Биография Верещагина Василия Васильевича

Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото

Из 650-ти членов экипажа удалось спасти лишь около 60-ти. В конце 1868года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. музей Революции) и "Подавление индийского восстания англичанами" (около 1884, местонахождение неизвестно).

В этой войне принимал участие и его младший брат – Сергей Верещагин. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек. Итогом поездки стали более полусотни живописных этюдов и два литературных сочинения, одно из которых – «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей».

В 1871 году Верещагин отправляется в Мюнхен, где создает серию произведений на темы туркестанской войны (1869 – 73). Верещагин Василий Васильевич (фото которого представлено выше) во многих своих циклах работ отразил это страшное явление. В Мюнхене он работает с натурщиками, сверяет каждую подробность с подлинными костюмами, оружием, утварью, привезёнными из Туркестана, однако очень многое делает по памяти. Разверстые челюсти и пустые глазницы внушают страх. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: «Наполеон на Бородинских высотах» (1897) и «Конец Бородинского боя» (1899—1900, Гос.

И все это идет параллельно с работами на тему войны 12-го года. А три картины посвящены партизанской войне. В 1874—1876, 1882—1883 годах Верещагин совершил две поездки в Индию для изучения жизни, природы и быта страны. Он участвует в сражениях и получает тяжелое ранение – шальная пуля попала в бедро, а неправильное лечение привело к гангрене.

Верещагин был наделен удивительной, по его выражению, «прямо страшной памятью прошлого». Мама маленького Васи, красивая и статная молодая женщина с чертами татарской внешности, была натурой импульсивной и немного загадочной. «Врата Тамерлана» – картина великой красоты и силы на ней изображен вход во дворец среднеазиатского владыки.

Художник Василий Верещагин: биография, творчество, фото

В начале 1890-х Верещагин побывал в родных местах на Вологодчине. Художник работает Ярославле, Ростове, Костроме, глубоко погружаясь в русскую старину. Она создавалась в Париже в 1878-1879 годах (отдельные полотна написаны позднее) на основе этюдов и коллекции подлинных предметов, привезенных из Болгарии. Новые картины Верещагина, написанные по впечатлениям от войны на Балканах, произвели фурор в Европе и были прохладно встречены в Петербурге, где их создателя упрекнули в отсутствии патриотизма.

Василий Верещагин и сам раненый в это время, тяжело переживал смерть брата. В балканскую серию вошли трагические полотна («Побежденные. Всего в туркестанской серии насчитывалось 121 полотно. Вот что писал эстет А. Н. Бенуа, художник, предпочитавший уходить от страшной действительности в грезы и «высокое».

В 1873 году Василий Верещагин закончил свою «туркестанскую» серию. Маркова, затем у А. Е. Фишер биографы Верещагина точных сведений не имеют, а потому умалчивают. Верещагина среди них не было.

Он уделяет гораздо большее внимание, чем прежде, портретной психологической задаче. Верещагина, в городе Николаеве был открыт Художественный музей имени В. В. Верещагина. Моллер, А. Е. Так возникает «Палестинская серия», состоящая главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера.

Верещагин Василий Васильевич: картины, биография

В батальных картинах Верещагина публицистически остро, с жестким реализмом раскрывается изнанка войны. Однако он иначе не мыслил своего творчества. В ночь на 9 февраля (27 января) японский флот без объявления войны напал на русскую эскадру на внешнем рейде Порт-Артура, были серьезно повреждены броненосцы «Ретвизан», «Цесаревич» и крейсер «Паллада». До самой своей смерти он выплачивал Елизавете Кирилловне деньги (возможно, на содержание их общего ребёнка), хотя в письмах оставленная супруга ссылалась на то, что деньги ей нужны для ухода за своими престарелыми родителями. Не проявил ли он в этом, как гуманист, поистине высокое человеческое достоинство. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги.

Его полотно «Побежденные. Но вот смерть неожиданно настигла солдата. Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима.

Впоследствии «Балканская серия» Верещагина составила около 30-ти картин. Он вторично едет в Индию (1882- 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883-1884). В результате у Верещагина возник серьёзный конфликт с его непосредственным начальством.

ТЕМА: Верещагин Василий Васильевич краткая биография

В апреле 1877 года началась Русско-турецкая война. И «Апофеоз войны» – громадная груда черепов. В одной из таких гор сам Василий Васильевич безуспешно пытался отыскать тело своего брата Сергея, так что картина полностью основана на его личных впечатлениях и переживаниях. Бейдеман.

Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. Благодаря высокому уровню произведений самого В. В. В Индии было создано около ста пятидесяти этюдов. Философским размышлением о трагических последствиях любой войны была картина Верещагина "Апофеоз войны" (1871). Кстати, картины Верещагина нередко сопровождались подписями и пространными комментариями, что давало повод критикам заметить, что «подписи у господина Верещагина часто бывают интереснее картин».

После этого художественное сообщество России уже не могло игнорировать талантливого «дилетанта-недоучку». Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Чеереповце (тогда Новогородская губерния) в семье помещика.

Он сразу превратился в официальный памятник знаменитому художнику. Василий Верещагин выезжает на русский север. Здесь он занялся серией исторических полотен на тему войны 1812 года: «Наполеон I на Бородинских высотах», «Не замай – дай подойти», «На большой дороге. Перевязочный пункт под Плевной, «Турецкий лазарет».

Всегда тщеславный, резкий, нетерпимый к любой критике, он к тому времени сильно изменился. К окончанию учебы в Морском корпусе Верещагин уже принял решение стать художником. В возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. Когда Верещагину стали поступать предложения о покупке «туркестанских» полотен от частных лиц, он крайне самоуверенно заявил, что продаст либо всю серию целиком, либо не продаст вообще.

Ещё в юности проявился жёсткий характер Верещагина. исторический музей). В 1867 году В. В. Верещагин отправился в Туркестан, художник пробыл там всего год, но успел сделать массу зарисовок и этюдов к будущим полотнам получившим в последствии название Туркестанская серия, самой известной картиной которой стала картина Апофес войны, на раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». Вернувшись из Туркестана, В. В. Верещагин в 1871 году поселяется в Мюнхене, где продолжает работать над туркестанскими сюжетами. Душевное страдание и ужас обессилили его. По демократической направленности своего творчества близок к передвижникам. "Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только. Важно отметить и то, что художник изобразил не прославленных партизанских командиров, таких, как Д. Давыдов, а воссоздал подвиг простых крестьян, участников народного освободительного движения.

Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография

В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. Мира в действительности на Земле никогда не было.

Панихида по убитым» (1878—1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем — здесь по вине «высочайших особ» был уничтожен почти целый полк егерей. Она стала мастерской, в которой писал Верещагин Василий Васильевич картины. Будет ли он принимать мессианскую позу, выйдет ли просто одетым или в дорогой вышитой рубахе. Сохранился «Послужной список (Аттестат) В. В. Как художник-баталист Верещагин посвятил жизнь изображению «ужасов войны», самых отвратительных ее сцен.

Изображен двор самаркандской крепости. Однако, родители и не задумывались развивать талант у сына. Отправляясь в Туркестан, Верещагин представлял войну в духе батальных картин, но увидел людские страдания, жестокость, «варварство», проявляемые с обеих сторон.

