Биография Мазаччо Кратко

Творческая биография Мазаччо на удивление кратка, а ее итог составляют несколько алтарей и фресок, но этого оказалось достаточно, чтобы произвести переворот в искусстве живописи, который по своему значению и последствиям превосходит даже реформы его предшественника Джотто.

Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца

Архивные документы сообщают о винограднике и части дома, оставшихся после смерти второго мужа Якопы, однако она ими не пользовалась и доходов с них не имела. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мадонна с младенцем. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св. С этого престола он читал свои проповеди. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска«Троица» отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Fresco. Санта Мария Новелла, Флоренция. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

Посередине находится Мадонна, св. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты».

Георгия с драконом». Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии вофреске. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи.

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. а картине (114х55см) изображён в полный рост св. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. За его спиной стоит Иоанн Креститель.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Луки.

Мазаччо ГвидиКартины и биография

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Иеронима». Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Работал в основном в техникефрески. Иоанном. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники.

Мазаччо живопись и биография // Великие иностранные художники

После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Знание анатомии человеческого тела Мазаччо приобрел, работая с натурой и изучая произведения классической скульптуры особенно важно, что, как и Донателло десятилетием раньше, он отказался в своем творчестве от декоративности и условности, присущих готическому искусству. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Свет падает из правого верхнего угла. Юлиана. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции.

1. Мазаччо: жизнь и творчество художника
2. Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
3. Биографии великих и известных людей
4. Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи
5. Работа в сотрудничестве с Мазолино
6. Работы художника в технике фрески
7. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла. Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его.

кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Почти весь XVIII век она хранилась в Опера делла Примациале, а в 1796 году передана в музей Сан Маттео. Мазаччо первому удается связать пластичность фигуры с построением пространственной перспективы.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
6. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Иеронима и Иоанна Крестителя.

В итоге «Св. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св. от Николино или Никола). Моление о чаше. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Погруженный в себя идет апостол по улице города, тенью своей исцеляя больных и калек.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Присутствие в Пизанском алтаре св. Анной» (разм. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Следы влияния старших друзей можно видеть в самой ранней из известных работ Мазаччо. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Мазолино тяготел к аристократичной интернациональной готике с её религиозной сказочностью, плоскостностью и нарядностью, Мазаччо же, по замечанию гуманиста Кристофоро Ландино, был полон жадного интереса к земному миру, к его познанию и утверждению его величия, выступая как выразитель стихийно-материалистических форм раннеренессансного пантеизма. На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру. Анной» из галереи Уффици. Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. В сцене крещения св.

В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч».

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)
4. Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
5. Переезд в Рим и смерть художника
6. Напишите отзыв о статье Мазаччо
7. Отрывок, характеризующий Мазаччо
8. Словари и энциклопедии на Академике

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. Это напоминание о бренности жизни, но в сознании верующего оно должно соседствовать с мыслью о том, что Христос тоже умер, даровав человеку спасение. Ниже изображена гробница с назидательной надписью. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. 4.

На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Crucifixion. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

1. Мадонна с младенцем и святой Анной
2. Двусторонний триптих из церкви Санта Мария Маджоре
3. Найдено 3 определения термина МАЗАЧЧО
4. Найдено схем по теме МАЗАЧЧО – 0
5. Найдено научныех статей по теме МАЗАЧЧО – 0
6. Найдено книг по теме МАЗАЧЧО – 0
7. Найдено презентаций по теме МАЗАЧЧО – 0
8. Найдено рефератов по теме МАЗАЧЧО – 0
9. О знаменитости:Самых крупных художников начала века

Исследователи считают, что новации Мазаччо повлияли на творчество Мазолино, который, вне сомнения, принадлежал к крупнейшим мастерам первой половины XV века. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую«Венеры Пудика».

Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св. Он переполнен горечью и стыдом.

1. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом

Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем. Настоящими учителями Мазаччо былиБрунеллески иДонателло. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. «Распятие» (разм. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см.

Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто, а Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Существуют и другие мнения.

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Николай – фигуры, полные движения и жизни. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. С этого престола он читал свои проповеди. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11).

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. С этого престола он читал свои проповеди.

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Размеры панели 51х31 см. Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо. Пожелание о строительстве выразил умерший в 1367 году Пьетро Бранкаччи – об этом сообщает в своём завещании от 20 февраля 1383 года его сын Антонио ди Пьетро Бранкаччи и уточняет, что отец оставил на сооружение капеллы 200 флоринов.

Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению.

Юлиан и св. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. написана история из жизни св. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Главе семьи было лишь 27 лет. Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св. В них – недоумение, позор, ужас. На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой – это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года.

Юлиана. В левой части св. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Его поддержал Ф. Болонья (1966).

Мазаччо (настоящее имя Томмазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи) родился 21 декабря 1401 года в местечке Сан. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо.

Троица (Бог Отец, держащий крест с распятым Христом и парящий над головой Спасителя белый голубь) помещена под сводами уходящей в глубину массивной арки, у ее подножия стоят Богоматерь и апостол Иоанн. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо — Джованни (Скеджа). В центральной части изображены отец и мать св.

Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека» : из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжетБлаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь.

Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. Николая». В левой части св.

Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церквиСанта-Кроче. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. «Распятие» (разм. Композиция линейна и действие кажется непрерывным. В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св. Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело. masaccio) (настоящее имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) (1401, Сан-Джованни-Вальдарно, близ Флоренции – 1428, Рим) итальянский художник, один из основоположников искусства эпохи Раннего Возрождения.

На небольшой доске размером 24х43 см. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. San Clemente. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета.

Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Иоанн Креститель, св. Николай). Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же).

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17.

Юлиана и св. Анной (Флоренция, галерея Уффици). В центральной части изображены отец и мать св. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства.

Уже здесь он смело ставит те проблемы (композиция, перспектива, моделировка и пропорции человеческого тела), над решением которых будут работать художники на протяжении всего XV столетия. Христос с апостолами пришел в Каперанум. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. ca. На фреске изображены сразу три эпизода.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

Николай). Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Он также отказывается здесь от декоративной игры узоров, присущих его совместной с Мазолино картине «Мадонна с младенцем и св. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. На фреске изображены сразу три эпизода. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

Юлиана. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Николай).

Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Одним из первых Мазаччо использовал в работе над фреской подготовительные картоны. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. раньше Мазолино, принятого в 1423 году.

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. В итоге «Св.

мученицы Екатерины. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. История св. Крупнейший представитель флорентийской школы. Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо. Мазаччо итальянский художник флорентийской школы.

Амброджо, «Мадонна с младенцем и со св. Перед аркой, за пределами священного пространства, – коленопреклоненныедонаторы. Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу). Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе.

Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Антонио Манетти лично слышал от брата художника, что он умер в возрасте около 27 лет, то есть в конце 1428 года или в самом начале 1429-го. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции. Именно Феличе считают заказчиком росписей. В фреске Троица (около 1426-27, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) Мазаччо, очевидно, под влиянием перспективных штудий Ф. Брунеллески создал величественное перспективное построение. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. Петр, св. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. В итоге «Св. Наряду с Джотто, он достиг жизненной достоверности в изображении человеческих эмоций. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь». Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Действительно, она очень интересна. Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли».

«Распятие» (разм. Троица» для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции (1426–27). Самые ранние из достоверных работ Мазаччо (полиптих церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, 1426, отдельные части – в Национальной галерее, Лондон и других музеях) отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластичной трёхмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: изМузея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Мазаччо (1401-1428) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. 1401 – ок. Оставшись с двумя детьми на руках, Якопа вскоре вторично вышла замуж, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео – вдовца имевшего двух дочерей.

