Бенуа Картины

В эпоху Мира искусства версальские картины, партеры, водоемы чаще всего служили у Бенуа фоном, средой, ареной для куртуазно-забавных жанровых сюжетов из быта тщеславного королевского двора. В 1905 годуБенуа выпустил книгу Азбука в картинах Александра Бенуа. Среди самых интересных его работ — «Азбука в картинках Александра Бенуа» (1905) иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник» (1903–1905 вариант — в 1916–1922), главным героем которых стал Петербург с его старинной архитектурой. Бенуа написал «Азбуку вкартинках» исоздал иллюстрациик «Медному всаднику» и«Пиковой даме» Александра Пушкина, которые вошли висторию книжной графики.

Бенуа любил Францию, в его творчестве много картин затрагивающих эту замечательную страну, её достижения историю и достопримечательности. Художник Бенуа очень любил Петербург и, эта любовь, не раз находила отражение в его картинах.

Галерея: картины, эскизы, портреты, декорации

Увлечение балетом оказалось настолько сильным, что по инициативе Бенуа и при его непосредственном участии была организована частная балетная труппа, начавшая в 1909 году триумфальные выступления в Париже – «Русские сезоны». Но более известны эскизы театральных декораций для «Русских сезонов» Дягилева, доказывающих несомненный талант художника в воссоздании духа разных эпох и национальных культур (балет И. Стравинского «Петрушка», опера Р. Вагнера «Гибель богов»). Разглядывание книги вызывает множество ассоциаций и при выполнении традиционного задания для детей «рассказ по картинке» фантазия маленьких читателей и их родителей или наставников может быть просто безграничной. Бенуа был последовательным защитником ценностей старины.

В колорите Бенуа отсутствует живое ощущение цвета. Однако в СССР нельзя было жить вне политики. Работы Б. имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Киевском музее русского искусства, музеях Астрахани, Екатеринбурга, Краснодара, Курска, Н. Новгорода, Самары, Саратова, Смоленска, Ставрополя, Твери, Тюмени, Хабаровска и других.

Современники видели в нём живое воплощение духа артистизма. Гофмана (1899), оставшиеся неизданными и две страничные иллюстрации к книге П. И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси» (1902), созданные в сотрудничестве с Е. Е. Лансере.

Но на его пути постоянно вставали препятствия бытового характера: приходилось заботиться о благосостоянии семьи, постоянно обходить препоны, чинимые правительством деятелям искусства (например, запрет рисовать на улицах Петрограда). Не исключено, что А. Н. Бенуа мог бы вполне ужиться (именно это он и пытался сделать ещё с 1917 года), если бы они давали ему возможность спокойно заниматься любимым делом. К тому же Бенуа является режиссёром театра (Пиковая дама, Павильон Армиды, Петрушка) и иллюстратором в различных изданиях. Окончив 5-ю С. -Петербургскую гимназию, в 1871 поступил на архитектурное отделение ИАХ.

Первая и наиболее сильная из них связана с театральными впечатлениями. Бенуа мыслил и подходил к своим темам именно как иллюстратор или как театральный художник и режиссер, последовательно раскрывая в цикле этюдов и композиций разнообразные аспекты задуманного им образа, создавая ряд сменяющих друг друга архитектурно-пейзажных декораций и тщательно разработанных мизансцен. Расцвет художественно-критической деятельности Бенуа падает на период создания третьей серии его статей – под общим заглавием «Художественные письма», которые еженедельно печатались в газете «Речь» с ноября 1908 по 1917 год. По возвращении получил звание академика за серию итальянских пейзажей. был государственным служащим, которому эти пайки выдавались в качестве заработной платы. Мне хотелось восстановить в своих изображениях более роскошное прошлое населить его ожившими тенями, воскресить спектакли Луи Каторза Как-то особенно трогает при этом мысль, что все, что видишь, когда-то служило фоном для пестрой суеты канувших в вечность поколений».

