Биография Джотто

В статье «Джотто ди Бондоне: биография и творчество, видео» о жизни итальянского художника, архитектора, основоположника эпохи Проторенессанса. Биограф итальянских художников Джорджо Вазари сообщает нам легенду, бытовавшую в то время: Джотто был учеником художника Чимабуэ.

Джотто ди Бондоне: биография и творчество, видео

Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетах Франческо Петрарки.

Для современников, его произведения стали редким откровением. «Мадонна Оньисанти» является самой известной алтарной картиной Джотто. Персианова. Наряду с фресковыми циклами Джотто создал целый ряд станковых произведений. Панкратия. Справедливость олицетворяет величавая женщина, взгляд которой устремлен на аллегорию Мира.

Джотто ди БондонеКартины и биография

Несомненно, что все эти работы принадлежат «кругу Джотто», однако точно утверждать, что это произведения самого Джотто, нельзя. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа. Волхвы принесли младенцу богатые дары.

Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Спорным является и место его рождения. Джотто изобразил здесь Мадонну с младенцем, Св.

Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. 1290) и их автором является Джотто. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетах Франческо Петрарки. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре.

Джотто ди Бондоне: краткая биография

В верхней части алтарной стены предстает "Саваоф в окружении ангелов", а входную, западную стену капеллы целиком заполняет огромная композиция "Страшный Суд". Есть и иные предположения о дате рождения Джотто вплоть до 1275 года. «двести») – название XIII в., начало Проторенессанса. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ («Мадонна» из ц. Санта-Тринита) и Дуччо («Мадонна Ручеллаи»). Прямым свидетельством пребывания там Джото является «Распятие» из Темпио Малатестиано (церковь Сан Франческо в Римини), дошедшее до нас с обрезанными краями – отсутствуют фигуры Марии и Иоанна Богослова на правом и левом лучах креста навершие креста с благословляющим Богом-отцом обнаружено в частной коллекции в Англии. Хранящееся в Художественной галерее Берлина «Успение Марии» (75х178см) обнаруживает тесную связь с «Мадонной Оньисанти», поскольку происходит из той же церкви. Приблизительно в 1315 году из мастерской Джотто вышел ещё один расписной крест (ныне Лувр, Париж).

Так что утверждение Вазари, что Джотто вернулся из Авиньона в 1316 году, взято не совсем из воздуха. Вазари писал, что отец будущего художника был крестьянином и носил имя Бондоне. Здесь по-новому передана взаимосвязь людей друг с другом и окружающим миром.

Петра окружают два архангела, двое святых— Георгий и Сильвестр, на коленях перед ним стоят папа Целестин V (канонизирован в 1313 году) и вновь кардинал Стефанески— на сей раз он преподносит в качестве дара тот самый триптих, на котором он изображён. Второй фресковый цикл Джотто, дошедший до нас, не так обширен.

Поздние годы в биографии Джотто: Флоренция

20 января 1330 года король Роберт присвоил Джотто титул придворного художника. Николая, Иоанна Богослова, Св.

— Т. 1-2. Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Около 1335 года – в Милане для правителя Аццоне Висконти, как о том сообщает в своей «Хронике» Джованни Виллани. Абсолютно новое значение придавал Джотто колориту, который перестал быть отражением небесного символа божества, как это было в средневековой живописи, а позволил придать реальную убедительность, пластическую объемность фигурам и предметам, выделить главных героев, выявить идейный смысл композиции. Произведение не имеет подписи автора, однако известно, что «Распятие» из церкви Санта-Мария-Новелла упоминается как работа Джотто итальянским историком искусства XV века Лоренцо Гиберти и что в 1312 году засвидетельствовано присутствие некоего Распятия Джотто в этой церкви.

1. Джотто: жизнь и творчество художника
2. Джотто – символ Проторенессанса
3. Лучшие картины Джотто ди Бондоне и их описание
4. Перейти к полному тексту работы
5. Джотто (Биография и творчество)
6. Интересные факты из жизни художника

Впрочем, далеко не все работы, приписываемые Джотто имеют свидетельства его авторства. К 1310—1315 годам исследователи относят создание Алтаря Перуцци. После этого Иоаким поспешил в Иерусалим. Уравновешенность масс, пространственная определенность, ясные, гармоничные формы позволили добиться цельности художественного решения, воплощенного силами обширной мастерской, доверительной интонации живого рассказа, ее искреннего и просветленного переживания («Святой Франциск проповедует птицам», «Изгнание бесов из Ареццо»), сочетающегося с героикой эпической драмы. Конечно, если бы Джотто или другие мастера ранних эпох имели в своём распоряжении средства совершенней тех, которые они имели, в целом ряде отношений их произведения стали бы другими.

На полиптихе есть подпись Джотто. Поскольку согласно источникам в Палаццо делла Раджионе (городская ратуша) он изобразил небесное знамение по указаниям астронома Пьетро дАбано, а тот вернулся из Парижа в Падую только в 1306 году. Благодаря этому, ее образ выглядит более земным. Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и так называемой «триумфальной арке» алтаря.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
5. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
6. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
7. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
8. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. И действительно, даже в самых лучших и экспрессивных своих работах, таких как Чудесное открытие источника (Ассизи, базилика Сан Франческо, верхняя церковь), Мастер истории Святого Франциска предстает по сравнению с Джотто более архаичным художником. Вазари утверждал, что Джотто родился в 1276 году. То есть это и Мария и Прекрасная дама. Треченто (с ит.

По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалены в Палаццо дель Подеста (Барджелло). Их размещение на стенах строго продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. Еще спустя век с небольшим, в 1919 году, она была перемещена в галерею Уффици, где хранится и сейчас, деля зал, в частности, с не менее знаменитой «Мадонной Святой Троицы» (ок. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Сам же Джотто оказал влияние на формирование ведущих школ итальянской живописи четырнадцатого века, прежде всего флорентийской школы, а также на мастеров, работавших в Сиене и Падуе.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

От этого времени остались два крупных станковых произведения— «Болонский полиптих» (Пинакотека, Болонья) и «Полиптих Барончелли» (ц. Затем художник работал во многих городах Италии: в Падуе он написал фрески для капеллы дель Арена, во Флоренции — цикл фресок для капелл Барди и Перуцци в церкви Санта-Кроче, жил в Милане. Между тем творческий дух, свойственный человеку, требовал идти дальше. Тем не менее он отличается цельностью замысла, ровным изобразительным языком и общим иллюзионистским решением. Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315 – 1320 годах.

С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. К этому времени относят и две сцены Распятия (Городской музей, Страсбург и Государственные музеи, Берлин). Джотто с его мастерской в 1336 г. расписал фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло). В Милане Джотто работал над фресками правителя Милана Аццоне Висконти, который начал масштабное строительство в Милане – возводились новые стены и часовые башни, строились новые площади, каналы и мостовые, были построены новая церковь и дворец, для работы над которым прибыл Джотто. Скончался Джотто 8 января 1337 г., вскоре после своего возвращения из Милана. На центральной панели Святой Пётр восседает на троне в той же самой позе, что и Христос на лицевой стороне (так образом передана идея Петра как наместника Христа).

Пропорции фигур и архитектуры более реалистичны, движение фигур свободнее. Имя мое предстоит долгим, как вечность, хвалам». Популярная художественная энциклопедия. Под его руководством был расписан центральный неф росписи на стенах апсиды относятся к школе Джотто, считается, что они выполнены после 1317 года.

В первую очередь это доска с изображением «Мадонны с младенцем» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которая по всей вероятности была центральной частью полиптиха. Шедевром Джотто являются фрески Капеллы дельи Скровеньи (Капеллы дель Арена) в Падуе, выполненные между 1304 и 1310 годами по заказу Энрико Скровеньи, - уникальный по целостности художественный ансамбль, включающий более 70 сцен из цикла земной жизни Христа и Богоматери. От средних веков к Возрождению.

Судьба не даровала ему возможности принять мученический венец от мусульман. 1318—1325).

