Биография Рембрандта Ван Рейна

Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. 1624— 1625 – в течение полугода посещает в Амстердаме мастерскую живописца П. Ластмана. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Но за всем этим чувствуется желание художника показать в евангельском сюжете реальные человеческие отношения и живых, конкретных людей. Он даже начал кое-что зарабатывать. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе. Далеко не всем художникам при таких условиях удалось сохранить необходимое в рамках жанра преобладание портретного образа над бытовым. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат.

Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Это своего рода портреты-биографии. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. опустошила их казну.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные философы или медитирующие апостолы в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах (Портрет ученого, Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Апостол Павел в темнице, 1627, Государственная галерея, Штутгарт Иеремия, 1630, Государственный музей, Амстердам Св Анастасий, 1631, Национальный музей, Стокгольм). Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

4 октября – смерть Рембрандта похоронен 8 октября в церкви Вестеркерк в Амстердаме. 1669 – родилась внучка художника Тиция, дочь Титуса и Магдалены.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Портрет привлекал его с первых лет творчества. Берлин. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Немного биографии Рембрандт Харменс ван Рейн (1606— 1669) — нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Краткая биография Рембрандта самое главное

Освободившись, умерла через год. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Риторическая, барочная мощь и монументальные размеры отличают Св. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Рейны отдали за него половину состояния Саскии.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Рембрандт Харменс ван Рейн Немного биографии Рембрандт

Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. После распродажи в 1657 -58 гг. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Он провел в его мастерской три года, а затем, в 1624 году, на полгода перебрался в Амстердам – к известному мастеру исторической живописи Питеру Ластману. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Вирсавия 1654Портрет Яна Сикса 1654Обвинение Иосифа 1655Хендрикье, входящая в реку, 1654Благословление Иакова 16 Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Я обвиняю. » (2008). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Дрезден. Среди прочих имен художников, картины и гравюры которых находились в рембрандтовском собрании, мы встречаем Рафаэля и Карраччи, Дюрера и Кранаха, Брейгеля Мужицкого и Луку Лейденского, Рубенса и Ван Дейка, Геркулеса Сегерса и Адриана Браувера.

Биография Рембрандта Харменса ван Рейна

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Лондон. Из учеников этого периода известен только Николас Мас из Дордрехта. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Художественная галерея). Оттиски также называют гравюрами. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. За несколько лет он завоевал значительную известность. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Душою этих собраний был сам Рембрандт.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Поздний Рембрандт В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Рембрандт: краткая биография и творчество

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Она тоже была поначалу няней Титуса.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Лейден издавна был центром высокой духовной культуры, а после войны здесь, к тому же, появился университет, право на основание которого город получил в награду за свой героизм. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Рембрандт умирает годом позже. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Подготовительный период творчества был закончен. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Рембрандт был на вершине славы.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Государственные музеи, Картинная галерея).

Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Художник с семьей переехали в бедный квартал. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Эрмитаж).

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. В центре площади находится памятник Рембрандту. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Родители его были люди просвещенные. Его сын Гисберт держит череп. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Юношу интересовала живопись и только живопись. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов».

• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Современность требовала детализации картин
• Интересные факты из жизни художника
• Всемирный подниматель настроения)))
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Париж. Живопись для художника – повседневная необходимость. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом.

1. Слайды и текст этой презентации
2. Рождение и начало творческого пути

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7.

Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Им любовались, рассматривали, обсуждали его затем рисунок прятали в отдельную папку, где он тщательно сохранялся, как живой памятник приятно проведенного вечера. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Выражение лиц становится более угрюмым, суровым.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). 1634 – женится на Саскии ван Эйленбюрх, дочери бургомистра города Левардена. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. В 1642 Саския умирает. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Правда, школа Ластмана дала себя знать и поиски наибольшей убедительности в передаче события привели к излишней, повышенной экспрессии. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. У Рембрандта появились первые заказчики. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Его художественный язык еще повышенно патетичен. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге).

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Государственный музей Амстердама. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Однако в следующем году умерла Саския. Санкт-Петербург. Реставрационный отдел. ).

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников, а полотно Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать серебреников» он сравнивает с лучшими произведениями Италии и даже античности. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Вместо простого группового портрета они получили шедевр, который прославлял, скорее, мастера, чем его персонажей.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Рейксмюсеум). Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом.

Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Царь Саул задумал убить военачальника Давида. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит.

Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. Жизнь, полная любви, труда и творчества, сложилась легко и радостно. Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. 1613— 1620 – посещает латинскую школу в Лейдене. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Сюжет взят из Нового Завета.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Она отдалась ему и зачала. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Его последние работы поражают отточенностью мастерства. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). В прежние годы Рембрандту каждый портрет, каждая картина приносила 600 флоринов теперь ему не хотели платить и шестидесяти. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския.

Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. В 1635 – 1640 –х гг. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. 1625 – основывает в Лейдене совместно с Я. Ливенсом собственную мастерскую. В портрете «Флора» (1634 год. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Художник всю душу вложил в это творение любви и печали. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной, хотя потом их число увеличилось до пяти. Но Рембрандт вряд ли смог бы вписать свое имя в историю, пойдя на поводу у коммерческой выгоды. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт отказался от принятого в то время статичного расположения всех участников, создав сцену, полную движения.

