Биография Антонио Канова

Канова АнтониоСкульптуры и биография

Петра) и Климента XIV (1783–1787, Рим, церковь Санти Апостоли). В 1814-1815 годах Канова по поручению Святого Престола вёл переговоры в Лондоне о возвращении вывезенных Наполеоном I Бонапартом во Францию шедевров итальянского искусства на родину здесь же впервые увидел произведения Фидия, восхитившие его соединением «правды натуры и красоты форм». Новизна лежит в простоте и натуральности всей композиции и каждой отдельной фигуры.

В широко известном египетском Мифе об Осирисе «Совет богов» в свите Осириса (Asar) назывался — «Паут — Paut». – показывает 20-ый уровень Нижнего мира матрицы, который совместился с основанием пирамидального основания Надгробия. Когда сын герцога Максимилиан вступил в брак с великой княжной Марией Николаевной (дочерью Николая I), скульптура вместе с ним переехала в Россию. Но это будет чуть позже, а пока он просто успешно вписывается в культурную атмосферу Рима. Число 42 в точности соответствует сумме «позиций» 13, 14 и 15 уровней — 131415 42 — Нижнего мира матрицы Мироздания.

• Тайна Надгробия итальянского скульптора Антонио Канова
• Скульптор-легенда Антонио Канова
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Скульптурные шедевры Антонио Кановы

Получив массу положительных оценок, работы завоевали Канова его первую известность среди венецианской элиты. Прекрасны с формальной стороны надгробные памятники папы Климента XIII (в Риме), Марии Терезии (в Вене), Альфиери (во Флоренции). 2) с матрицей Мироздания. Более всего соответствовало характеру таланта Кановы изображение молодых женских фигур. Обратимся к свободной энциклопедии — Википедия: «Антонио Канова (итал. В октябре 1773 года по заказу Фалиеро Канова начал работать над скульптурой «Орфей и Эвридика», которая была закончена через два года и была принята с большим успехом.

также итальянское искусство (XXII, 557/58). В 1761 году умер его отец, а еще через год его мать снова вышла замуж. Короткое и общеупотребимое название церкви — Фрари. Първата работа Canova изпълнени в този стил, по-късно получил названиеклассицизма, – Тезей и Минотавъра (1781-1783, Лондон, музея Виктория и Алберт). Meyer, «А.

Об этом, в частности, писал Петрарка. К числу последних произведений Кановы принадлежит слабоватая бронзовая группа «Пьета» в церкви св. В 1802 году Канова стал членом академии Святого Луки в Риме (в 1804 и 1810 годах президент с 1814 года почетный президент). При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. последовала цветущая Геба берлинской Национальной галереи. Амур сначала уколол Психею стрелой, чтобы проверить, не умерла ли она. Его надгробия эффектные, портреты – идеализирован. Первая работа Кановы исполненная в этом стиле, позднее получившем название классицизма, – Тезей и Минотавр (1781–1783, Лондон, музей Виктории и Альберта).

Родился Канова в Поссаньо близ Тревизо, 1 ноября 1757 года. Канова е създал композиция на митологични сюжети, портрети и надгробни плочи. Из отдельных скульптур, выполненных Кановой между 1785 и 1795гг., знаменитая, с сильным внешним и душевным оживлением мраморная группа «Амур и Психея» представляет крылатого бога любви в тот момент, когда он, склонясь сзади над упавшей навзничь Психеей, целует ее в губы. «Тезей, укрощающий Кентавра» (в Вене) был первым его произведением, в котором ясно было заметно приближение к антику и очищение стиля. — Продолжение вниз боковых сторон окна (показано белыми вертикальными стрелками) совместилось с вертикальными границами двух священных Тетрактисов в месте перехода из Верхнего мира матрицы в Нижний мир матрицы.

Телефон: 041-272-8611. Большинству его произведений недостает истинной свежести и непосредственности. В 1796г. «Совет богов» помогал Осирису анализировать и оценивать дела умершего человека за прожитую жизнь.