Существует легенда, будто бы юного пастушка, ловко изображавшего овцу, приметил маститый художник Чимабуэ и взял к себе на обучение. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетах Франческо Петрарки. Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) (1266/1267 – 1337) итальянский художник. При помощи несложных, хорошо известных современникам Джотто средств – ракурсов и античной перспективы – он придает формам почти скульптурную объемность, моделируя их постепенным высветлением основного красочного тона.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Биография Джотто: годы детства и учения

На этом полиптихе тоже есть подпись автора. А рядом висит икона или, скажем, уже картина, Джотто. И именно эта история была рассказана Джотто на стене капеллы Скровеньи (по другому – капеллы дель Арена) в Падуе, Италия. Одним словом, в произведении очевиден реверанс, сделанный в сторону готической живописи. Франциск.

было создано около 1300 года для церкви Сан Франческо в Пизе. 1311/1313) и был крестьянином. По другой версии Джотто родился во Флоренции, в приходе церкви Санта Мария Новелла, в квартале Святого Панкратия. И эти две фигуры – центральные.

1. Работы Джотто в Ассизи: летопись жизни святого Франциска
2. Биография Джотто: дела семейные
3. Джотто в Падуе: капелла Скровеньи
4. Фрески Джотто для капеллы Скровеньи
5. Творчество Джотто: Ареццо, Неаполь, Рим, Милан
6. Джотто ди Бондоне итальянский художник

Такая инкрустация мрамором. Колорит картин художника строг и целостен. Можно, вероятно, согласиться также с Вазари в том, что настоятель францисканского ордена Джованни да Мурровалле в 1296 году заказал Джотто (как руководителю обширной мастерской) 28 сцен из легенды о св. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Все три панели имеют одинаковые размеры.

Их размещение на стенах строго продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. Тело подчеркивает её мощь. Группы ангелов и святых здесь наполняют реально существующее пространство и похожи на торжественных и любезных персонажей королевского двора. Герои Джотто объемны, полны жизни, что, при этом, не умаляет их божественного величия. Сильные люди, прочно стоящие на земле, в окружении сельского или городского пейзажа.

Так, персонажи святых (как было принято в иконописи), снабжены нимбами, свидетельствующими об избранности. На внешней стороне Джотто изобразил восседающего на троне Христа (центральная панель) и казнь Св. На произведении есть подпись художника. Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436).

Все три панели имеют одинаковые размеры. Крепко держит руками младенца. Их размещение продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. На переднем плане изображён коленопреклонённый кардинал Стефанески. Сам по себе этот приём был хорошо известен и до Джотто.

Новорожденный Иисус лежал в яслях в сарайчике на окраине Вифлеема. Заказчиками Джотто были папская курия и францисканский орден (работы в Ассизи, Римини, Падуе), купцы Барди и Перуцци, ростовщик Энрико Скровеньи, городские коммуны Флоренции и Падуи, неаполитанский король Роберт I Анжуйский. Оно полно высокого человеческого достоинства и покоя. Наряду с большими фресковыми циклами Джотто создал целый ряд станковых произведений. Николая, Иоанна Богослова, Св.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Основоположник современной живописи
• Придание библейским персонажам телесности
• Фреска, написанная самим художником
• «Поцелуй Иуды» : описание картины
• Особенности творческого наследия

Евангельский цикл продолжен и на алтарной стене, где справа и слева от алтарной ниши предстают архангел Гавриил и внимающая благой вести коленопреклоненная Мария, а ниже – еще две евангельские сцены – "Встреча Марии и Елизаветы" и "Иуда", получающий сребряники. Джотто выразил в своих работах материальность и пространственную протяжённость использовав ряд уже известных в его время приёмов — угловые ракурсы, упрощённую античную перспективу.

"Пожалуй, во всей мировой истории искусств не найти столь безупречной репутации. Не в каждой из его работ трёхмерность прослеживается последовательно и почти нигде она не присутствует во всех частях и деталях. Франциска» из Лувра. Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Это – одна из знаменитых фресок Джотто ди Бондоне. По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло).

Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио.

1. Сюжет и описание картины Джотто ди Бондоне Поклонение волхвов
2. Знаменитые картины Джотто: Мадонна во славе
3. Франциск Ассизский в творчестве Джотто
4. Наследие Джотто и формирование живописных школ
5. Словари и энциклопедии на Академике

Вполне вероятно, что кто-то из них был заказчиком этого алтарного образа. На нижней части оригинальной рамы сохранилась подпись «OPUS IOCTI FIORENTINI». Джотто «Поцелуй Иуды». Учился, по-видимому, в мастерской Чимабуэ (между 1280 и 1290).

Каменный склон делит картину по диагонали, символизируя глубину утраты. Активное использование аллегорий позволило живописцу говорить на такие вечные темы, как добросердечие, терпение, терпимость, взаимопонимание, коварство, предательство, любовь, преданность, смирение, кротость. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Джотто приписывают проект кампанилы флорентийского собора (строительство начато в 1334, продолжено в 1337-43 Андреа Пизано, завершено около 1359 Ф. Таленти). Речь идёт о нескольких панелях из разных музеев, которые имеют одинаковую форму и размеры.

Из алтарных образов Джотто сохранился только один – Мадонна во славе (ок. Размеры капеллы позволили создать монументальные композиции, задуманные как единое целое. Несомненно, что все эти работы принадлежат «кругу Джотто», однако точно утверждать, что это произведения самого Джотто нельзя. Джотто «Проповедь птицам»Особенностями фресок Джотто и его мастерской были «сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировка объёмов, чёткость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи» (словарь Брокгауза). Он разработал приёмы моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона – это позволило придать изображённым формам почти скульптурную объёмность и сохранить чистоту цвета. Позднее Джотто приобрёл в Веспиньяно земли и дома. Их лица максимально приближены друг к другу. И, быть может, завершив работы для Энрико Скровеньи, Джотто пробыл в Падуе ещё один год.

• Описание картины Джотто ди Бондоне «Принесение во храм»
• Описание картины Джотто ди Бондоне «Распятие Христа»
• Описание картны Джотто Ди Бондоне «Страшный суд»
• Описание картины Джотто «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Джотто ди Бондоне «Поклонение волхвов»

К моменту смерти художника был возведён только первый этаж. Вазари сообщает, что Джотто вернулся из Авиньона в 1316 году.

Джотто ди Бондоне (1266 или 1267—1337), величайший художник Проторенессанса истинный новатор в итальянской живописи. Над всем возвышается Христос, который принимает в свои руки, как дитя в пеленах, душу Марии. Франциска в Ассизи (между 1314 и 1329) и капелл Барди и Перуцци в церкви Санта Кроче во Флоренции (после 1317). 2.

• Описание картины Джотто «Мадонна с младенцем и двумя ангелами»
• Описание картины Джотто ди Бондоне «Бегство в Египет»
• Описание фрески Джотто ди Бондоне «Оплакивание Христа»

Между 1329 и 1333 годами он работал в Неаполе для короля Роберта Анжуйского, около 1335 года в Милане, для правителя Аццоне Висконти. Он представляет собой большой двусторонний триптих с пределлой, его размеры 2, 20х2, 45м. Итальянский искусствовед Лучано Беллози отмечает хрупкую готическую элегантность пределлы, выразившуюся, в частности, в утончении фигур и считает, что эта особенность стала объектом подражания для некоторых флорентийских мастеров, например, для Мастера Святой Цецилии. ARTYX. RU: История искусств 5. Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313гг.

Франциска» из Лувра. Франциске. Момент его встречи со своей женой (эта встреча произошла у Золотых Ворот, ведущих в город) и запечатлел Джотто на своей фреске.

Вазари приводит в «Жизнеописаниях. » такую легенду. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ («Мадонна» из церкви Санта-Тринита) и Дуччо («Мадонна Ручеллаи»). Евангельские сюжеты «Бегства в Египет» и «Избиения младенцев» были широко распространены в европейской церковной живописи.

Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308 – 1328) впервые приписал Джотто Вазари. В ученики к Чимабуэ он попал примерно в 1280 году. На картины изображены: переживающие горе Никодим и Иосиф Аримафейский, Мария Магдалина, несколько женщин в отчаянии и оплакивающие смерть Спасителя ангелы.

Петра и Св. Но не только чисто формальные задачи были решены художником. Произведение было создано около 1300 года для церкви Сан-Франческо в Пизе.

