Биография Мона Лиза

Согласно Джорджио Вазари (1511-1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. «улыбка Моны Лизы, – пишет Кеннет Кларк в своей книге Леонардо да Винчи: творческая биография, – это непревзойденный пример сложности внутренней жизни, уловленный и зафиксированный на полотне именно того, что Леонардо в своих записных книжках называл основной целью искусства». Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр.

Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр.

Работа создавалась на протяжении нескольких лет, она уникальна. В 1963 побывав в США и 1974 в Японии. Нет никакого признака близкого диалога между женщиной и наблюдателем, как имеет место в Портрете Бальдассаре Кастильоне (Лувр), покрашенный Рафаэлем приблизительно десять лет спустя и несомненно под влиянием работы. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьезных атак. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Позади нее обширный пейзаж отступает к ледяным горам.

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
• Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Как было с Малевичем. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Цель этого похищения не выяснена однозначно. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Улыбка Моны Лизы расшифрована – учёные говорят, что она счастлива
• Леонардо да Винчи (1452 – 1519) БИОГРАФИЯ и ТВОРЧЕСТВО
• Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Голова слегка повёрнута10. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Лиза дель Джокондо: интересные факты
4. Детективная история «Моны Лизы»
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. История создания картины «Мона Лиза»
7. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
8. Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Разразился страшный скандал. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». раздел Техника).

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Цель этого похищения не выяснена одназначно.

• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Вредные и полезные советы по уходу за зубами

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Только чувство утраты рождает любовь. Историк Дональд Сэссун каталогизировал рост известности живописи.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

И в качестве первого шага мы хотим проверить рельеф и наличие скрытых надписей на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» с помощью микроэпиграфики. «Джокондомания» охватила Америку. Эта версия считается просто домыслом. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

• Полноценный рацион ребенка старше 1 года
• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Лучшие сериалы июня 2018: что посмотреть в июне

Пабло Пикассо также находился под подозрением. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Перед этими 1962–3 турами живопись была оценена для страховки в 100 миллионах.

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота.

• 5 любимых трендов Ким Кардашьян, которую признали модной иконой
• Как похудеть за неделю до отпуска: советы от тренера шоу «Зважен та щаслив»
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Картину столь часто копировали и она оказала столь сильное (возможно, даже слишком сильное) влияние на искусство, что очень трудно взглянуть на нее непредвзятым взором, однако внимательное рассмотрение цветных иллюстраций может привести к удивительным открытиям даже тех, кто устал или же считает, что устал, от Моны Лизы. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Леонард был арестован.

В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Остаётся загадкой, как в таком случае, портрет попал из Милана обратно во Францию.

• Мона Лиза (Джиоконда – Джоконда)
• Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья
• Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
• 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

Записка датирована октябрем 1503 и была написана современным Агостино Веспуччи Леонардо. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Цель этого похищения не выяснена однозначно. В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Однако прежде взгляд зрителя останавливается на лице изображенной дамы. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

1. Интересные факты о картине Мона Лиза

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Вместо этого больше было потрачено на безопасность.

Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и возможно возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

рисунок) – комментарии излишни. Меня удивило, что он маленький. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Животное начало в отношении к жизни в Древней Греции, страстность мира, грехи Борджиа. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Ротенбер пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». «Джоконда» впала в полное забвение. Что вы видите перед собой. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Изобразительное искусство. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Ее грудь, шея и жар лица в том же самом свете это моделирует ее руки.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. К тому же он доверял профессионалам. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Женщина появляется осознающий необычную меру, который Леонардо, достигнутый его новым методом, чтобы не потянуть схемы (sfumato), «главным образом, в двух особенностях: углы рта и углы глаз» (Gombrich).

Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Лессировкой называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придания последним желаемого интенсивного и прозрачного тона. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Дюшан добавил надпись, которая, когда прочитано вслух на французском языке походит «на Elle chaud au cul» значение: «у нее горячая задница», подразумевая, что женщина в живописи в состоянии сексуального волнения и предназначена как фрейдистская шутка. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Было много предположения относительно модели и пейзажа живописи. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже. Бельгиец Пьере был его секретарем. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

А. Т. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Это и есть одна из главных тайн изображения. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

Его главная цель — не отвлечь внимания зрителя от лица. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Потом разошлись по всему миру.