• Кратко о жизни Антонио Кановы (1757-1822)
• Напишите отзыв о статье Канова, Антонио
• Отрывок, характеризующий Канова, Антонио
• О знаменитости:Итальянский скульптор
• Канова Антонио итальянский скульптор
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

при раскопках, предпринятых по распоряжению папы Александра VII, были открыты вход в пирамиду, следы фресок и мраморные надписи на основаниях статуй, свидетельствующие об обстоятельствах её возведения. При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. Умер в 1822 году.

Статус — действующий храм. украшает двор миланской Бреры.

Позже статуя была разрушена в результате пожара в 1831 году. Эти образы юношеской нежности и женственной грации лежали, очевидно, художнику ближе к сердцу, чем изображения мужественной силы и напряженной страсти, каковы его бурная по движению мраморная группа «Геркулес и Лихас» в палаццо Торлония в Риме или же надутые и ходульные фигуры атлетов Кревга и Дамоксена Ватиканского музея. 16.

Он был неутомимый труженик, который не выходил из мастерской по 12 – 14 часов. G. Canova», 1898. Внутри стены заключены семь холмов Рима, Марсово поле и район Трастевере на левом берегу Тибра (общая площадь — 13, 7 км). — Верхняя дугообразная часть окна над Надгробием совместилась с 9-ым уровнем Верхнего мира матрицы Мироздания (далее просто матрицы). Кратко расскажем и покажем далее, о чем идет речь. Биографии Кановы: Cicognara (1823), Missirini (1824, 4 т. ) и Recsini (1825). Самым удачным произведением из раннего творчества художника считается скульптурная группа из мрамора исполненная в модном на тот момент стиле рококо – «Дедал и Икар».

Канова создавал композиции на мифологические сюжеты, портреты и надгробия. К таким его произведениям относится статуя «Персей» (Ватикан, музей Пио-Клементино, 1801), портрет Джорджа Вашингтона в римских доспехах, несколько портретов Наполеона, надгробия пап Климента Тринадцатого (Рим, Собор Св. Архитектором постройки был выбран Николо Пизано и францисканцы на милостыню построили церковь и мужской монастырь, посвященные Святой Деве Марии Словущей (Glorioso).

После смерти Жозефины в 1814 году «Танцовщица» перешла по наследству ее сыну Евгению Богарне, который увез ее в Баварию, где она находилась в Мюнхене во дворце герцога Лейхтенбергского. Это произведение доставило Канове заказ на гробницу папы КлиментаXIV для церкви св. С сентября 1798 года по ноябрь 1799 года Канова провёл в Поссаньо, переживая вторжение в Рим французских войск. Его первое крупное произведение, мраморная группа «Дедал и Икар», выставленная в 1779г. Папа изображен молящимся на коленях над capкофагом, подле которого слева стоит «прямая как свеча» сурово целомудренная, но тяжелая фигура «Веры», а справа, в ногах саркофага, сидит в изящной позе гибкая юношеская фигура мечтательно опершегося на свой опущенный факел Гения смерти.

Франциска, папа Пий XI присвоил церкви статус «Basilica minore». Рис. «Совет богов» помогал Осирису анализировать и оценивать дела умершего человека за прожитую жизнь. Антонио Канова – известный скульптор, типичный представитель классицизма из Италии.

«Я видел вашу Танцовщицу. Одно из наиболее удачных произведений раннего периода творчества мастера – мраморная скульптурная группа Дедал и Икар, выполненная в модном тогда стиле рококо.

et ses ouvrages» (1834). Канова создавал композиции на мифологические сюжеты, портреты и надгробия. Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы. Канова принадлежит к числу наиболее одаренных скульпторов мира, это вне сомнения. Канова Антонио родился в Поссаньо, в маленьком городке в Тревизо, в предгорьях Граппа.

Антонио поэтапно создавал свои произведения. Самое крупное произведение венецианского периода Канова – группа «Дедал и Икар» (1777-1779 годы, Музей Коррер), трактующая мифологическую сцену в жанровом ключе. В эпоху Ренессанса они были обновлены и отреставрированы (в частности, ворота Пия спроектировал сам Микеланджело).