Василий Васильевич Верещагин: биография

" (1878-1879), носящий откровенно обличительный характер. Вернувшись оттуда, Василий Верещагин написал картину «Под Плевной», которая поражала своей статичностью: слева – затянутое дымом поле боя, справа – царь и великий князь в креслах, а позади них – свита. носящий мундир и ружье. С этого момента началась учеба Верещагина в Академии художеств.

В 9 часов 34 минуты утра, броненосец «Петропавловск» наткнулся на японские мины. Врата Тамерлана Помню, что выставка Верещагина, которого автор этих строк по глупости молодых лет считал «простым» баталистом, году в 1989-м, в Москве, на Крымском валу, буквально взорвала русскую общественность. Верещагин Василий Васильевич (1842-1904), русский художник. Полотно «Побеждённые.

музей русского искусства, Киев) На Шипке все спокойно (1878-1879, местонахождение неизвестно), Шипка-Шейново (1878-1879, ГТГ). Перевязочный пункт под Плевной» (1881). Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю. Как сказал Тургенев, Верещагин показывает «психологическую сторону» войны. К числу лучших этюдов относятся: "Буддийский храм в Дарджилинге" (1874—1875, ГТГ), "Ледник на дороге из Кашмира в Ладак" (1875, ГТГ), "Мавзолей Тадж-Махал" (1874—1876, ГТГ).

Но художника это уже мало интересовало. Скобелев под Шипкой» и триптих «На Шипке всё спокойно». музей русского искусства, Киев), «Побежденные.

Последняя картина сюиты – «Апофеоз войны», на которой изображена груда черепов. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. На картине мы видим оставшиеся от города руины, обмелевшие колодцы. Художественный мир Верещагина со временем не тускнеет. Литературное наследие Верещагина в основном представлено путевыми очерками, дневниками («Очерк путешествия в Гималаи», «На Северной Двине.

• Литературно-исторические заметки юного техника
• Биография Василия Верещагина — детство и начало творческого пути
• Василий Верещагин – художник батальных сцен
• Василий Верещагин: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей

Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: Атака (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), После атаки (1881, ГТГ). Это бездействие тех, кто должен был руководить боем, художник подчеркнул специально.

Погибло более 600 человек, среди которых были сам начальник эскадры Тихого океана вице-адмирал С. О. Макаров и художник Василий Васильевич Верещагин, которого знал весь мирВ феврале 1905 года японцы заставили отступить русскую армию в генеральном сражении при Мукдене, а 14 (27) мая 1905 — 15 (28) мая 1905 года в Цусимском сражении нанесли поражение русской эскадре. Однако батальные работы Верещагина, благодаря отзыву Александра II, уже снискали себе славу «антипатриотичных» и «антихудожественных». Впрочем, через три года учеба в Академии наскучила ему. Эти храмы их внутреннее убранство, ритуальные танцы, торговцы на улицах – все иное.

1. Верещагин Василий Васильевич (1842-1904)
2. Доклад: Верещагин Василий Васильевич
3. Василий Верещагин: жизнь и творчество
4. Памяти воина и живописца Василия Верещагина
5. Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
6. О знаменитости:русский художник

Картины «Победители» (1878—1879, Гос. Все просто смотрят и бездействуют. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Картина «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» исполнена в 1874-76 годах, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

На многих из них видны следы от сабельных ударов. Василий Верещагин показал высшую степень проявления войны. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Скобелев под Шипкой», триптих «На Шипке все спокойно» и др. Собственно батальных сцен на этих картинах почти нет. На улицах Новой Кульджи (Хой-Юань-Чен) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей.

• Учеба у Жана Леона Жерома в Париже
• Василий Васильевич Верещагин в мастерской своего дома
• Биография и творческая деятельность
• Словари и энциклопедии на Академике
• Известные произведения Верещагина Василия Васильевича

В художественном отношении впечатление от этой обороны и личного участия Верещагина в других военных операциях по при завоевании Туркестана, а так же при второе его путешествии туда в 1869 году, дали ему материал для таких ярких картин как «Пусть войдут», «Вошли», «Окружили», «Преследуют», «Напали врасплох» и др., вошедших в состав громадной туркестанской серии, выполненной художников в Мюнхене в 1871-1874 годов и имевших колоссальный успех в Европе и России. Здесь Верещагин отучился чуть больше года.

Весной 1866 художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение. Он бросает всё и мчится в Россию. За роялем, по его замыслу, должна была сидеть исполнительница в национальном костюме. В результате Верещагину пришлось собственноручно уничтожить эти картины.

Георгия 4 – го класса, делает зарисовки. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Большая часть работ уже была приобретена для галереи Третьякова в Москве. Помимо отменной образованности, юноша был настойчив и самолюбив, храбр и уверен в себе, а также всегда смело отстаивал собственное мнение. 27 июня главные силы переправились через Дунай и вошли в Болгарию. Сразу после этого он поступил в Академию художеств.

• Литература и источники информации
• Верещагин Василий Васильевич, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Назовем несколько картин, входивших в палестинскую серию Верещагина: «Святое семейство», «Воскресение», «Пророчество» и другие. Больше всего он боялся потери независимости, не искал поддержки власть имущих. В 1867-1869 гг. Война как явление стабильное и постоянное очень страшна.

Позднее Верещагин привозил из всех своих путешествий не только этюды, но рукописи. Отец будущего художника был небогатым помещиком. Основу его творчества составило желание рисовать настоящую жизнь, давать ей оценку. Результатом путешествия по Индии для Верещагина становится «индийская» серия — с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии.

Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Так появились картины: Нищие в Самарканде (1870, . В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: «В Гродно — пробиваться или отступать», «На этапе — дурные вести из Франции» (1887—1895), «Ночной привал великой армии» (1896—1897, Гос. В июне 1877 года он получает тяжёлое ранение: В. В. Верещагин попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. ГТГ), Опиумоеды (Гос.

Учился в петербургской АХ (1860-63), в мастерской Ж. Л. Жерома в Париже (1864-65). Но несколько сот русских воинов, в числе которых был и прапорщик В. В. Верещагин отразили 40 приступов, когда после недельной осады крепостная стена была пробита и защитники Самарканда почти пали духом В. В. Верещагин по собственной инициативе поднял гарнизон в дерзкое контрнаступление, которое решило исход битвы. Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. Он погиб и его тело не успели вынести с поля битвы. В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену. Поддавшись эмоциям художник снял с выставки и сжег три полотна: «Окружили – преследуют», «Забытый» и «Вошли». Хивинцы бежали, а за свой подвиг Верещагин получил орден Св. Георгия IV степени.

На этой войне художник и погиб. Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал. Его главный принцип: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным». В ходе работы он неоднократно переписывал, переделывал огромные куски, несколько раз порывался всё порвать и сжечь. Это единственная принятая Верещагиным государственная награда.

В 1868 году в составе русского гарнизона он оборонял Самаркандскую крепость от войск бухарского эмира и был награжден за храбрость и мужество Георгиевским крестом. Война знаменовала собой освобождение «братьев-славян» он турецкого ига. Солдаты Верещагина, – писал В. В. Стасов, – это все тот же народ, только.

Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. В последствии здесь похоронили и самого Шах-Джахана. Его пейзажи полны мира и покоя, вошедших в его душу. Скобелев под Шипкой и триптих На Шипке все спокойно. В связи с этим он уехал в Осло, где устроил свою выставку. Он посещает Пинегу, Северную Двину, Белое море, Соловки.

». В этом грандиозном сражении сложили свои головы многие русские солдаты и офицеры. Один из европейских критиков заметил, что в этой картине «есть что-то, уподобляющееся видению Иезекииля».

К числу лучших произведений этого цикла относится триптих "На Шипке все спокойно. «Апофеоз войны» написан Верещагиным на фоне мёртвой природы. ВерещагинаВасилия Васильевича среди них не оказалось. На картинах Верещагина война была показана такой, какова она есть на самом деле.

Эта картина связана с обороной Самарканды. В Петербурге же художника обвинили в тенденциозности. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Он вторично едет в Индию (1882— 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883—1884). В 1891 году Верещагин и Андреевская поселяются в Москве. В нескольких картинах показано отступление и разгром французской армии: "В Гродно — пробиваться или отступать", "На этапе — дурные вести из Франции" (1887—1895), "Ночной привал великой армии" (1896—1897, Гос.

И это не удивительно. Уже тогда он обучался в школе Общества поощрения художеств в Петербурге. Верещагин с глубоким драматизмом показал жестокие будни войны, несущей неисчислимые страдания народам, раскрыл тяжесть и героику ратного труда (триптих На Шипке всё спокойно. Никто не выразил желания ее приобрести. В картине «Победители» изображен страшный маскарад: турки, переодевшиеся на поле боя в мундиры убитых русских солдат другая — «Побежденные»— представляет необозримое поле, усеянное трупами солдат. Художником руководили высокие патриотические помыслы — «показать в картинах 1812 года великий национальный дух русского народа, его самоотверженность и героизм в борьбе с врагом». В 1867 году Верещагин, прикомандированный в чине прапорщика (с позволением носить гражданское платье и не стеснять себя военной дисциплиной) к командующему Туркестанским военным округом генералу К. Кауфману, уехал в Среднюю Азию.

Здесь он принимал участие в военных действиях и получил Георгиевский крест за исключительную храбрость в обороне Самаркандской цитадели. Все холсты должны были иметь в названиях пояснительный эпиграф, придуманный самим художником, а серия в целом – поэтическое введение и заключение. Для европейцев открылся новый, удивительный мир Востока, в котором они увидели вовсе не сказочную страну с похожими на реальность сюжетами, а настоящих, реальных людей Средней Азии с их богатой историей, своеобразной красотой и жестокими нравами. Но радость победы испытывают не все.

Отступление. За домашним образованием, полученным в отчем доме, последовало обучение 7-летнего Василия в кадетском корпусе в Царском селе. После этой поездки им были написаны картины на евангельские сюжеты. Надо полагать, что поездка на Святую землю мистически-духовным образом повлияла на внутренний мир Верещагина, слывшего личностью эгоцентрической, самодостаточной, однажды назвавшего себя «человеком экспромтов» и утверждавшего: «Я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим и так, как сам нахожу это нужным».

Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения. Панихида по убитым (1878-1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем – здесь по вине высочайших особ был уничтожен почти Целый полк егерей. В тематических сериях картин Туркестанская (1871-74), Балканская (1877-78 и 1880-е гг. ), на тему Отечественной войны 1812 (1887-1904) и др.

И вдруг, в 1864 году, словно в награду за все его злоключения и полуголодное существование, на Верещагина неожиданно свалилось наследство. В 1897 году приобрёл имение на Черноморском побережье, близ Сухума. Панихида» – навеяны кровопролитными боями под Телишем.

Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. К числу лучших этюдов относятся: «Буддийский храм в Дарджилинге» (1874—1875, ГТГ), «Ледник на дороге из Кашмира в Ладак» (1875, ГТГ), «Мавзолей Тадж-Махал» (1874—1876, ГТГ).

Объяснение, по-видимому, в том, что Верещагин параллельно работает над большой серией полотен, посвященных войне 1812 г. Начатая еще в Париже, серия эта до конца дней остается главным делом художника». Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. В 1882—1883 годах Верещагин снова путешествует по Индии. Два полотна – «Победители» и «Побежденные.

Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864 – 1865). Сам художник делил ее на две части. Он строит себе Москве дом имеющий вид русской избы. В тот же день 275-тысячная русская армия с 1250 орудиями перешла пограничный Прут и вошла в Румынию, ставшую союзницей России. Художника упрекали в обобщённости письма, отсутствии цельности колорита и других чисто технических упущениях.

В марте 1865 Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры. Спустя три года академической науки, оцененной Верещагиным метким словцом «чепуха», талантливый парень оставил Петербург и целый год провел на Кавказе, беспрестанно рисуя с натуры. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. Вот где открылось буйство красок, цвета. Сын Верещагиных Василий (1892–1981) в 1911 году поступил на юридический факультет Московского университета.

На картине не ощущается никакого движения. И вновь он на Кавказе и в Париже На родной реке Шексне. Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). Протест молодого живописца выразился в том, что он уничтожил одну из своих картин — «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом».

Среди них: "В Успенском соборе" (1887—1895), "Пожар" (1896— 1897), "Сквозь пожар" (1899—1900), "Расстрел в Кремле" (1897—1898, все в Гос. О конкретных причинах развода с Е. К. Искусствоведы утверждают, что знаменитый Тамерлан – «автор» такого четкого и ясного символа изнанки войны.

Государственные музеи покупать их не собирались. Колориты восточных тюрбанов и халатов, этот «Тадж-Махал», гигантские «Врата Тамерлана» («Двери Тимура»), у которых простой смертный должен был чувствовать себя ничтожеством перед величием тирана – вызывали буквально стон у позднесоветской публики. Две противоборствующие группировки того времени – Товарищество «передвижников» и приверженцы «академизма» – буквально рвали художника на части.

У дверей мечети (Дервиши) В 9 лет Василий поступил в морской кадетский корпус. Вообще для Верещагина была характерна работа сериями, причем каждая серия представлялась ему в виде некой «эпической поэмы». Затем он поехал в Париж, так как считал, что ему не хватает технической базы. Стоит вспомнить хотя бы этюд "Мавзолей Тадж-Махал в Агре" (1874-1876), передающий все великолепие древнего памятника архитектуры, его пластическую выразительность, удивительную ажурность, особенно в сочетании с пронизанным солнечными лучами воздушным пространством. Создавалась она на протяжении 1887-1904 гг.

Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. В этом бою, за проявленную храбрость, Верещагин получил Георгиевский крест 4-й степени.

В Индии написано много, около ста пятидесяти, пейзажей, жанровых сцен, портретов. Многих абсолютно естественно коробил весь «американизм» его выставок, все его бесцеремонное самодовольство. Василий Васильевич Верещагин Не следует путать В. В. Верещагина с художником Василием Петровичем Верещагиным, немало потрудившимся на ниве исторической и религиозной живописи, но, как его брат Петр Петрович Верещагин, тоже художник (оба происходили из рода иконописцев, да еще и брат у них был художником, Митрофан), не достигших высот и славы баталиста Верещагина, о котором в траурной речи знаменитый художник Репин сказал: «Верещагин – личность колоссальная, это действительно богатырь. Только вороны ещё живы в этом краю мёртвых. Благодаря С. О. Макарову, художник вновь в качестве штабного офицера попал на флот, ходил на военных судах, зарисовывал с натуры морские сражения. 31 марта (13 апреля) 1904 года броненосцы «Петропавловск», «Полтава», «Победа», «Пересвет» и другие русские суда атаковали эскадру японских крейсеров.