Вполне вероятно, что кто-то из них был заказчиком этого алтарного образа. Такая технология производства иконы была распространена в Византии, её придерживались и итальянские мастера, включая Джотто. К раннему периоду в творчестве мастера исследователи относят большой расписной крест, Мадонну с младенцем и двумя ангелами из церкви Сан Джорджо алла Коста (Флоренция), алтарный образ Стигматизация Святого Франциска (Лувр, Париж) и Полиптих из флорентийской церкви Бадиа. Образно охарактеризовал достижения Джотто флорентийский художник Ченнино Ченнини, на рубеже XIV — XVвеков отметивший, что он «перевел искусство живописи с греческого на латынь, сделав его современным». Она держится с почти светской приветливостью и изяществом, присущими знатной даме. По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ.

«Полиптих Стефанески» был создан для главного алтаря базилики Святого Петра в Риме. Джотто «Исав перед Исааком». Джотто скончался 8 января 1337 года, вскоре после своего возвращения из Милана. называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе.

Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Кстати, стены нижней церкви этого собора в 1315-1320 гг.

Композиция выдержана в торжественном и суровом тоне, но в то же время смягчённом и нежном, напоминающем падуанские фрески мастера. Желая доказать силу своей веры и могущество истинного Бога, он сказал, что пройдет сквозь огонь, если имамы султана проделают то же самое вслед за ним. угловые ракурсы и упрощенную (античную) перспективу, емуудалось придать пространству иллюзию глубины и ясности композиции. 1300 года) датируется «Полиптих» (91х340 см. ), который Джотто написал для флорентийской церкви Бадия. Поражённый дарованием ребёнка, художник принял его в свою мастерскую.

По своему иконографическому типу это «Маэста», то есть такая разновидность изображения Мадонны с младенцем, когда фигуры священных протагонистов обращены к верующему фронтально, при этом младенец изображён благословляющим. Когда Анна достигла зрелого возраста, явившийся ей ангел сообщил, что она забеременеет и родит ребенка имя которого прославится во Вселенной. Исследователи видят также тесную близость фигур Марии и Иоанна к двум погрудным изображениям ангелов на остатках самого прославленного произведения Джотто – мозаики Навичелла на фасаде собора Св.

По свидетельству Боккаччо, Джотто имел самую заурядную, невыразительную внешность, «маленького роста, безобразный». С его именем связывают также некоторые из рельефов, украшающих капанилу. Прекрасная белая рубашка. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. Этот полиптих упоминал в своём труде Лоренцо Гиберти. Петра в Риме, впоследствии полностью переделанной при реконструкции базилики, затеянной папой Юлием II. Интересен и жест младенца Христа, ухватившегося ручонкой за её палец.

Вазари утверждал, что Джотто родился в 1276 году. С именем Джотто связан переворот в развитии итальянской живописи. Используя ряд известных в то время приемов, вкл. Летописец Филиппо Виллани приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются».

Все его герои наделены мужеством, благородством и добротой. 1290) и их автором является Джотто. В 1328—1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберто Анжуйского. 4.

Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. При составлении этого материала использовались: 1. Однако в силу скромного дарования большой славы не обрели. Позднее исследователи обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (около 1290) и их автором является Джотто.

Спроектировал также барельефы колокольни, выполненные позже Андреа Пизано. Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари.

Это «Рождество и Поклонение волхвов» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), «Принесение во храм» (Бостон, Музей Гарднер), «Тайная вечеря», «Распятие» и «Сошествие во ад» (все в Старой Пинакотеке, Мюнхен), «Успение» (Сеттиньяно, собрание Бернсон) и «Праздник чёток» (Национальная галерея, Лондон). Иисуса художник написал в виде серафима. Часть исследователей (включая Лючано Беллози) считает этот крест произведением самого Джотто, основываясь на близости его стиля к фрескам Джотто в правом трансепте Нижней церкви в Ассизи другая часть специалистов полагает, что он создан кем-то из его учеников или ассистентов. А. Венедиктова, А. Габричевского.

В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Его новаторской кисти принадлежит идея восстановления традиции написания образов с натуры.

Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари. Его влияние простирается на целые века. До него живопись была строго функциональна – у него атмосфера наполнилась разнообразными эмоциями. Прямым свидетельством пребывания там Джото является «Распятие» из Темпио-Малатестиано (церковь Сан-Франческо в Римини), дошедшее до нас с обрезанными краями— отсутствуют фигуры Марии и Иоанна Богослова на правом и левом лучах креста навершие креста с благословляющим Богом-отцом обнаружено в частной коллекции в Англии.

3. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа. Он спроектировал знаменитую своей красотой колокольню Кафедрального собора Санта-Мария дель Фъоре или Кампаниле. Новая эпоха в живописи ко времени жизни Джотто уже созрела для своего появления.

Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. Он был обнаружен в монастыре Санта-Кроче, Флоренция и ныне хранится в галерее Уффици. Использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. Идеалом нового художника в «Декамероне» Боккаччо объявляется Джотто: он был первым, кто правдиво изобразил «природу» — «мать и устроительницу всего сущего».

Это произведение необычно по качественному уровню, а некоторые сюжеты необычны и по замыслу. В лице её нет страданий. 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника. Алтарь состоит из пяти панелей, каждая размером 62, 3х43 см, за исключением центральной части с изображением Благословляющего Христа (66, 7х49см). Пространство этих картин глубже и просторнее, в них словно больше воздуха.

«Поцелуй Иуды» – фреска, которую он писал сам. При этом, часть византийских канонов была сохранена.

Центром композиции являются два сближенных лица: мертвого Христа и Его Матери. 1312 — 1320 В 1312, 1314 и 1315 годах художник упоминается в записях флорентийских нотариусов. Произведению присуща великолепная цветовая гамма, готическое изящество, тонкость одних фигур и выразительность других— качества, сближающие его с фресками Нижней церкви в Ассизи. С именем Джотто можно связать открытие хужожественных достоинств интерьера (пространства комнаты в картине), пейзажа (архитектурного и ландшафтного), внутреннего мира героев живописного рассказа. Вот таким образом появление Джотто было не случайностью, а закономерностью.

С 1334 года он руководил строительством флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре и его колокольни (кампанилы). С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, её разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Знакомство с позднеантичной живописью и произведениями П. Каваллини способствовало сложению реалистических черт искусства Джотто (Мадонна Оньиссанти, 1310-20, Уффици). кредиторской деятельностью. Вот таким образом при оценке дарования мастера живописи прошедших эпох никогда нельзя забывать, с каким багажом подручных средств они имели дело. Позы и жесты окружающих тело Христа фигур, подчеркивают эмоциональное состояние.

– «первый» и фр. В этом центре происходят главные драматические события. Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. Художник сделал изображение событий библейской истории реальным, жизненным, земным.

Вот таким образом сейчас стараются избегать самого названия «реализм», называя его более точно «чувством пространства». Ещё один полиптих Джотто сохранился в неполном виде. Они хранятся в разных музеях, но имеют примерно одинаковые размеры (в среднем 4544 см).

С современной точки зрения, его живопись может показаться несколько упрощенной. Он считается автором отдельных сцен из Ветхого Завета и Новог Завета в верхних ярусах стен, начатых по инициативе папы Николая IV между 1288 и 1292 годами, сочетающих выразительную драматургию Чимабуэ с композиционными и пространственными находками Каваллини, а также сцен из истории праотца Исаака и композиций из цикла земной жизни Христа («Снятие с креста», «Воскресение»). Исследования в рентгеновских лучах подтвердили, что все сцены раньше были написаны на одной длинной доске (не менее трёх метров), которая вряд ли была пределлой какой-либо алтарной картины. Леонардо да Винчи, например, писал, что «Джотто превзошел не только всех мастеров своего времени, но и многих художников прежних столетий». В папской столице Джотто исполнил несколько работ: мозаику Навичелла в соборе св.

