Биография Мазаччо

Некоторые сцены, законченные Мазаччо и Масолино, были потеряны в огне в 1771 мы знаем о них только через биографию Вазари.

Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца

Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Начатые в 1427 году, они долгое время оставались незавершенными (оба художника в 1428 году уехали в Рим), пока Филиппино Липпи около 1484 года не завершил роспись всей капеллы. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Пётр и Иоанн, раздающие милостыню, Св.

Юлиан и св. Пластика форм и смелость ракурсов создают впечатление массивной объёмности, какого в итальянской живописи не существовало до этого. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св.

фактически её кормильцем. Фреска со сценой Распятия сильно пострадала и пребывает в таком состоянии, которое не даёт возможности сделать какие-то точные анализы и выводы. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Существуют и другие мнения. Размеры панели 51х31 см. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Криста Гарднер фон Тойффель предложила вариант его реконструкции, которого сегодня придерживается большинство специалистов.

В 1412 Монна Джейкопа женился на пожилом аптекаре, Tedesco di maestro Feo, у кого уже было несколько дочерей, одна из которых росла, чтобы жениться на единственном другом зарегистрированном живописце от Кастэля Сан Джованни, Мариотто ди Кристофано (1393–1457). Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. 1436). После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). Его поддержал Ф. Болонья (1966).

Мазаччо ГвидиКартины и биография

Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци.

1. Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
2. Мазаччо: жизнь и творчество художника
3. Биографии великих и известных людей
4. Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи
5. Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)

Второй портрет – человек с руками, сложенными, как для молитвы, – это, возможно, сам великий Донателло и третий, Иоанн, – предположительно брат Мазаччо. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо.

Традиционный для картин XIV века золотой фон у Мазаччо почти полностью закрыт монументальным антично-классическим троном, украшенным маленькими колоннами с коринфским ордером. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо.

• Жизнеописание Мазаччо из Сан Джованни ди Вальдарно, живописца
• Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра.

Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). В них – недоумение, позор, ужас. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Священные фигуры и дарители представлены выше изображения скелета, лежащего на саркофаге. 1428. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство.

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Целый ряд исследователей считает достоверным только портрет из Музея Гарднер, а Берти и Раггьянти утверждают, что на нём изображен молодой Леон Баттиста Альберти. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. «Распятие» (разм. В 1426 г. Мазаччо исполнил большой, состоящий из нескольких частей алтарь для церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, получивший название «Пизанского полиптиха» («Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами»). Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
7. Работа в сотрудничестве с Мазолино
8. Работы художника в технике фрески

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. К сожалению, талантливому флорентийцу не суждено было прожить долго – как и отец, Томмазо умер в 27 лет. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». ca. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи.

1. Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)
2. Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
3. Переезд в Рим и смерть художника
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)

На фреске (разм. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку.

В центральной части изображены отец и мать св. В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. Главе семьи было лишь 27 лет. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964).

• Мадонна с младенцем и святой Анной
• Напишите отзыв о статье Мазаччо
• Отрывок, характеризующий Мазаччо
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»

На фреске изображены сразу три эпизода. Нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале. Сохранились документы, согласно которым мать Мазаччо снимала жилое помещение в районе Сан Никколо. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска«Троица» отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. В течение более столетия после его смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», — писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо.

• Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»
• Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»
• Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»
• Мазаччо «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами»
• Мазаччо «Распятие апостола Петра»

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли.

Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево.

1. О знаменитости:Самых крупных художников начала века

В нижней части написана гробница с мощами Адама. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность.

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. В искусстве Флоренции начала XV века доминировал стиль известный как интернациональная готика. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо. раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св.

На фреске изображены сразу три эпизода. Сейчас триптих хранится в церкви Сан Пьетро а Кашья ди Реджелло. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно. Мазаччо была отведена роль помощника.

В связи с тем, что в этом произведении с особой последовательностью воплощены законы перспективы и архитектурные принципы Брунеллески, критики неоднократно писали, что оно было создано под непосредственным руководством этого архитектора, однако большинство не разделяет эту точку зрения. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос). Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок.

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль. Решительный разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере обозначился во время работы над фреской «Троица» (ок. 1427) для флорентийской церкви Санта Мария Новелла.