Жизнь Верещагина полна авантюр. Значительна работа художника над созданием "Трилогии казней": "Распятие на кресте во время владычества римлян", "Казнь заговорщиков в России" (1884—1885, Гос. Какие прихоти пригрезятся ему. Наполеон в России". На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию.

В 1889 году он уехал в Нью-Йорк, чтобы представить свои картины заокеанской публике. Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). Эта картина посвящена художником «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Картину «Смертельно раненный» В. Верещагин написал в 1873 году, находится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

В 1863 году русский художник уехал на Кавказ, где много рисовал, рисовал с натуры. Однако, Академия назначила юному дарованию стипендию. Панихида» – были навеяны кровопролитными боями под Телишем. В них изумляло все – и сюжеты и новый живописный язык. Это сопоставимо с тем, что сделал в литературе Толстой. Весной 1876 художник возвращается в Париж.

продаваемость его картин. После чего он был уволен со службы, согласно своей просьбе по болезни. Стремясь пропагандировать свои гуманистические и антимилитаристские взгляды, Верещагин устраивал выставки в России (1874, Петербург и др. ), Западной Европе, Америке. В художественном отношении впечатления Верещагина от личного участия в этой обороне и других военных операциях в ходе завоевания Туркестана, а также от втором его путешествия туда в 1869 году, дали ему материал для таких ярких картин, как «Пусть войдут», «Вошли», «Окружили», «Преследуют», «Напали врасплох» и др., вошедших в состав громадной туркестанской серии, выполненной художником в Мюнхене в 1871-1874 годов и имевшей колоссальный успех в Европе и России. Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу. Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус.

Они слетаются к трапезе, увлечённо выискивают на почти голых черепах остатки мяса. Кроме того, его семья в России тоже осталась без средств. "Апофеоз войны" стал ее страшным символом. Однако Академию он не закончил. Зато другие картины балканской серии – «Перед атакой», «Атака», «Транспорт раненых» и особенно триптих «На Шипке все спокойно» – отразили мужество и самоотверженность русских солдат. Апофеоз войны – суровое осуждение войн, несущих гибель и несчастье.

Эта серия была впервые выставлена в Москве и Петербурге в 1895 -1896 годах. Кауфмана состоять при нем художником. Авторитет Верещагина – деятельного «борца с войной» – у мировой общественности таков, что в 1901 году его кандидатура выдвинута на соискание первой Нобелевской премии мира. В конце войны был представлен к «Золотой шпаге», но от награды отказался, поскольку «слишком много видел в те дни и перечувствовал для того, чтобы по достоинству оценить всю "мишуру" славы человеческой».

Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. От города, расстилавшегося здесь, остались одни руины, зачахли от зноя без ухода человеческой руки деревья. К тому моменту отношения художника с Елизаветой Кирилловной были на грани разрыва. Верещагин вернулся в Россию с крупной суммой денег и новой женой. Василий Васильевич Верещагин представил на выставке и другую серию под общим названием «Варвары», которую составили картины «Высматривают», «Нападают врасплох», «Представляют трофеи», где бухарский эмир переворачивает носком сапога отрубленную голову, «Торжествуют».

Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем. носящий мундир и ружье". ", "Вошли", "Забытый" (все 1871), рассказывающих о горькой судьбе рядовых русских солдат, об их кровавых военных буднях. Начались трудные годы жизни.

Панихида» (1879), «Перед атакой» (1881), «После атаки. Эта цель была достигнута уже к октябрю 1864 года, когда русские войска взяли город Чимкент, Аулие-Ату и Туркестан. Ведь именно он приказывал обезглавливать всех поверженных и оставлять на месте брани такие победные «курганы». В семь лет был определён в Александровский малолетний корпус в Царском Селе.

Для предприимчивых жителей американских штатов был гораздо важнее коммерческий успех живописца, т. е. Очевидно, вот таким образом Верещагин отклонил предложение американских властей навсегда остаться в США и возглавить одну из художественных школ страны. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Перевязочный пункт под Плевной» (обе 1881 год, ГТГ). За сорок дней выставку посетило более двухсот тысяч человек, успех превзошел все ожидания. Колорит приведен к необходимому единству то сумрачно-осенних, то пасмурно-зимних тонов.

Писать «на продажу» Верещагин никогда не стремился. Весной 1866-го вернулся на родину, завершив обучение.

Пусто и мертво там, где прошла война. Слева с кадилом в руке изображён полковой священник, читающий молитву., 1887-95, ГИМ).

отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки. В жизни Верещагина начался период возвращения души к истокам. он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы. Никакие сыскные службы так и не смогли их найти. Это, в первую очередь, полотна, посвященные трагическому третьему штурму Плевны – «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой. Он не искал военных наград, он хотел показать людям трагедию и глупость войны и сам пал ее жертвой.

Участвовал в некоторых сражениях.

Груда страшных знаков войны изображена автором на фоне редких засохших деревьев и развалин древнего города. Но художник твёрдо стоял на своём: «Я пишу войну так, как она есть». Из-за этого толки о картине шли самые разные. В начале первой мировой войны он ушел добровольцем на фронт, где и пробыл до конца военных действий (на правах вольноопределяющегося). Но она была вовремя остановлена.

В 1890 году Верещагин вновь женился – на двадцатитрёхлетней Лидии Васильевне Андреевской. Генерал-лейтенант К. П. Кауфман решил опередить неприятеля. Василий Васильевич открылся не просто «смысловиком», пишущим трагизм войны и мужество русского солдата, но и отменным живописцем, предвосхитившим русский импрессионизм, к коему относился критично, полагая себя консервативным носителем русской реалистической школы.

Верещагин считал, что обучение оторвано от жизненных реалий общества. Отец исполнил свою угрозу и отказал сыну в помощи. Для Верещагина это не безликая масса, не «пушечное мясо», а православные касатики, «солдатушки-ребятушки», отдающие жизнь за веру, царя и Отечество, добровольно приносящие свои жизни в жертву «за други своя». Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками. Удалось спасти 80 человек, включая командира корабля капитана 1-го ранга Н. М. Яковлева, а также начальника военно-морского отдела штаба командующего флотом на Тихом океане контр-адмирала великого князя Кирилла Владимировича (двоюродного брата императора Николая II великий князь скончался в 1938 году от болезни ног – следствия ранений, полученных в 1904-м). Его интересовала настоящая жизнь, с её яркими красками и необычайными явлениями.

В апреле 1874 года художник отправился в Индию. Но вскоре после возвращения художника в Москву начинается русско-японская война. В «балканскую» серию входит около тридцати картин. музей искусств Узбекской ССР), Продажа ребенка-невольника (1872, ГТГ), Самаркандский зиндан (Гос. Первоначально картина называлась «Торжество Тамерлана», т. к.

Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. С риском для жизни, зимой, он поднимается в горы. Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли.