Леонардо упомянул на вид простую формулу для усаженной женской фигуры: изображения усаженной Мадонны, которые были широко распространены в то время. () Джоконда— не портрет. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Песни о Джоконде поют певцы со всего света от – Демиса Руссоса и Нэта Коула до Элтона Джона и Боба Дилана.

Леонардо работал над ним не один год. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Вьющиеся пути и отдаленный мост дают только малейшие признаки человеческого присутствия.

Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах дает понятие о противоречивости её переживаний. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Мона Лиза – идеальный портрет, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Нос имеет вид живого. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Это воздушная перспектива лучшая по исполнению. Мона Лиза «. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

Голова слегка повёрнута. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Как Мерилин Монро или Микки-Маус. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Помощник Леонардо Сэлэи, в его смерти в 1525, владел портретом, который в его личных бумагах назвали ла Джокондой, живопись, завещаемая ему Леонардо. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Так и с данной статьей. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Ее перевели в покои министров. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Руки, очень красивые, с длинными тонкими пальцами, спокойно лежат на подлокотнике кресла. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, так как здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим.

Не было ее и у реставраторов. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. раздел Техника).

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Он также начал изучал архитектуру и скульптуру. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт.

На протяжении всей жизни он развивал свои технические и художественные таланты. Трудно представить, что получилось бы.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Свет дает разнообразие живущих поверхностей основная геометрия сфер и кругов. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Vincenzo Peruggia). Vincenzo Peruggia). Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

«Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Подробный анализ в 1933 мадам де Жиронд показал, что более ранние реставраторы «действовали с большой сдержанностью». Приблизительно 6 миллионов человек рассматривают живопись в Лувре каждый год. Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». () Джоконда— не портрет. Но это чрезвычайно трудная задача.

Авангардистский мир искусства сделал примечание бесспорного факта популярности Моны Лизы. Он один из светочей того блистательного периода европейской истории 15-16-го веков, которые дали миру величайших художников. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Открыватель термина микровыражения психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достоянии национальной коллекции. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Лазарев В. Н.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. На раме он заметил отпечаток пальца.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Будем считать, что мне повезло. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Воздействие на зрителя Джоконды таково, что в ней видится не обыкновенная какая-то женщина, что и вызывает различные предположения. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его усадьбе. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре ее перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Самой бесценной картиной всего человечества, считают работу Леонардо да Винчи Мона Лиза.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). И напротив, если в действительности «античность» отстояла от эпохи Возрождения на несколько десятилетий, то на произведениях художников эпохи Возрождения мы будем постоянно натыкаться на некие реликты античной эпохи, абсолютно необъяснимые с позиций Ренессанса. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

В эпоху Возрождения расцветает изобразительное искусство.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Это вмешательство было умело выполнено и успешно стабилизировало трещину. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Для Леонардо да Винчи, поиск совершенства – истинная, навязчивая идея. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Я имею ввиду его черный квадрат. Эту картину надо просто один раз увидеть. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Тут и свойства геометрических фигур, на основании которых она построена и соотношения освещенных и светлых пятен и поразительное использование воздушной перспективы, от чего кажется, будто лицо женщины на портрете светится. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Но картину вернули в Лувр. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднего плана.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

() Джоконда— не портрет. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Но она ли на картине. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Картина невелика, однако производит впечатление монументальной. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти. Не понятно только у кого и что собирали. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Мона Лиза выживала больше 500 лет и международная комиссия, созванная в 1952, отметила, что «картина находится в замечательном состоянии сохранения». Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Это одно из чудес этого портрета. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Ее свернутые руки формируют передний угол пирамиды. Перед ее воровством Мона Лиза не была широко известна вне мира искусства.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». А всякий, кто внимательнейшим образом вглядывается в шею, видит в ней биение пульса. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

Портрет отразил своеобразный человеческий характер. Работа связала очистку с алкоголем, ретушью цвета и перелакировкой живописи. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ».