Иоанн Креститель, св. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Дед Симон был состоятельным ремесленником имел несколько садовых участков и собственный дом. Фигуры апостолов величавы и массивны.

Действительно, она очень интересна. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св.

В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. Луки – организации флорентийских художников. Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. 1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Все попытки отделить руку Мазаччо от руки Мазолино в этих фресках не выходят за рамки предположений. Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Свет падает из правого верхнего угла.

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Криста Гарднер фон Тойффель предложила вариант его реконструкции, которого сегодня придерживается большинство специалистов. Владелица небольшой гостиницы, мать Мазаччо, снова вышла замуж – ее новым избранником стал местный аптекарь.

Варфоломей и Блез на левой группе и Sts. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св. Особенно удалось ему сделать их как бы живыми, что вследствие соразмерности, которой он придерживался изображая не всех людей одного роста, но с большой наблюдательностью различая маленьких и толстых, высоких и худых.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Антонио Манетти лично слышал от брата художника, что он умер в возрасте около 27 лет, то есть в конце 1428 года или в самом начале 1429-го. Существуют и другие мнения. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

В ней не было ничего от привычной готики с её аристократичностью, узорчатыми дорогими тканями, золотыми украшениями. Иеронима и Иоанна Крестителя. Христос с апостолами пришел в Каперанум. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Георгия с драконом. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было. Эта композиция поражает не только своей драматической силой, огромной жизненной энергией образов, но и мощью, свободою живописного языка Мазаччо.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Мазаччо в этой фреске (разм.

Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным. jp Богослов и св. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964). Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. С боков находятся две коленопреклоненные фигуры, которые, насколько можно судить, являются портретами заказчиков фрески но они мало видны, так как закрыты золотым орнаментом.

Жювеналь (т. е. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. У всех ноги поставлены на плоскости и они хорошо, находясь в ряду, сокращаются в перспективе. Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Она содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Кающийся св. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан.

Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен.

Юлиана. pala), то есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, а на одной большой (согласно Вазари, это были апостол Пётр, Иоанн Креститель, св. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании». Затем две фигуры заказчиков на коленях. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости.

Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Crucifixion.

Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Это была живописная революция для того времени.

Павла, что возле веревок колокольни, чтобы показать, как в этой картине он выказал бесконечное умение ибо голова этого святого, списанная с Бартоло ди Анджолино Анджолини, производит впечатление такого великого ужаса, что кажется, будто этой фигуре недостает только того, чтобы она заговорила. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. На фреске (разм. Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана ракурсом, необходимым для передачи пространственной глубины.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ. Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. Надпись над саркофагом гласит: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете». Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность.

В центральной части изображены отец и мать св. Посередине находится Мадонна, св. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего.

В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра. Мазаччо родился у Джованни ди Симоне Кассаи и Jacopa di Martinozzo в Кастэле Сан Джованни ди Альтуре, теперь Сан-Джованни-Валдарно (сегодня часть области Ареццо, Тоскана). евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. написана история из жизни св. Иоанна Евангелист.

Юлиана. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Другая монументальная композиция«Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино.

«Мадонна с младенцем и св. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение.

Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. На росписи изображено распятие с фигурами Марии и Иоанна Крестителя. Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто, а Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци. Мазаччо (1401-1428) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. И, глядя на нее, тот, кто не знает св.

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Вдоль уходят холмы и деревья, фигуры свободно размещаются в пейзаже, между ними создаётся как бы воздушная среда. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины.

Жена накормила их и уложила спать. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

Его кисти принадлежит сделанная темперой картина, где изображена коленопреклоненная Мадонна с младенцем на руках перед святой Анной. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. San Clemente.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». написана история из жизни св. Он также отказывается здесь от декоративной игры узоров, присущих его совместной с Мазолино картине «Мадонна с младенцем и св. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Николая очевидно та самая (внизу, в примечаниях) – об отце и его трех дочерях, которым святой подбрасывает деньги в окно дабы спасти их от необдуманного поступка. В фреске Троица (около 1426-27, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) Мазаччо, очевидно, под влиянием перспективных штудий Ф. Брунеллески создал величественное перспективное построение. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна.

pala), то есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, а на одной большой (согласно Вазари, это были апостол Пётр, Иоанн Креститель, св. Сан Хиовенале) и Энтони Аббот в правильной группе. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. О детстве и юности художника почти ничего не известно.

