Биография Врубель

Так безмятежно складывалась в детстве биография Михаила Врубеля. Врубель Михаил Александрович краткая биография русского художника Серебряного века изложена в этой статье.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Последний был наиболее близок Врубелю. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу — совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане». Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Здесь он пишет акварель Натурщица в обстановке Ренессанса (Гос.

Врубель Михаил Александрович: биография

Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто – трагические. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Но такой увидел её Врубель. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Через несколько дней он полностью ослеп.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Прошение было удовлетворено157. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке.

Михаил Врубель краткая биография

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону». Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ).

В этих рисунках была заключена целая программа. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Врубель Михаил Александрович биография

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Биография Врубеля краткое содержание
• Доклад: Врубель Михаил Александрович

Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил. Он желал для своего сына надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры и потому, окончив в 1874 году Одесскую классическую гимназию с золотой медалью маленький Миша Врубель попадает на юридический факультет Петербургского Университета. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Они сводили искусство до «орудия публицистики». Все здесь подвержено метаморфозам.

1. Биография Врубеля Михаила Александровича
2. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
3. Врубель Михаил Александрович – Биография
4. «Действительный студент» Михаил Врубель

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Мамонтова. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Интересные факты из жизни художника
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем

Художника помещают в клинику. Внутрисемейные отношения, насколько можно судить по сохранившимся свидетельствам, были вполне благополучны интонация врубелевских писем, когда дело касается семейственных и родственных отношений, в своей почтительности лишена какого бы то ни было притворства, равно как и неискренних преувеличений. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В 1867 году семья вновь оказалась в столице и там юный гимназист в ущерб искусству увлекся естествоведением и даже сформовал из мела систему кристаллов. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями

После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

С 1890 года художник увлекся керамикой и сделал множество ярких заказов для богатых домовладений России. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Врубель, Михаил Александрович фотографии
3. Биография и творческая деятельность
4. Врубель Михаил Александрович, русский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Он болезненно ощущал несправедливость, но специально не искал успеха, его не интересовали художнические дела, он даже не ходил на выставки. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

1. Поздний период творчества Врубеля
2. Влияние художника на мастеров 20 века
3. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Афанасий» и «Христос Спаситель». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. Герой сопротивляется до конца.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Превращая античного пана в русского лешего, Врубель изображает его с цевницей в руке, как бы вырастающего из земли, торчащего, как замшелый пень. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Примечательно, что самостоятельные работы Врубеля, в которых он впервые явил миру образ демона, были отвергнуты. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885).

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Первый год своего студенчества он прожил у Николая Веселя, брата мачехи и увлекся его педагогическими теориями настолько, что даже занялся репетиторством. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Работа не привела к улучшению.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы — везде он оказывался в своей стихии. Врубель также дописал имитируя мозаику, одного из ангелов в куполе Софийского собора исполнил орнаменты на столпах Владимирского собора в Киеве. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Все его интересы остаются за университетскими стенами.

В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Видимо вместе с этой семьей Врубель и совершил тем летом свою первую заграничную поездку, побывав во Франции, Швейцарии и Германии.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Во время пребывания в Санкт-Петербурге отец водил его в рисовальный класс при Обществе поощрения художников. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

В этих учебных заведениях он проявлял разнообразные склонности к наукам: в Петербурге он увлекаетсяестествоведением (причем, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а в Одессе— историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья. После этого Врубель переезжает в Саратов и снова в Петербург. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Вессель. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Театр в это время стал вторым домом для художника. Савву похоронили на Байковой горе.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Предки его отца были выходцами из прусской Польши. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим.

Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В 1890 году художник переехал в Москву. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Савву похоронили на Байковой горе. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. «Он глубоко реален.

Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Сразу выражение его лица изменилось. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Васнецов, В. А.

не могли вырвать всего этого из сердец. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Серова. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Произведение удалось. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Особенно примечательна акварель «Голова Демона». Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Когда ему было семь, отец женился вторично.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. Он перекликается с опустошённостью души.

Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Свадебное торжество проходило в Женеве. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Мачеха Елизавета Христиановна (урожденная Вессель) – серьезная пианистка с хорошей школой и маленький Врубель был ее внимательным слушателем. Загадочная фигура девушки, слоimg stylediv stylelaquoДемоне поверженномp style borderвно сросшейся с кустом сирени, усиливает идею слияния одушевленного и неодушевленного, переплетения форм того и другого.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Прошение было удовлетворено.

На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей. Представители рода Врубелей (от польск. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Состоялась она 28 июля 1896 года.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». В эти годы он вновь писал демонов. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей — в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил». Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. В Киеве заканчивалось строительство большого Владимирского собора, который должен был быть расписан.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76. Родные и близкие замечали это.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу. В Киеве Врубель окончательно сформировался как художник, впервые обратился к изображению Демона, но полностью реализовать свои возможности он не смог. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Она поражает разнообразием этнического состава. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов.

Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей. Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой.