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности.

Я не говорю, что я совершенно прав. Он эффективно изменили эту формулу, чтобы создать визуальное впечатление от расстояния между пассажиром и наблюдателем. Была уволена администрация музея. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

«Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Немецкие газеты платили той же монетой.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Лувр был закрыт на всю неделю, чтобы помочь в расследовании воровства. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Но самое замечательное в портрете — это подчинение всех частностей руководящей идее. Прекрасным получился и ее задний план. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Исследование древесного угля и графита Моны Лизы, приписанной Леонардо, находится в Коллекции Хайда, в Гленз-Фоллз, Нью-Йорк. Объяснений множество.

Но возникает вопрос: действительно ли в эпоху Возрождения «появляется интерес к античной культуре» или сама эпоха Возрождения и конструирует эту «античную культуру». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Так как ярко освещенное лицо практически создано с различными намного более темными элементами (волосы, завеса, тени), привлекательность наблюдателя к нему принесена до еще большей степени. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В апреле 1974 «хромая женщина», опрокинутый политикой музея для инвалидов, распылила красную краску в живописи, в то время как это демонстрировалось в Национальном музее Токио. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорей всего, композиционного характера. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Мону Лизу копировали чаще всех других картин.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Но вполне вероятно, что секретарь, перегруженный работой и впечатлениями, обронил имя Медичи по небрежности. Более позднее, второе утверждение Визари, он писал, что Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда пошло второе название картины Джиокондо). Мы знаем, что она женилась на дель Джиокондо в 1495, но мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка Медичи. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Поиски полиции были безуспешными. О матери Леонардо почти ничего не известно. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью.

Только вот женщин там вы не найдете. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Страховка не была куплена. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания.

На его стихи есть неплохие песни. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. раздел Техника). Были допрошены сотни людей. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в Моне Лизе. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». А еще – техника. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Подлокотник стула функционирует как делящийся элемент между Моной Лизой и зрителем. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Зеленое платье в тонких сборках, с желтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Несмотря на лечение, о Моне Лизе хорошо заботились всюду по ее истории и хотя деформирование группы вызвало хранителей «некоторое беспокойство», 2004–05 команд сохранения было оптимистично о будущем работы. Где-то между 1503 и 1506-м. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Индивидуальное и общее слились здесь воедино. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Академическое, а также любительское предположение назначило имя Лайзы по крайней мере к четырем различным картинам и личность пассажира по крайней мере десяти различным людям. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Ресницы же не могут быть изображены более натурально. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Лицо Моны Лизы поражает какой-то особенной прелестью. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона.

Сейчас она пребывает за пуленепробиваемым стеклом и дирекция Лувра решила, что картина больше не будет покидать стен музея. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». появилось высказывание (идея), что это – портрет мужчины (позже создавалось много обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то с мужским полом). Наконец, в более поздних упоминаниях, примерно с 1625г., по мнению большинства исследователей портрет стали называть Джиоконда. Даже сегодня, мы не обладаем никакими заключительными доказательствами личности женщины, показанной Леонардо. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Портрет удался – по словам Вазари, это была точная копия натуры. Секрет выразительности лица Джоконды- в технике многослойной живописи тонкими слоями краски поверх уже высохших слоёв. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Что это даёт. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. да там толпа. «Мона» переводится как «госпожа».

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Поездки только закрепили успех и ее славу. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чем заключается великая притягательная сила Моны Лизы, ее действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в ее одухотворенности.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Известность живописи была подчеркнута, когда она была украдена 21 августа 1911. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Леонардо делает портрет Моны Лизы поколенным, что дает ему возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приемов.