Павла (боковые панели). Петра и Св. Джотто пользовался огромной прижизненной славой и даже стал персонажем нескольких новелл XIV века. Прямым свидетельством пребывания там Джото является «Распятие» из Темпио-Малатестиано (церковь Сан-Франческо в Римини), дошедшее до нас с обрезанными краями— отсутствуют фигуры Марии и Иоанна Богослова на правом и левом лучах креста навершие креста с благословляющим Богом-отцом обнаружено в частной коллекции в Англии. Земной путь Христа и Девы Марии, жизнь подвижников веры, святых и мучеников изображенные с «документальной» точностью, стали зримым воплощением праведной жизни, наставлением и нравственным примером. На нижней части оригинальной рамы сохранилась подпись «OPUS IOCTI FIORENTINI».

Но славы не обрели, вероятно, в силу скромного дарования. 1300 года) датируется «Полиптих» (91х340см. ), который Джотто написал для флорентийской церкви Бадия. Вполне вероятно, что кто-то из них был заказчиком этого алтарного образа.

Строительство девяностометровой красавицы-башни было завершено в 1359 году. Этот полиптих упоминал в своём труде Лоренцо Гиберти. Пределла с Мадонной на троне в сопровождении двух ангелов и двенадцати апостолов в полный рост, представляет собой таинственное и отчуждённое изображение, вызывающее в памяти вереницы святых на византийских мозаиках. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. Более того, многие современники называли Джотто его прямым преемником. — СПб: Азбука-классика, 2006.

На переднем плане изображён коленопреклонённый кардинал Стефанески.

«Расписной крест», около шести метров в высоту, был создан для флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла между 1290 и 1300 годами и вскоре стал образцом для подражания (в 1301 году Деодато Орланди уже скопировал его в «Распятии» для церкви Сан-Миниато-аль-Тедеско). Алтарь состоит из пяти панелей, каждая размером 62, 343см, за исключением центральной части с изображением Благословляющего Христа (66, 749 см). Частями этого полиптиха, по всей вероятности, являются и три другие панели— «Святой Стефан» (Музей Хорн, Флоренция), «Иоанн Евангелист» и «Святой Лаврентий» (обе работы в Музее Жакмар-Андрэ, Шаали).

В документе, датированном 1334 годом, говорится, что для этой должности «в целом мире невозможно найти более квалифицированного мастера, способного своей мудростью и искусством послужить во славу своего города». Одним из источников стиля Джотто, наверное, является утончённость живописи, присущая мастерам при папском дворе в Авиньоне. Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Расцвет риминийской школы XIV века несомненно связан с поездкой Джотто в этот город. «Расписной крест» выполненный Джотто для Капеллы дель Арена, ныне хранящийся в городском музее Падуи, обнаруживает сильную близость к композиции Распятия в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи.

Имя Джотто, возможно сокращение от Анджиолотто, либо Амброджотто. Современники поражались необычайной точности интерпретации каждого образа. Мадонна на ней выглядит монолитом, высеченным из куска мрамора. Петра и портрет папы Бонифация VIII в церкви Сан Джованни ин Латерано.

Одна сторона алтаря была обращена к верующим, другая— к священнослужителям. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре г. Флоренции. Двое сыновей Джотто (из 8 детей) были художниками, участниками мастерской отца. Фрески были варварски переписаны в XVIII веке и расчищены в середине XIX века.

Датировка большинства из них приблизительна, в некоторых случаях имеет широкий диапазон (например, семь небольших сцен из жизни Христа, принадлежавшие одному алтарю, хранящиеся в нескольких музеях, разные эксперты датируют от 1306—1312 годов до 1320—1325 годов). Происхождение итальянского Возрождения. Он родился в Колле де Веспиньяно близ Флоренции в крестьянской семье. 1318—1325). Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви.

Та привела путников в иудейский город Вифлеем и указала им путь к младенцу. Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 годах называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Летописец Филиппо Виллани приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются».

Приблизительно тем же временем (ок.

Он был обнаружен в монастыре Санта-Кроче, Флоренция и ныне хранится в галерее Уффици. В своих странствованиях он не только проповедовал христианское учение как его понимал, но и смог обзавестись подражателями и сподвижниками. Росписи капеллы дель Арена в Падуе (датируемая.

Эффект объемности тяжелых массивных форм, лепка рельефа складок одежд передается у него не светотенью, а градациями цвета. Фрески были варварски переписаны в XVIII веке и расчищены в середине XIX века. Одна сторона алтаря была обращена к верующим, другая к священнослужителям. Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Довольно большой цикл фресок также включает: композицию «Страшный суд» на западной стене, роспись коробового свода: золотые звёзды на синей тверди и заключенные в медальоны лики Христа, Марии, размещенные в три ряда на продолжительных боковых стенах и на «триумфальной арке» алтаря 34 жизненных сцен Марии и Христа. Вазари, написавший Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев – ваятелей и зодчих (1550 год) утверждал, что Джотто родился в 1276 году. «Испытание огнем» — одна из них.

Датировка большинства из них приблизительна, в некоторых случаях имеет широкий диапазон (например, семь небольших сцен из жизни Христа, принадлежавшие одному алтарю, хранящиеся в нескольких музеях, разные эксперты датируют от 1320-25 годов до 1306-12 годов). Станковые картины в XIII – XIV веках писались на деревянных досках (в Италии это, как правило, был тополь). Франциск.

Именно эти сцены определяют характер росписей капеллы. Ни с одним признанным гением не обходились так почтительно на протяжении времени.

Слева направо на полиптихе изображены Иоанн Богослов, Богоматерь, Христос, Иоанн Креститель и Св. От этого времени остались два крупных станковых произведения— «Болонский полиптих» (Пинакотека, Болонья) и «Полиптих Барончелли» (церковь Санта Кроче, Флоренция). Приблизительно тем же временем (около 1300 года) датируется «Полиптих» (91340 см), который Джотто написал для флорентийской церкви Бадия. Это Мадонна в итальянском позднем смысле и понимании этого сюжета.

Семья владела земельным участком в Веспиньяно, позже Джотто приобретёт там угодья и дома. Ч. 1 / Глав.

Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. С именем Джотто связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства (Проторенессанс), разрыв итальянской живописи со средневековыми художественными канонами и традициями так называемого итало-византийского искусства. Конечно, Джотто не был первым живописцем использовавшим этот приём. Но все же главным его призванием была живопись. Спокойно и мужественно встречает Иисус свою судьбу. Близость между ними необычайно тесна: ангел, стоящий позади двух персонажей со свечами в руках в правой части картины, рисунком своего профиля почти идентичен коленопреклонённому ангелу в правой части «Мадонны Оньисанти».

Она действительно далека от полного реализма. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. ред.

Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности. По всей вероятности, это одна из немногих его совершенно авторских работ, как «Троица» Рублёва и она действительно очень полно раскрывает личность Джотто. «Коронование Марии» из капеллы Барончелли, над декорированием которой Джотто работал не ранее конца 1320х годов, представляет собой один из последних великих замыслов мастера. Вскоре после возвращения из Неаполя в 1334 году, после смерти зодчего Арнольфо ди Камбио, он был назначен главным архитектором Флорентийского собора, также ему было поручено ведение инженерных работ при постройке крепостных сооружений города. «триста») – в итальянском языке наименование XIV в. В XIII-XIV вв. Фреска (около 1295).

Далее, по заранее процарапанным контурам фигур наносилась роспись темперной краской. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. На этом полиптихе тоже есть подпись автора. Есть и иные предположения о дате рождения Джотто, вплоть до 1275 года. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ («Мадонна» из ц. Санта Тринита) и Дуччо («Мадонна Ручеллаи»). Отец Джотто по имени Бондоне (скончался между 1311 и 1313 годами) назван в одном источнике крестьянином, в другом — кузнецом.

Джотто изобразил саркофаг простой формы, который украшен орнаментом в стиле «космати», расположив его слегка асимметрично, как будто он виден слева. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

Она держится с почти светской приветливостью и изяществом, присущими знатной даме. Исследователи предполагают, что полиптих состоял из пяти или более частей. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио.

В первую очередь, это доска с изображением «Мадонны с младенцем» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которая, по всей вероятности, была центральной частью полиптиха. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. Частями этого полиптиха по всей вероятности являются и три другие панели— «Святой Стефан» (Музей Хорн, Флоренция), «Иоанн Евангелист» и «Святой Лаврентий» (обе работы в Музее Жакмар-Андрэ, Шаали). Имамы отказались повторить подвиг святого Франциска, но сам султан, хотя и был глубоко потрясен случившимся, так и не стал христианином.