1427. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

мученицы Екатерины. Он также должен был стать живописцем с прозвищем lo Scheggia имеющего в виду «осколок». Такой этап работы над живописным произведением получил широкое распространение в эпоху Возрождения.

Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность.

Иеронима». Капелла Бранкаччи небольшая по размеру. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Георгия с драконом». Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа).

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Размеры панели 51 х 31см. Иеронима и Иоанна Крестителя. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения.

Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Иеронима».

«Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Отец Мазаччо умер в 1406, когда ему было только пять лет позже тот же самый год брат родились, назвали Джованни (1406–1486) в честь его отца. Плачущий Адам закрывает лицо рукой.

Мазаччо в этой фреске (разм. Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир. Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Мазаччо в этой фреске (разм. Санта Мария Новелла, Флоренция. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла. Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Павла, увидит прямодушие римской гражданственности, соединенное с непобедимой мощью уверовавшей души, всецело устремленной к делам веры. Его поддержал Ф. Болонья (1966).

230х598см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. Анной и ангелами (ок. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннехристианское искусство. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо. На сентябре 1425 Масолино оставил работу и поехал в Венгрию. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету).

С этого престола он читал свои проповеди. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо.

Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св.

Главные работы Мазаччо: фресковые росписи о жизни святого Петра в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции (1427-28), полиптих для церкви кармелиток в Пизе (1426), а также фреска «Троица» в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1427-28). Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино.

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями.

Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Анной» из галереи Уффици. Георгия с драконом».

Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека» : из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон.

В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа).

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. В сцене крещения св. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Лица апостолов индивидуализированы. Центральная группа запрестольного образа (Мадонна и Ребенок) находится теперь в Национальной галерее, Лондон.

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим.

Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. За свою беспечность, рассеянность и непрактичность, отличавшие его с раннего детства, будущий художник и получил прозвание Мазаччо, что в переводе означает примерно «нескладный чудак» или «неуклюжий. Это был один из первых алтарей, композиционное построение которого было основано на недавно выработанных законах перспективы, с линиями, сходящимися в одной точке. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Часть исследователей считает, что в этих небольших работах видна рука кого-то из ассистентов Мазаччо. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Именно Феличе считают заказчиком росписей12. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

Исследователи видят в этом факте семейную художественную преемственность, возможность того, что будущий художник столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. В композиции фрески впервые последовательно использована система линейной перспективы, над разработкой которой в то время трудился Брунеллески. После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св.

фактически её кормильцем. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Николай).

Фреска имела огромное влияние на Микеланджело. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене).

Юлиан и св. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода.

Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Иеронима». Он переполнен горечью и стыдом. Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св. За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). Николай).

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Это было разрушено, когда монастырь церкви был восстановлен в конце 16-го века. На небольшой доске размером 24х43 см.

Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто).

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

Деревянный поднос диаметром 56см расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой— путто с маленькой собачкой. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. На фреске (разм. Время ее написания достоверно не установлено.

Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. На фреске изображены сразу три эпизода.

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Юлиан и св. Либерио и св. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами. В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью.

Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). Младенец ест черный виноград – символ Евхаристии (причастия). Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи.

Николай). В левой части св. Юлиан и св.

Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Мазаччо родился в 1401 г. в провинциальном тосканском городке Сан-Джованни-Вальдарно. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет.

Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. В левой части св. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Крест осеняет полуфигура Бога-Отца. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс).

Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. В данном случае Мазаччо потребовалось 28 дней (именно столько раз добавлялись участки свежей штукатурки). Что касается св. Комбинация троицы, смерти и распада «может интерпретироваться как перемещение часовни Голгофы» в церкви Святой Могилы в Иерусалиме. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Все эпизоды изображены на одной фреске.

Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Деревянный поднос диаметром 56 см. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Юлиан и св.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Вверху картина заканчивается несколькими квадратами с изображением множества святых вокруг распятия. Мазаччо участвовал в нескольких совместных проектах с Мазолино и похоже, что их связывала дружба.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме. В церкви дель Кармине в Пизе на доске, внутри капеллы, помещающейся в трансепте, написана Мадонна с младенцем, а у ног их – несколько ангелочков, которые играют на музыкальных инструментах один из них играя на лютне, внимательно вслушивается в гармонию звуков. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца.