В дальнейшем отошел от архитектуры и посвятил себя акварельной живописи. Внес значительный вклад как исторический художник. Природа интересовала художника главным образом в ее связи с историей. Была известным живописцем и две ее картины приобрело Французское правительство. Скажут, что рожденный и воспитанный в художественной семье, я просто не мог избегнуть такой семейной заразы, что я не мог не интересоваться искусством раз вокруг меня было столько людей, начиная с моего отца, кто знали в нем толк и обладали художественными талантами.

Алескандр Бенуа: «Рисовать одни картины – это еще не значит стать художником»

Целому ряду молодых художников некуда было деваться. Значительную часть перечисленных серий составляют работы с натуры.

Сын Н. Л. Они организовали кружок любителей искусства. Пропагандируя старое русское искусство и западноевропейских мастеров живописи, в 1901 году начал издавать журналы «Старые годы» и «Художественные сокровища России»8.

Описание картины Александра Бенуа «Кладбище»

В 1926 году художник эмигрировал во Францию, где в конце жизни написал мемуары «Мои воспоминания» о России начала XX века. И вот почему Врубель у нас оказался рядом с Бакстом, а Сомов рядом с Малявиным. Кроме того, Бенуа успевал подготовить статью в журнал или газету, написать несколько писем, всегда интересных мыслями об искусстве и всегда содержательных. В начале 1905 года Бенуа с семьёй вновь выезжает во Францию.

Впервые ему пришлось решать здесь вопросы художественного конструирования книги. Именно из «Записок» Бенуа узнал о ритуалах прогулок Людовика, о кормлении рыб, о созерцании королем величественных скульптур в парке («Прогулка в кресле», 1897 «У бассейна Цереры», 1897 «Кормление рыб», 1897 «У Курция», 1897— все в Русском музее, Санкт-Петербург). Нортау следует, что именно нарком уговорил его не возвращаться на Родину. Сюжеты для большинства картин этих циклов навеяны мемуарами Сен-Симона. В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века».

Бенуа. К этим темам он обращался как в своих исторических картинах, так и в пейзажных работах, выполненных с натуры в Петербурге и окрестных дворцах и во Франции, в Версале, где он часто и подолгу бывал (серия Последние прогулки Людовика XIV, 1897 — 98 Версальская серия, 1905 — 06). Среди немногочисленных осуществленных архитектурных проектов – дача Ц. А. Кавоса в Петергофе (1875 – 1876). Серебряковой.

Бенуа уже в апреле 1923 года. Будучи, по собственному выражению, органически чуждым политике, художник надеялся, что с образованием Государственной думы все «безобразия» в России закончатся. Далее нарком писал, что Бенуа не является другом новой власти, но как директор Эрмитажа оказывает огромные услуги стране и искусству.

К ранним работам Бенуа для книги принадлежит иллюстрация к «Пиковой даме» (1898), опубликованная в трехтомном собрании сочинений Пушкина (1899) иллюстрированном многими русскими художниками, в том числе и мастерами «Мира искусства». В 1897 году приобрёл известность серией акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», написанные под впечатлением от пребывания в Париже и Версале. Понятие «художественности» с детства ассоциировалось у Бенуа с понятием «театральности». Именно в «Мире искусства» начинали свою разнообразную деятельность всемирно известные художники Леон Бакст, Мстислав Добужинский, Евгений Лансере, Игорь Грабарь. На выставках с 1891 г. (Общество русских акварелистов).

В 1895 назначен хранителем Императорского музея русского искусства Александра III (Русского музея), провел большую работу по систематизации фондов и подготовке их к экспозиции. В конце 1890-х годов кружок молодых единомышленников преобразовался в общество «Мир искусства» и редакцию одноименного журнала. За этим первым опытом последовали четыре акварели – иллюстрации к «Золотому горшку» Э. Т. А. Оставаясь в советской России, Бенуа никогда не разрывал своих связей с Европой, в частности с парижским театром «Гранд-опера», в постановках которого участвовал как театральный художник ещё в предреволюционные годы. Александр Бенуа явился реформатором русской театрально-декорационной живописи. Как театральный декоратор и режиссер он работал для многих театров. Оба художники. Их обычно связывают лишь с именем С. П.