Он принес естественное искусство. «Стигматизация Святого Франциска» представляет собой большую алтарную икону размером 3, 14. Дань уважения Джотто отдавали многие деятели эпохи Возрождения. Петра и Св.

е. Предвозрождением).

Скончался Джотто ди Бондоне 8 января 1337 во Флоренции. Появление чувства пространства, композиционное мастерство Джотто искусное смещение оптической перспективы, чтобы направить взгляд зрителя, необычно светлые тона фресок, умение достигать живописных эффектов не за счёт количества цветов, а за счёт градации их оттенков— все эти черты проявились в творчестве Джотто достаточно рано и стали характерными приметами его неповторимого стиля. Франциска написана не самим Джотто, а кем-то из его ассистентов. Интересен и жест младенца Христа, ухватившегося ручонкой за её палец. Рядом была его мать – Мария.

«Расписной крест», около шести метров в высоту, был создан для флорентийской церкви Санта Мария Новелла между 1290 и 1300 годами и вскоре стал образцом для подражания (в 1301 году Деодато Орланди уже скопировал его в «Распятии» для церкви Сан-Миниато-аль-Тедеско). Исследователи полагают, что художник испытал влияние утончённой авиньонской живописи. Особенно пострадали правый и левый край. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ и Дуччо (знаменитая Мадонна Ручелаи).

Между тем творческий дух, свойственный человеку, требовал идти дальше. 1310, Уффици). Не в каждой из его работ трёхмерность прослеживается последовательно и почти нигде она не присутствует во всех частях и деталях. На полиптихе есть подпись Джотто.

Петра и Св. «В искусстве Джотто много мягкости, чистоты и какой-то трогательной любви к людям, – пишет О. М. Произведение датируют приблизительно 1310-17 годами. К 1310-15 годам исследователи относят создание Алтаря Перуцци.

Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему.

Петра. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника. Тема цикла из семи сцен – легенда о святом Франциске. Картина имеет пределлу, на которой изображены три сцены из жизни святого Франциска: «Сон Иннокентия III», «Утверждение устава францисканского ордена» и «Проповедь птицам».

Представитель Проторенессанса. К позднему периоду относят созданные при участии мастерской полиптих Стефанески (Ватиканская пинакотека), полиптих Барончелли (музей церкви Санта-Кроче, Флоренция), полиптих (Национальная пинакотека, Болонья), отражающие усиление готических влияний в творчестве Джотто. На произведении есть подпись художника. Это только имена первого ряда. Джотто возглавлял крупнейшую в Италии мастерскую, его ученики и помощники принимали участие в большинстве выходивших из нее заказов, что затрудняет атрибуцию многих произведений.

Художник исполнил это алтарь совместно с ассистентами из своей мастерской. Приблизительно в 1315 году из мастерской Джотто вышел ещё один расписной крест (ныне Лувр, Париж). Цикл из двадцати восьми эпизодов был создан в довольно короткий срок— два года, что предполагает работу не одного художника, а целой мастерской. В Падуе Джотто участвовал в украшении церкви Сант-Антонио и расписывал Палаццо делла Раджоне (фрески не сохранились).

Падуя, капелла дель Арена (капелла Скровеньи), южная стенаХудожник раскрывает тему рядом драматических эпизодов, соблюдая в каждом единство времени и места. Благодаря ему итальянская живопись в течение нескольких лет изменилась радикальнее, чем за многие предшествующие столетия. Вероятно, созданы они около 1320 года, так как в рельефах бронзовой двери баптистерия (1330) Андреа Пизано повторяются мотивы росписи. 1300 года) датируется «Полиптих» (91.

Чье творение выразит это. церкви. Но наиболее вероятно, что художник умер в 1337 году (согласно Антонио Пуччи) в возрасте восьмидесяти лет.

В каждой из капелл фрески располагаются в три регистра на длинных продольных стенах, причем в каждом регистре — всего одна композиция занимает стену во всю длину. Павла на боковых. Композиционное построение слегка асимметрично из-за того, что кортеж ангелов и патриархов справа расположен по восходящей линии, поднимающейся к плечам Христа, а группа апостолов слева, напротив, по линии нисходящей, которая заканчивается фигурой молодого апостола (Иоанн. ), склонившегося, прижимая руки к груди. Один из договоров Джотто – на сдачу в аренду ткацкого станка некоему Бартоло Ринуччи (по годовой ставке 120 при том, что обычной была – 50 ) – заверен нотариусом Лапо ди Джанни, другом Данте. Возможно, в 1315 – 1318 годах художник побывал при папском дворе в Авиньоне, так как в это время отсутствует упоминание его имени в флорентийских документах. C 1320 года Джотто – член Корпорации врачей и аптекарей Флоренции (Arte dei Medici e degli Speziali), куда входили также художники. Историки искусства приписывают росписи капеллы Перуцци в базилике Санта Кроче, выполненные в технике секко, руке Джотто.

Впрочем, далеко не все работы, приписываемые Джотто имеют свидетельства его авторства. в культуре Италии ещё сильны были византийские и готические традиций, но уже стали проявляться черты нового искусства – будущего искусства Возрождения. В 1328—1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберта Анжуйского. Самая известная (и единственная сохранившаяся) алтарная картина Джотто – Мадонна Оньисанти.

Второй фресковый цикл Джотто, дошедший до нас, не так обширен. Летописец Филиппо Виллани (англ. Filippo Villani) приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются». Двое сыновей Джотто— Франческо и Донато известные по архивным документам как «parente di Giotto» (то есть «родственники Джотто»), были художниками— участниками мастерской отца. Хотя, вполне возможно, что Тиберти описал истинное происшествие.

Однако, за одно или два десятилетия, отделяющие произведения этих мастеров от «Мадонны Оньисанти» изменилось многое. Учился в мастерской Чимабуэ (между 1280 и 1290), работал главным образом во Флоренции (где с 1334 руководил строительством собора Санта-Мария дель Фьоре и городских укреплений) и Парме. Весь цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Итальянский искусствовед Лючано Беллози отмечает хрупкую готическую элегантность пределлы, выразившуюся, в частности, в утончении фигур и считает, что эта особенность стала объектом подражания для некоторых флорентийских мастеров, например, для Мастера Святой Цецилии. Сидит женщина широкоплечая, мощная, молодая, с румянцем во всю щёку.

Он принес естественное искусство.

Рассказ начинается с истории Иоакима и Анны, родителей Девы Марии. Джотто был известен также как архитектор — создатель кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Произведение было создано около 1300 года для церкви Сан-Франческо в Пизе. Тем не менее он отличается цельностью замысла, ровным изобразительным языком и общим иллюзионистским решением. В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году.

В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника (scientia et doctrina). Первое упоминание о Джотто относится к 1298 оно содержится в документе о полученной им оплате за мозаику Навичелла в старом соборе св. Венец цикла— Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. Мадонна на ней выглядит монолитом, высеченным из куска мрамора. Трудно было поверить, «что природа скрывает в нем чудеснейшее дарование». 340см. ), который Джотто написал для флорентийской церкви Бадия. До него, в живописи царствовала плоскость, пространство картин стало объемным.

Т. 7. Однако, за одно или два десятилетия, отделяющие произведения этих мастеров от «Мадонны Оньисанти» изменилось многое. В 1328—1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберта Анжуйского. А когда обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, то пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (около 1290) и их автором является Джотто. Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315-1320 гг. По утверждению Ч. Ченнини (XIV век), Джотто перевел «искусство живописи с греческого пути на латинский», придав ему современный характер, т. е.

В 1328—1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберто Анжуйского. Несмотря на достаточно плохое состояние сохранности, отчётливо видна глубокая серьёзность и значительность, которыми Джотто наделил святых. Петра.

– Его герои исполнены благородного достоинства и духовной красоты. Он представляет собой большой двусторонний триптих с пределлой, его размеры 2, 202, 45м. Джотто изобразил здесь Мадонну с младенцем, Св.