Главные работы Мазаччо: фресковые росписи о жизни святого Петра в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции (1427-28), полиптих для церкви кармелиток в Пизе (1426), а также фреска «Троица» в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1427-28). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. фактически её кормильцем.

Анной». «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. К росписям 1424–26гг., принадлежащим кисти Мазаччо, относятся «Изгнание из Рая», где Адам и Ева представлены обнаженными и беззащитными, «Чудо со статиром», «Св. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Мазаччо в этой фреске (разм. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. На небольшой доске размером 24х43 см. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.

В центре— Христос в окружении апостолов указывает Петру то, что предстоит сделать слева— Пётр, поймавший рыбу, достаёт монету из её чрева справа— Пётр отдаёт монету сборщику налогов возле его дома. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой— это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. На фреске (разм. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано.

Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

В 1906 году германский исследователь Шубринг связал эти четыре работы с Пизанским полиптихом, высказав предположение, что ранее они украшали его боковые пилястры. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Либерио и св. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

Георгия с драконом. Еще через два года его приняли в товарищество живописцев св. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. 4. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Слева стоит Мадонна, справа Иоанн Креститель, у подножья креста в отчаянии раскинула руки Мария Магдалина. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Юлиан и св. «Флорентиец Томазо, прозванный Мазаччо, показал своим совершенным произведением, что те, кто вдохновлялись не природой, учительницей учителей, трудились напрасно», – писал Леонардо да Винчи. Флорентийская школа живописи сохраняла эти черты на протяжении столетия, развивая и совершенствуя художественные идеи мастера.

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Ранние его работы отличаются энергичной светотенью, острым ощущением пластической трехмерности фигур, стремлением к обобщению форм (фреска «Изгнание из Рая», около 1427). Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Родился в зажиточной семье нотариуса.

1428. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Мать, мона Джакопа, вскоре вторично вышла замуж за пожилого состоятельного аптекаря. Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. На фреске изображены сразу три эпизода.

Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. Анной» из галереи Уффици9. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Главным в ней были объем и пространство, пластика и перспектива, ясно читаемая структура композиции. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями.

В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. Луки – организации флорентийских художников. Мазаччо впервые пишет фреску так, что все персонажи в ней словно освещены потоком света, льющегося из реального окна капеллы это придает живость и реальность изображенным событиям. В центральной части изображены отец и мать св.

Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. О детстве и юности художника почти ничего не известно. Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания. После укоризненных слов апостола Петра Ананию обуял такой страх, что он скончался на месте. Размеры панели 51 х 31см. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

В «Чуде со статиром» (статир – серебряная монета) художник еще соблюдает средневековую традицию, трижды повторяя фигуру апостола Петра, помещая разновременные эпизоды в одном пространстве, однако это не нарушает цельности глубинной композиции, построенной по законам прямой перспективы. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Юлиан и св. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. написана история из жизни св. Таким образом была выстроена линейная перспектива.

кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Анной» из галереи Уффици. Затем две фигуры заказчиков на коленях.

По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Исследователи считают, что в этойконструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает.

Круговое построение использовал Джотто в падуанских фресках, а также Андреа Пизано в флорентийском Баптистерии. Все персонажи фрески наделены яркой индивидуальностью, в них воплощены разные человеческие характеры. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Свое прозвище Мазаччо (от итальянского – мазила) он получил за беспечность и рассеянность. 5. Пределла. Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21х61см), «Распятие св. Полагают, что фигура святого в епископской одежде, находящаяся в той же церкви на фреске возле двери, ведущей в монастырь, тоже сделана Мазаччо. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

На фреске (разм. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церквиСанта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. На фреске (разм. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Деформированное тело Христа некоторые исследователи считают неудачной попыткой передать его в перспективном сокращении при взгляде снизу.

Иеронима». Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27). Томазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401–1428) — флорентийский художник, один из основоположников искусства раннего итальянского Возрождения. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто).