А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Уже в 1883 смех Le изображение Моны Лизы, куря трубу, Sapeck (Эжен Батай), показали на шоу «Incoherents» в Париже. Голова слегка повернута. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, еще учениками самого художника. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Например, тот Леонардо, вероятно, нарисовал свою модель искренне, так как ее красота не замечена как являющийся среди лучшего, «даже когда измерено последним кватроченто (15-й век) или даже стандарты двадцать первого века». Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Но затворницей Мона Лиза не была. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Время шло – картина не появлялась. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Использование пуленепробиваемого стекла оградило Мону Лизу от более свежих нападений. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Объективно, без художественных домыслов. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». И самое сложное моделирование лица, что получилось удивительно реалистически. Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета). Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Назревала большая европейская война. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Vincenzo Peruggia). Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

золотых экю. То есть разобраться в этом механизме. В 1952 слой лака по знаниям в живописи был выровнен. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Леонардо называл этот метод сфумато (sfumato), по другому, более известному нам названию, лессировка. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Её осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Для нас портрет остается шедевром кисти Леонардо. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Предмет был описан как глухой, в трауре, беззубый, «высокооплачиваемый пирог», возлюбленный различных людей, отражение неврозов художника и жертва сифилиса инфекции, паралича, паралича, холестерина или зубной боли. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей».

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. () Джоконда— не портрет. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс. » Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Благодаря этому модель смеётся над зрителями с такой нежностью, грацией и превосходством, что, глядя на неё, взрослые люди робеют, будто школьник рядом со знатной дамой». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19.

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила ее очарования. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. В обоих случаях живопись была неповреждена. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Более поздний реставратор склеил и выровнял получающееся гнездо и трещину с тканью. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»11.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Взгляд художника на Женщину может не совпадать с общепринятыми мнениями. Когда-то между 1888 и 1905 или возможно во время кражи картины, верхняя скоба выпала. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В некоторый момент в ее истории, Мона Лиза была удалена из ее оригинальной структуры.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак.

Леонардо писал картину несколько лет. Гибкая структура дуба (добавленный 1951) и взаимные скобы (1970) помощь, чтобы препятствовать группе деформироваться далее. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Наш ИДДЦ (Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации РАЕН) занимает по этому вопросу пока нейтральную позицию и ищет некоторые независимые аргументы, которые могли бы либо подтвердить, либо опровергнуть данное утверждение. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. В течение 20-го века живопись была украдена, объект для массового воспроизводства, коммерческого планирования производства, порицания и предположения и была воспроизведена в «300 картинах и 2000 рекламных объявлений».

Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными. Цель этого похищения не выяснена однозначно. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Эта версия считается просто домыслом.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. В 1963 после визита живописи в Соединенные Штаты, Энди Уорхол создал serigraph печати многократной Моны Лизас под названием Тридцать, Лучше, чем Один, как его работы Мэрилин Монро (Двадцать пять Цветных Marilyns, 1962), Элвис Пресли (1964) и суп Кэмпбелла (1961–1962). Мона Лиза продолжает вдохновлять художников во всем мире. Голова слегка повёрнута9.

Кватрочентистские портреты были обычно поясными. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс». Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Так он и спал на картине больше двух лет. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Именно сфумато создаёт влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук». С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Около 1503 года, Леонардо исполнил портрет Моны Лизы (так называемая Джоконда), ныне находящийся в Лувре. О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. История искусств очень сложная вещь.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

Где любовь, там и ревность. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Эта версия считается просто домыслом.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Мастер тщательно выложил изображение из кусочков окаменевшей смолы, а самые мелкие детали высыпал из лучистой каменной крошки. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Предыстория Джоконды такова. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Поиски полиции были безуспешными. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия».

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Нежный розовый нос кажется настоящим. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую – святой Иоанн Креститель в молодости и третью – Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные.

Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Ее сущность заключается в том, что здесь дается одна из первых в итальянском искусстве попыток передать естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозных или этических мотивировок. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно, сила ее очарования. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Все детали её исполнены с величайшим усердием. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Работа выполнена на тонкой тополиной доске, которая теперь чрезвычайно хрупкая. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

До охраны наконец дошло, что картину украли. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия».

.

---