Три картины, посвященные партизанской войне, образуют раздел Старый партизан. В марте 1874 года персональная выставка Верещагина открылась в Петербурге. исторический музей). Десять полотен рассказывают о зимнем периоде войны, завершившимся победой на Шипке. Под Плевной» и «После атаки.

Пришлось сделать операцию, после чего он быстро пошел на поправку. Серия начинается сценой Бородинского сражения, которому Верещагин посвятил два полотна: "Наполеон на Бородинских высотах" (1897) и "Конец Бородинского боя" (1899—1900, Гос. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край.

Его задача – достичь адекватности между тем, что он пишет и тем, что предстаёт его внутреннему взору, не допустить «двоедушия», между реальностью, как она живет в его памяти и живописным изображением. В 1880 и 1883 годах эта серия была выставлена в Петербурге. Панихида»), героические («Шипка-Шейново. исторический музей).

А 31-го марта 1904 года броненосец «Петропавловск», на котором находился художник, подорвался на подводной мине и мгновенно затонул. В 1919 году выехал из Москвы, затем эмигрировал в Чехию. музей Революции) и «Подавление индийского восстания англичанами» (около 1884, местонахождение неизвестно). И, как ни странно, на протяжении веков победители и завоеватели интересуют людей.

В своих картинах Верещагин проклинал изуверство рабовладельческого Востока, но уже, как видно по эпиграфу, предвидел грядущее варварство «цивилизованных» наций. Глядя на лучшие полотна этой серии – «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-76, ГТГ) или «Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх» (1875) – современный зритель может скептически хмыкнуть: вот, мол, как человек без «полароида» маялся Однако никакая современная фотография не в состоянии передать атмосферу горных пейзажей Гималаев, своеобычность красок, отобразить уникальное прошлое и экзотическое настоящее Индии в 70-ые годы XIX века.

Скобелев под Шипкой" (1878-1879), завершающей "балканскую серию", художник с документальной точностью представил парад войск, одержавших победу в решающей битве. Весною 1874 года в Петербурге Верещагин выставлял свои туркестанские работы. Всех ошеломил неожиданный подход к теме. музей искусств Узбекской ССР), Узбекская женщина в Ташкенте (1873, ГТГ) и многие другие. В то время художник много работает над психологическими портретами. Александр III по поводу картин русско-турецкой войны сказал об их авторе: «Либо Верещагин скотина или абсолютно помешанный человек».

Мысли о продолжении учёбы и получении диплома Академии были оставлены навсегда. Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже. Она стала провокационной, что возмутило правительство. Картины Победители (1878-1879, Гос.

Но поиски командующего флотом вице-адмирала С. О. Макарова результатов не принесли он погиб вместе с 10 штабными офицерами, включая начальника штаба контр-адмирала М. П. Моласа, 17 или 18 корабельными офицерами, 620 или 652 матросами (данные о числе погибших в разных источниках отличаются). В 1877 – 78 годах художник участвовал в русско-турецкой войне. С. О. Макаров называл художнику вражеские корабли, а тот быстро набрасывал их силуэты. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь.

В 1860 году, блестяще окончив корпус, Верещагин, вопреки воле родителей, подал в отставку и поступил в Академию художеств. В апреле 1868 года бухарский эмир объявил России священную войну. Отец, узнав об этом, лишает сына средств на существование. В Балканскую серию входит около тридцати картин. Вот и здесь изображены выжженная степь и сухие деревья. Лежащие люди буквально сливаются с выгоревшей травой и низкорослым кустарником.

В 1869г.

Тогда и начался исконно-русский период в творчестве выдающегося мастера, о котором великий художник И. Н. Крамской после первого знакомства с его произведениями отозвался так: «Верещагин не просто только художник, а нечто большее». Творческий путь Василия Васильевича Верещагина той поры ознаменован «индийским» циклом живописных полотен и «балканской» серией картин, весьма неоднозначной и скандальной, восторженно принятой демократически настроенным обществом, но не императором. В 1903 году Верещагин уехал в недолгое путешествие по Японии, результатом которого стали картины «На мосту», «Прогулка в лодке», «Японка» и другие.

Как-то раз он увидел на ее платке изображение тройки лошадей и тут же скопировал рисунок. Не раз он отказывался от наград, в прочем, как и от звания профессора Академии художеств. Художник сумел выразить освободительный, народный характер войны, развенчать Наполеона, лишить его «пьедестала героя, на который он вознесен». Особенно точно эта идея воссоздана с впечатляющей силой в картине «Двери Тамерлана», она переносит в Среднюю Азию, «в эту отжившую и неподвижную цивилизацию, что напишите книг сколько хотите, не вызовете такого впечатления, как одна такая картина». Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей.

Рос мальчик в отцовском имении на приволье. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет».

С Верещагиным познакомился знаменитый критик, один из идеологов «передвижничества» В. В. Стасов, который уговаривал Верещагина примкнуть к Товариществу и выставить на очередной выставке несколько своих работ, но свободолюбивый Василий Васильевич отказался. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин. Русские тогда потеряли 1300 человек. Проучившись три года, художник заявил о том, что в Академии занимаются «чепухой». Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены. Однако художественный язык Верещагина, мечтавшего «написать Священную историю в земной правде», некоторым современникам показался святотатством и выставленная в 1885 году в Вене, эта серия произвела шокирующее впечатление на публику, а в России ее показ даже был запрещен.

Сам художник делил ее на две части. Свою работу на тему из античной мифологии, которая была одобрена Академией, художник сжег. Под Плевной», «Атака» (не окончена), «После атаки. В произведениях Верещагина документальная точность изображения сочетается с тщательно разработанной композицией, точным рисунком, часто – с яркой красочностью живописных решений. Большинство широко известных и признанных в мире произведений В. В. Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ.

Что принесет очередное его появление пред народом. Его воображение было взволновано не столько эпизодами «великих» сражений, сколько кровопролитием, нищетой и страданием, приносимыми войной. В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце.

Но русско-японская война разрушила далеко идущие планы баталиста, погибшего 31 марта 1904 года вместе с командой затонувшего броненосца «Петропавловск», подорвавшегося на вражеских минах в печально известном Порт-Артуре. В Туркестанской серии он пишет ослепительное солнце Средней Азии, но видит и темные, дикие стороны восточной жизни, то, что именует «азиатским варварством» и что вызывает в нем негодование и протест. Два полотна – Победители и Побежденные. Перевязочный пункт под Плевной», «Турецкий лазарет». Именно эти зарисовки, а также исполненные по ним композиции (1865 – 66 годы) предшествовали первым батальным полотнам Верещагина. Эти полотна, действительно, нелегко дались Верещагину. Однако и здесь повторилась та же история: Верещагину быстро наскучило «набивать руку» в копировании памятников античности.

Панихида» (1878-79, ГТГ) стало самым пронзительным в творчестве Верещагина и потрясло как русскую, так и зарубежную публику. Он вторично едет в Индию (1882— 1883) и затем в Сирию и Палестину (1883—1884). Он стал вольноприходящим учеником Рисовальной школы Общества поощрения художников.

Затем уехал в Париж, где в 1864-1865 годах учился и работал в Парижской академии под руководством Жан-Леона Жерома. Антимилитаристский характер произведений – результат глубоких раздумий и жизненных наблюдений Верещагина, который внес в батальную живопись смелую суровую правду, какой до него в этом жанре не знало русское искусство. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Однако батальный жанр был не единственным в широком диапазоне его работ. В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шеньси ещё семь лет назад. Две картины – «Победители» и «Побежденные.