Целью группы было чистое искусство, поиск гармонии и красоты жизни. Русский музей). Трудно переоценить масштабы этой работы, которая могла быть только коллективной. К своим персонажам (Людовику и придворным) Бенуа относится с долей иронии.

Описание картины Александра Бенуа «Парад при Павле »

Спустя несколько лет Александр Бенуа на свои деньги купил в Крыму, в городе Судаке участок земли, на которой построил дачу, где отдыхал и работал. С «Азбуки» А. Бенуа начинается история детской книги «Мира искусства». Позже они работали вместе с сыном Николаем и дочерью Еленой. Его произведениям свойственны изящество и стилизация (Китайский павильон.

С 1897 – инспектор по художественной части Департамента торговли и мануфактуры (позднее – Министерства торговли и промышленности). С 1903 по 1910 г. входил в Союз русских художников. Он был убежденным пропагандистом классического наследия и инициатором создания ряда искусствоведческих изданий и музеев. Выше уже упоминалось о значении таких «открытий», как русская портретная живопись XVIII века и архитектура старого Петербурга.

Описание картины Александра Бенуа «Летний сад при Петре Первом»

К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях – в двух версальских сериях (1897, 1905-06), в широко известных картинах Парад при Павле I (1907), Выход Екатерины II в Царскосельском дворце (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. Первый балет (либретто, декорации и костюмы) Павильон Армиды Н. Н. Черепнина, созданный в 1907 г. был дан в Париже в 1909 г., в Риме в 1911 г. Увлечение художника балетом привело к тому, что по его инициативе была организована частная балетная труппа С. Дягилева Русские сезоны, которая начала свои выступления в Париже в 1909 г. Бенуа занял в труппе пост директора по художественной части и оформил несколько спектаклей в 1908, 1910, 1911, 1924 гг. Каждый из рисунков к «Азбуке» представляет собой развёрнутую повествовательную сцену, проникнутую мягким юмором иногда жанровую, чаще – сказочную или театральную, всегда неистощимо изобретательную по сюжетным мотивам. Он отнюдь не разделял революционных настроений своих товарищей по «Миру искусства» – Е. Лансере, Д. Философова и его приятелей – Мережковского и Гиппиус. Точнее было бы сказать, что А. Н. Уже в этих ранних работах отчетливо выступают специфические черты иллюстраторского дарования Бенуа: сила его воображения, сюжетная изобретательность, умение передать дух и стиль изображаемой эпохи.

Именно его постановка «Павильона Армиды» стала началом «дягилевских сезонов» в Париже в 1909 году. Работы Бенуа связаны с Версалем, его парком, Петергофом. Русский музей стр. Лучшими творческими достижениями мастер обязан книжному искусству и театру.

Описание картины Александра Бенуа «Вечер»

Художник хорошо чувствовал красоту архитектурных форм. Именно пейзаж полно отразил мировидение художника. Наиболее значительные статьи касаются архитектуры старого Петербурга и его пригородов. А. Н. Эти особенности книги связаны с групповой тактикой «Мира искусства» и с личными, субъективными пристрастиями автора. В сюжетных композициях циклов «Последние прогулки ЛюдовикаXIV» и «Версальская серия», равно как и в пейзажах, для художника важны не люди с их переживаниями и деяниями, а величественная красота искусства и природы.

С детства полюбил он старый Петербург, пригороды столицы. Из докладной А. В. Луначарского от 09. 03. 1921, в ответ на секретный запрос 2244 следовало, что в начале революции он поддержал перемены, но впоследствии был огорчен жизненными невзгодами и выражал недовольство коммунистами, контролирующими музейную работу. Художник умел ценить величие искусства прошлого. Александр Бенуа вырос в атмосфере исключительной художественности, он посещал классы Академии художеств, но считал себя автодидактом (самоучкой). В своих воспоминаниях он писал: «Мой интерес к художественным произведениям, естественно приведший меня к знаточеству, стал проявляться с очень ранних лет. Одновременно с этими крупными работами Бенуа опубликовал в журнале «Мир искусства» (1899-1904) и ежемесячном сборнике «Художественные сокровища России» (1901-1903), а позднее в журнале «Старые годы» (1907-1913) и некоторых других изданиях множество статей и заметок по отдельным вопросам истории русского и западноевропейского искусства. В период с 1896 по 1898 год Александр Бенуа жил и работал во Франции.