Дедал помог Ариадне освободить из лабиринта Тесея: найти выход с помощью клубка ниток. Наоборот, великолепная мраморная статуя Персея, держащего в опущенной правой руке меч, а в поднятой левой — голову медузы (1800), в том же музее, принадлежит, несмотря на очевидное подражание Аполлону Бельведерскому, к наиболее привлекательным произведениям Кановы. Первоначально работы Антонио не слишком отличались от произведений остальных скульпторов.

9. На рисунке показана запись слова ПАУТ — PAUT египетскими иероглифами в Нижний мир матрицы Мироздания, которые «определят» область расположения в матрице 42-х советников Осириса. Учился он у скульптора Дж. Главный алтарь был освящен в 1469 году.

В 1802 году был назначен папой Пием VII главным инспектором по охране памятников искусства, ведал всеми вопросами, связанными с реставрацией, музейной работой, проведением археологических раскопок и т. д. Под руководством Канова в 1809 году было начато создание серии бюстов деятелей культуры и науки Италии для Пантеона. Мрамор, 69 смГолова гения смерти является частью статуи, предназначавшейся для надгробия папы Климента XIII в соборе св. Сюжет скульптуры взят из произведения древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы или Золотой осёл» – момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюблённые протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия. Был помещен в подземный лабиринт, построенный Дедалом, куда ему приносили в жертву (ежегодно или раз в несколько лет) 7 юношей и девушек, посылаемых афинянами в качестве подати Миносу и в виде искупления за убийство сына Миноса в Аттике. Получается, что свет идущий из окна на пирамидальное Надгробие в Нижнем мире матрицы символизирует «Божественный Свет» Верхнего мира матрицы, «изливающийся» на Нижний мир матрицы. Они всегда почти носят отчасти чувственный, отчасти сантиментальный характер и своей кокетливой грациозностью напоминают не сколько современниц Кановы (Геба, Грации, Психея, Венеры и др. ). Рис.

Грации состоят в свите Венеры. В средневековом искусстве грации – это Добродетель, Красота и Любовь, а их атрибутами являются роза, мирт и яблоко иногда – игральные кости. Торретти (помогал ему в украшении церквей, парков и вилл провинции Венеция) с 1768 года работал в его мастерской в Венеции, позднее – под руководством скульптора Дж. По возвращении папа дал Канове звание префекта изящных искусств и титул маркиза Искии. Торетти. К 1800 году Канова уже стал самым знаменитым художником в Европе.

Еще более удался Канове надгробный монумент КлиментаXIII в соборе св. Здесь он создавал темперы и акварели с изображением танцовщиц, муз и играющих эротов используя мотивы помпеянских росписей и греческой вазописи тему танцовщиц он продолжил и в статуях 1800-х годов (Эрмитаж, Санкт-Петербург Национальная галерея, Рим и др. ). Со всех сторон от вельмож сыпались к нему заказы.

По названию францисканцев — меньшие братья, минориты, церковь получила полное название Санта Мария Глориоза деи Фрари (frari — искаженное frati, братья) или просто Фрари (Frati minori). Это показывают статуи Персея (в Ватикане), Париса (в мюнхенской Глиптотеке) и др. 4. Имена граций (харит) их происхождение и число в разных мифах различны.

Музей Коррер (Венеция)Дедал – изобретатель столярных инструментов и мастерства искуснейший архитектор и скульптор. 5. Троицы в его родном городе Поссаньо, где в «музее Кановы» хранится большое число его моделей. За ней последовало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизма в скульптуре.

Минос догадался, что Дедал находится у Кокала и потребовал выдать мастера. Рис. Antonio Canova 1 ноября 1757, Поссаньо — 13 октября 1822, Венеция) — итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов XIX века (вроде Торвальдсена). Среди его произведений: статуя Персей (1801, Ватикан, музей Пио-Клементино), несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона в римских доспехах, Паолина Боргезе в образе Венеры (18051807, Рим, музей и галерея Боргезе), надгробия пап Климента XIII (17831792, Рим, собор св. Они уже стоят под знаком «стиля ампир».

Скульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы. Петра в Риме, не указывают на дальнейшие шаги в развитии его таланта. Поздние идеальные фигуры Кановы, знаменитая «Итальянская Венера» (1805) в палаццо Питти, женственно нежный Парис мюнхенской Глиптотеки и портреты: Марии Луизы изображенной в виде Юноны, сидящей на троне в принужденно-натянутой позе, в Пинакотеке Пармы или глубоко одухотворенного молящегося ПияVI в соборе св.

Минотавр – чудовище, человекобык. Сестра Наполеона, Полина Боргезе, в виде Венеры. Весной 1780 года ненадолго вернулся в Венецию, чтобы завершить статую маркиза Дж. Луки в Риме. Работал главным образом в Венеции и Риме. Позже его стали критиковать за абстрактность, слащавость, безжизненность и холодность его мраморных статуй, вызывающих чувство отстранённости даже в самых чувственных сюжетах. Но каждый зритель оценивает работы знаменитого скульптора по-своему, находя (или не находя) в них отзвук собственных чувств. На Крите Дедал построил по поручению Миноса лабиринт для чудовищного Минотавра. Это будет непохоже на искусство рококо.

Петра) и Климента XIV (17831787, Рим, церковь Санти Апостоли). Учился в Венеции (1768-74) у скульптора Дж. после нее все статуи кажутся мраморными».

В надгробии писателя В. Альфьери (1806-1810 годы, церковь Санта-Кроче, Флоренция) саркофаг уподоблен античному храму, рядом с ним – аллегорическая фигура, символизирующая Италию. В воротах св. Высота стены при Аврелиане не превышала восьми метров при Гонории в V веке она была надстроена вдвое против прежнего. Фальера (1773-1776 годы, Музей Коррер, Венеция) впервые обратился к портрету: терракотовые бюсты дожей Дж.

Итальянский скульптор, представитель классицизма. «Memoire» Кановы изданы А. dEste (1865). Он поедает сердца душ, не прошедших испытание «взвешиванием». На Олимпе во дворце Зевса на пирах богов Геба выполняла обязанности виночерпия: подавала амброзию и нектар (впоследствии эта должность перешла к Ганимеду).

Родился Антонио Канова (1757–1822 лучшая книга о нем написана Альфредом Готтгольдом Мейером) в Поссаньо близ Бассано скульптурную технику он изучил главным образом под руководством Джузеппе Торретти, весьма занятого дюжинного мастера времени упадка, взявшего его с собой в Венецию. Орденская принадлежность — францисканский орден. Минос, преследуя Дедала, прибыл ко двору Кокала и решил хитростью выманить Дедала. Италиански скулптор, представител на класицизма.

Сделав крылья (склеив перья воском, Дедал вместе с сыном улетели с острова. Раб, вошедший в храм Гебы, получал свободу. Это скажется на его развитии как художника. 3.

Он показал царю раковину, в которую надо было продеть нитку. В 1781 году Антонио создает статуэтку «Аполлон, венчающий себя», являющуюся одной из самых известных скульптур обнаженной мужской натуры. Среди его произведений: статуя Персей (1801, Ватикан, музей Пио-Клементино), несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона в римских доспехах, Паолина Боргезе в образе Венеры (1805–1807, Рим, музей и галерея Боргезе), надгробия пап Климента XIII (1783–1792, Рим, собор св.

Апостолов в Риме (1787) папа сидит наверху на престоле с протянутой для благословения правой рукой, в то время как слева склоняется над гробом Умеренность, а справа, против нее, сидит Кротость. На рисунке показано положение египетской сцены «взвешивания» сердца Аб – Ab, совмещенное с изображением Надгробья Кановы. Ещё большее по размерам сооружение до XVI в. сохранялось в Ватикане (Цестиева и Ватиканская пирамиды, по всей видимости, являются первыми и последними в античном мире попытками сооружения гладкостенных пирамидальных захоронений вне египетско-нубийской культурной области). Учился у своего деда, резчика по камню Пазино Кановы (1711-1794 годы), затем у Дж. Оплакав сына, Дедал добрался в сицилийский город Камик к царю Кокалу. Стилистика обеих работ вписывается в стиль позднего рококо.