230х162см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. фактически её кормильцем. Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Иеронима».

Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо и всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церквиСанта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Символическое получает материальную оболочку, становится почти зримым.

Так он стал главным кормильцем. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли.

Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом кроме того именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов». В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Существуют и другие мнения. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает о трех портретах, написанных Мазаччо. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета.

Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннехристианское искусство. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св.

За свою недолгую жизнь Мазач-чо успел создать не очень много произведений, однако то, что было им сделано, стало поворотным пунктом в истории итальянской живописи. В это время он много работает с Мазолино. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой.

Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо – Джованни (Скеджа). На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо.

Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Отец, молодой нотариус Джованни ди Моне Кассаи, умер, когда мальчику исполнилось пять лет. Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Согласно иной версии, эта работа принадлежит другому произведению, в создании которого Мазаччо мог участвовать с Мазолино – Триптиху Карнесекки. Троица. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). Юлиан и св. Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В 1905 году их приобрёл Берлинский музей.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Несмотря на то, что на фреске присутствует донатор с супругой, не сохранилось никаких документов, касающихся заказчика этого произведения. Самое прославленное произведение Мазаччо – фрески, посвященные деяниям св. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Несмотря на то, что подобные произведения были близки работам ремесленников, самые знаменитые художники кватроченто не брезговали их изготовлением.

На фреске (разм. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты».

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой.

Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Плачущий Адам закрывает лицо рукой. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. Именно Феличе считают заказчиком росписей12.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Размеры панели 51 х 31 см.

Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Картины художника отличают простые цветовые решения и точно выдержанная центральная перспектива.

Георгия с драконом». Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Этот эпизод из жизни Христа взят изЕвангелия от Матфея (17: 24-27). Иисус иапостолы, путешествуя с проповедями, пришли в городКапернаум. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика».

Св. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. В левой части св.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). В нижней части написана гробница с мощами Адама. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Джованни.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фрескаТроица отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. На фреске изображены сразу три эпизода.

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Обычно эту работу датируют периодом последнего пребывания Мазаччо во Флоренции перед тем, как он отправился в Рим, где скончался. Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св.

Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. написана история из жизни св. Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

jp Богослов и св. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа).

Идеальное, математически выверенное пространство фресок (например, в «Троице» из флорентийской церкви Сайта Мария Новелла) оказывает завораживающее, гипнотическое влияние на зрителя. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

Деревянный поднос диаметром 56 см. 19 февраля 1426 года Мазаччо принял обязательство написать многочастную алтарную картину для капеллы св. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. jp Богослов и св.

Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. Существуют и другие мнения. Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели. Все эпизоды изображены на одной фреске. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

В левой части св. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

Анной» из галереи Уффици. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, чтоБернсон в своё время считал её работой Мазаччо). По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

«Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. С этого престола он читал свои проповеди. Вазари утверждает, что его учителем былМазолино, однако это ошибка.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 1. Мадонна с младенцем. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Вальдарно недалеко от Флоренции. Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос).

Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Юлиана.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ. Юлиана. На небольшой доске размером 24х43 см. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Оставшись с двумя детьми на руках, Якопа вскоре вторично вышла замуж, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео— вдовца имевшего двух дочерей.

Фреска со сценой Распятия сильно пострадала и пребывает в таком состоянии, которое не даёт возможности сделать какие-то точные анализы и выводы. Юлиана и св. Мазаччо в этой фреске (разм. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники.

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

Он стремился постичь природу человека и вещей. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Криста Гарднер фон Тойффель предложила вариант его реконструкции, которого сегодня придерживается большинство специалистов. Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа).

Иеронима и Иоанна Крестителя. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. В центральной части изображены отец и мать св. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи.

Размеры панели 51х31 см. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св. В первую очередь это относится к композиции «Чудо со статиром». Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность.

На фреске изображены сразу три эпизода. Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. ca.