Александр Бенуа (1870-1960). Круг друзей и единомышленников Александра Бенуа сложился, как уже говорилось, ещё в гимназические и университетские годы. Представляя собою дань времени, они не должны играть решающей роли в оценке труда Бенуа.

Одной из важнейших миссий этого движения, возникшего в русле «Мира искусства», был систематический пересмотр всего материала, критических оценок и основных проблем истории русской живописи, архитектуры, пластики и декоративно-прикладного искусства XVIII и XIX столетий. В ту же серию входят работы, принадлежащие к числу самых удачных произведений Бенуа, заслуженно пользующихся широкой известностью: «Парад при Павле I» (1907, Гос. Совершал длительные заграничные поездки. Он осмыслил и систематизировал искусство прошлого.

С 1910 года начал выпускать серийные издания «Русская школа живописи» и «История живописи всех времен и народов» (издание прервалось лишь с началом революции в 1917 году). В годы революции и Гражданской войны А. Н. Бенуа оставался в Петрограде. Пушкина. Ревнивец, 1906, ГТГ). Но для Бенуа натурные штудии являлись лишь начальным этапом творчества.

Галереи, серии картин, портретов

Однако среда средой (не мне отрицать ее значение), но все же, несомненно, во мне было заложено нечто, чего не было в других, в той же среде воспитывавшихся и это заставляло меня по-иному и с большей интенсивностью впитывать в себя всякие впечатления. Он не окончил Академию художеств, считая, что художником можно стать лишь непрерывно работая. Но и здесь перед А. Н. Две темы неизменно пользовались его вниманием: «Петербург XVIII — начала XIX в. » и «Франция Людовика XIV». Дягилевым Александр Бенуа организовал объединение «Мир искусства», выпускавшее одноименное издание. Увлечение балетом оказалось настолько сильным, что по инициативе Бенуа и при его непосредственном участии была организована частная балетная труппа, начавшая в 1909 г. триумфальные выступления в Париже — «Русские сезоны». Дягилева, забывая, что именно А. Н.

Скажут, что рожденный и воспитанный в художественной семье, я просто не мог избегнуть такой семейной заразы, что я не мог не интересоваться искусством — раз вокруг меня было столько людей, начиная с моего отца, кто знали в нем толк и обладали художественными талантами. «Героем» новых произведений художника становится само искусство прошлого: не люди, а великолепные архитектурно-парковые ансамбли, то поражающие своей грандиозностью, то очаровывающие интимным изяществом и поэтической прелестью. Вместе с С. П. Дягилевым, К. А. Сомовым и другими «мирискусниками» не принимал тенденциозность передвижников и пропагандировал новое русское и западноевропейское искусство. Александр Бенуа, став идеологом и теоретиком объединения «Мир искусства», активно участвовал в его художественной жизни, а также в издании журнала «Мир искусства», взявшего на себя роль основы и идейного рупора этого объединения. В 1911 году им был создан прекрасный «Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа». Имя Бенуа – живописца, сценографа и иллюстратора историка искусства и художественного критика граничит с высшими достижениями «серебряного века» отечественной культуры.

Опубликование иллюстраций в «Мире искусства» сразу было встречено художественной общественностью как большое событие в русской графике. В 1896—1898 и 1905—1907 годах работал во Франции8. Позднее, уже зрелым мастером, Бенуа исполнил серии пейзажей Версаля, к которому много раз возвращался (1896, 1897, 1898, 1905, 1906, 1907, 1914), Петергофа (1900), Ораниенбаума (1901), Павловска (1902), Рима (1903), Венеции (1912). Недаром его лучшие создания принадлежат искусству книги и живописи театра.