На нижней части оригинальной рамы сохранилась подпись OPUS IOCTI FIORENTINI. Тур в Италию дает уникальную возможность ознакомиться с творчеством предтечи ренессансного искусства —Джотто ди Бондоне. Это был первый в истории итальянской (и всей западноевропейской) живописи художник, отошедший от традиций средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма. На центральной панели изображена Мадонна с младенцем, сидящая на троне необычно основательном и прочном, но более чем в какой-либо иной картине Джотто, несущем на своей архитектуре отпечаток духа готики.

По своему иконографическому типу это «Маэста», то есть такая разновидность изображения Мадонны с младенцем, когда фигуры священных протагонистов обращены к верующему фронтально, при этом младенец изображён благословляющим. Помимо художественных достоинств (мастерства в передаче пространственной глубины за счет чередования планов, пластической определенности объемов, выразительности фигурных групп, тонкого колорита) фрески обладают чертами эпической драмы, созданной для возвышения, поучения и предостережения. Знакомство Джотто с позднеантичной живописью и произведениями Пьетро Каваллини способствовало становлению его творческого метода, созданию такого выдающегося памятника проторенессансной живописи, как росписи капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1308).

Конечно, Джотто не был первым живописцем использовавшим этот приём. Часть исследователей (включая Лючано Беллози) считает этот крест произведением самого Джотто, основываясь на близости его стиля к фрескам Джотто в правом трансепте Нижней церкви в Ассизи другая часть специалистов полагает, что он создан кем-то из его учеников или ассистентов. Особенно здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Микеланджело упрекали и упрекают (абсолютно справедливо) в излишней скульптурности живописи, доходящей до топорной грубости.

Жизнеописания знаменитых ваятелей и зодчих: Пизано, Гиберти и другие / Пер. Джотто скончался 8 января 1337 года, вскоре после своего возвращения из Милана. Впрочем, далеко не все работы, приписываемые Джотто имеют свидетельства его авторства.

Это уже не Мадонна, не икона Богородицы. Исследования в рентгеновских лучах подтвердили, что все сцены раньше были написаны на одной длинной доске (не менее трех метров), которая вряд ли была пределлой какой-либо алтарной картины. Гиберти так отзывался о нем: «Джотто видел в искусстве то, что другим было недоступно.

Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. Они отправились вслед за звездой. Ещё один полиптих Джотто сохранился в неполном виде. Предполагают, что Джотто, живший в Риме в начале XIV в., мог учиться у Каваллини. Этот полиптих упоминал в своём труде Лоренцо Гиберти. Художник исполнил это алтарь совместно с ассистентами из своей мастерской.

Проследить творческое формирование Джотто невозможно. Петра и Св. Возможно, это была церковь Сан Франческо в Борго Сан Сеполькро, так как Джорджо Вазари упоминает работу с маленькими людскими фигурами исполненную Джотто в этом храме. Например, тончайшие градации трёх цветов: жёлтого, розового и зелёного, особая утончённость и даже в некотором роде рафинированность складок одежды, как в их рисунке, так и в переходах цвета— всё это для внимательного и искушённого взгляда может служить доказательством авторства Джотто.

Ноаким и Анна были благочестивыми людыми, однако их брак долгое время оставался бездетным. Отец будущего художника носил имя Бондоне (ум. Но наиболее вероятно, что художник умер в 1337 году (согласно Антонио Пуччи) в возрасте семидесяти лет. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника (scientia et doctrina).

С удивительным мастерством создает художник на плоскости стены иллюзию реального пространства, спокойная и величественная композиция которого идеально согласуется по настроению с каждым событием легенды и составляет единый ансамбль с интерьером капеллы. Что нового внес Джотто в живопись. К 1310-15 годам исследователи относят создание Алтаря Перуцци. Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313гг.

Джотто изобразил один самых важных моментов в жизни Святого Франциска— обретение стигматов от Христа во время молитвы на горе Альверно. Художник предстает в них более холодным и рационалистичным. В начале 14 века Джотто посетил Рим.

Дученто (с ит. И внешне они не похожи на бестелесные образы средневекового искусства. Ее автором и стал маэстро Джотто, который работал над колокольней вместе с Андрео Пизано. Этот полиптих упоминал в своём труде Лоренцо Гиберти.

В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Краски нанесены широко и свободно, тем самым, усиливая линейный ритм и динамику. Данилов).

На нижней части оригинальной рамы сохранилась подпись OPUS IOCTI FIORENTINI. Художник спроектировал кампанилу (колокольню) кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре. Ряд из них прояснила научная реставрация последних десятилетий. Этап Проторенессанса (предшествующий Ренессансу) приходится на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). Датировка большинства из них приблизительна, в некоторых случаях имеет широкий диапазон (например, семь небольших сцен из жизни Христа, принадлежавшие одному алтарю, хранящиеся в нескольких музеях, разные эксперты датируют от 1320-25 годов до 1306-12 годов).

Он был обнаружен в монастыре Санта-Кроче, Флоренция и ныне хранится в галерее Уффици. Вот таким образом сейчас стараются избегать самого названия «реализм», называя его более точно «чувством пространства». Характерные для ранних работ Джотто яркий свет и тщательная проработка деталей тесно связаны между собой.

Джотто изобразил саркофаг простой формы, который украшен орнаментом в стиле «космати», расположив его слегка асимметрично, как будто он виден слева. М. : Советская энциклопедия, 1986 Энциклопедия для детей. И когда мы смотрим на фреску «Поцелуй Иуды», то сразу выделяем глазами центр композиции.

Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре. Сверкающее «Коронование Марии» из капеллы Барончелли, над декорированием которой Джотто работал не ранее конца двадцатых годов, – это, безусловно, один из последних великих замыслов мастера. Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. С той же новостью небесный посланник навестил и жившего в изгнании Иоакима. Вот таким образом сейчас стараются избегать самого названия «реализм», называя его более точно «чувством пространства». «Стигматизация Святого Франциска» представляет собой большую алтарную икону размером 3, 14х1, 62м.

Джотто изобразил здесь Мадонну с младенцем, Св. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности. «Расписной крест», около шести метров в высоту, был создан для флорентийской церкви Санта Мария Новелла между 1290 и 1300 годами и вскоре стал образцом для подражания (в 1301 году Деодато Орланди уже скопировал его в «Распятии» для церкви Сан Миньято аль Тедеско). Мальчик Джотто как-то пас овец и, пока те щипали траву, рисовал на камне. К. История итальянского искусства. Из того, что осталось, можно мысленно реконструировать, что Мадонна восседает на троне светлого мрамора с розоватым обрамлением и мозаичными бордюрами в стиле «космати», которые оканчиваются резным готическим украшением в виде голов животных— именно так она обычно изображалась в то время.

Он показывает пальцем на Христа. Именно сюда ведут зрителя каменный склон и взгляды остальных участников сцены. Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Лазарев В. Н.

Затем Джотто пишет Мадонну Оньиссанти, которую он завершил, очевидно, около 1310 года. 1280) Чимабуэ.

На произведении есть подпись художника. Приблизительно в 1315 году из мастерской Джотто вышел ещё один расписной крест (ныне Лувр, Париж). «Мадонна Оньисанти» является самой известной алтарной картиной Джотто.

Бенедикта. В течение средних веков художники, по словам Памфило изображали мир искаженно потому, что они находились во власти ложных идей и представлений: они писали, «желая угодить скорее глазам невежд, чем пониманию разумных». Новаторство Джотто сказалось прежде всего в сюжетах, посвященных Богоматери. Магдалины в нижней церкви св.

Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. К сожалению, ни одна из работ этого времени до нас не дошла.

До него в живописи царствовала плоскость – у него пространство картины стало объемным. 1311/1313) и был крестьянином. Композиция картины у Джотто всегда подчинена художественной логике и избегает эффектности. Художник исполнил это алтарь совместно с ассистентами из своей мастерской.

Сам по себе этот приём был хорошо известен и до Джотто. Благодаря простоте ситуаций и выразительности жестов ему удается передать задуманные эпизоды. Возможно именно французским влиянием объясняется усиление готических тенденций, которые можно видеть в Болонском полиптихе. Картины художника наполнились разнообразными эмоциями.

