Биография Врубеля Википедия

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Состоялась она 28 июля 1896 года. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. А. Врубелю». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Произведение удалось.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Через несколько дней он полностью ослеп155.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Они сводили искусство до «орудия публицистики». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Врубель во многом был новатором для своего времени. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Врубель Михаил Александрович: биография

К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве.

показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

Это черта исконно присущая романтической личности. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Кирилле», «Св. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Омск. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Михаил Врубель краткая биография

Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

1. Михаил Врубель Биография Врубеля
2. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
3. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
4. Биографии великих и известных людей

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. В 1903 году, как только состояние здоровья Врубеля стабилизировалось, он вместе с семьей переезжает в Украину. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Пригласил его профессор А. В. Прахов. Художника помещают в клинику. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

1. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
2. Биография Врубеля Михаила Александровича
3. Михайло Врубель коротка бографя
4. Биография Врубеля краткое содержание
5. Врубель Михаил Александрович – Биография
6. Декоративные панно и другие работы
7. Михаил Врубель: картины с названиями

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Она поражает разнообразием этнического состава.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». К этому же времени относятся интересные автопортреты. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы.

1. «Действительный студент» Михаил Врубель
2. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
3. Начало художественного развития
4. Проблемы с психическим здоровьем
5. Известные высказывания Михаила Врубеля
6. Самые известные картины Михаила Врубеля
7. Интересные факты из жизни художника
8. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Биография и творческая деятельность
• Врубель Михаил Александрович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Русский художник рубежа — веков

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. я мало верю в его будущность, мало у него сил». Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173.

Творчество художника было страстным протестом против зла. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Герой сопротивляется до конца.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Но когда художник вернулся, дело росписи уже было передано в руки прославленного живописца Виктора Васнецова. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир».

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Тогда он переехал в Москву. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона. Все здесь подвержено метаморфозам.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Как художник Врубель сформировался стремительно. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Созданный художником образ ярко выражает представление мастера о поэте как о пророке и носителе истины. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

Работа не привела к улучшению. После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу — совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Но такой увидел её Врубель.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Его нельзя свести к каким-то определенным категориям – томлению или жажде красоты, к тоске или отверженности. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Фамилия Врубель— польского происхождения (польск.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Вессель. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Во время его проживания в Венеции город так сильно вдохновил его что Врубель закрылся в себе и целыми днями писал иконы и полотна повседневной тематики. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына.

В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков.

Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе. Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Художник рос любознательным, веселым ребенком. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. В 1890 году художник переехал в Москву.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Демон замер в позе ожидания и созерцания. Это не борьба добра и зла. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

В эти годы он вновь писал демонов. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Родные и близкие замечали это.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Предки его отца были выходцами из прусской Польши. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. В 80-е гг. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. А. М. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Савву похоронили на Байковой горе. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». В доакадемические годы в нем уже пробудился интерес к искусству, выявившись в некоторых рисунках, свидетельствующих о необычности его таланта.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. В первые годы университетской учебы ему довелось быть гувернером и домашним учителем в семействе, с которым летом 1875 года он совершил первую заграничную поездку в Швейцарию, Германию и во Францию. По окончании института Михаил Александрович отбыл воинскую повинность и отправился работать в главном военно-судном управлении. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Удивительна наследственность Врубеля. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Фон только на этой картине реалистичен.

Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

В 1889 году его вызвали в Казань, где жили тогда родители: тяжело заболел отец, только что назначенный председателем в военно-окружном суде. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил ВрубельГоды жизни: 17 марта 1856 — 14 апреля 1910Страна рождения: РоссияСфера деятельности: Художник, ПерсоныМихаил Врубель увлекся рисованием еще в детстве. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Афанасий» и «Христос Спаситель». В 1906 художник ослеп.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной.

Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души». Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича132. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Сын Врубеля Александр Михайлович— будущий отец художника— родился в 1828 году, окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Савву похоронили на Байковой горе. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

В ноябре 1884 года Адриан Викторович отправил хорошо зарекомендовавшего себя художника в Венецию. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). В этих рисунках была заключена целая программа.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м.

Все его интересы остаются за университетскими стенами. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Горят прекрасные цветы чертополоха. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Все его интересы были за университетскими стенами.

С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

С 1903 г. Врубель занимается только графикой: в больницах невозможно было писать красками, а краткие промежутки между лечениями также не способствовали этим занятиям. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. «Он глубоко реален. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Михаил родился в 1856 году в семье военного. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Она пережила смерть отца, тяжелую болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапную смерть единственного ребенка. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне.

Нижегородский скандал неожиданно принес художнику известность, а наличие на выставке кроме панно портретов, скульптур и театральных эскизов мастера осветило разные грани его таланта. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Он критически относился к современному искусству.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

По службе его отец должен был часто переезжать— Омск, Астрахань, Петербург, Одесса. Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Михаил Александрович Врубель родился5 (17) марта 1856года в Омске, в семье офицера. Врубель жениться на Е. Х.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Мачеха Елизавета Христиановна (урожденная Вессель) – серьезная пианистка с хорошей школой и маленький Врубель был ее внимательным слушателем. Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. К этому периоду относятся иконы и стенные росписи для Кирилловской церкви, эскизы неосуществленной росписи для Владимирского собора— их не позволили осуществить по причине «нерелигиозности». АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу. Перед отъездом в Италию Михаил заехал к родителям и очень удивил их очередными переменами в своем духовном и даже физическом облике – одет был в поношенную одежду, рассуждал о преимуществах простоты перед изысканностью. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

В этих учебных заведениях он проявлял разнообразные склонности к наукам: в Петербурге он увлекаетсяестествоведением (причем, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а в Одессе— историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья. После этого Врубель переезжает в Саратов и снова в Петербург. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Представители рода Врубелей (от польск.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру.

Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Кирилле», «Св. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Театр в это время стал вторым домом для художника. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа. Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв.

wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. А глаза были материнские – карие. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

Внешне это был небольшого роста и хрупкого сложения блондин, немного суетливый, экспансивный иногда общительный и приветливый иногда раздражительный. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140. Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный».

В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Представители рода Врубелей (от польск. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Они были отклонены строительным советом собора.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Прошение было удовлетворено157. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии.

Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Сам Врубель называл свою картину иконой. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Через несколько дней он полностью ослеп. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Сначала случайно встретил друзей из цирка, заканчивающих гастроли, потом знакомого художника – Константина Коровина, с которым подружился около трех лет назад, наконец, сошелся с компанией молодых художников Москвы. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Болезнь оказалась неизлечимой. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Там же родились его младшие брат и сестра — Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Он перекликается с опустошённостью души. С 1884 по 1889г.

Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Кирилле», «Св. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. В период обучения в университете им были нарисованы несколько иллюстраций к популярным в то время литературным произведениям. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Георгия IV степени. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Работа не привела к улучшению. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Его тянуло на Украину. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Астраханским губернатором одновременно с М. А. Врубелем служил известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных. Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость. Мгновенно превратившись в ее тень, художник столь же мгновенно получил ответное чувство – их головокружительный роман развернулся за считанные недели во время гастролей и привел к свадьбе. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Прошение было удовлетворено.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным.

В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Когда ему было семь, отец женился вторично.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. В 1904 году к художнику пришла слава. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Врубель одушевляет природу, он наделяет волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Однако никакой мистичности ни в мальчике, ни в подростке Врубеле не наблюдалось – это был обыкновенный гимназист из обеспеченной семьи, разве что не по годам образованный, чрезмерно впечатлительный, а порой ленивый и несобранный. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. С 1882 года стал посещать вечерний классП. 17 марта 1856. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Он чрезвычайно сложен и многогранен. С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой». По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе.

Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Мамонтова. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими». Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

---