Реставрационный отдел. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье.

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Рембрандт стал его последним протеже.

А что же случилось с Гертье Диркс. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Рейксмюсеум). Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном.

Валаамова ослица 1626Самсон и Далила 1628Юная Саския 1633Саския ван Эйленбурх, 1634Портрет Яна Утенбогарта, 1634Флора 1633-1634 Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Санкт-Петербург. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. живописи и литературы.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Они не так одарены, но куда лучше понимают клиента, а главное, всегда готовы идти у него на поводу. Нельзя не указать на одну из его гравюр этого периода известную под названием Лист в сто гульденов (Христос исцеляющий больных) (1649). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Современники единогласно признавали талант художника. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Заказы получили шесть художников. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Санкт-Петербург. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Тем не менее именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор» и достигает вершины славы. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Смерть Титуса. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Ниваа. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В 1867 году за одну из копий этой гравюры было заплачено 27 000 франков. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Государственный музей Амстердама.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Семейство (1631, там же), Жертвоприношение Авраама (1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, ) и, особенно, волнующее и реалистичное Ослепление Самсона (1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт).

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. После распродажи в 1657-58 гг. По сути картина является пасторалью.

Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Государственный музей Амстердама. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Родился в Лейдене в семье мельника. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В каждой деревне есть народная школа.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Родился он в семье зажиточного мельника. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Все, что Рембрандт видит вокруг себя, он пытается оставить в тетради – пейзажи, близких людей, кошек, собак, домашнюю утварь, делает многочисленные зарисовки и офорты, одновременно создает законченные композиции. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. Аллегория музыки, 1626 Рейксмузеум, АмстердамПритча о богаче, 1627 Музей Берлин-Далем Товит, подозревающий жену в воровстве, 1626, РейксмузеумЧелн Христа во время бури 1633, Музей Изабеллы Гарднер Веселое общество, 1635 Картинная галерея, ДрезденНочная стража, 1642 Рейксмузеум, Амстердам Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Влияние искусства Рембрандта было громадным. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

На картине изображено более двадцати фигур. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Яркое сияние освещает Давида и Ионафана искрится на богатых восточных одеждах, бросает светлые блики на украшения, на драгоценную перевязь и золотой меч. Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Павлин на столе – символ богатства. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Смерть Рембрандта была очень печальной. представляет известные сложности для искусствоведов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Эта последняя работа позволяет оценить те технические и психологические новшества, которые Рембрандт внес в практику светотени. Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в офортах («Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. Глубоким драматизмом пронизаны полотна Возвращение блудного сына, Артакссеркс, Аман и Эсфирь и Еврейская невеста. 1649— 1663 – в доме Рембрандта живет Хендрикье Стоффельс, дочь сержанта. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Произведение это полно теплого чувства и красоты. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Санкт-Петербург. Амстердам. Освободившись, умерла через год. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Дрезден. 1621— 1624 – ученик лейденского живописца Я. И. Сваненбурха. Среди своих друзей он не забывал дорогого искусства.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя.

Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Лондон. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Она становится невенчанной женой художника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. ГМИИ им.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Государственный музей Амстердама. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Композиция была нарушена.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Государственный музей Амстердама. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Дрезден. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса). Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Лондон.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. «Похищение Европы» (1632 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Напротив, каждый новый набросок вызывал громкий взрыв хохота и всеобщий восторг.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. 1660 – Рембрандт переселяется в бедный квартал на Розенграхт. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Во всяком случае, едва ли он остался внакладе. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории.

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Для этого огромного полотна пришлось снять сарай, наконец оно не помещалось ни в одной комнате. Все, что необходимо для вдохновения художника: трудолюбивая, пестрая толпа, разнообразие образов и мыслей, богатый выбор типов – все это Рембрандт мог найти в этом очаге цивилизации. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Художник подробней познакомился с творчеством современников и особенно внимательно изучил искусство Италии. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

Роттердам. Откуда же мог явиться этот поток золотистого света.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет.

Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. В таких подвалах, по всей вероятности, скрывались лолларды, преследуемые испанцами за их религию память об этих гонениях еще была свежа в годы юношества живописца.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. Рембрандт ван Рейн Картины и биография Рембрандта ван Рейна Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Мир безмятежного счастья дал трещину. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Картина написана на библейский сюжет. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама).

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. 1657— 1658 – продажа с молотка имущества и коллекций продажа дома. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Каждый из ее членов вносил посильную лепту для достижения заветной цели – уплаты долгов и снятия пятна с честного имени ее главы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Амстердам. сохранилось мало. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта.

А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

20 мая 1620 – записан студентом в Лейденский университет. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Амстердам.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Сложное композиционное построение, беспокойное чередование пятен света и тени усиливают экспрессию. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта.

Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Эрмитаж). 1632 – поселяется в Амстердаме, пишет «Урок анатомии доктора Тульпа». Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Эдинбург. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Рембрандт стал модным художником. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Хендрикье и Титус основывают Общество торговли художественными произведениями. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Я обвиняю. » (2008)12. Он довольно долго добивался успеха. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Здесь для семьи ван Рейн началась жизнь исполненная постоянного труда и строгой экономии. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

1654 – родилась Корнелия, дочь Рембрандта и Хендрикье. Знак зодиака — Рак. Видимо, художник продолжал жить на широкую ногу, как прежде. Но чем дальше бежит время, тем ценнее в глазах человечества наследие художника.

Государственные музеи. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Берлин. 1662 – завершение группового портрета «Синдики». Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Желание показать порыв, действие осталось непонятым.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Лион.

Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Заказчики не заставили себя ждать.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Развитие его творческого гения шло вразрез с требованием рынка. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Лос-Анджелес. Каждый рисунок Рембрандта – это исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Во время одного из них модному художнику представили дочь бургомистра города Лейвардена Ромбартуса ван Эйленбюрха Саскию. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Примерно через 6 лет она оставила Рембрандта, возбудив против него тяжбу, обвиняя в нарушении брачного обязательства. Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. После распродажи в 1657-58 гг.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Лейденцы выбрали второе. Москва. Базель. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Лондон. Нью-Йорк. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630).

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека.

Эти гравюры стремительно распродавались. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». В творчестве художника начался новый период. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Утрехт. Заказчики отказались принять эту картину. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Через год начал брать уроки живописи. Старый город был очень живописен.

Так что это не был брак по расчету. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

На верхнем этаже Рембрандт устроил внушительных размеров мастерскую, где без устали творил все новые и новые шедевры. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Санкт-Петербург. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Могила Рембрандта затерялась, но работы его будут жить в веках. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Несколько раз написал «Святое семейство». Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. 1668 – женитьба Титуса на Магдалене ван Лоо, дочери ювелира. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Рембрандт завершает картину «Ночной дозор». Здесь видны особенности обоих стилей.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Цвет интеллигенции Амстердама, центра науки XVII в., считали за честь посещать Рембрандта.

Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Оба потрясены предстоящей разлукой. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Господня». К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна Примечание.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В этот период строгих реалистических установок в голландском искусстве основным требованием заказчика было достижение внешнего сходства. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Аргосский царь, отец Данаи, которому было предсказано, что он умрет от руки ее сына, заключил дочь в башню. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В доме становится тесновато. Новый общественный статус заставил его сменить жилище.

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он распорядился её приданым. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Художник обладал необходимыми навыками в области портретной живописи и некоторым опытом в создании исторических композиций. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Многие имеют овальную форму. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Переехав в 1632 году в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианкеПатрициат: 1) Высший, наиболее богатый, привилегированный слой населения средневековых городов в Зап. Выработка собственного стиля Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В конце 1657 года вся обстановка дома семьи ван Рейн была продана с аукциона. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых».

Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. 1630), «Динарий кесаря» (1629). И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Их лица озарены внутренним светом.

Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Так что это не был брак по расчету. 1663 – смерть Хендрикье Стоффельс.

Париж. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. представляет известные сложности для искусствоведов.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. «Ян Сикс» (1654 год. Прозвучал боевой сигнал. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Хромые, слепые и расслабленные теснятся к Христу, смотря на Него с горячей верой и надеждой на избавление от страданий. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Базель. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. В 16 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Фредерик Рил на коне, 1663Портрет старухи 1654Заговор батавов 1662Портрет Иеремии Деккера, 1667Возвращение блудного сына, 1669 Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

После распродажи в 1657—58 гг. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. 1641 – родился сын Рембрандта и Саскии Титус. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Многие назвали бы его непревзойденным. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Одним из самых известных портретов по праву считается Урок анатомии доктора Н. Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника (Старик в колпаке, Маурицхёйс, Гаага Мать художника, Виндзорский замок Офицер с золотой цепью, Художественный институт, Чикаго).

Ему стоило большого труда уладить это дело. Работы Рембрандта как живописные, так и графические постепенно приобретали известность не только в родном городе, но и за его пределами. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Картинная галерея). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Художник сближается с Гертье Диркс, кормилицей Титуса.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Ему предсказывали блестящую будущность. Лондон. Около 1645 года в его манере писать заметна коренная перемена.

Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. о банкротстве.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Картинная галерея). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. 1642 – смерть Саскии.

Дрезден. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Его назвали Титусом в честь недавно скончавшейся сестры Саскии, Титии. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Пир Валтасара 1635Похищение Ганимеда 1635Ослепление Самсона 1636Жертвоприношение Авраама, 1635Даная 1636 Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В 1640-х годах назрел конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Кассель. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. А что же случилось с Гертье Диркс.

Дела Рембрандта шли плохо. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Красавицу-жену Рембрандт любил наряжать в бархат, шелк и парчу, по обычаю того времени, осыпал бриллиантами и жемчугом, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, как свежий цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос. Лос Анджелес. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска.

Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В центре площади находится памятник Рембрандту. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Кассель.

По-видимому, это эскизная работа. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

---