Драматическое начало сдержанно и в то же время очень эмоционально выражено в одной из лучших композиций падуанского цикла — Взятии Христа под стражу (Поцелуе Иуды), где на фоне взволнованной толпы вырисовывается профиль полного спокойствия и скорбного понимания Христа, взгляд которого как бы ловит взгляд Иуды, тянущегося к нему губами и как бы обволакивающего его своим широким охристо-желтым плащом. Джотто не только руководит работами по строительству, но и выполняет престижные заказы. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. Исследователи предполагают, что полиптих состоял из пяти или более частей. К выдающимся произведениям проторенессансной живописи относятся росписи Капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304-06).

Иисуса художник написал в виде серафима. Движения, позы, жесты сдержанно, но удивительно верно передают душевное состояние: материнской нежности полна Мария, склонившаяся над новорожденным младенцем (Рождество), глубоким горем охвачены люди, собравшиеся у тела мертвого Христа (Оплакивание), торжественно-праздничное настроение царит в группе волхвов, пришедших поклониться младенцу (Поклонение волхвов). Франциска» из Лувра. Мы видим, как Иуда, обняв Христа, поглощает его. Фрески Джотто, сплошным ковром устилающие стены и свод капеллы, включают в себя 34 (37) сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три регистра на продольных стенах.

Бенедикта. 1290) и их автором является Джотто. В идейную основу творчества Джотто легло богословие истории блж. Это «Рождество и Поклонение волхвов» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), «Принесение во храм» (Бостон, Музей Гарднер), «Тайная вечеря», «Распятие» и «Сошествие во ад» (все в Старой Пинакотеке, Мюнхен), «Успение» (Сеттиньяно, собрание Бернсон) и «Праздник чёток» (Национальная галерея, Лондон).

Ученик Чимабуэ, крупнейшего мастера флорентийской школы последней трети XIII века, он работал во Флоренции, Риме, Падуе, Милане и других городах Италии. Вполне вероятно, что кто-то из них был заказчиком этого алтарного образа. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. «Джотто, — спросил его как-то один из друзей, — что, если бы теперь встретился с нами какой-нибудь чужой человек, никогда не видевший тебя поверил ли бы он, что ты — лучший художник в мире, каков ты есть. » (Боккаччо).

Благодаря этим работам стало возможным определить характер росписей капеллы. Его же отец, по этой версии, был кузнецом. — М., 2000 Данилова И. Е. Джотто изобразил здесь Мадонну с младенцем, Св. Возможно именно тогда он создал по заказу кардинала Якопо Стефанески монументальную мозаику Навичелла, прославившую художника на всю Италию.

Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Сам по себе этот приём был хорошо известен и до Джотто. Венец цикла – Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. В документе указано, что это работа выполнена Джотто.

Так же отзываются о нем Петрарка, Боккаччо и Гиберти. Произведение было создано около 1300 года для церкви Сан-Франческо в Пизе. Конечно, Джотто не был первым живописцем использовавшим этот приём. Расцвет риминийской школы XIV века несомненно связан с поездкой Джотто в этот город. Бенедикта.

— М. : Аванта, 2003. Расцвет риминийской школы XIV века, несомненно, связан с поездкой Джотто в этот город. Одна из наиболее выразительных фресок цикле Поцелуй Иуды. В конце концов, Иоакиму пришлось покинуть Иерусалим. Стилистически они близки к изображениям Исава и Иакова в истории Исаака, написанной Джотто в Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи.

Не в каждой из его работ трёхмерность прослеживается последовательно и почти нигде она не присутствует во всех частях и деталях. Во фресках Санта Кроче, открытых в 20 в. под слоем штукатурки, представлены сцены из жития св. Его персонажи — коренастые, широколицые, в одеждах простого кроя из тяжелой ткани, падающей крупными складками, неторопливы, сдержанны в эмоциях, естественны и полны достоинства. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетах Франческо Петрарки.

— М., 1956—59 Арган Дж. Известно, что свою первую значительную работу – росписи собора святого Франциска в Ассизи (тогда расписывали верхнюю церковь собора), – Джотто начинал в 1288 как ученик Чимабуэ, но уже через два года не только вел работы самостоятельно, но и руководил бригадой менее искусных художников. Но, любое явление искусства следует рассматривать в контексте исторического развития. В 1296-1298 годах по заказу генерала ордена францисканцев Джованни ди Мурро Джотто и его мастерская написали в нижнем ярусе Верхней церкви Сан-Франческо 28 сцен из житийного цикла святого Франциска, разработав иконографию на основе текста «Legenda major de S. Francisci» (Большое житие святого Франциска) святого Бонавентуры. «Коронование Марии» из капеллы Барончелли, над декорированием которой Джотто работал не ранее конца 1320-х годов, представляет собой один из последних великих замыслов мастера. Это не мешает ему быть великим человеком, который «по праву может быть назван одним из светочей флорентийской славы» (Боккаччо), «живописцем, не только превосходным, но и прекрасным, слава которого среди художников велика» (Петрарка).

По своему иконографическому типу это «Маэста», то есть такая разновидность изображения Мадонны с младенцем, когда фигуры священных протагонистов обращены к верующему фронтально, при этом младенец изображён благословляющим. Рассуждения Памфило о реализме Джотто перекликаются с заключением автора, в нем Боккаччо настаивает на том, что перу новеллиста «следует предоставить не менее права, чем кисти живописца» изображать тело во всей его телесности, а человека — во всей его человечности. Картина имеет пределлу, на которой изображены три сцены из жизни святого Франциска: «Сон Иннокентия III», «Утверждение устава францисканского ордена» и «Проповедь птицам». Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. Пейзаж выглядит символистическим.

Прежде, живопись была строго функциональна (и вот таким образом ритуальна). Джотто умер до окончания строительства и был похоронен в церкви Санта-Кроче. Франциск.

На внешней стороне Джотто изобразил восседающего на троне Христа (центральная панель) и казнь Св. Иисуса художник написал в виде серафима. Николая, Иоанна Богослова, Св.

Есть и иные предположения о дате рождения Джотто вплоть до 1275 года. На произведении есть подпись художника. Родом из Колле да Веспиньяно в Тоскане.

Датировка большинства из них приблизительна, в некоторых случаях имеет широкий диапазон (например, семь небольших сцен из жизни Христа, принадлежавшие одному алтарю, хранящиеся в нескольких музеях, разные эксперты датируют от 1306—1312 годов до 1320—1325 годов). Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. — М., 1975 Вазари Дж. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. К этому времени относится созданная им «Мадонна Оньиссанти», украшавшая главный алтарь францисканской церкви Оньиссанти (ныне хранится в Галерее Уффици). Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности. Николая, Иоанна Богослова, Св.

По его проекту была построена колокольня собора (архитектор Франческо Таленти, 1359) и выполнен ее рельефный декор (скульптор Андреа Пизано). Онлайн энциклопедия Википедия.

Наряду с большими фресковыми циклами Джотто создал целый ряд станковых произведений. «Стигматизация Святого Франциска» представляет собой большую алтарную икону размером 3, 141, 62м. Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто.

Отец будущего художника носил имя Бондоне (ум. Композиционное построение слегка асимметрично из-за того, что кортеж ангелов и патриархов справа расположен по восходящей линии, поднимающейся к плечам Христа, а группа апостолов слева, напротив, по линии нисходящей, которая заканчивается фигурой молодого апостола (Иоанн. ), склонившегося, прижимая руки к груди. Мы видим справа, как вошёл первосвященник иерусалимского храма.

«Полиптих Стефанески» был создан для главного алтаря базилики Святого Петра в Риме. Первое упоминание об этой работе относится к 1418 году. «Мадонна Оньисанти» является самой известной алтарной картиной Джотто.

1, 62м. Они хранятся в разных музеях, но имеют примерно одинаковые размеры (в среднем 45х44см. ). Позднее Джотто приобрёл в Веспиньяно земли и дома.

Джотто – первый в истории западноевропейской живописи художник, порвавший с канонами средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма. Историк Джованни Виллани в своей Хронике (1334) назвал Джотто «величайшим мастером живописи своего времени». называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. Имя Джотто, возможно, сокращение от Анджиолотто либо Амброджотто.