И эта мраморная группа принадлежит Лувру. Высота составляет 125 римских футов (или 36, 4 метра), длина основания — 100 римских футов (30 метров). Монумент был завершен в 1806 году, но только в 1811 году статуя прибыла в Париж. Статуи были начаты в 1775 году и обе они были завершены к 1777 году. Там же он создаст свои лучшие работы – «Амур и Психея», «Три грации» и «Кающаяся Магдалина», которые принесли ему успех и всемирную известность.

Подобное ощущение отстраненности можно угадать даже в абсолютно чувственном сюжете таких произведений мастера, как, к примеру, «Амур и Психея» (Лувр, 1783-1793). В результате следует очевидный вывод – пирамидальное Надгробие Кановы, в соборе «Санта-Мария Глориоза деи Фрари в мавзолее, который он сам же спроектировал по образцу древнеримских храмов» было спроектировано Кановой на основе сакральных знаний о матрице Мироздания. С 1810 г. он занимал пост директора Академии св. А. Канова «Геба» (1800-1805). Петра в Риме. Рис.

Стрелка 8. Себастьяна (откуда начинается Аппиева дорога) ныне действует музей Аврелиановых стен.

Ариадне он устроил площадку для плясок. Таким образом, нам удалось достаточно убедительно показать, что Антонио Канова был знаком с традицией египетских сакральных знаний о матрице Мироздания. Това усещане отстраненности присъства дори и в най-чувствени, по свой сюжета на творбите на скулптора, като Купидон и Психея (1783-1793, Лувъра). собор св.

Если этого было недостаточно, он использовал для натирания свинец. Из этого следует, что Надгробие Кановы выступает в роли священного символа, хранящего сакральные знания о тайнах Божественного Мироздания, а сам Канова был «посвященным» в эти тайны. И только после этого переходил к мрамору. В 1222 году в Венеции появились последователи его учения, где им через некоторое время дожем Джакопо Тьеполо в 1231 году был предоставлен пустой участок земли, который в дальнейшем был увеличен осушением пруда Бадоэр и дополнительной землей — даром дожа Раньеро Дзено.

Она также получила широкое признание. Петра, 1793-1792) и Климента Четырнадцатого (Рим, церковь Санти Апостоли, 1783-1787), «Паолина Боргезе в образе Венеры» (Рим, галерея и музей Боргезе, 1805-1807). Этот дал ему возможность учиться лепки.

Епархия — Венецианский патриархат. Антонио Канова был «посвященным». Петра в Риме, оконченный в 1792г. Он понял призвание своего внука и представил его сенатору Джованни Фалиеро. Построена между 18 и 12 гг. Мраморная статуя, не снискавшая одобрения императора исчезла, бронзовая реплика ее 1810г. Полный перечень работ Кановы в «Notizie intorno alla vita di А. С», Paravia (1823) и у Quatremre de Quincy, «С.

Фасад Католического Собора в Венеции, в котором был похоронен в мавзолее Антонио Канова в октябре 1822 г. Там же установлено надгробие на его могиле, которое показано на рисунке 2. Если «сердце» Аб оказывалось тяжелее «пера Маати» или самой Маат с раскрытыми руками на чашке весов, (существо много грешило), то это сердце «поедало» существо Аммит с головой и половиной тела крокодила, а задняя половина — тело гиппопотама. В 1779 году он открыл свою собственную студию в Калле дель Трагетто.

В каждой из них основные художественные мотивы Кановы сводились к тому, чтобы противопоставлять «ожившие» скульптуры классическим холодным и безжизненным статуям. — «Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари (Святой Марии Словущей или Успения Девы Марии) (итал. Скульптура была доставлена в США 24 декабря 1821 года.

Стрелки — 2 и 3 — показывают верхнюю и нижнюю границы двух Тетрактисов. Работа не была предназначена для публичного просмотра. Петър) и Климент XIV (1783-1787, Рим, в църквата » Санти Апостоли).

