Биография Кустодиева Бориса Михайловича

Краткая биография Бориса Кустодиева

И снова торжество смерти, на этот раз подчеркнутое минимумом цвета и движения. Из окна бьют теплые лучи солнца, ярко освещая стол, камин и склонившуюся над ребенком мать. Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. Это была pабота наугад, на ощупь.

Два года он занимался в общих классах, а в 1898 году был принят в мастерскую Ильи Репина. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Портрет И. Б. Кустодиевой.

Они свидетельствовали о глубоком проникновении художника в суть авторского замысла. Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Узрел я прелесть и ласковость «Красавицы» и забыл посты и бдения.

Художник Кустодиев – биография и описание картин

Тема современности становится для него основной. А расчет на деле оказался изумительным. Натурщицей Кустодиева была скромная девушка, жившая неподалеку. Веселый и крепкий язык пьесы требовал таких же красок: красный кумач, синий ситец в белый горошек (он же снег), платки с алыми цветками — вот мой фон, на котором движется пестрая вереница баб, англичан, мужиков, гармонистов, девок, генералов с глуповатым царем на придачу».

Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. В 1909 году его избрали академиком живописи. Ю. Е. По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл. Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Горожане знали и приходили сюда на бульвар смотреть, кто нынче обгонит. В январе 1903 года они обвенчались в Петербурге.

Он томится вдали от родины и русские темы продолжают оставаться основным содержанием его произведений, созданных за границей. Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Дубасова и других. Несмотря на болезнь, художник продолжает много работать. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству.

А болезнь прогрессировала. Картины Кустодиева можно было читать как искрящиеся юмором повести. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Они окрашены преклонением перед женщиной и немного ироничны.

Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Не случайно народные сказки часто становятся сказками для детей, а народные «примитивы» напоминают рисунки ребят. И не случайно Кустодиев апеллирует к живописи старых мастеров, которая при всей своей «красоте», конечно же, не лишена содержания, мысли. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств.

Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии

Любой звук усиливал страдания. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Великолепное композиционное построение, основанное на прихотливых линиях модерна и лихие импрессионистические мазки характеризуют работу, в которой вновь, как и в портрете И. Я.

В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. В 1902 году талантливый студент написал очень колоритную картину «Базар в деревне», приурочив ее к выпуску из академии. И в форме и в колорите художник ищет максимально характерное. Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились.

Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина.

Комнат пять, все они располагались анфиладой. Аляповатые вывески, безвкусные обои, бумажные цветы в вазе и т. д.

Иначе и не могло быть. Мир воспринимается художником как радостный праздник, веселый и неугомонный. 1920Кустодиевы Б. М., Ю. Е., И. Б., К. Б. Солнце бросает свои лучи на крыши домов, образуя голубые тени.

Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. Хорошо освещенный, укрытый снегом город, нарядные шпили и купола церквей и колоколен. Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Русские типы». С формой же предмета — будь то машина, человек, животное — распоряжаться так свободно, как с цветом, нельзя».

По совету врачей художник едет в Швейцарию, в течение года лечится в частной клинике. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. В ней перемешались реальность и фантастика, мир подлинной, живой красоты и бутафории. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Подавление революции Кустодиев показал в живописной аллегории смерти.

И содержания ее он не знает, не знает, кто окажется «плохим», а кто «хорошим». Первые ее признаки дали о себе знать в 1909 году. Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. Кустодиев успевал уделять время и сокровенному, продолжая с ностальгической влюбленностью воссоздавать жизнь старой России во множестве картин, акварелей, рисунков. Картины В. Г. Перова — «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом» и другие также направляют мысль зрителя на то, что привело к изображаемому событию и что из него последует. Давая советы своему сыну, К. Б.

Это — неповторимые признаки реальности, дающие ей специфический аромат. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. Подлинным событием в истории художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к произведениям Н. С. Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923), благодаря редкому единству графических изображений и литературных образов. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918).

Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. Что заставило его поменять манеру письма – нежелание быть одним из. «Рассказ, — пишет В. В.

Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография

Это такой очень типичный, может быть, для купеческого вкуса интерьер, богатый изображениями роз, пышных, распустившихся роз, которые как бы даже созвучны вот этому прекрасному, розовому женскому телу. За границей художник пишет одну из своих самых лирических картин «Утро» (1904, ГРМ), пронизанную светом и воздухом, которая воспринимается как гимн материнству, простым человеческим радостям. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Какое самомнение, какая бестолковость».

Выполнил серию из 20 акварелей Русские типы (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии Автобиографические рисунки (1923). За неимением веника ей пришлось держать в руках линейку. С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства». Именно в куклахтипологическая характерность доведена до предельной остроты. Давайте пристальнее всмотримся в картину Масленичное гуляние (см. Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории.

Исполинская фигура большевика («Большевик», 1919-1920, ГТГ) с красным знаменем движется по городу. прил. А он говоpит: Вот и эта медаль (междунаpодной выставки в Мюнхене) – я очень pад, что она на меня не повлияла. Алое знамя трепещет на ветру, захватывая своим пламенем весь город. Передача «плоти» вещей мало занимает живописца.

Портрет жены художника 1909 Портрет Ю. Е. Кустодиевой. Часто он выступает как художник книги, суммируя свою старорусскую иконографию в книжке «Русь» (1923). К болям в руке прибавились сильнейшие головные боли со рвотой. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр.

Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания

В первой европейской поездке во Францию и Испанию художника сопровождали жена и только что родившийся сын Кирилл. Ему нужна была обнаженная натура. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. Художник говорил, например, о типе купца и окружающей его обстановке: «Купец этот уже ушел, его нет, но он как бы канонизирован, он уже вылитый образ и нужна какая-то икона, канон этого быта и этого купца». В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П.

К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике. С начала 1900-х гг. В 1903 году Кустодиев награждается золотой медалью и правом на заграничную пенсионерскую стажировку на один год за дипломную работу «Базар в деревне». Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. А болезнь прогрессировала.

• Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника
• Русское искуство: Кустодиев Борис Михайлович
• Борис Михайлович Кустодиев и круг его интересов
• Жизнь и творчество Бориса Михайловича Кустодиева
• Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)

Не сломили Кустодиева и непрекращающиеся нападки коллег: футуристы ругали за нерешительность и нежелание «перерезать пуповину», которая связывала его с Репиным, декаденты определяли его работы как «безнадежно ортографические», критики часто вспоминали «лубочность» полотен мастера, а в 20-е годы назвали «последним певцом купеческо-кулацкой среды». Хотя тема этого праздника уже не раз звучала в творчестве Кустодиева, это первая картина с таким названием – потом будет еще несколько. Он создал несколько портретов Ленина, предназначенных для воспроизведения массовым тиражом. И тут же: «Был в Эрмитаже и совсем раздавили меня нетленные вещи стариков. Натуpщицей Кустодиева была скpомная девушка, жившая неподалеку.

Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. Видна пристань пароходного общества «Самолет». Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Борис Михайлович Кустодиев (см. Он много общается с друзьями, к нему приходят за советом, просто поговорить и набраться от него оптимизма.

В 1923 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). А он говорит: Вот и эта медаль (международной выставки в Мюнхене) – я очень рад, что она на меня не повлияла. Репин назвал Кустодиева «богатырем русской живописи». Одна из главных тем – шумные, людные ярмарки в родных ему приволжских городах. Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева.

(1906) Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород Картина На террасе написана в доме художника Терем. В 1905 году близ Кинешмы был построен дом-мастерская, который художник любя называл «Теремом». С особой яркостью дарование Кустодиева-декоратора проявилось в оформлении пьес Островского «Свои люди — сочтемся», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Волки и овцы», «Гроза». То есть, красавица, она перекликается с его вообще интересами живописи – с таким вот изобильным благополучием. (1920) Кустодиев Кирилл Борисович (сын художника), Кустодиев Борис Михайлович (художник), Кустодиева Ирина Борисовна (дочь художника), Кустодиева Юлия Евстафьевна (жена) Портрет Ю. Е. Кустодиевой 1922Портрет К. Б. Кустодиева.

1. Юлия Прошинская – муза Бориса Кустодиева: История любви-история борьбы
2. Биография Бориса Михайловича Кустодиева
3. Биографии великих и известных людей
4. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
5. Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева
6. Литературно-исторические заметки юного техника

Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. В этом образе — неукротимость, энергия, выражение воли и мужества. В 1923 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР).

Домовладелец Яковлев надстроил второй этаж над своим домом (до настоящего времени дом не сохранился) на Белгородской улице, где разместились классы и квартира Власова. В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. Он мечтал расписать фресками целые версты стенных пространств. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Кустодиева хрупкие прелестницы не вдохновляли, несмотря на то что в жизни все было наоборот: его абсолютно не привлекали румяные, белотелые и дебелые красавицы. В 1905–1907 гг. К этому времени у них уже родился сын.

От желающих получить свой портрет, выполненный Кустодиевым, не было отбоя (кстати, одной из таких заказных работ был портрет Николая II, созданный в 1915 году). Особенно впечатляющими были его декорации и эскизы костюмов к пьесам Островского, рассказывающим о мире, который был так хорошо знаком художнику. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство. Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей.

1. Доклад: Кустодиев Борис Михайлович
2. Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927)
3. Художник Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927
4. Картины Бориса Михайловича Кустодиева
5. Портреты Кустодиева: особенность жанра
6. Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
7. Сайт о жизни и творчестве художника

Узpел я ее пpелесть и ласковость и забыл посты и бдения. И ученик опpавдал надежды. С женой молодому живописцу повезло. Спустя два года обучения в общих классах, его принимают в мастерскую И. Репина. В своих рисунках Кустодиев постоянно подклеивал края листа бумаги, так как его композиция «не хотела подчиняться» заранее данному формату.

Им было написано около двадцати подготовительных этюдов и правая часть самой картины. Мать нежно придерживает руками спинку и ножки ребенка, который хлопает ручонками по воде.

• Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
• Словари и энциклопедии на Академике
• Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде— Ленинграде
• История жизни Бориса Михайловича Кустодиева

1904-1910 годы были посвящены выработке индивидуального стиля. Это была любовь с первого взгляда. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе». Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. В 1905—1907 гг. Вначале 1900-х он несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию.

Ребенок изображен в центре картины неслучайно. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Одновременно он брал уроки у местного живописца и педагога А. П. Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кpесле, мог его писать. Высота комнат необычайная.

• Краткое описание картин Кустодиева, его биограия и творчество
• О знаменитости:Художник, русский художник и график
• Борис Михайлович Кустодиев, советский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

С 1906 создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта (Ярмарки, Масленицы и др. ), отличающихся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно- плоскостным решением композиции. Блестящий портретист, он создал галерею ярких образов людей своей эпохи. Костpома pасцветиласи яpким астpаханскими кpасками, дух Остpовского сплелся с миpом наpодной игpушки, – и этого никогда не было и это был Кустодиев. Помню квартиру около Калинкина моста, на Мясной улице, 19. Москва»), после его закрытия— в журналах «Адская почта» и «Искры».

В создании полотна участвовала семья. Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом – картиной «Торжественное заседание Государственного Совета». Ю. Е.

Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Свою судьбу Кустодиев встретил еще в 1900 году во время путешествия по Волге. Бегали в прятки.

В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро». Смерть художника случилась 26 мая 1926 года от острого воспаления легких, в разгар работы над грандиозным триптихом под названием «Радость труда и отдыха». Наряду с портретами на выставках появились жанровые картины Кустодиева. Воинов, — Борис Михайлович понимает очень широко и глубоко. Уже в 9 лет Борис твердо решил стать художником. После разгона демонстрации» (1906)— черно-серый тон, голые зимние улицы Петербурга, тишина и пустота, спины уходящих строем солдат, мертвые тела.

Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. Его отец служил преподавателем местной духовной семинарии, но его художник не помнил – тот умер от чахотки, когда мальчику было чуть больше года. Проводы зимы – это исключительно русский праздник, который отражает национальный дух.

Мы жили на третьем этаже. Вдали алеет церковь с золотыми маковками и четко выделяется белоснежная колокольня. 1), написанную художником в 1916 году. В 1920 году Кустодиев создает свою известную серию акварелей «Русские типы» (1920), где ранее сонный и благодушный трактирщик («Московский трактир») превращается в жестокое, заплывшее жиром существо, злобно глядящее на мир, а купчиха – в олицетворение твердого, устоявшегося веками мещанского быта. В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. Федоp Иванович был настолько огpомен, что мастеpская была для него мала.