БИОГРАФИЯ И КАРТИНЫ АЛЕКСАНДРА БЕНУА
Статьи и воспоминания Александра Бенуа
Бенуа Александр НиколаевичКартины и биография
Александр Николаевич Бенуа (1870–1960)
Ошибка установки соединения с базой данных
Бенуа Александр Николаевич (1870 – 1960)

Бенуа оформил оперу Р. Вагнера «Гибель богов» на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина «Павильон Армиды» (1903), либретто которого сочинил сам. К ранним впечатлениям и переживаниям Александра Бенуа восходят истоки той смелой переоценки искусства XVIII столетия, которая является одной из крупнейших заслуг «Мира искусства». И. Грабарь отметил в иллюстрациях Бенуа тонкое понимание Пушкина и его эпохи и вместе с тем обостренное чувство современности, а Л. Бакст назвал цикл иллюстраций к «Медному всаднику» «настоящим перлом в русском искусстве».

Ей недостает именно историзма. 401), «Выход императрицы Екатерины II в Царскосельском дворце» (1909, Гос. Александр Николаевич был одновременно и художником и теоретиком искусства, его перу принадлежат многие книги, посвященные истории живописи и культуры вообще. После революции 1917 г. Бенуа принимал деятельное участие в работе всевозможных организаций, связанных главным образом с охраной памятников искусства и старины, а с 1918 г. занялся еще и музейным делом – стал заведовать Картинной галереей Эрмитажа. Один из организаторов и идейный руководитель объединения Мир искусства.

Александр Бенуа: краткая биография и творчество
Коллекция работ художника Александра Бенуа (221 работ)
Александр Бенуа – хранитель русской культуры
Публицистика Бенуа: книги, статьи, письма
Литературно-исторические заметки юного техника
Прогулка короля, Александр Николаевич Бенуа, 1906
Картины БЕНУА Александр Николаевич
Все Картины Александр Бенуа по алфавиту

Семье Бенуа удалось выжить в эти годы лишь благодаря американским пайкам АРА (помощи пострадавшим странам в Первой мировой войне). Книга Бенуа представляет собой серьёзное и оригинальное исследование, поражающее обилием и разнообразием привлекаемого материала, глубокой продуманностью и проникновенной тонкостью отдельных характеристик, но Одновременно книга является острым публицистическим трактатом, полемически направленным против академизма и передвижничества. Среди ее работ есть портрет Б. Ф. Он оставил огромное количество работ, публикаций и мемуаров. Шаляпина и З. Е.

Его первые самостоятельные работы (1892-1895) представляют собой цикл изображений Павловска, Петергофа, Царского Села, уголков старого Петербурга, а также городов Германии и Швейцарии их старинных кварталов и памятников архитектуры. Александр Бенуа был женат. Он не мог иначе.

Иллюстрация к поэме Пушкина «Медный всадник» работы Александра Бенуа
Западноевропейская и антикварная живопись
Декоративно-прикладное искусство
Александр Бенуа, биография (краткая): детство и юность

Широко известны его иллюстрации к поэмам А. С. Его перу принадлежат «История живописи всех времен и народов», «Русская живопись в XIX веке». В музеях и картинных галереях Франции, Италии изучал творчество великих мастеров прошлого. Дягилев, по большому счёту, являлся лишь талантливым администратором с хорошим, говоря современным языком, «административным ресурсом»: связями, знакомствами, доступом к государственному финансированию.

Подобные эмоции он назвал «ощущение ОГПУ», а также «общей болезнью в России». Бенуа стал задумываться об эмиграции. В те же годы под редакцией Бенуа выходил иллюстрированный журнал «Художественные сокровища России». Выдающийся образец книжной графики — иллюстрации к «Медному всаднику» А. С. Пушкина, выполненные в технике имитации цветной гравюры на дереве (1903).