На небольшой доске размером 24х43 см. Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27). Больше всего времени он потратил на то, чтобы написать головы и лица. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Наряду с Джотто, он достиг жизненной достоверности в изображении человеческих эмоций. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. В этом разделе книги описывается, как раннехристианская община собирала имущество в общее пользование, чтобы раздавать его в соответствии со справедливыми принципами. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». 1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Он стремился постичь природу человека и вещей. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути.

Традиционный для картин XIV века золотой фон у Мазаччо почти полностью закрыт монументальным антично-классическим троном, украшенным маленькими колоннами с коринфским ордером. Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я». Адам закрывает все лицо, чтобы выразить свой позор, в то время как позор Ив требует, чтобы она покрыла определенные области тела. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Живопись началась приблизительно в 1425 с этих двух художников, вероятно, работающих одновременно. В итоге «Св. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. В это время он много работает с Мазолино. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Его настоящее имя — Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера.

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Художник поместил изображение трех ипостасей Бога в маленькой сводчатой капелле, создав на стене иллюзионистическое изображение архитектуры, ставшее первой удачной попыткой использования в живописи принципа линейной перспективы с единой точкой схода. Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св.

Размеры панели 51х31 см. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27).

Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. В Санта Мария Новелла, там, где имеется трансепт, Мазаччо написал фреской изображение Троицы, расположенное над алтарем св.

раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Тем не менее, беспокойство Мазаччо, чтобы предложить с тремя размерностью через объемные числа и видевшие в перспективе формы (возрождение подхода Джотто, а не продолжение современных тенденций) уже очевидно. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Так он стал главным кормильцем. «Распятие» (разм. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11).

Кроме фигур там особенно замечателен полукоробовый свод изображенный в перспективе и разделенный на квадраты, заполненные розетками, которые так хорошо уменьшаются и увеличиваются в перспективе, что кажутся условно вытесненными в стене. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Надпись, по-видимому вырезанная в стену выше скелета, читает: «ИО ФУЙ ДЖИЯ КУЕЛЬ ЧЕ ВОЙ СИТ Э КУЕЛЬ CH39IO SONO ВОЙ ANCO SARETE» (я однажды был тем, что теперь Вы и кто я, Вы должны все же быть). Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров.

pala), то есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, а на одной большой (согласно Вазари, это были апостол Пётр, Иоанн Креститель, св. 1424) в Uffizi.

С этого престола он читал свои проповеди. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей.

Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. Петр, св. «Мадонна с младенцем и св. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. В итоге «Св. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа).

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Иногда эту фреску считают самой лучшей. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

Мазаччо итальянский художник флорентийской школы. Некоторые исследователи считают, что в 1421 году он работал в мастерской Биччи ди Лоренцо и приписывают ему терракотовый раскрашенный рельеф из церкви Сан Эджидио. Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. Справа – Петр вручает стражнику деньги. Юлиана. Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства.

Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства.

Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором.

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. С этого престола он читал свои проповеди. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос.

Композиция линейна и действие кажется непрерывным. Только через веру в Троицу, фреска предлагает, что каждый преодолевает эту смерть. Николай – фигуры, полные движения и жизни.

Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Первые работы, приписанные Мазаччо, являются Триптихом Сан Хиовенале (1422), теперь в Музее Cascia di Reggello, под Флоренцией и Девственницей и Ребенком со Святой Анной (Сант Анна Меттерза) (c. Умер Мазаччо в Риме в 1428.

В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Следы влияний от древнего римского и греческого искусства, которые присутствуют в некоторых работах Мазаччо, по-видимому порожденных из этой поездки: они должны были также присутствовать в потерянном Sagra, (сегодня хорошо знавший некоторые рисунки, включая один Микеланджело), фреска, уполномоченная для церемонии посвящения церкви Санта-Марии дель Кармине во Флоренции (19 апреля 1422).

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде.

В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия.

Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. Справа он отдает ее сборщику податей. В левой части св.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Во Флоренции Мазаччо мог изучить работы Джотто и стать друзьями с Brunelleschi и Donatello. В нижней части написана гробница с мощами Адама.

Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Анной» из галереи Уффици.