Картина вызывает страх и тревогу. Его сопровождали жена и недавно родившийся сын. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Недаром, когда теперь говорят «кустодиевский персонаж», сразу в памяти всплывают характерные типажи той эпохи. В 1916 году наступил полный паралич ног. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Итак, Кустодиев очень любит «рассказ» и умеет сочно и увлеченно рассказывать.

Кустодиев много работал в новом театре, оформив несколько спектаклей (в частности, знаменитую Блоху, написанную Е. Замятиным по мотивам Левши Н. Лескова). За границей он снова начал с увлечением учиться и прошел здесь настоящую школу.

И его композиции в процессе работы постоянно видоизменялись, обогащались подробностями. Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию. «Серьезные» критики 10-х годов XXв. Золотые медали сыплются как из pога изобилия. Репин сразу приметил Кустодиева: На Кустодиева, – писал он, – я возлагаю большие надежды. Семья арендовала флигель в купеческом доме, жили бедно, но дружно. В 1911 году с диагнозом костный туберкулез он лечился в швейцарской частной клинике (неподалеку от Лозанны).

Переливаются всеми цветами радуги их шелковые платья, сверкают звучными красками расписные шали. Фактически, белый цвет – это символ чистоты и доброты, которой славятся русские. И вот, наконец, он пишет картину, насыщенную веселым морозным счастьем – Масленица. Иду в монастырь замаливать грехи свои». Никакие эскизы, никакие фантазии не дадут ничего подобного – все так просто и красиво».

Через год он готовит «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина. Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём. Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. В 1911 году Кустодиев впервые начал работать в театре.

Вместе с семьей отправляется в Париж. Кустодиеву интересно познакомиться с картинами лучших зарубежных художников, но он рвется на родину: он хочет творить сам. Затем отмахнуться от них уже было невозможно – боли в руке и шее усиливались. Часто это были заказные, не очень интересные для него работы, но он все выполнял на серьезном профессиональном уровне, а порой добивался и выдающихся результатов. Празднично нарядные люди гуляют под музыку духового оркестра.

За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей. За этими иллюстрациями последовали другие, среди которых выделяются рисунки к стихотворениям и поэмам Некрасова, к произведениям Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923). В первое свое европейское путешествие художник поехал уже не один. Первый курс проходит у В. Савинского, со II курса обучается у И. Репина. Революцию Кустодиев встретил с надеждами. Билибина (1901), Д. Л.

Вот насколько мы уголок можем видеть. Постоянно прогрессирующая болезнь Бориса Михайловича катастрофически ослабила его организм, который уже не в силах был справиться даже с элементарной простудой. Традиционная масленица – это неделя народного гулянья, проводы зимы игры и соревнования, нарядные люди, блины, которые пекли прямо на улице, снежные городки, перетягивания каната, красивые шатры на снегу и, конечно, катания на санях. Молодой студент много пишет с натуры и увлекается портретом. Начались страшные головные боли.

В Костромской губернии Кустодиевы купили землю и художник построил деревянный «Терем». Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Кустодиев стал признанным мастером, на него сыплются заказы, медали, награды, но он при первой возможности стремится сбежать в свой «Терем» — единственное место, где по-настоящему счастлив. Румяные и белотелые кустодиевские купчихи являют собой наpодный, отчасти даже пpостонаpодный идеал кpасоты.

А те места, где художник встретил свою судьбу, стали его второй родиной. Он был болен, несколько лет не мог брать в руки кисть. Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. В 1920-1921 годах по заказу Петроградского Совета Кустодиев написал два больших красочных полотна, посвященных народным торжествам: «Праздник в честь Второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого» (ГРМ) и «Ночной праздник на Неве» (Гос.

Постепенно жизнь входила в обычное русло. С женой молодому живописцу повезло. В этом нельзя не заметить сходства с Брейгелем, а также с другими нидерландскими и голландскими живописцами, которых, кстати сказать, Кустодиев очень любил. Кустодиев писал это за год до смерти — в Эрмитаж его несли на руках. Борис Михайлович рисует поэзию мечты, сказку. В кругу семьи жизнь Кустодиева Б. М.

Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами. Иногда приходилось по нескольку дней лежать, закутав голову теплым платком из-за болей в руке не спать. Однако трагедия не сломила художника. В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой. и т. п.

И ученик оправдал надежды. Но была и досада, о котоpой хотелось поскоpее забыть. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Мать же свою Екатерину Прохоровну, он нежно любил. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе».

работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Такие сны рождали в нем всегда радостное, восторженное чувство. «Реалистическая подпочва» (удачное определение К. Ф. Юона) искусства Кустодиева проявляется в его отношении к форме. А Кустодиев пытается привнести вот такую свежую струю аппетитного изобильного тела. Мы жили на третьем этаже.

Работа над картиной «Торжественное заседание Государственного совета» была сопряжена с большими трудностями. Через два года, в 1919-1920 годах, в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Он – художник и без рук жить не сможет. Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж.

Впрочем, непонимания хватало. И еще: мы видим самый краешек туалетного столика. Поездка за границу много дала молодому художнику. В 1921 годуБорис Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года. Наступил полный паралич ног. По узким улочкам Москвы льется вязким потоком толпа.

Но этот период в Творчестве Кустодиева я особенно люблю. О нем и заговорили впервые, как о талантливом портретисте. А шуба. Вскоре П. А. Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз.

Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). И художник не мог охватить фигуру целиком. Вместо этого — лечение, мучительные операции, долгое пребывание в клиниках за границей.

Кустодиеву удалось обобщить собственные впечатления о революции используя аллегорию. Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины. Он – художник и без рук жить не сможет". Кончина художника была тяжелой утратой для советского искусства.

Семья арендовала флигель в купеческом доме, жили бедно, но дружно. Кустодиев был избран академиком живописи — его творчество признали коллеги. В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). Место действия перестает быть фоном.

1915 У окна. Этюды были для его творческого воображения необходимым питанием. В 1903 году в жизниБориса Михайловича Кустодиева произошло сразу несколько важных событий. «Я помню отца еще молодым, необычайно подвижным, элегантным, веселым, ласковым.

Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима. Отсюда проистекает обостренное внимание художника к окружающей обстановке, к подробностям. Художник ценит все непреднамеренное, непроизвольно увиденное. Это портреты художника И. Я. Билибина (1901, ГРМ), Д. Л. Молдовцева (1901, Краснодарский краевой художественный музей им.

Нестеров. В этом ценность портретного наследия художника. Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Он говорил: "Картины в моей голове сменяются, как кино".

В 20-е годы искусствоведы навесили на живописца ярлык «последнего певца купеческо-кулацкой среды» — притом, что Кустодиев восторженно принял революцию, создав яркие образы в своих картинах. Здесь, близ Кинешмы, он построил в 1905 году дом-мастерскую, назвав его "Терем".

Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. В первое свое европейское путешествие художник поехал уже не один.

Затащил мужика с базара — и писал при народе. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Такие цвета выбраны не случайно, так как они передают отношение к вере и к справедливости. С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. Творчество самого художника всецело подтверждает эти слова.

Сразу после рождения первенца молодое семейство отправилось в Париж, а затем в Испанию. Портрет И. Я. Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала. В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Александр Бенуа был убежден, что «настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями».

Популярность его между тем росла. XX в. к художнику пришло признание. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Он был занят эскизами декораций для театра марионеток к сказке «Кот, лиса и петух».

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. В годы обучения в петербургской академии под непосредственным началом Ильи Репина зародилось портретное творчество Кустодиева Б. М., усердно трудившегося над созданием монументального полотна «Торжественное заседание Государственного Совета» вместе со своим учителем. А вокруг, словно вторя им, сияют яркие, пестрые вывески лавок.

Власова. Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923). Он писал "влажным" мазком, красиво и самозабвенно, ничуть не хуже чем Сарджент и Цорн. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. Совсем в ином духе выполнен рисунок «Февраль. В 1920 году Кустодиев по заказу И. Бродского создает серию «Русь»: 26 акварелей, каждая из которых до мельчайших подробностей рассказывает о жизни простых русских людей.

Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». Как будто он, Кустодиев, побывал в моём сердце, подслушал мои мысли, одними со мной глазами читал Лесковский рассказ, одинаково видел его в сценической форме.

Он умер 26 мая 1927 года – буквально в работе. С. М. Кирова) передана благородная импозантность актера в портрете М. В. Добужинского (1909, ГРМ) — беспокойная ищущая натура художника. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. Мы все знаем Кустодиева по его знаменитым Купчихам и Русским красавицам в теле.

Чего стоят знаменитые «кустодиевские» женщины, являющие собой народный идеал красоты. Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по России с полной оплатой расходов (пансионом). Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей.

Уже в 9 лет Борис твердо решил стать художником. Картины Кустодиева показывались на отечественных и международных выставках, неизменно собирая большую прессу. Он пишет небольшую картину «Ярмарка». Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920).

В 1911 году с диагнозом "костный туберкулез" он лечился в швейцарской частной клинике (неподалеку от Лозанны). В глазах огромного большевика холод, как знак необратимости перемен. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. Появляются его рисунки, посвященные непосредственно революционным событиям. Почему уговаривает.

И он писал ее на обороте какой-то своей старой, считавшейся неудачной, картины. Шаляпин высоко оценил портрет. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Юный семинарист сначала успешно совмещал духовные занятия с уроками рисования, а в 1896 году полностью отказался от карьеры священнослужителя в пользу художественного образования. Он написал несколько праздничных действ, придумывал красноармейскую форму иллюстрировал ленинские сборники.

За три года опухоль позвоночника превратила цветущего молодого человека в калеку. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». Городские художественные выставки были явлением редким и необычным. Чертовски трудно.

Кустодиев любуется изобилием, пёстрым узорочьем изображаемого мира иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями (Красавица, 1915, ГТГ Купчиха за чаем, 1918, ГРМ). Иду в монастыpь, где и буду замаливать гpехи свои. Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события.

Этот дух постарался передать в своей картине Кустодиев. Отца своего он почти совсем не помнил. Но он цепко подмечает все особенные, характерные черты и героев и обстановки.

Саутин: «Кустодиев – художник разностороннего таланта. Кроме того, творческая деятельность Б. Кустодиева связана с участием во влиятельных художественных объединениях тех лет: в 1904-1906 годах он был членом-учредителем «Нового общества художников», с 1906 по 1910 — участником выставок Союза русских художников, а конце 1910 года вступил в общество «Мир искусства». Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. Забывал, когда удавалось забывать.

Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Мир кукол игрушек был близок детской душе художника. В картинах Купчиха за чаем (1918), Купчиха с зеркалом (1920), Русская Венера (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней Купчихе. Он исполнил декорации к спектаклю «Горячее сердце» А. Н. Островского и успех обеспечил далее постоянные заказы в 1913 году художник оформлял «Смерть Пазухина» в Московском Художественном театре и выполнил не только декорации, но и эскизы костюмов. Однако и к прежде любимым темам художник изредка возвращался, как бы прощаясь с выпестованным фантазией прекрасным образом прежней России. Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать.

Художником была исполнена картина «27 февраля 1917 года» (1917, частное собрание, Ленинград), в которой запечатлен вид из окна мастерской в тот знаменательный день, когда была решена участь царизма. Что должен чувствовать всемирно знаменитый художник в вольере с животными. В разговоре о художнике невозможно не вспомнить о «кустодиевских женщинах» – типе русских красавиц, созданном Борисом Михайловичем.

Сложнейшая операция, которую он перенес, оказалась безрезультатной. От желающих получить свой портрет, выполненный Кустодиевым, не было отбоя (кстати, одной из таких заказных работ был портрет Николая II, созданный в 1915 году). Кустодиев говорил: «Порой я сам плохо верю, что написал этот портрет, настолько работал наугад и на ощупь». Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». – она тут же ответила: Конечно, руки. Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец.

Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». Наша память «не удерживает» всех полутонов, всех тонких цветовых градаций и переходов, присущих натуре. Задумывая картину в основных чертах, художник не предрешал ее деталей. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой.

Я. Билибин, 1901). Власова. Масленичное гулянье (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. Он писал портрет участками, не видя целого.

Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. музей Революции СССР), художником запечатлены образы рабочих. В рисунке «Москва.

Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Он ожидал больших и увлекательных заказов, но таких заказов не было. У ног Федора Ивановича – написанный с натуры любимый французский бульдог Ройка, которого заставляли «замирать» в нужной позе, сажая на шкаф кошку. Болезнь изменила образ жизни художника. Портрет получился огромный – более двух метров в высоту.

Здесь Кустодиев познакомился со своей будущей женой — 20-летней Юлией Евстафьевной Прошинской. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918-20 гг. Вот кого рисовать-то. Брат Михаил приспособил блоки и противовесы для полотна. Внезапная смерть 26 мая 1927 года оборвала творческие замыслы мастера. Спелый красный арбуз с черными косточками, жирный кекс, булочки, фрукты, фарфор, большой самовар — все это написано необыкновенно вещно и осязаемо и в то же время не иллюзорно, а нарочито упрощенно, как на лавочных вывесках.

Развивая ту же тему, художник замечает: «чем выдумывать всякие «сюжеты», нужно только брать из природы, которая бесконечно разнообразнее всего выдуманного». Художник повёл за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон»5. Во многих произведениях 1910-х гг. Глубокой сюжетной насыщенностью отличался творческий путь Бориса Михайловича Кустодиева тех лет, отмеченный выразительной жанровой живописью, связанной с провинциальными типажами и их бесхитростным бытом. Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»). В 1909 году Кустодиев получил звание академика живописи.

И в 14-м году, оформляя спектакль «Смерть Пазухина», Кустодиев знакомится с этой обаятельной молодой женщиной и уговаривает ее позировать для карандашного наброска. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Его работы переполнены бьющей через край яркой, «масленичной» Россией. Революционные события 1905 года, потрясшие основы общественной жизни, вызвали живой отклик в душе художника. Эстетика характерного позволяет превращать некрасоту, встречающуюся в жизни, в красоту-искусства. Он оставлял место для наития.

Не только рисунок, но краски кустодиевских картин можно было бы назвать утрированными. Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Футуристы и декаденты ругали мастера за несовременность и нежелание «разорвать пуповину реализма». Впрочем, непонимания хватало.

Этюд с нее лег в основу картины. Кустодиев много работал в новом театре, оформив несколько спектаклей (в частности, знаменитую "Блоху", написанную Е. Замятиным по мотивам "Левши" Н. Лескова). Кустодиеву перед выбором – что сохранять: руки или ноги. Молдовцева (1901), гравера В. В. С тех пор, по собственным словам Кустодиева, "его миром стала его комната".

Его сопровождали жена и недавно родившийся сын. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». В 1918 году участвовал в оформлении Петрограда по случаю годовщины Октябрьской революции. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми.

В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Если он и негодует, то только по поводу ниспровергателей искусства. С увлечением работал художник над образом великого вождя революции. (Вспомним хотя бы «Красавицу» или портрет Ф. И. Шаляпина).

В таких рисунках, как «Митинг на Путиловском заводе», «Забастовка», «Манифестация», «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (1906, Гос. Нередко от Кустодиева можно было услышать: «Пока вас не было, тут извозчик приехал». Сюжет, таким образом, превращается в изобразительный рассказ о характерном. Сбитое одеяло, в таком атласном простеганном чехле с кружевами, пышные расшитые подушки. Организм был донельзя ослаблен – ничтожная простуда, повлекшая за собой воспаление легких, свела Кустодиева в могилу. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобнойПушкинским зарисовкам. Член Союза русских художников (с 1907), Мира искусства (с 1911), АХРР (с 1923).

Кустодиев, прогуливаются купцы и купчихи, приказчики, половые, военные, странники. — не просто натура, «вставленная» в холст. Когда врачи поставили Ю. Е. Кустодиева родила мужу двоих детей, сына и дочь (еще один ребенок умер в младенчестве) и была ему верной помощницей в тех тяжких испытаниях, что выпали на его долю.

По аллее на крутом берегу, где когда-то в гостинице Эрмитаж в 1906 году останавливался Б. М. Живописал тихую жизнь провинции в Голубом домике, Осени, Троицыном дне (все 1920). Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась).

Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Ведь и дипломной работой в академии у него была не композиция на историческую или религиозную тему, как было принято, а «Базар в деревне», за которую он получил золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу. Признаки надвигающейся беды, круто и безжалостно изменившей жизнь Кустодиева, появились в 1909 году. Перед нами закатное небо, окрашенное ярчайшими красками. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

Создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). В них мы впервые («Агитатор», «Митинг») встречаемся с изображением революционного вожака в единстве с рабочей массой. Он умер 26 мая 1927 года – буквально в работе. И. Е. Период исканий завершился. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской.

Не прекращает Кустодиев и работы над портретами. Оно рассказывает о том, как разорившийся дворянин-офицер хочет «поправить обстоятельства» женитьбой на купеческой дочери. Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте. Рассказывают, как почти свихнулся некий митрополит, узрев одну и его картин: Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника Кустодиева, когда он писал свою Красавицу ибо смутил он навек покой мой.

Это вполне понятно. Революцию Кустодиев встретил с надеждами. Он настолько органично имитировал репинскую манеру, что тот позже порой путал свои и кустодиевские этюды к этому произведению. А вот что пишет Н. А.

Какова шуба на нем. Как рассказывает В. В. В «Гулянье на Волге» (1909) композиция становится более сложной, цвет более декоративным. Извозчик, пьющий чай в трактире, прогуливающийся по городу представительный купец в богатой шубе, спешащий исполнить поручение половой, читающий газету сундучник, расхваливающий товар веселый булочник – каждый становится неповторимой частью картинки, которая собирается в один огромный пазл под названием «Русь». Кустодиевой.

Кустодиев выезжает в Швейцарию, но в мыслях только Кострома. В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. В 1909 году художнику исполнился 31 год. Ее образ остался навсегда в портретах замечательного художника – Бориса Михайловича Кустодиева. Могила Б. М. Кустодиева в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры (Некрополь мастеров искусств).

В 1931 году он становится академиком, о нем восторженно пишет Репин. Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. Сюжет исключал возможность свободы поз и жестов, регламентировал костюм.

В воде играют солнечные зайчики, с которых малыш не сводит глаз, неуклюже пытаясь поймать. оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Но Кустодиев-портретист был ближе скорее к Серову.