Картины в заранее подобранных рамах
Рисунок акварелью собирателя открыток
СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
Общееколичествопросмотровстраницы
Творческое объединение «Мир искусства»

Бенуа был одновременно и художником и теоретиком искусства. Его перу принадлежат многие книги, посвященные истории живописи и культуры вообще. В 1910 году художник опубликовал «Путеводитель по Эрмитажу». Он немало занимался теорией отдельных видов и жанров искусства. Но с нами их связала ненависть ко всему затхлому, установившемуся, омертвевшему».

В браке родились дети: дочь Елена и сын Николай. Три картины с этой выставки были приобретены П. М. Третьяковым. После 1926 г. жил в Париже. Отправляя его в Париж, нарком прекрасно понимал, что происходит у него на душе. Детство будущего художника прошло в Петербурге. Бенуа оформил оперу Р. Вагнера Гибель богов на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина Павильон Армиды (1903), либретто которого сочинил сам.

Виды деятельности Александра Бенуа

В конце 1896 года вместе с друзьями впервые приехал во Францию, где написал «Версальские серии»— картины изображали парки и прогулки «короля-солнце» Людовика XIV. Однако происходящее в стране очень расстраивало художника. В своей первой книге История русской живописи в XIX веке (1900 1902) и в статьях начала 1900-х гг. Однако среда средой (не мне отрицать ее значение), но все же, несомненно, во мне было заложено нечто, чего не было в других, в той же среде воспитывавшихся и это заставляло меня по-иному и с большей интенсивностью впитывать в себя всякие впечатления».

Умер Александр Бенуа в Париже в 1960 году, немного не дожив до 90-летнего юбилея. Лучшая из книжных работ художника, безусловно, его шедевр – рисунки к «Медному всаднику» Пушкина. «Хорошо, если благодаря мне Зимний дворец будет спасен и превращен в памятник-сокровищницу мирового значения», – искренне надеялся он.

Бенуа с уверенностью можно назвать первым русским «энциклопедистом» от искусства. Из письма художника к Ф. Ф. Кроме того, в студенческие годы молодой Бенуа проявил себя как писатель и искусствовед, дополнив книгу Муттера «История европейского искусства» главой про русское искусство. Художник продолжал работать, оформлял декорации во многих театрах, писал книги и картины. Затем он переехал в Италию, где на протяжении многих лет (с 1937 по 1970 годы) был директором постановочной части в Миланской Ла Скала. Этим же темам художник уделял много внимания в своих театральных и книжных работах.

Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал. Однако далеко не все именитые художники благосклонно отнеслись к «Миру искусства». «Авось, что там не будет этих русских. » – записал А. Бенуа в своём дневнике перед очередной заграничной поездкой. Для балета И. Стравинского Петрушка (1911) Бенуа написал либретто, а его декорации к этому спектаклю стали одним из высших достижений художника. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой «Азбука в картинах Александра Бенуа» (1905) и иллюстрациями к «Пиковой даме» А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к «Медному всаднику», трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). В ней приняли участие едва ли не все деятели «Мира искусства». С 1895 г. по 1899 г. Бенуа состоит хранителем собрания, пожертвованного княгиней M. К. Тенишевой Русскому музею в Санкт-Петербурге. В 1897 году, возвратившись из Франции, создает серию акварелей Последние прогулки Людовика XIV, которая принесла ему известность как художнику. С именем Бенуасвязано возникновение в 1898 г. объединения «Мир искусства», одним из основателей и идейным руководителем которого он был.

Жизнь его была полна труда и исканий, ошибок и больших творческих успехов. Главным критерием оценки произведений искусства Бенуа считал их художественность. В отечественной историографии существует мнение, что «Александр Бенуа, подобно Блоку, Белому и Брюсову, поддержал Октябрьскую революцию и с обычным своим усердием работал в качестве хранителя произведений изобразительного искусства в своем родном Петербурге». Однако голод, холод, обилие мусора, военных калек и «интеллигентных» нищих на улицах Петрограда никак не вписывались в представления Бенуа о жизни вообще и о жизни своей семьи в частности.