Оно производит на него глубокое впечатление. Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству. В его творчестве романтическое изображение военной схватки впервые в русской батальной живописи уступило место философски глубоким размышлениям о войне (Апофеоз войны, 1870-71, ГТГ), обличению феодально- религиозного фанатизма (Торжествуют, 1872, ГТГ) и колониализма (Подавление индийского восстания англичанами, около 1884, местонахождение неизвестно).

В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шэньси ещё семь лет назад. Ташкент» (1869-70, ГТГ), «Мавзолей Шах-и-Зинда в Самарканде» (1870, ГТГ), «У крепостной стены. «Пусть войдут» (1871, ГТГ), «Двери Тимура (Тамерлана)» (1872, ГТГ), «Продажа ребёнка-невольника» (1872, ГТГ) и др. И всё было именно так, как показал в своём произведении Верещагин. Вся коллекция туркестанских картин была выставлена в Лондоне в 1873 году и произвела сильное впечатление. В 1874 году совет Академии признав его художественные заслуги возвел в звание профессора, о чем В. В. Верещагин и был уведомлен официально но считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными он отказался от этого звания.

Среди них: «В Успенском соборе» (1887—1895), «Пожар» (1896— 1897), «Сквозь пожар» (1899—1900), «Расстрел в Кремле» (1897—1898, все в Гос. Однако, в официальных кругах его обвинили в «антипатриотических настроениях». В 1869г.

«Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». За полотно «Побеждённые. Но самое большое впечатление произвели произведения, посвященные войне. «Петропавловск», который японцы выманили на минное поле, быстро затонул, разломившись надвое, поскольку во время взрыва сдетонировал боезапас.

Всего в нее вошли 13 картин. К числу лучших этюдов относятся: Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875, ГТГ), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875, ГТГ), Мавзолей Тадж-Махал (1874-1876, ГТГ). Он тут же едет во Францию и поступает в Парижскую Академию изящных искусств. Верещагин сливает воедино создание портрета и беседу с тем, кого он запечатлевает на полотне: портрет и рассказ-«автобиография» портретируемого складываются в нераздельное целое, словно доказывая возможность синтезирования живописи и литературы. Художник также посетил Кубу и Филиппины, создал ещё ряд замечательных произведений «госпитальной» серии, навеянной американо-филиппинской войной. Несколько полотен посвящено трагическому третьему штурму Плевны: «Александр II под Плевной 30 августа 1877 года», «Перед атакой.

Вопреки расхожему мнению о нём, как о человеке, который «умеет обделывать свои дела», Василий Васильевич к деньгам и материальным благам вообще относился равнодушно. Сдав итоговые экзамены, Василий Верещагин занял первое место. Одновременно с этим ему было присвоено название Прапорщика ластовых экипажей. Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: "Атака" (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), "После атаки" (1881, ГТГ). Панихида по убитым" (1878—1879, ГТГ) посвящены сражению под Телишем — здесь по вине "высочайших особ" был уничтожен почти целый полк егерей.

В 1902 году картина «Взятие Рузвельтом Сен-Жуанских высот» была готова. Бейдемана. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей., – писал художник. Броненосец наткнулся на мины, расставленные японцами.

Верещагин участвует в некоторых сражениях и в июне1877 г. получает тяжёлое ранение: он попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. Вскоре после завершения учебы в Морском корпусе, в 1860 году Верещагин принял серьезное решение: вопреки уговорам родителей оставляет морскую карьеру и поступает в Академию художеств. Эту картину заключает соответствующий эпиграф: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

Но произведение по содержанию значительнее конкретного исторического эпизода. В 1874 году он отправляется в Индию, где проведет два года и посетит Тибет. Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. Подлинное лицо войны показал Верещагин в картинах "Окружили – преследуют. Во время возвращения в Порт-Артур после боевого похода он стоял на мостике броненосца «Петропавловск» с альбомом в руках и делал очередной набросок. Его, как и прочих «воздушных» эстетов, любивших рисовать «аполлонов и арлекинов», такая правда искусства, такие «тяжелые кошмары горячки» не могли не шокировать. Она состояла из тринадцати картин, более восьмидесяти этюдов и ста тридцати карандашных рисунков. Ещё в 1914 году, к 10-й годовщине гибели В. В.

На этот раз художник отправился на Восток – в Индию (1882-1883), Сирию (1883-1885) и Палестину (1883-1885). Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882). Спустя пару месяцев бухарцы попытались отбить Самарканд, занятый небольшим гарнизоном.

Под Плевной», «После атаки. Деревня Нижние котлы. Верещагин задумал отобразить историю захвата Индии англичанами.

Таково одно из полотен триптиха – "Забытый" (тема, уже звучавшая в "Туркестанской серии"), где изображен замерзший на посту во время метели солдат: войска отступили, а ему "забыли" передать приказ об отступлении. Будет ли он молчалив или, как всегда, зануден и косноязычен. Известие о войне застало В. В. Верещагина в Париже. Если в то время там случались военные действия, то он наряду с солдатами принимал участие в сражениях.

Успех был неимоверным. Значительна работа художника над созданием «Трилогии казней»: «Распятие на кресте во время владычества римлян», «Казнь заговорщиков в России» (1884—1885, Гос. В конце 1880-х годов он меняет концепцию.

исторический музей). За бой при Шипке его представили к высокой награде— «Золотой шпаге». Он встречается с искусством крестьян, видит старинные деревянные церкви.

В тот же день состоялся исторический бой крейсера «Варяг» и канонерская лодка «Кореец» против японской эскадры близ Чемульпо. Отступление, бегство» и другие.

Картины "Победители" (1878—1879, Гос. он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы. Получил домашние образование.

Художник доверился ловкому организатору и все картины, конечно, бесследно исчезли. Эта серия становится с определенного времени, примерно с 1897 года, главенствующей темой. Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. Все было новым, ярким и технически и сюжетно.

Верещагин неожиданно принимает решение ехать на Дальний Восток к местам боевых действий. И Верещагин выписал из Москвы пианистку, ставшую в последствии его женой.

Был тяжело ранен на миноносце лейтенанта Скрыдлова. Предвзятое отношение властей к «революционному» художнику негативно отразилось не только на психологическом состоянии Верещагина, перенесшего нервный срыв, но и на его желании продолжать заниматься батальной живописью.

Через полторы минуты «Петропавловск» затонул в водах Желтого моря. Рисунки и этюды исполненные им в эти годы, легли в основу его знаменитой "Туркестанской серии", в которой особой остротой отличаются картины "Торжествуют" и "Представляют трофеи" (обе 1872): празднующие победу мусульмане демонстрируют отрубленные головы русских солдат. Верещагин никогда не писал по заказу – ни за какие деньги и ни по какой просьбе.

Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником. Более двадцати полотен создано им на эту тему.

Все годы в корпусе Василий учился отлично. Панихида – навеяны кровопролитными боями под Телишем. В 1901 году художник посетил Филиппинские острова, в 1902 – США и Кубу, в 1903 – Японию. Под Плевной, Атака (не окончена), После атаки. Она состоит из отдельных групп произведений, своего рода подсерий, «коротеньких поэм», как назвал бы их сам художник.