Сначала в воске, затем в глине, потом в гипсе. и 7. После спада популярности стиля барокко Канова занял нишу неоклассицизма. Представитель классицизма. Только в 1660-е гг.

Пирамида Цестия была не единственной в Риме. Антонио Канова родился в 1757 году в Поссаньо в бедной семье Пьетро Канова. Три Грации олицетворяют Красоту, Любовь и Удовольствие. Их общие число было — 42.

Базилика расположена в районе Сан-Поло на кампо деи Фрари. Сам Наполеон в виде нагого героя «ахилловского» типа. Дед был каменотесом. Стрелки — 6.

Число 42 в точности соответствует сумме «позиций» 13, 14 и 15 уровней — 131415 42 — Нижнего мира матрицы Мироздания. Остановка вапоретто «San Toma». Известная статуя Канова «Венера Италийская» (1804-1812 годы, галерея Питти, Флоренция) вдохновлена античными изображениями богини.

Как и в случае с другими известными работами Кановы, у этой «Танцовщицы» есть еще несколько авторских копий, находящихся сегодня в разных музеях мира. В 1775 году открыл свою мастерскую в монастыре Сан-Стефано. 8. Эрмитаж (Петербург)Геба – богиня юности, дочь Зевса и Геры.

На рисунке показано белыми горизонтальными стрелками: 1. Стена Аврелиана (лат. Мастер был высоко оценен при жизни, современники называли его «верховным министром красоты» и «уникальным божественным человеком». В этот период исполнил статуи «Орфей» и «Эвридика» для парка виллы сенатора Дж.

Это ощущение отстраненности присутствует даже в самых чувственных по своему сюжету произведениях скульптора, таких, как Амур и Психея (1783–1793, Лувр). Рис. Находится в районе Сан-Поло на одноимённой площади. Он также ходит в школу «ню» Французской академии и Капитолийского музея. Для лучших своих произведений Канова почерпал мотивы из античной мифологии.

Строительство — 1330—1443 годы. Подруги стоят около жертвенника, на который возложены три венка цветов и гирлянда, символизирующие их нежные узы. Грации (в римской мифологии, в древнегреческой это хариты) – благодетельные богини, олицетворяющие радостное, доброе и вечно юное начало жизни, дочери Юпитера, нимф и богинь. Два великолепных лежащих льва охраняют вход во врата смерти. Феррари.

На одну чашу весов помещалось перо Маати, а на другую чашу весов помещалось «сердце» Аб. В этой же области матрицы Мироздания располагался «Зал Двойной» Маати (богини правды и истины), где на весах взвешивалось «сердце» — Аб — Ab — (аспекты души существа). Все они поражают, но лишь немногие доставляют настоящую художественную радость.

Среди произведенийКанова следует выделить скульптуры «Тесей и Минотавр», «Купидон и Психея», «Полина Боргезе» и ряддругих. Канова Антонио (Canova) (1757-1822) итальянский скульптор. Позднее скульптор обращался к разнообразным формам надгробия (стела, урна, пирамида иногда в сочетании с круглой скульптурой – как в надгробии эрцгерцогини Марии Кристины Австрийской, 1798-1805 годы, церковь Августинцев, Вена). Тогда получается, что голова Кановы в круге над дверью, которую несут или поддерживают две ангельские сущности, олицетворяет его «душу» или сердце Аб, которое прошло испытание «взвешиванием» и «возносится ангелами» для следующей жизни.

в Венеции, находится теперь в тамошней академии. Сам будущий гений художественного искусства говорил о своем дедушке, что тот был «скульптором, специализирующимся на алтарях со статуями и низкими рельефами в стиле позднего барокко». Открыта с 10. 00 до 18. 00, в воскресенье и религиозные праздники с 13. 00 до 18. 00.