Но, по словам Кустодиева, во вpемя pаботы над каpтинами тонкие и изящные кpасавицы не вдохновляли его и не казались интеpесными. Ряд исследователей предполагают, что фамилия Кустодиев происходит от старославянского «кустод» – так называли сторожа, церковного привратника. Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Шаляпин высоко оценил поpтpет.

Ему надевают жесткий корсет на верхнюю часть туловища. А потом его ждала pабота над эскизами к спектаклю Вpажья Сила. С 1907 года — член Союза русских художников. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. Я. Билибин, 1901). Здесь, близ Кинешмы, он построил в 1905 году дом-мастерскую, назвав его Терем. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). И пышная постель, которая тоже во многом отвечает, наверное, этим формам.

На переднем плане мы видим людей, которые катаются в расписных санях. Но еще – память, воображение.

В 1915 году свет увидел «Купчиху» и «Красавицу» – неповторимые образы русской красоты. Для него интересно все то, что выражает колорит русской жизни, русского быта. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина.

В 1909г. Кустодиев был лучше. Кустодиева родила мужу двоих детей, сына и дочь (еще один ребенок умер в младенчестве) и была ему верной помощницей в тех тяжких испытаниях, что выпали на его долю. Здесь семья проводила каждое лето и это время для нее было самым счастливым. Параллельно комнатам огромный коридор где мы с Кириллом носились на роликах.

В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. К ним добавляются мучительные головные боли, сопровождающиеся рвотой. музей Революции СССР). В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. «На Кустодиева я возлагаю большие надежды, — говорил знаменитый художник. — Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность они служат залогом крепкого и прочного успеха». Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе.

Как будто бы художник «включается» в пьесу посредине представления. Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. Любовь к ней отражается в каждой работе. И художник не мог ожватить фигуpу целиком. Высота комнат необычная. «Большой русский художник – и с русской душой», – сказал о нем другой известный художник – М. В.

– она тут же ответила: "Конечно, руки. Два года он занимался в общих классах, а в 1898 году был принят в мастерскую Ильи Репина. Здесь опять-таки приходит на память Брейгель и другие мастера нидерландской живописи. Вообще, несмотря на то, что художник знал и высоко ценил импрессионистов их творческий метод «не подходил» ему, так как не давал возможности «сгустить» образ воспоминаний. М. Г. Медики ставят страшный диагноз – костный туберкулез.

Именно вот таким образом кустодиевский рисунок — при всей своей точности — органически объединяется с его живописью. Предмет интересует его в меру своей характерности. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей.

Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета». Сложностью, выпуклостью характеров отмечены «Портрет священника и дьякона» (1907, Горьковский гос. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро». Импрессионизм со своей вибрацией света и цвета не мог дать кусто-диевским «реальным снам» определенности. Захватила художника и работа над созданием театральных декораций.

Гротеск здесь проявляется в чистом виде. Будто впервые. До этого Борис Михайлович был известным, но все таки вторым Репиным, теперь он был сам, сам. Еще удивительнее то, что большую часть задуманных тем, сюжетов Кустодиев впоследствии «перевел» на холст, в реальные картины.

Это портреты художника И. Я. Кустодиев начал свой путь как художник-портретист. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал».

В Париже он пишет лирическую картину «Утро», где изображает свою жену и купающегося в корыте сына-первенца. Невыносимые боли в руках, которые не позволяют мастеру полноценно работать, вынуждают его отправиться в Швейцарию, где ему ставят диагноз «туберкулез костей». Классическое в этом смысле произведение — «Сватовство майора». Такое соседство не случайно, так как церковь является символом православия на Руси. Но и в этом случае сила их таланта делает иллюзию не менее реальной, позволяя ощутить невидимый дух времени.

Высказывание художника рождено столкновением с живой действительностью, в нем чувствуется восторг перед жизнью, которая «не вмещается» ни в какие сюжетные схемы. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. В начале 1900-х он несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию.

Я этого не знаю. В 1918 году участвовал в оформлении Петрограда по случаю годовщины Октябрьской революции. С 1916г. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию.

Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург). Находясь в Швейцарии, получил приглашение написать декорации к «Горячему сердцу» А. Островского — одной из самых веселых комедий русской сцены. Одновременно он брал уроки у местного живописца и педагога А. П. Первые ее признаки дали о себе знать в 1909 году. И вот ему сделали операцию, преодолевая боль, он начал снова работать. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Лечение не помогло и Борис Михайлович вернулся на родину.

Над толпой и домами шагает большевик с красным знаменем в руках. Яркие краски придают картине мажорное звучание. Сияет небо. Золотые медали сыплются как из рога изобилия. Тогда многие художники писали в похожей манере, Браз, Куликов, Архипов. Поступил в студию Рене Менара.

В 1931 году он становится академиком, о нем восстоpжено пишет Репин. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции – сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. «Мой мир теперь, — писал он, — это только моя комната». Вдруг заболевала рука и пальцы не могли удержать даже легкую кисточку для акварели. Все было, казалось бы, хорошо, но художника подстерегала тяжелейшая болезнь. Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками.

Эти рисунки отличаются правдивостью.

Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции (Большевик, 1919-20, ГТГ: Праздник в честь второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого, 1921, ГРМ). К болям в pуке пpибавились сильнейшие головные боли со pвотой. С 1907 года— член Союза русских художников.

В январе 1903 года они обвенчались в Петербурге. Неизвестно, были ли дальние предки Бориса Михайловича церковными служителями, но его ближайшие родственники связали свои жизни именно с церковью. Гримаса судьбы – за десять дней до смерти Кустодиеву сообщили, что советское правительство разрешило выехать ему за границу на лечение и выделило на эту поездку деньги. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). В тех работах уже угадывалось настроение будущей картины. Россия была втянута в первую мировую войну и благосостояние ее резко упало.

Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». В роли извозчиков позировали сын, приятели, не оставлявшие художника. Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром.

Искусство требует всей жизни. Но помимо "ярморочного" периода у Кустодиева был прекрасный ранний период (1901-1907г. ). Он перенес несколько операций, но они приносят только временное облегчение. А художник был одинаково далек как от авангардных веяний, так и от строгого реализма. В 1909 году его избрали академиком живописи. В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства». Он задумал новый образ народного героя.