По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые. В России она экспонировалась дважды в Петербурге и Москве. музей русского искусства, Киев), "Побежденные.

На основе зарисовок и этюдов с натуры Верещагин создал особый жанр документально-этнографической живописи имевший большое просветительское значение и окрашенный глубоким гуманизмом, уважением к разным народам и их культуре (Всадник-воин в Джайпуре, после 1874-76, В горах Алатау, 1869-70, Мавзолей Тадж-Махал в Агре, 1874-76, – все в ГТГ). «Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только носящий мундир и ружье». Подобно отцу проявил храбрость, был ранен и награжден Георгиевским крестом. Цитадель» – в эпизоде обороны Москвы 1941-го года.

Верещагин, вместе с братьями, участвовал в балканской войне. Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. В пику своим предшественникам, живописно отображавшим лишь сцены военных побед, Верещагин представил войну как величайшую, общую трагедию и побеждённых и победителей. Но этот «комикс» – история в картинках – так и остался незаконченным.

Верещагину грозили арестом и он вынужден был вновь покинуть Россию. "Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал.

Ряд полотен Верещагин посвящает событиям, связанным со штурмом Плевны: «Атака» (1881, Центральный артиллерийский исторический музей), «После атаки» (1881, ГТГ). И это привело в шок его современников. Но однажды на выставке Балканских картин появился священник, который с горестным видом поведал присутствующим, что именно он после боёв под Телишем проводил такую панихиду. Среди которых наиболее известные «Апофеоз войны» (1871 – 72), «Забытый» (1871), «Смертельно раненый» (1873). Выжженная солнцем земля, безоблачное небо.

Тут и был написан «Мавзолей Тадж-Махал в Агре». Подражательное академическое искусство было ему не по душе. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах. Его первое произведение «Из рассказов крестьянина-охотника» было написано еще в юности в подражание «Запискам охотника» Тургенева.

Поездка проходила вполне удачно, о чем Верещагин сообщал в письме жене 30-го марта. Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ.

Таким образом художник выразил свое отношение к любым военным действиям. Однако, его бунтарский характер восставал против классических традиций в живописи. Это одна из самых известных картин балканской серии. За ним, сняв фуражку, стоит рядовой.

Появились дети, Верещагин обзавёлся домом с огромной мастерской, с адресом: Москва. Если сейчас спросить случайного прохожего, с чем ассоциируется фамилия Верещагин, то наиболее вероятен, пожалуй, такой ответ: с героем фильма «Белое солнце пустыни» (в прекрасном исполнении артиста Павла Луспекаева), запомнившимся зрителю поеданием черной икры ложками, колоритной внешностью, а также фразами-афоризмами: «Мне за державу обидно. », «Посмотрим, какой он, твой Сухов», «Таможня дает добро» и «Вот что, ребята, пулемета я вам не дам. » Однако для людей, более сведущих и образованных, фамилия Верещагина связывается с батальными полотнами и, прежде всего, с грандиозно-символичной картиной «Апофеоз войны», выставленной, как и некоторые другие шедевры художника, в Третьяковской галерее. Путешествие по церквям»), военными мемуарами («На войне в Азии и Европе»), а также повестями («Детство и отрочество», «Иллюстрированные биографии нескольких незамечательных русских людей»). Эта историческая эпопея составлена из двадцати картин, но она осталась незаконченной.

«Пусть войдут», «Смертельно раненый» и «Апофеоз войны» – самое известное произведение Василия Верещагина. Скобелев под Шипкой») и сатирические (триптих «На Шипке все спокойно»). Несколько произведений были объединены в сюиту «Варвары», где художник правдиво и выразительно показал суровый лик войны.

Марков, Ф. А. В картине "Не замай, дай подойти" показана партизанская засада в глухом заснеженном лесу. Дружным Ура.

Картина написана в 1871 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. К ней он обращается постоянно, меняя замыслы и исполнение. Вот таким образом и характер у него сформировался нелегкий.

В этот период он создал новую серию картин – "трилогию казней". В 1863 году он оставил Академию и уехал на Кавказ, чтобы «на свободе и просторе на интересных предметах учиться». Затем он почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет. В 80-х годах Верещагин, вернувшись в Париж, работал над картинами Балканской серии. Смертельно раненный.

Он пожертвовал своей жизнью ради своего призвания художника. историческом музее) и другие.

В ходе работы Верещагин дважды приезжал на места военных действий, на Шипку и в окрестности Плевны. К этому моменту Верещагин уже продал свою мастерскую в Мезон-Лаффите и перебрался в Подмосковье, где выстроил дом неподалеку от деревни Нижние Котлы. В произведении "На большой дороге. Уже в июне 1877 года Верещагин был тяжело ранен в бою и отправлен в госпиталь в Бухаресте. В начале 1890-х он посещает родные места – едет в Вологду и её окрестности.

В 1887 году Верещагин приступил к работе над серией 1812 год (завершена в 1900 году). После Туркестана Верещагин понял, что он должен сказать правду о войне, «сознательно решился дать другим взглянуть на отвратительные подробности войны, подробности, незнаемые и упускаемые из вида». Знаменитым символом балканской серии стала картина «Апофеоз войны» (1870 – 1871) изображающая груду черепов в пустыне на раме надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». Только П. М. Третьяков купил большую часть туркестанских работ. Но, вопреки всему этому, Верещагин поглощён планами будущих путешествий, захвачен «вечными исканиями» и гоним «вечным недовольством».

А летом 1894 года проплыл с семьей на барке по Северной Двине в Белое море, к Соловкам. Всё это окончательно убедило В. В. Верещагина в его «избранности» как художника.

1873 Искусствоведы заметили, что почти ни в одной из картин Верещагин не изображает собственно битву, а показывает зрителю моменты, либо предшествующие сражению, либо последовавшие за ним, то есть фактически уже будни войны, фиксирует не баталию, а психологизм момента. Наибольшей популярностью пользовалась картина «На Шипке все спокойно. », на которой изображена гибель замерзающего часового, которого загулявшие командиры «забыли». В полотне Апофеоз войны на фоне разрушенного войной города и обугленных деревьев- пирамида из человеческих черепов. В 1867 с радостью принял приглашение Туркенстанского генерал-губернатора генерала К. П. К картине Верещагина 1877 года «Побежденные.

Серьёзно увлёкся Верещагин уроками рисования в кадетском корпусе. Он работал над бытовой исторической, портретной и пейзажной живописью.

Панихида» — навеяны кровопролитными боями под Телишем. И появляются этюды с изображением русского деревянного зодчества.

Художник участвует в некоторых сражениях. Он решил отойти от классицизма. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт.

Весной 1874 года состоится выставка в Петербурге. Мы много знаем о войнах. Однако, ему хотелось чего-то нового, необычного и при первой возможности он отправился в путешествие на Кавказ, где стал рисоватьна свободе. музей русского искусства, Киев), Побежденные.

В полотнах, связанных с русской стариной, Православием, Верещагин не уступает Васнецову. 24 апреля император Александр II подписал манифест о войне с Турцией. Это обстоятельство в корне изменило планы художника. Война завершилась Портсмутским миром, подписанным 23 августа (5 сентября) 1905 года и зафиксировавшим уступку Россией южной части Сахалина и своих арендных прав на Ляодунский полуостров и Южно-Маньчжурскую железную дорогу.

