Биография Врубеля

Врубель Михаил Александрович краткая биография русского художника Серебряного века изложена в этой статье. Так безмятежно складывалась в детстве биография Михаила Врубеля.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года.

Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Круг портретируемых довольно узок. Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой». Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки».

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. В 1906 художник ослеп. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым.

А глаза были материнские – карие. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Правда, его работы видел лишь очень ограниченный круг людей: до конца 1890-х годов они нигде не выставлялись.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Врубель страстно любил музыку. Михаил родился в 1856 году в семье военного.

С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер.

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Михаил Врубель краткая биография

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

Через несколько дней он полностью ослеп155. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

1. Михаил Врубель Биография Врубеля
2. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
3. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
4. История гениального художника Михаила Врубеля
5. Биография Врубеля краткое содержание

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• Доклад: Врубель Михаил Александрович
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Когда ему было семь, отец женился вторично. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно — площадью 20 5 м. Заказ на эти панно — со свободным выбором темы — был передан Врубелю. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу.

• Врубель Михаил Александрович – Биография
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Интересные факты из жизни художника

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Врубель жениться на Е. Х.

• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Словари и энциклопедии на Академике

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

1. Биография и творческая деятельность
2. Врубель, Михаил Александрович фотографии
3. Врубель Михаил Александрович, русский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Одна из знаменательных работ того времени, написанная на хорах Киевской церкви – Сошествие святого Духа на двенадцать апостолов. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Выработанные Врубелем принципы стенной декоративной живописи позднее переносились им в станковые работы.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Савву похоронили на Байковой горе. Врубелевские произведения озарены чем-то необычайным – даже тогда, когда художник не выбирает своим предметом заведомо возвышенные мотивы и ситуации. Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году. Так началась его душевная болезнь.

Сам Врубель называл свою картину иконой. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Все его интересы были за университетскими стенами.

В 1899 он пишет «Демона летящего». Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве.

Удивительна наследственность Врубеля. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Обучение в целом, у юноши не отнимало много времени, он был лучшим учеником пока это было ему интересно.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Произведение удалось.

Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. В эти годы он вновь писал демонов. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Художник рос любознательным, веселым ребенком. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Его супругой стала оперная певица Надежда Забела.

Для Московской частной оперы С. И. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899).

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное, но и сомневались постоянно все-таки, так как в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, все помнил. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Он критически относился к современному искусству. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. А. Врубелю». Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне».

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Через несколько дней он полностью ослеп. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Савву похоронили на Байковой горе. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию.

Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Она подлинно монументальна. Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими».

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Это произведение настолько запало в душу юному дарованию что он позже исполнил его точную копию по памяти, со всеми мельчайшими деталями и нюансами. Кирилле», «Св. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет.

Перед отъездом в Италию Михаил заехал к родителям и очень удивил их очередными переменами в своем духовном и даже физическом облике – одет был в поношенную одежду, рассуждал о преимуществах простоты перед изысканностью. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. На третьем году учебы он попал в класс Чистякова, где познакомился с Репиным, Серовым и фон Дервизом. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Прошение было удовлетворено157. Мамонтова.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Наравне с Серовым, он один из самых преданных и один из самых отличаемых учеников известного профессора Чистякова, который надолго становится его кумиром. Михаил Александрович Врубель родился5 (17) марта 1856года в Омске, в семье офицера. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Очень часто в студенческие годы Врубель посещал дом Валуевых, где всегда было много молодежи, устраивались ночные пирушки, ставились любительские спектакли – и в этой богемной жизни Михаил чувствовал себя своим, но словно в другом мире, который, впрочем, ему очень нравился. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Они сводили искусство до «орудия публицистики». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки.

Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. музей русского искусства, Киев). В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Фон только на этой картине реалистичен. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Но дорога в Киев лежала через Москву и в Москве Михаил задержался на всю оставшуюся жизнь. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Все здесь подвержено метаморфозам. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Прошение было удовлетворено. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Однако женщина высмеяла его чувства и указала на очевидное обстоятельство отказа, ее замужество.

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Предки его отца были выходцами из прусской Польши. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Особенно примечательна акварель «Голова Демона».

Тогда он переехал в Москву. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону». Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.

Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Живя в Саратове, маленький художник брал уроки рисования у преподавателя местной гимназии, затем посещал Одесскую школу рисования. Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей.

К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Представители рода Врубелей (от польск. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. я мало верю в его будущность, мало у него сил».

Горят прекрасные цветы чертополоха. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв.

Но о «прокормлении» он меньше всего думал. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Вессель. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение.

Он перекликается с опустошённостью души. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный».

Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Творчество художника было страстным протестом против зла. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Будучи человеком целеустремленным, Михаил не оставил попыток совмещать свое творчество с развитием своего бизнеса.