А. Канова «Тезей и Минотавр» (1781–1783). Первой работой, которую Канова исполнил именно в этом стиле и которая в будущем стала называться классицизмом, стала «Тесей и Минотавр» (Лондон, музей Виктории и Альберта, 1781-1783) после этого он работал на надгробьем папы Климента Четырнадцатого, принесшего мастеру определенную известность и утвердившего такой стиль, как классицизм в скульптуре. Их общие число было — 42. А. Канова «Дедал и Икар» (1777-1779). В широко известном египетском Мифе об Осирисе «Совет богов» в свите Осириса (Asar) назывался — «Паут — Paut». Наверху находится статуя коленопреклоненного папы.

Своими любовными приключениями, Полина доставляла существенные неудобства царственному брату и всем представителям знаменитого семейства, вот таким образом когда Наполеон пригласил Канаву для создания скульптуры император настаивал на образе неприступной и воинственной богини Дианы. Молодого мастера неудержимо потянуло затем в Рим, где немецкий художник Антон Рафаэль Менгс (1728–1779) и немецкий археолог Иоган Иоахим Винкельман (1717–1768) давно уже подготовили почву для неоклассицизма. Он был вдохновлен древнегреческим искусством и не поддался влиянию шедевров XVIII века. М. Амадеи (1770-е годы) и П. Реньера (1779 год), в которых экспрессивно передана мимика лиц, виртуозно проработана фактура тканей. Сред неговите произведения са: статуя на Персей (1801, Ватикана, музей Пио-Клементино), няколко портрети на Наполеон, портрет на Джордж Вашингтон в римски доспехи, Паолина Боргезе в образа на Венера (1805-1807, Рим, музей и галерия Боргезе), надгробни плочи и татковци Климент XIII (1783-1792, Рим, катедралата св. Для Наполеона I Канова исполнил (в антикизирующем стиле) его бюст (1802 год, галерея Питти), статуи Паолины Боргезе (сестры Наполеона I) в образе Венеры-победительницы (1804-1808 годы, Галерея и музей Боргезе, Рим) и Наполеона I в виде Марса-Миротворца (1803-1806 годы, собрание герцога Веллингтона, Эпсли-хаус, Лондон около 1811 года, галерея Брера, Милан), матери императора Марии Летиции Бонапарт (1804-1807 годы, собрание герцога Девонширского, Четсуорт), портрет второй супруги императора Марии Луизы Габсбургской (1810 год, Гипсотека, Поссаньо), её статую в образе Конкордии (1809-1814 годы, Национальная галерея, Парма).

Первое упоминание — первая половина XIII века. В 1780-е годы он создаёт в Риме свои крупнейшие работы в области мемориальной пластики – классицистического надгробия римских пап Климента XIII (собор Святого Петра) и Климента XIV (церковь Санти-Апостоли). Его заказчиками были папы, короли и богатые коллекционеры. Музей Виктории и Альберта (Лондон)Тесей – сын афинского царя Эгея и Эфры. Основатель учения, Франциск Ассизский, проповедовал жизнь в простоте и бедности.

Петра, Рим), мифологических статуях (Амур и Психея, 1793, Лувр) и идеализированных портретах (Паолина Боргезе в образе Венеры, 1805-07, Галерея Боргезе, Рим) торжественное спокойствие композиции, ясность и изящество пластической формы сочетаются с холодной отвлечённостью, сентиментальностью и салонной красивостью образов, тщательной обработкой отполированной поверхности мрамора. В четыре года он потерял обоих родителей и воспитывался дедом, который имел тяжелый характер. См. Последние годы Канова провел в Венеции.

В 1820 году он сделал статую Джорджа Вашингтона для штата Северная Каролина. Перечитывая строки – «в мавзолее, который он сам же спроектировал по образцу древнеримских храмов» мы понимали, что нам не известны «образцы древнеримских храмов», которыми мог располагать Канова, однако, нам было очевидно, что здесь имеют место прямые аналогии со знаниями жрецов древнего Египта о различных пространствах матрицы Мироздания. Мы еще не публиковали работы об этом. Первая работа Кановы исполненная в этом стиле, позднее получившем название классицизма, – Тезей и Минотавр (17811783, Лондон, музей Виктории и Альберта). Себе самому он был обязан почти всем. Она положила начало «римской манере» Канова, поискам героического идеала.