Речь идёт о нескольких панелях из разных музеев, которые имеют одинаковую форму и размеры. Онлайн энциклопедия Кругосвет. Близость между ними необычайно тесна: ангел, стоящий позади двух персонажей со свечами в руках в правой части картины, рисунком своего профиля почти идентичен коленопреклонённому ангелу в правой части «Мадонны Оньисанти». Между 1329 и 1333 годами художник работал в Неаполе для короля Роберта Анжуйского.

Мимо проходил Чимабуэ. М. Д. Аксенова. С именем Джотто связывают также росписи в Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи (капелла святой Магдалины в северном крыле трансепта (1313-1314), своды над алтарем (около 1334). Весной 1334 года Джотто был назначен главным архитектором Флоренции с годовым гонораром в 100 золотых. Композиционное построение слегка асимметрично из-за того, что кортеж ангелов и патриархов справа расположен по восходящей линии, поднимающейся к плечам Христа, а группа апостолов слева, напротив, по линии нисходящей, которая заканчивается фигурой молодого апостола (Иоанн. ), склонившегося, прижимая руки к груди.

Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Он работал как художник, скульптор и архитектор. «Перед образами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения», писал Петрарка. Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Renaissance – «Возрождение»).

Франциска в верхней церкви в Ассизи (1300–1304). Самые ранние из сохранившихся работ художника – сцены из жития св. Джотто «Положение во гроб»Роспись церкви в Падуе являлась поворотом в развитии европейской живописи, появилось чувство пространства, в котором движется человек.

Однако, за одно или два десятилетия, отделяющие произведения этих мастеров от «Мадонны Оньисанти» изменилось многое. И она спокойно смотрит на нас. Его же отец, по этой версии, был кузнецом. 20 января 1330 года король Роберт присвоил Джотто титул придворного художника. Циркулем верным моим к звездам она взнесена. Джотто – прозвание мне.

Вот таким образом появление Джотто было не случайностью, а закономерностью. Однако документально это никак не подтверждено. Санта Кроче, Флоренция). Приблизительно тем же временем (ок. Наряду с большими фресковыми циклами Джотто создал целый ряд станковых произведений.

Итальянский художник, основоположник проторенессанса. Стиль Джотто достиг зрелости во фресках капеллы дель Арена в Падуе (1304–1306). Сияющий праздничной чистотой своих красок мир в фресках капеллы дель Арена величественен, наделен почти библейской первозданностью и патриархальной простотой.

Часть исследователей (включая Лючано Беллози) считает этот крест произведением самого Джотто, основываясь на близости его стиля к фрескам Джотто в правом трансепте Нижней церкви в Ассизи другая часть специалистов полагает, что он создан кем-то из его учеников или ассистентов. Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). Это обстоятельство во многом определило роль Джотто как родоначальника новой живописи в Италии, поскольку на протяжении нескольких столетий именно фреска (за исключением Венеции с ее сырым климатом) считалась своеобразным индикатором, показывающим степень одаренности художника, остроту его глаза и твердость руки, т. к во время работы нет возможности исправлять возможные ошибки (фреска предполагает нанесение разведенных в воде красок на влажную штукатурку).

Алтарь состоит из пяти панелей, каждая размером 62, 3х43см, за исключением центральной части с изображением Благословляющего Христа (66, 7х49см). Иисуса художник написал в виде серафима. Картина имеет пределлу, на которой изображены три сцены из жизни святого Франциска: «Сон Иннокентия III», «Утверждение устава францисканского ордена» и «Проповедь птицам». В росписях капелл Перуцци (около 1320) и Барди (1320-25) во флорентийской церкви Санта-Кроче Джотто достиг убедительности пространственного построения, органической связи с архитектурой, спокойной торжественности и архитектонической стройности композиции, сдержанности колорита, монументальности образов.

Вот с этой точки интересно данную композицию прочитывать. с ит. За многие столетия иконописи художники использовали все возможные религиозные сюжеты и исследовали все живописные возможности основных цветов. Под «греческим» Ченнини подразумевал формальныевизантийские каноны, являвшиеся общепринятыми художественными аксиомами в средневековой Европе. Однако в остальном этот крест сохранился лучше, чем большое Распятие из церкви Санта-Мария-Новелла, его считают более благородной версией большого флорентийского креста, близкой к зрелым вариантам этого сюжета, созданным Джотто позднее.

В 1310-х годах Джотто работает во Флоренции. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. Для своего времени, Джотто был великим новатором. Оригинальной особенностью этого креста является изображение пеликана, кормящего своей кровью птенцов, в верхней части креста, то есть там, где обычно располагается либо благословляющий Христос, либо Бог-отец.

На доску с помощью клея, приготовленного из кожи животных, наклеивался холст, на холст наносилась грунтовка в виде гипса, разведённого всё тем же животным клеем, а поверх гипса налагалась позолота. Одновременно он разработал приемы моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Тяжело свисающее тело Христа наделено в нём настолько земной природой, что некоторыми даже воспринималось как недостойное Джотто— замечательного автора фресок капеллы Скровеньи. Картина имеет пределлу, на которой изображены три сцены из жизни святого Франциска: «Сон Иннокентия III», «Утверждение устава францисканского ордена» и «Проповедь птицам».

1288 — 1300 Около 1288 года была начата роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи. Франциска написана не самим Джотто, а кем-то из его ассистентов.

Одним словом, в произведении очевиден реверанс, сделанный в сторону готической живописи. Франциска написана не самим Джотто, а кем-то из его ассистентов.

«Мадонна с младенцем и двумя ангелами» из ц. Сан-Джорджо-алла-Коста дошла до нас в обрезанном виде. 1267 Даты рождения значительно расходятся в разных источниках. «Расписной крест», около шести метров в высоту, был создан для флорентийской церкви Санта Мария Новелла между 1290 и 1300 годами и вскоре стал образцом для подражания (в 1301 году Деодато Орланди уже скопировал его в «Распятии» для церкви Сан-Миниато-аль-Тедеско).

Произведение не имеет подписи автора, однако известно, что Распятие из ц. Санта Мария Новелла упоминается как работа Джотто итальянским историком искусства XV века Лоренцо Гиберти и что в 1312 году засвидетельствовано присутствие некоего Распятия Джотто в этой церкви. Джотто изобразил саркофаг простой формы, который украшен орнаментом в стиле «космати», расположив его слегка асимметрично, как будто он виден слева. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. Появление чувства пространства, композиционное мастерство Джотто искусное смещение оптической перспективы, чтобы направить взгляд зрителя, необычно светлые тона фресок, умение достигать живописных эффектов не за счёт количества цветов, а за счёт градации их оттенков – все эти черты проявились в творчестве Джотто достаточно рано и стали характерными приметами его неповторимого стиля. Особенности фресок, выполненных мастерской Джотто, по словарю Брокгаза: «Сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировка объемов, четкость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи». Джотто выразил в своих работах материальность и пространственную протяженность использовав ряд уже известных в его время приемов – угловые ракурсы, упрощенную античную перспективу.

В нём видно стремление к передаче убедительной весомости и человеческой значительности центрального образа, которое впоследствии особенно проявится в его «Мадонне Оньисанти» из Галереи Уффици. Произведение не имеет подписи автора, однако известно, что «Распятие» из ц. Санта-Мария-Новелла упоминается как работа Джотто итальянским историком искусства XV века Лоренцо Гиберти и что в 1312году засвидетельствовано присутствие некоего Распятия Джотто в этой церкви. К этому времени относят и две сцены Распятия (Городской музей, Страсбург и Государственные музеи, Берлин). 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника. Бенедикта. Джотто работал над росписями в церкви Кастель Нуово, капелле ди Санта Барбара, личной капелле короля. В новеллах того времени Джотто выступает как острослов и весельчак, задорный, жизнерадостный, почти озорной, всегда имеющий «словечко под рукой и острый ответ наготове» (Вазари), любивший сыграть злую шутку с заносчивым и жадным невеждой и при случае допустить непростительную вольность по адресу Иосифа и Марии.

Петра и Св. Рафаэль многим казался и кажется приглаженным, едва ли не слащавым. Их создание относят к 1325 – 1328 годам. Болонский полиптих был написан около 1330 года для церкви Санта Мария дельи Анджели и располагался в главном алтаре этой церкви до XVIII века.

Искусство.

---