Когда на горизонте показались главные силы неприятельского флота. На этот раз судьба не была к нему благосклонной, смерть застала его на боевом посту – на корабле «Петропавловск», когда он вновь изучал войну изнутри, стремясь поведать о ней правду людям. Есть в природе человека нечто, способствующее возникновению войны. Начались военные действия, ознаменовавшие собой начало русско-японской войны. В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения.

Его вновь обвиняли в клевете на русскую армию, в антипатриотических настроениях, а некоторые «бывалые» офицеры, просидевшие всю войну по штабам, заявляли в лицо художнику, что «такого просто не может быть». На раме картины есть надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

В 1884 году едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты. Вскоре о нём заговорила вся Европа. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. Два полотна: «Победители» и «Побежденные. У художника был явный литературный или, скорее, публицистический дар. Картины Балканской серии: отличаются суровой простотой и сдержанностью цветового решения.

После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. Летом 1868 года он чуть не погиб в Самарканде – тогда русский гарнизон крепости, насчитывающий всего шестьсот штыков, оказался лицом к лицу с сорокатысячной армией восставших «аборигенов». Верещагин один из первых художников, кто возвысил свой голос против захватнических войн. Особенно впечатляет полотно Побежденные. Произошло это так. музей Революции) и Подавление индийского восстания англичанами (около 1884, местонахождение неизвестно).

Мы живем в цивилизации войны. В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах. Начались трудные годы жизни. Полотно, которое писал художник, по собственным словам, «буквально со слезами на глазах», документально точно отражает результаты сражения под Телишем (1877 год). Баталист. Брат Верещагина Сергей был убит, Александр тяжело ранен. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей.

Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. В них, кажется, навсегда застыл предсмертный ужас испытанный людьми.

Да и финансовые дела Василия Верещагина были не особенно хороши. Художник и потом еще не раз выезжал в Туркестан набираться впечатлений и рисовать. Пожалуй, это была единственная в его жизни награда, которую художник не отказался принять. В 1892 году в семье, наконец, появляется первенец – сын Василий, спустя несколько лет родились ещё две дочери – Анна и Лидия.

В картине "Шипка – Шейново. Ее посетили тысячи людей и каждый день у дверей выстраивались огромные очереди. ", —писал художник. музей русского искусства, Киев), Батареи на Шипке (Гос. В качестве эпилога к «туркестанской» серии Верещагин написал произведение «Апофеоз войны» (1871, ГТГ).

На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Очевидец многих военных операций, он создал большой живописный цикл, названный "Балканской серией" (1878-1881). и должна была представлять монументальную эпопею, посвященную народной войне. Он часто призывал природу участвовать в его картинах. Он должен был стать военным или дипломатом. Большое место в серии заняла тема народной партизанской войны с захватчиками.

Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. Среди преподавателей у него были А. Т. Наибольшую популярность среди них получили «Шипка-Шейново», более известное как «Скобелев под Шипкой», а также триптих «На Шипке все спокойно». Индийское путешествие длилось два года.

За два года он написал тридцать картин, отражающих основные эпизоды войны. При этом художник ничего не привносит «от себя». На этом полотне изображена груда человеческих черепов, над которой кружат птицы. В конце 1868 года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. Бегство" представлена разбитая армия Наполеона. За Серпуховской заставой.

Во время путешествий ему пришлось терпеть лишения, подвергаться смертельной опасности: на снеговых вершинах Гималаев он едва не замерз в условиях изнуряющей тропической жары заболел лихорадкой. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. Верещагин сверххудожник, как и сверхчеловек». Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край.

Тотчас взорвались торпедный погреб и паровые котлы броненосца. историческом музее) и другие. Первые 17 работ посвящены основным эпизодам вторжения Наполеона в Россию.

Картина «Побеждённые. Написал воспоминания об отце. Зиму 1865—1866 годов он провёл, обучаясь в Парижской академии. Во время одной из схваток за ворота цитадели был смертельно ранен солдат.

Авторский «эпиграф» к картине «Апофеоз войны» звучит так: «Всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Отдельные картины оказались в музеях и частных коллекциях за рубежом. Участвовал в завоевании Средней Азии (в 1867-68 и 1869-70), в русско-турецкой (1877-78) и русско-японской (1904-05) войнах погиб в Порт-Артуре при взрыве броненосца Петропавловск. Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами.

Вдруг палуба содрогнулась от взрыва. Перевязочный пункт под Плевной, Турецкий лазарет. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Аскетичный в быту, «делать» деньги, а тем более тратить их с пользой, он абсолютно не умел. Тогда прапорщику Верещагину как военному человеку прямо приказали снять «порочащие воинскую честь» полотна. Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в городе Череповец.

Начались трудные годы жизни. Художник погиб во время Русско-Японской войны при подрыве на мине эскадренного броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура, находясь на котором Верещагин занимался набросками для картин. К числу лучших относятся Буддийский храм в Дарджилинге (1874-1875), Ледник на дороге из Кашмира в Ладак (1875), Мавзолей Тадж Махал (1874-1876).

Три картины, посвященные партизанской войне, образуют раздел Старый партизан. Художник для зрителя совершил открытие неведомого. Пребывание наполеоновской армии в Москве отражено в четырнадцати картинах.

Неожиданно художник увлекается историей российского зодчества. На раме полотна имеется надпись: «Посвящается всем великим завоевателям прошедшим, настоящим и будущим». Вот что он писал по поводу пребывания в данном заведении в своих воспоминаниях: «В противоположность многим, вероятно, большинству моих сверстников, я не любил товарищества, его гнета, насилия я только показывал вид, что доволен им, так как иначе меня защипали бы Говорю обдуманно, что принудительное казарменное товарищество, действительно закаляя дух в известном направлении, не формирует характеров, а скорее сравнивает, нивелирует их, что оно уничтожает такие драгоценные качества, как наивность, самобытность и в значительной мере совестливость». Этот цикл картин всегда будет напоминать об ошибках командования и о том, какой дорогой ценой досталось русским освобождение болгар от турецкого ига.

В конце 1868года художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать. Интересно, чтобы они сказали, не просто поглядев верещагинские жуткие картины с отрубленными головами – «После удачи» или «Торжествуют», но побывав на азиатских войнах. Русско-турецкой войне художник посвятил серию полотен, в которую вошли такие известные как: «Шипка-Шейново» (1879), «Побежденные. Сложно переживала этот период вся семья Верещагиных. Верещагина сегодня экспонируется в Государственной Третьяковской галерее и некоторых других музеях Москвы.

Как только картина появилась на выставке, о ней заговорили по всей России. Но художник, пройдя всю войну боевым офицером, оказался по-прежнему верен своим принципам «вредоносности титулов и знаков отличия». Всемирно известный художник, чьи работы получили признание как в России, так и за рубежом, родился в Череповце в 1842 году. Так появляется серия этюдов изображающих деревянные церкви Севера. До 8 июня гарнизон оборонял деревянные ворота, пока не подоспели солдаты К. Кауфмана. В июне 1877 он получает тяжёлое ранение. После смерти художника часть его полотен приобрел Русский музей в Петербурге.

Кауфмана.

---