Коровин, В. М. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Воспитанием детей занимался также дядя — профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа.

Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Кирилле», «Св. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель.

На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович — будущий отец художника. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. В неоконченной акварели Пирующие римляне (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода.

Я долго и внимательно изучал Врубеля и я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Врубель жениться на Е. Х.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля.

Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу.

Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А.

Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Она подлинно монументальна. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ).

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. После завершения работы над этим проектом художник отправился в Италию для пополнения своих творческих знаний. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным. Болезнь оказалась неизлечимой. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. я мало верю в его будущность, мало у него сил».

Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

Творчество художника было страстным протестом против зла. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет.

В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. и М. И. Арцыбушевых, а также С. И. Мамонтова, все три 1897 все работы – в Третьяковской галерее). Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Чистяков. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. А. Врубелю».

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно.

Через несколько дней он полностью ослеп155. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший.

Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто — трагические. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Творчество художника было страстным протестом против зла. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Омск.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Кирилле», «Св. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. В 1906 художник ослеп. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России.

Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114. Так началась его душевная болезнь. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым.

В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Они были отклонены строительным советом собора. По службе его отец должен был часто переезжать— Омск, Астрахань, Петербург, Одесса. Пятилетним ребенком он начал рисовать и не бросал карандаша и кисти в продолжение гимназических и университетских лет. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

17 марта 1856. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Это не борьба добра и зла. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Его тянуло на Украину. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Все его интересы были за университетскими стенами. Пригласил его профессор А. В. Прахов. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Сквозь безумие проглянул гений». Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки.

Он критически относился к современному искусству. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Михаил особенно усердно занимался акварелью, полагая, что именно эта техника делает неразрывными живопись и рисунок. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер.

Затем была снова рисовальная школа в Одессе. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Он удивлял своих друзей нелепыми – с их точки зрения – выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач».

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году.

Левитан. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. В 80-е гг. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

С 1884 по 1889г. Тем не менее, он властен и величав. Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова — к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Михаил Александрович Врубель родился5 (17) марта 1856года в Омске, в семье офицера. Эта кристаллизация форм позже позволила считать Врубеля предшественником русского кубизма. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

А. М. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Он создает пять панно на тему «Фауста». Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

В 1904 году к художнику пришла слава. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Так определился разрыв между поколением, стоявшим во главе живописи 80-х годов и новым, нарождающимся взглядом на искусство, который выдвигало поколение 90-х годов. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь", – описывает картину Н. А.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Тогда он переехал в Москву. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». музей русского искусства, Киев). Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Врубель еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен и почести не были ему нужны. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Он часто бывал в семье учителя, принимал там участие в концертах и спектаклях. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Общение с мастером не ограничивалось академическими классами.

Однако никакой мистичности ни в мальчике, ни в подростке Врубеле не наблюдалось – это был обыкновенный гимназист из обеспеченной семьи, разве что не по годам образованный, чрезмерно впечатлительный, а порой ленивый и несобранный. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М.

Первое впечатление: сумасшедший. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Он чрезвычайно сложен и многогранен. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Фон только на этой картине реалистичен.

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. В первые годы университетской учебы ему довелось быть гувернером и домашним учителем в семействе, с которым летом 1875 года он совершил первую заграничную поездку в Швейцарию, Германию и во Францию. По окончании института Михаил Александрович отбыл воинскую повинность и отправился работать в главном военно-судном управлении. Он отделяет друг от друга равные части – огромные неземные цветы, занимающие справа всю плоскость картины и небесное пространство, открывающееся слева – для Врубеля все части мира однородны.

П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова и Виктора Васнецова. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Но по свидетельству хорошо знавших его людей, ни в характере, ни в наружности знаменитого художника не было ничего демонического.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. С 1882 года стал посещать вечерний классП. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила.

Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

В 1906 году художник ослеп. Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Будучи семилетним ребенком, он посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

А глаза были материнские – карие. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Осенью 1889 годаМихаил Александрович Врубель поехал в Казань навестить заболевшего отца – в то время семья жила уже там – и на обратном пути остановился в Москве – всего на несколько дней, как он предполагал. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Сам Врубель называл свою картину иконой. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Он интересовался книгами, репродукциями картин еще в раннем детстве проявилась его любовь к творчеству. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Горят прекрасные цветы чертополоха.

Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Работа не привела к улучшению. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Он так высоко ценил своего учителя, что испытывал удовольствие, копируя его этюды. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий».

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

К этому периоду относятся иконы и стенные росписи для Кирилловской церкви, эскизы неосуществленной росписи для Владимирского собора— их не позволили осуществить по причине «нерелигиозности». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Демон замер в позе ожидания и созерцания. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Репин и П. П. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

Представители рода Врубелей (от польск. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Удивительна наследственность Врубеля. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Это черта исконно присущая романтической личности.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма.

Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149. Серов, И. И.

АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород.

Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. К этому же времени относятся интересные автопортреты. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

.

---