В 1779 году он изваял еще одну скульптуру – «Дедал и Икар» – и выставил ее на площади Сан-Марко. Икар, поднявшись слишком высоко, упал в море, так как солнечный жар растопил воск. Первая служба Кановы исполненная в этом стиле, позднее получившем наименование классицизма, – Тезей и Минотавр (1781–1783, Лондон, музей Виктории и Альберта). Естественно, что изучение античного искусства способствовало выбору художественного метода скульптора: он стал наиболее значительным представителем классицизма в европейской скульптуре. Первой работой Кановы в этом стиле была скульптура «Тезей и Минотавр».

Башни располагались на расстоянии ста футов друг от друга их общее число доходило до 383. Mura aureliane) — построена вокруг древнего Рима при императоре Аврелиане в 271-275 годах вокруг более древней Сервиевой стены. Увеличенными белыми кружочками вокруг определенных позиций Нижнего матрицы мира показаны характерные места совмещения элементов скульптурных изображений на Надгробии с позициями (малые кружочки) матрицы. В духе винкельмановского сочинения о подражании греческим произведениям Канова изваял здесь своего «Тезея, победителя Минотавра» (1785), теперь в венском Придворном музее. Молодой Антонио создал свою собственную мастерскую в Венеции. В эффектных надгробиях (папы Климента XIII, 1792.

Работа определила неоклассический стиль мастера, а ее успех позволил молодому скульптору приступить к масштабной работе «Тесей и Минотавр», которая закрепила авторитет Канова. Художник занимался созданием композиций на портреты, мифологические сюжеты, надгробия. Именно он привел Антонио в искусство скульптуры. Мрамор, 158 см. В год завершения эти работы были выставлены на праздник Вознесения на площади С. Марко. Торретти, в Венеции. 5.

Полени для комплекса Прато-делла-Валле в Падуе. В этой же области матрицы Мироздания располагался «Зал Двойной» Маати (богини правды и истины), где на весах взвешивалось «сердце» — Аб — Ab — (аспекты души существа). Полный монументального спокойствия, как бы высеченный из одного куска этот памятник казался новым художественным откровением. Дедал провёл остаток жизни на Сицилии.

Это ощущение отстраненности присутствует даже в самых чувственных по своему сюжету произведениях скульптора, таких, как Амур и Психея (17831793, Лувр). Такая сложная техника позволяла оживить скульптуры и сделать их столь реалистичными. Почти одиноко на вершине этого переходного времени стоит Канова искусство которого еще Чиконьяра в своей «Истории итальянской скульптуры» изображает как ее высшую ступень.

Стрелка 9. Христианские идеи менее трогали Канову, чем античный мир. Санта-Мария Глориоза деи Фрари на Викискладе».

Особое место в творчестве Канова конца 1790-х годов занимал рельеф («Смерть Адониса», 1797-1799 годы, Гипсотека, Поссаньо и др. ), в котором мастер пытался соединить традиции венецианского живописного рельефа и новый пластический опыт, приобретённый в Риме. К зрелому периоду творчества относятся статуи на героические и идиллические сюжеты – «Кревг» (1795-1801 годы) и «Дамоксен» (1795-1806 годы) («Бойцы» Ватиканские музеи), «Амур и Психея» (1793-1797 годы, Лувр, Париж Эрмитаж, Санкт-Петербург и др. ), «Геракл и Ликас» (1795-1815 годы, Национальная галерея современного искусства, Рим), «Персей» (1799-1801 годы, Ватиканские музеи), «Парис» (1807-1812 годы), «Три Грации» (1813-1816 годы, обе – в Эрмитаже) и др. А. Канова «Гений смерти» (конец XVIII в. ). На рисунке показан результат совмещения изображения Надгробия Кановы (Рис.

С тех пор неоклассицизм выступает в качестве «официального» стиля для всех памятников и скульптур. Ворота Сан-Паоло у пирамиды Цестия. Самые крупные собрания его работ находятся в парижском Лувре и в петербургском Эрмитаже.

Представитель классицизма. В Венеции Канова познакомился со скульптурными ансамблями города изучал античное искусство в частных собраниях.

---