Долгое время эту небольшую панель из музея Хорна, Флоренция, считали какой-то частью пределлы Пизанского алтаря. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха.

В XIX веке учёные вернулись к точке зрения, что это произведение начал Мазолино, а завершал Мазаччо. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению.

Анной (Флоренция, галерея Уффици). Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно. Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Пётр исцеляющий больных своей тенью). «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха.

Таким образом была выстроена линейная перспектива. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. В нижней части композиции изображен скелет, лежащий на саркофаге под надписью: Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). 1425—1428). С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Святой Дух замечен в форме голубя выше Иисуса.

В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения.

Художник с удивительным мастерством сумел средствами линейной и воздушной перспективы построить пространство, разместить в нем персонажей, группируя их согласно замыслу повествования правдиво изобразить их движения, позы и жесты. Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа).

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. В 1422 году попечительством над делами капеллы был занят преуспевающий торговец шёлком Феличе ди Микеле Бранкаччи, об этом он сообщает в своём завещании от 26 июня того же года, когда его отправили с посольством в Каир. Крупнейший представитель флорентийской школы. (История св.

Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад. В 1424 «предварительный директор по ИТ-безопасности дуэта e Ното» («хорошо и известный дуэт187) Мазаччо и Масолино был уполномочен влиятельным и богатым Феличе Бранкаччи выполнить цикл фресок для Часовни Бранкаччи в церкви Санта-Марии дель Кармине во Флоренции. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. Следы влияния старших друзей можно видеть в самой ранней из известных работ Мазаччо.

Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986).

Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. По всей вероятности Бранкаччи заказал роспись капеллы вскоре после приезда из Каира в 1423 году. Николай).

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Фреска, 667317 см. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. Анной» (разм.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила». Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же). Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо.

Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Когда родители приехали к нему в гости, он был на охоте. Молитва для них является спасением. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Это представляет Девственницу и Ребенка с ангелами в центральной группе, Sts. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Убедительнее и богаче стала пластическая светотеневая лепка фигур, прочнее их построение, разнообразнее их характеристики. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4.

В центральной части изображены отец и мать св. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты».

Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая».

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Настоящее имя -Томазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи. Согласно исследованным архивным документам, произведение было заказано флорентийцем Ванни Кастеллани, который патронировал церковь Сан Джовенале. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо и всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны. Святая Троица, около 1426. В произведениях Мазаччо появился естественный горизонт, проходящий на уровне глаз изображенных людей, активно использовалась линейная перспектива. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11).

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Фреска выполнена на стене, уходящей в глубину капеллы, построенной в форме арочной ниши. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фрескаТроица отражает новый этап в творчестве Мазаччо.

Страдания согнули его тело. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели. Fresco.

Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см).

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Анной» из галереи Уффици9.

Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа).

После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо.

Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. Последний был очень известен – его техника нравилась современникам, а стиль аристократической готики с нарядной религиозной сказочностью был одним из ключевых для первой половины пятнадцатого века, вот таким образом сотрудничество с ним было удачей для Мазаччо. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто).

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Там же он изобразил Лоренцо Ридольфи, который был в то время послом Флорентийской республики в Венеции. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра.

Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

Либерио и св. И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. Его фамилия, Кассаи, прибывает из торговли его деда по отцовской линии Симон и двоюродного деда Лоренсо, которые были плотниками – краснодеревщики («дефектная бумага», следовательно «cassai187). Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Одну картину он написал в церкви Санта Мария Маджоре в маленькой капелле около сакристии, где изобразил четырех святых, которые кажутся рельефными, а в середине – церковь Санта Мария делла Неве, тут же – портрет с натуры папы Мартина, который мотыгой указывает основание этой церкви, а рядом с ним император Сигизмунд II. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Иоанном. На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св.

В Чуде со статиром (статир – древнегреческая монета) многофигурная композиция разделена на три части: на фоне пейзажа в центре показано начало истории, когда Христос и его ученики были остановлены сборщиком подати. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Затем, чувствуя себя во Флоренции не по себе и побуждаемый любовью и влечением к искусству, он решил в целях усовершенствования отправиться в Рим.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Самые ранние из достоверных работ Мазаччо (полиптих церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, 1426, отдельные части – в Национальной галерее, Лондон и других музеях) отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластичной трёхмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм.

---