Сияет яркими красками небо, солнце расцвечивает снег на крышах, делает голубыми и нарядными тени. В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. Забывал, когда удавалось забывать. С тех пор, по собственным словам Кустодиева, его миром стала его комната. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах Балаганы (1918), Масленица (1919), Зима. Кончились его странствия по России, верховые прогулки, охота, все, что он страстно любил.

Билибина был отмечен золотой медалью на Международной выставке в Мюнхене. Власов организовал группу любителей искусства, объединившую одаренную молодежь Астрахани. Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. В 1909 году собрание Академии художеств по представлению И. Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи.

Кустодиев успевал уделять время и сокровенному, продолжая с ностальгической влюбленностью воссоздавать жизнь старой России во множестве картин, акварелей, рисунков. С семи лет Борис посещает церковноприходскую школу, потом переходит в гимназию. Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ).

Бытует мнение, что Кустодиев поэтизировал патриархальный быт русской провинции, воспевал «кондовую» Россию. 4 мая сдал 24 (. ) гравюры для выставки в Государственном Русском музее. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание». Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам.

Как-то он ехал из Выборга в Петроград в инвалидной коляске из-за чего был помещен в «собачий» вагон. Этой работой был эскиз задуманного им триптиха "Радость труда и отдыха". Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ).

Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины. Обложки к журналам «Красная Нива» и «Красная панорама» привлекали внимание броскостью, остротой сюжетов. Кустодиев принимает активное участие в сатирических журналах того времени «Жупел», «Адская почта», помещает там острые и злые карикатуры на видных царских сановников Игнатьева, Победоносцева. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным.

Аи да молодец твой отец. » И это действительно одна из лучших его работ. прил. Здесь все фантазия и быль. Изображены: Кустодиев, его жена, дочь и сын, сестра с мужем (А. Полотна Кустодиев, особенно такие, как «Масленица» (1919) или «Зима.

Рядом торгуют купцы и прохаживаются знатные горожане. 5) родился 7 марта (23 февраля – по старому стилю) 1878 года в Астрахани. К этому времени написаны такие такие картины, как Базар в русской деревне, Ярмарка (1906), Ярмарка (1908), Ярмарка (1910), Праздник в деревне (1907), Деревенский праздник (1910), Гулянье (1909), Провинция (1910) и т. д. С особой ответственностью и серьезностью создавал Кустодиев иллюстрации к ленинским сборникам: «Детям о Ленине», «Ленин и юные ленинцы», «Один день с Лениным».

Не нужно на основании явно полемических слов Кустодиева спешить объявлять его эстетом. Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета.

А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. считали работы Кустодиева «лубочными» и недостаточно реалистичными. А те места, где художник встретил свою судьбу, стали его второй родиной. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). В 1904 году он иллюстрирует «Мертвые души», а в 1905 году — повести «Коляску» и «Шинель». Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета».

Этюд с нее лег в основу каpтины. Это была работа наугад, на ощупь. С другой стороны, образ натуры преображается фантазией художника. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Но еще – память, воображение.

Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве. В 1912 году он написал картину «Купчихи» (Киевский государственный музей русского искусства) — одну из первых в галерее купеческих образов. М. и В. А. Кастальские), няня. С 1907 года — член Союза русских художников.

академический театр оперы и балета им. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. Борис Михайлович Кустодиев (см. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Болезнь прогрессировала. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург).

Ну как поверить, что эта пышущая здоровьем, великолепно выписанная нагая молодая женщина, создавалась в то время, когда художник говорил: «Меня мучит по ночам один и тот же кошмар: черные кошки впиваются острыми когтями в спину и раздирают позвонки. » А правая рука стала слабеть и усыхать. Развал, неразбериха. Несмотря на это, последние годы жизни художника оказалось необычайно продуктивными. Среда, в которой действуют люди, становится равноправным «героем» повествования.

Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра (Блоха Е. И. Замятина, МХАТ 2-й, 1925 и др. ) и в области книжной графики (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова, 1923). – Так как это обнаженная натура. Сплав этих двух начал и делает столь реальными «сны» художника. Все было, казалось бы, хорошо, но художника подстерегала тяжелейшая болезнь. Прошлое и будущее в картинах передвижников нередко «представительствуют» в образах определенных персонажей. Он говорил: Картины в моей голове сменяются, как кино. Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения).

На переднем плане – красивые расписные сани на полном ходу, запряженные парой лошадей. Когда врачи поставили Ю. Е.

В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. Мать же свою Екатерину Прохоровну, он нежно любил. Популярность его между тем росла. Веселье проходит бурно и беззаботно, а на заднем фоне виднеются купола церквушки.

Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. Семья стала и огромной темой в творчестве Кустодиева – самой нежной интимной и проникновенной в исполнении. В низине – суматошные карусели, шумные ярмарки, толпа народа, как и полагается на ярмарке. 1922 Портрет Ю. Е. Кустодиевой 1925Г.

Особенно его тревожит обстановка в Академии художеств: «Непостижимо, что там делается. В статье «Как я работал над Блохой» Кустодиев рассказывает: «. Все происходит как бы в балагане изображенном на лубочной народной картинке, все яркое, пестрое, ситцевое, «Тульское»: и «Питер» и сама «Тула» и «Англия». С 1910 года— член возобновившегося «Мира искусства». То есть, вся картина наполнена красивыми вещами. Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины.

Только щеки да нос краснеют». Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России.

И если ко многим (правда, далеко не ко всем. ) картинам передвижников — хотя и очень условно — подходят понятия, заимствованные из области драматического искусства: «завязка» («Приезд гувернантки» Перова), «кульминация» («Отказ от исповеди» И. Репина), «развязка» («Утопленница» Перова), то к картинам Кустодиева — при всей их изобразительной близости к театру — эти понятия совершенно неприменимы. Кустодиев создает агитационную графику в духе народного лубка, обложки к журналам «Красная Нива» и «Красная панорама» привлекают внимание броскостью, остротой сюжета. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». Картина написана со второго этажа гостиницы, бульвар мы видим как бы сверху. В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. 1910 На террасе. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников».

Так, в картине Н. В. Неврева «Воспитанница» первое олицетворяется фигурой молоденького ферта-офицера, а второе — фигурой тупого чинуши. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Главной темой творчества художника стала семья.