«Мадонна с младенцем и св. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Исследователи считают сюжет с виноградом евхаристической аллюзией, символом вина причащения, т. е. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е.

Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Но в нарушение той же традиции сцены в ней не идут одна за другой, художник собирал их отдельными смысловыми группами, но с таким художественным расчётом, чтобы последовательность происходящего была очевидной. жил во Флоренции, а также в Пизе и Риме. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Мазаччо была отведена роль помощника.

Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». В нижней части произведения есть надпись, сделанная уже не готическим шрифтом, а современными буквами, применявшимися гуманистами в своих письмах. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Пётр и Иоанн, раздающие милостыню, Св. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). И, глядя на нее, тот, кто не знает св.

На небольшой доске размером 24 х 43 см. написана история из жизни св. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. В конце XIX века германский учёный Шмарсов приписал её Мазаччо, однако, не все исследователи поддержали эту атрибуцию.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Либерио и св. Молитва для них является спасением. Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера. Crucifixion.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

«Мадонна с младенцем и св. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. И так как он никогда и никак не хотел думать о житейских делах и заботах, в том числе даже о своей одежде и имел обыкновение требовать деньги у своих должников лишь в случае крайней нужды, то вместо Томмазо, каково было его имя, его все звали Мазаччо, однако не за порочность ибо от природы он был добрым, а за ту самую его рассеянность, которая не мешала ему с такой готовностью оказывать другим такие услуги и такие любезности, о которых и мечтать не приходилось». Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Справа он отдает ее сборщику податей. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов». В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). «Распятие» (разм. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Мазаччо продолжил художественные искания Джотто. San Clemente.

Размеры панели 51х31 см. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

Время ее написания достоверно не установлено. Страдания согнули его тело. В искусстве Флоренции начала XV века доминировал стиль известный как интернациональная готика. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Юлиана и св.

Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения и в частности на творчество Пьеро делла Франческа и Микеланджело. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). «Мадонна с младенцем и св. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Другая монументальная композиция«Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения.

При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода.

Юлиан и св. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

Николай). Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность. Святая Троица, около 1426. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Пётр исцеляющий больных своей тенью). Целый ряд исследователей считает достоверным только портрет из музея Изабеллы Гарднер, а Берти и Раггьянти утверждают, что на нём изображен молодой Леон Баттиста Альберти. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Георгия с драконом». Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене).

Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Древние авторы особенно восторгались естественностью позы обнажённого юноши, озябшего в ожидании обряда.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершилФилиппино Липпи.

На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 3. Апостолы Павел и Андрей. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. 1427. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. С 1422г. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Сведений об учителях не сохранилось. Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы.

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни. К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. Существуют и другие мнения. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. С этого престола он читал свои проповеди.

Николая» (22х62см). Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Петр исцеляющий больных своей тенью», «Св. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Сюжет фрески (разм. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Мазаччо интересует не повествовательная и назидательная сторона сюжета, но его внутренний нравственный подтекст. Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Затем, чувствуя себя во Флоренции не по себе и побуждаемый любовью и влечением к искусству, он решил в целях усовершенствования отправиться в Рим. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. раньше Мазолино, принятого в 1423 году.

1428. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

Иеронима и Иоанна Крестителя. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Николай был святым-покровителем его родителей (Колино – сокр.

Иеронима». Это была живописная революция для того времени. Мазаччо рано переехал воФлоренцию. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

Либерио и св. В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. Значение живописи Мазаччо было вновь оценено в 1988, когда его главное творение – фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции – были восстановлены в первоначальном виде. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево.

Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли».

Дед Симон был состоятельным ремесленником имел несколько садовых участков и собственный дом. После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Юлиана. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Не будет преувеличением сказать, что наряду с архитектором Брунеллески и скульптором Донателло Мазаччо дал решающий импульс развитию ренессансного искусства.