На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Средств к жизни почти никаких». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Театр в это время стал вторым домом для художника.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Здесь Врубель впервые начал получать за свой талант деньги, что очень обрадовало его отца, уже потерявшего надежду, что сын обретет самостоятельность. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. С 1884 по 1889г.

В деловых разговорах Михаил выказал твердую уверенность в своих силах и возможностях – ни следа ложной скромности. К этому периоду относятся иконы и стенные росписи для Кирилловской церкви, эскизы неосуществленной росписи для Владимирского собора— их не позволили осуществить по причине «нерелигиозности». Вся цветовая композиция приведена в единство.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы — птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В 1890 году художник переехал в Москву. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Увы, эскизы росписи для Владимирского собора, созданные Врубелем в 1887 году, не были осуществлены вследствие их крайней необычности. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В этих рисунках была заключена целая программа. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». В эту пору Врубель много работает над портретами. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был».

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

По возвращению в Москву художника пригласили создать декорации для театра где он встретил свою будущую жену Надежду Забел. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Мачеха Елизавета Христиановна (урожденная Вессель) – серьезная пианистка с хорошей школой и маленький Врубель был ее внимательным слушателем. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Врубель одушевляет природу, он наделяет волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В Киеве русский художник провёл шесть лет изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Представители рода Врубелей (от польск.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. В первые годы университетской учебы ему довелось быть гувернером и домашним учителем в семействе, с которым летом 1875 года он совершил первую заграничную поездку в Швейцарию, Германию и во Францию. По окончании института Михаил Александрович отбыл воинскую повинность и отправился работать в главном военно-судном управлении. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Пригласил его профессор А. В. Прахов.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Обучение шло медленно и трудно, в конечном итоге юноша больше заинтересовался философией и абсолютно забросил юридическое дело. Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе.

Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Сразу выражение его лица изменилось. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Работа не привела к улучшению.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Они были отклонены строительным советом собора. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. Загадочная фигура девушки, слоimg stylediv stylelaquoДемоне поверженномp style borderвно сросшейся с кустом сирени, усиливает идею слияния одушевленного и неодушевленного, переплетения форм того и другого.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Герой сопротивляется до конца. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Акт первый — 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств.

В 1904 году к художнику пришла слава. В его даровании раскрылись универсальные возможности. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Это преимущественно люди, близкие художнику. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Состоялась она 28 июля 1896 года. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Михаил Александрович Врубель прожил в Киеве с весны 1884 по осень 1889 года, оттуда он на несколько месяцев ездил сначала в Венецию, потом в Одессу и Харьков. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича132.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. После завершения работы над этим проектом художник отправился в Италию для пополнения своих творческих знаний.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Свадебное торжество проходило в Женеве. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Федорова.

Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Сквозь безумие проглянул гений». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Но такой увидел её Врубель. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Это не борьба добра и зла.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Врубель во многом был новатором для своего времени. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Когда не было моделей, он рисовал себя.

Первое впечатление: сумасшедший. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Из-за службы отца семья часто переезжала.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В 80-е гг. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. В доакадемические годы в нем уже пробудился интерес к искусству, выявившись в некоторых рисунках, свидетельствующих о необычности его таланта. Художника помещают в клинику. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Кирилле», «Св. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной.

Он был призван А. В. Праховым историком искусств и археологом, руководившим в то время росписью Владимирского собора к деятельности в Киеве в качестве художника-монументалиста. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. «Он глубоко реален. Работоспособность его удивительна. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей. Знакомые художника помогли раздобыть предметы декора, которые использовались как фон в постановке. Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока.

В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В этих учебных заведениях он проявлял разнообразные склонности к наукам: в Петербурге он увлекаетсяестествоведением (причем, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а в Одессе— историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья. После этого Врубель переезжает в Саратов и снова в Петербург. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Родные и близкие замечали это.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Работа не привела к улучшению.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Все его интересы остаются за университетскими стенами. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Синими искрами загораются стекла пенсне. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Представители рода Врубелей (от польск.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Его тянуло на Украину. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Болезнь оказалась неизлечимой. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей — в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ). Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Тем не менее, он властен и величав.

Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Он учился чеканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших ее изгибов.

Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. С 1882 года стал посещать вечерний классП.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Она поражает разнообразием этнического состава. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. По службе его отец должен был часто переезжать— Омск, Астрахань, Петербург, Одесса. В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

В краткие моменты просветления мастер создает поистине выдающиеся произведения, отмеченные хрупкой, какой-то неземной красотой. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души».

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи.

Наставник стал хорошим другом для молодого гения, о чем сам Врубель неоднократно упоминал в письмах к сестре. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Врубель отказывается от непосредственного восприятия натуры, от фиксации движения окружающего мира – он ищет нечто постоянное, не подверженное мгновенному изменению. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. А. М. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке».

Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

---