Биография Рембранд

Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году. Биография Рембрандта того периода свидетельствует о том, что он очень любил писать свою жену, причем не только в портретах, но и зачастую ее образ можно увидеть и на других картинах живописца. Биография Рембрандта на этой стадии его жизни и творчества изобилует свидетельствами того, что он быстро набирал известность и творческий успех в богатых кругах Амстердама. Биография Рембрандта очень интересна, поэтому неудивительно, что изучению его жизни и творчества посвящено колоссальное количество искусствоведческих исследований и научных монографий.

Рембрандт, биография которого содержит множество печальных фактов, познал настоящую любовь. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Планомерно и усердно шел к своему творческому успеху Рембрандт Харменс ван Рейн – биография талантливого живописца свидетельствует о том, что на ранних этапах своего творчества он трудился не покладая рук.

Краткая биография Рембрандта ван Рейна не позволяет подробно изложить весь его творческий путь и жизнь, но основные моменты все же вполне возможно разобрать.

Краткая биография Рембрандта и его творчество

Лондон. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3.

Знак зодиака — Рак. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. Кассель. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. К ногам Христа припадают маленькие дети. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

(Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Краткая биография Рембрандта самое главное

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Санкт-Петербург. Нью-Йорк. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. сохранилось мало.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Ни один поэт не воспел его при жизни. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Рембрандт умирает годом позже. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Государственный музей Амстердама. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Я обвиняю. » (2008)6.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Санкт-Петербург. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Великий мастер умер в нищете.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Она тоже была поначалу няней Титуса. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Рембрандт: краткая биография и творчество

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. «Ян Сикс» (1654 год.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника.

Зато все требования заказчиков были выполнены. После распродажи в 1657-58 гг. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. После распродажи в 1657-58 гг. На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

Творчество и биография художника

Рейксмюсеум). Зато все требования заказчиков были выполнены. Париж. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Эрмитаж). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Лион. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Биография: Рембрандт Харменс ван Рейн
• Известные картины Рембрандта ван Рейна

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Дрезден. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Лос Анджелес. В 1654 году Хендрикье забеременела. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В центре площади находится памятник Рембрандту. Пришлось перебраться на окраину Амстердама.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Всемирный подниматель настроения)))

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Лондон. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. По-видимому, это эскизная работа.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Быть может именно талант и спас его.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Около 1623 переехал в Амстердам, где поступил в мастерскую Яна Пейнаса, учился у мастера исторической живописи Питера Ластмана. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Базель. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. Как правило, натурщиками были люди немолодые, умудренные тяжелым жизненным опытом – старики и старухи с глубокой печатью невеселых дум на лице и непосильного труда на руках.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Картина «Ночной дозор» (1642 год. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Здесь видны особенности обоих стилей. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Лондон. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Утрехт.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Он никогда не был окружен воздыхателями.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

обанкротстве. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Rembrandtplein) в честь великого художника. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Оттиски также называют гравюрами. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Дрезден. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Париж.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Эти гравюры стремительно распродавались. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В этот период художник написал грандиозное сюжетное полотно «Возвращение блудного сына», вызывающее сострадание зрителя и призывающее к прощению и милосердию по отношению к раскаявшемуся юноше.

Простой люд ему был чрезвычайно близок. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Государственный музей Амстердама. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. представляет известные сложности для искусствоведов3. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). представляет известные сложности для искусствоведов. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»).

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Базель. Государственный музей Амстердама. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. о банкротстве. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Зато все требования заказчиков были выполнены. Она отдалась ему и зачала. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Москва. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. По сути картина является пасторалью. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы и он может рисовать иглой, как пером на бумаге.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Государственные музеи, Картинная галерея). Однако он не огорчался. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Государственный музей Амстердама. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В портрете «Флора» (1634 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Павлин на столе – символ богатства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Смерть Рембрандта была очень печальной. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Реставрационный отдел. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Так что это не был брак по расчету. Ведь жизнь художника передана в его картинах.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Я обвиняю. » (2008). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Однако слабая здоровьем жена живописца скончалась через год после рождения сына, а сам Харменс, как свидетельствует биография Рембрандта, в этот злополучный момент достиг пика творческой славы благодаря картине «Ночной дозор» исторический сюжет которой возвеличивал мужественных защитников родины, ее свободы и независимости.

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться. Звльнившись, померла через рк. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Заказчики отказались принять эту картину. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Санкт-Петербург.

Я обвиняю. » (2008). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Амстердам.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. На картине изображено более двадцати фигур. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Ниваа. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Наследие этого мастера огромно. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Но это дает совсем поверхностное понятие о нелегком пути гения, сыгравшего выдающуюся роль в развитии мирового изобразительного искусства. Кассель. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Лондон. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Государственные музеи.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Освободившись, умерла через год. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин, которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Амстердам. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. О масштабе этого произведения в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску, находящемуся в Мюнхене. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Картинная галерея). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Освободившись, умерла через год. После распродажи в 1657—58 гг. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим.

Как и Анатомия доктора Тюльпа, эта картина выходит за рамки традиционного группового портрета. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Рембрандт стал его последним протеже. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Стоит отдать должное судьбе великого мастера. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Сюжет взят из Нового Завета. Берлин.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Дела Рембрандта шли плохо. представляет известные сложности для искусствоведов. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Лондон.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. А что же случилось с Гертье Диркс.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Эрмитаж). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Санкт-Петербург. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Лос-Анджелес.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Я обвиняю. » (2008)12. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Но суровые жизненные испытания не сломили его. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Дрезден.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Санкт-Петербург. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Берлин.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Он провел в его мастерской три года, а затем, в 1624 году, на полгода перебрался в Амстердам – к известному мастеру исторической живописи Питеру Ластману. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Дрезден. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. В центре площади находится памятник Рембрандту. Работа над офортом, напротив, не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Государственный музей Амстердама. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Это своего рода портреты-биографии. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. И в это же время у него появилось много учеников. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. 1650). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Художественная галерея). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Их лица озарены внутренним светом. «Похищение Европы» (1632 год.

Господня». Реставрационный отдел. ). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Картинная галерея).

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. живописи и литературы. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). А що ж сталося з Герть Диркс. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни.

Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. «Мартен Лоотен» (1632 год.

ГМИИ им. Есть основания полагать, что она была верной спутницей Рембрандта и пользовалась его доверием. Многие имеют овальную форму. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В 1635 – 1640 –х гг.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Роттердам.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

А что же случилось с Гертье Диркс. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Амстердам. Рейксмюсеум).

Художник наконец смог приобрести собственный дом. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. В центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка, а он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. На лице Петра лежит глубокая печаль. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье.

Эдинбург. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3.

---