Его поддержал Ф. Болонья (1966). Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

Всей сцене придана особая торжественность. Фреска, 667317 см. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью – «Историю св. Умер Мазаччо в Риме в 1428. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Проведя на нём семь лет, Пётр отправился в Рим, где двадцать пять лет восседал на папском престоле – кафедре. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Это произведение благодаря мастерству изображения многофигурной сцены и точности портретных характеристик вызвало не только восхищение современников, но и упреки в «писании с натуры».

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Мазаччо в этой фреске (разм. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью.

Настоящее имя -Томазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи. После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Знание перспективы, пропорций человеческого тела, умение в движениях тела выразить душевные переживания – все это было неотъемлемыми качествами живописи Мазаччо. На фреске (размер 230 х 598 см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. Три различных эпизода показаны как одновременное действие в едином пространстве. Огромная внутренняя сила скрыта в фигуре Петра на фреске «Исцеление тенью».

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра.

Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я». Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Совсем молодым Мазаччо переехал во Флоренцию, где учился в одной из мастерских. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986).

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см).

Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Смерть его была неожиданной, однако для версии об отравлении изложенной Вазари, нет никаких оснований. Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов. К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске.

В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны.

Мазаччо несколько опережает развитие вкусов заказчиков и публики. При посредничестве Брунеллески Мазаччо выиграл престижный конкурс на создание фрески «Св. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Юлиан (итал. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св.

По требованию монахов обнаженные тела были позже прикрыты веточками с листочками: все еще действовала средневековая ложная стыдливость и восприятие наготы как чего-то грязного и мерзкого. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Пройдет совсем немного времени, все это станет привычным и упрек превратится в похвалу.

Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папыМартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Однако стилистика произведений этих художников слишком разная, чтобы говорить об их близком контакте.

Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо. Вместо образа, показанного на золотом фоне, в котором подчеркивается вневременной аспект, он поместил изображение Троицы в маленькой сводчатой капелле при этом взгляд зрителя оказывается обращенным снизу вверх. Существует несколько интерпретаций этого эпизода, который словно бы намеренно подчёркивает законность требования уплаты налога.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. К раннему периоду его творчества относят самые разные произведения, в том числе алтарный образ Мадонна с Младенцем и святыми из маленькой церкви Сан Джовенале в Каша ди Реджелло. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир.

«Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Она изображала сцену торжественного освящения этой церкви.

Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Fresco. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино.

Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Мазаччо создал единую, целостную систему живописного произведения. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. В нижней части написана гробница с мощами Адама.

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Капелла Бранкаччи небольшая по размеру.

В левой части св. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Созданное здесь иллюзионистическое изображение архитектуры стало первым примером удачного и последовательного применения в живописи недавно открытого принципа линейной перспективы с единой точкой схода. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем.

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. В течение более столетия после его смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», — писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Петр и Иоанн, раздающие милостыню». Присущий фреске драматизм резко контрастирует со сценой Искушения, написанной Мазолино на противоположной стене.

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11. Иногда эту фреску считают самой лучшей.

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Все фигуры Мазаччо смоделировал при помощи цвета и света и придал им скульптурную монументальность. евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа.

Их фигуры одеты в туники на античный манер – с перекинутым через левое плечо окончанием. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. В центральной части изображены отец и мать св. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Многие части этого алтаря утрачены, но сохранившиеся с достаточной ясностью показывают, что художника занимали проблемы применения законов перспективы, достижения единства композиции с помощью света и изображения человеческой фигуры. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. С 1424г. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Тип младенца позаимствован им с античных изображений Геракла в младенчестве дитя задумчиво сосёт виноград, помогая пальцами лучше его распробовать.

По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели.

Пизанский полиптих – единственное точно датированное произведение художника датировка всех остальных его работ приблизительна. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св.

Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6.

Исследователи считают сюжет с виноградом евхаристической аллюзией, символом вина причащения, т. е.

---