вызван тем, что обстановка в столице вновь обострилась. В 1830-х-1840-е гг.

В 1846-1848 он почти не пишет портретов (заказы в столице было очень трудно получить), его главными темами становятся «Св. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Они бедны, но в них нет ощущения униженности.

---