Учился в петербургской АХ (1896-1903) у И. Е. Репина. Сценку эту Кустодиев когда-то подсмотрел в Москве, говорил: «Веяло от них чем-то новгородским иконой, фреской». Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927), советский художник, график и театральный художник. Он начинает писать их в тяжелые времена. Вступление» (1905) над крышами беснуется смерть, солдаты расстреливают баррикаду. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои. Позировала, как и для многих других полотен, дочь.

В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». «Знать натуру, чтобы свободно работать без натуры» — так можно сформулировать принцип художника. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Одна из последних работ Кустодиева – «Русская Венера». Ему было невыразимо приятно, что он достиг какого-то идеала в живописи, создал картину с живыми, двигающимися фигурами и что это «его» им созданные люди и они в то.

1916 год – очень трудный год. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. Форма (рисунок) в его произведениях в большей степени связана с натурой цвет (живопись) — с творческой фантазией. По нескольку дней приходилось лежать в затемненной комнате, укутав голову платком.

Для этого предназначалась и его большая монументальная картина «Степан Разин» (1918, ГРМ). К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда. А. В. Луначарского), гравера В. В. Матэ (1902, ГРМ). Работа предстояла сложная и трудоемкая.

Эти долгие месяцы художник позже вспоминал «с теплым чувством, с чувством восторга перед творческим порывом и горением духа». О нем и заговорили впервые, как о талантливом портретисте. Красное полотнище закрыло верхнюю часть церковного купола, где прикреплен крест, что символизирует отрицание Православия в новой идеологии.

В 1905-07 сотрудничал в революционных сатирических журналах. Чуть дальше исполняют русские романсы. Успех декораций и костюмов был только началом.

В последнее десятилетие своей жизниБорис Михайлович Кустодиев работает необычайно много и плодотворно. Подлинным событием в истории художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к произведениям Н. С. Параллельно с этой работой Кустодиев создает портреты своих современников, духовно близких ему людей. Он обращается к народному творчеству, красочной стихии лубочных картин и вывесок, расписных подносов и прялок, фигурных пряников и крестьянских резных игрушек.

Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству.

Вот его «Московский трактир». Шаляпин восхищался «великим духом» Кустодиева и часто навещал его в петроградской квартире. Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России.

Художник ощущает жизнь «изобретающей» все новые и новые формы и распространяющейся бесконечно. Он великолепно чувствует выразительность линии, силуэта. Картины Кустодиева красочны и приближаются к народному искусству.

Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста. С 1907 года — член Союза русских художников. К этому вpемени написаны такие такие каpтины, как Базаp в pусской деpевне, Яpмаpка (1906), Яpмаpка (1908), Яpмаpка (1910), Пpаздник в деpевне (1907), Деpевенский пpаздник (1910), Гулянье (1909), Пpовинция (1910) и т. д. Каждое пароходное общество, а их было несколько: «Русь», «Надежда», «Братья Любимовы», «Кашин» имело собственную пристань и свои пароходы. Приходилось по нескольку дней лежать, закутав голову теплым платком. В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902).

И. Шаляпин, 1922, ГРМ). Это была любовь с первого взгляда. Вместе с тем жизнь интересна художнику всюду — «в каждой точке».

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Зашел с мороза прямо в шубе. Проходит несколько лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-1910). Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. 5) родился 7 марта (23 февраля – по старому стилю) 1878 года в Астрахани. В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет.

Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Через пять месяцев он вернулся в Россию.

Некоторые картины Кустодиева изобразительно напоминают отдельные сцены из спектакля, например, «Чаепитие» (1913), «В торговых рядах» (1916) и др. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима.

Композиционное мышление Кустодиева является непосредственным выражением его визионерства, его «реальных снов». Осеняя все вокруг, трепещет алый, упругий на ветру стяг, подобный пламени радостного пожара. Масленичное гулянье» (1921) содержат в себе множество фрагментов, которые вполне могут сойти за самостоятельные картины мастера. В портрете И. В. Ершова (1908, Гос.

Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. Остается прежним и его образ жизни. В том же году он венчается с Юлией Евстафьевной Прошинской, бывшей «смолянкой».

Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. Но, по словам Кустодиева, во время работы над картинами тонкие и изящные красавицы не вдохновляли его и не казались интересными.

На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Матэ (1902). Этой работой был эскиз задуманного им триптиха Радость труда и отдыха.

Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами. Окончательно определившись с жанром художественного искусства, мастер кисти осел в Петербурге, где активно сотрудничал с «левыми» журналами («Жупел» и «Адская почта»), размещая в них политические карикатуры на представителей власти. У Кустодиева нет сюжета — как определенной причинно-следственной связи.

прил. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—20 гг. Кустодиев в своем воображении видел жизнь ярко и, может быть, упрощенно по цвету. Кустодиеву перед выбором – что сохранять: руки или ноги.

оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). художественный музей), «Монахиня» (1908, ГРМ). же время живут». Быт, провинциальный ли, купеческий ли, при всех его реальнейших приметах на картинах Кустодиева превращается в такую же условность, как «купеческая дочь», «добрый молодец», «царевна» да «царь с царицей» в русских сказках. Эткинд справедливо называет процесс создания Кустодиевым картины импровизацией. Первая работа Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется «27 февраля 1917 года» (1917). Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». Оживает картина Кустодиева Гулянье на Волге.

Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). В 10-х гг. Правда, ряд исследователей (в том числе Валериан Богданов-Березовский) считают, что художник создал, скорее, сюжетную композицию, «в которой сам портрет, вынесенный на передний план играет роль главного, но все же составного компонента».

В первые годы советской власти классы были преобразованы в художественный техникум. В этом и состояла способность Кустодиева решать труднейшую задачу в живописи – создавать образ человека в пленэре. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). Народный художник страстно поддержал декабрьскую революцию 1905 года, отразив в своих полотнах сцены жестокой расправы над восставшими рабочими. Это тяжелое время и в жизни самого живописца.

Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). В его композициях со многими фигурами воссозданы разные типы женщин России. Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать.

Для него, как мы видели, не существует эстетически низкого или высокого. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». Комнат пять, все они располагались анфиладой. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств.

Литографские иллюстрации в сборнике Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям Николая Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала Блоха Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Кустодиевские образы и людей и быта и природы —собирательные. Ю. Е. Прошинская была самым верным другом художника. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

Она охраняет страну и ее население от всяческих бед, наставляет на путь истинный. В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Вооруженные люди внизу спешат разделаться со старым миром.

---