Рано зародилась в нем любовь к сцене, он сохранил ее на всю жизнь. Рисовать он начал ещё в частном детском садике, а в 1885-1890 годах, обучаясь в частной гимназии К. И. Мая, Александр познакомился и подружился с людьми, которые, став старше, составили костяк общества «Мир искусства»: К. Сомовым, В. Нувелем, Д. Философовым (двоюродным братом С. П. Дягилева), Л. Бакстом. В 1898 году вместе с С. П. В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. «Ныне я себя чувствую более усталым, разбитым и удрученным, нежели за все эти годы. В течение ряда поколений искусство являлось наследственной профессией в его семье.

Среди работ А. Н. Основное место в картинах Бенуа занимали пейзажи. Такое ощущение, точно что-то, нависло над головой», - писал А. Н. Бенуа внес огромный вклад в историю русской художественной культуры XX века. В 1877 окончил курс со званием классного художника-архитектора 1-й степени за проект «Вокзал в парке близ столицы».

Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). Легкий и нервный рисунок художника создает неповторимую атмосферу «галантного века». Художник трудился над ней около года, но создаётся впечатление, что все иллюстрации сделаны «за один присест» и что процесс рисования сопровождался играми и разговорами с маленьким сыном Колей, впоследствии известным театральным художником. Бенуа был инициатором и вдохновителем этой работы. В 1910 году вышло в свет обширное исследование Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны» – обстоятельно документированный труд, посвященный истории быта и художественной жизни России в первой половине XVIII века.

К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях — в двух «версальских сериях» (1897, 1905-06), в широко известных картинах «Парад при Павле I» (1907), «Выход Екатерины II в Царскосельском дворце» (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. Следует заметить, что художественные вкусы и взгляды молодого Бенуа формировались в оппозиции к его семье, придерживавшейся консервативных «академических» воззрений. Большевики, едва захватив власть, объявили «войну дворцам» и радетель отечественного искусства деятельно занялся проблемами реорганизации дворцовых комплексов, а также сохранения этих памятников отечественной культуры от вандализма и разграбления.

Бенуа часто выступал в печати и каждую неделю публиковал свои «Художественные письма» (1908-16) в газете «Речь». Ещё более плодотворно работал он как историк искусства: издал в двух выпусках (1901, 1902) книгу «Русская живопись в XIX веке», существенно переработав для нее свой ранний очерк. Но иллюстрации носят пока еще «станковый» характер: это исторические композиции, вмонтированные в книгу, не сливающиеся с ней органически. Александр Николаевич становится вместе с С. Дягилевым редактором журнала «Мир искусства» и принимает непосредственное участие в выставках созданного им общества общества. С 1917 по 1926 год Бенуа заведовал Картинной галереей Эрмитажа, т. е. Но даже с большевиками А. Н.

Бенуа занимал в труппе пост директора по художественной части. Автор мемуаров Мои воспоминания. Картины и зарисовки, сделанные там, хранятся во многих музеях России.

Художник признавал сам, что патриотом его назвать сложно. В него входили такие известные художники, как Лансере, Дягилев и Бакст. картинная галерея Армении, Ереван), «Петербургская улица при Петре I» (1910, частное собрание в Москве) и «Петр I на прогулке в Летнем саду» (1910, Гос. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой Азбука в картинах Александра Бенуа (1905) и иллюстрациями к Пиковой даме А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к Медному всаднику, трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). Вдохновитель и организатор объединения «Мир искусства», куда в разные годы входили К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере.

Александр Николаевич Бенуа был девятым (и последним) ребёнком в семье академика архитектуры Николая Леонтьевича Бенуа и музыкантши Камиллы Альбертовны (урожденной Кавос). Так как Александр Бенуа вырос в атмосфере исключительной художественности, он посещал классы Академии художеств, но считал себя автодидактом (самоучкой). Это сыграло особенно важную роль в России начала XX века, когда капиталистические застройки, безобразные доходные дома начали угрожать классическому облику города. Почувствовав это, А. Н. В этих сериях нет историко-жанровых сцен, нет изображений людей и вот таким образом нет оттенка лирической иронии, которой отмечены «Последние прогулки Людовика XIV». Более зрелую фазу в развитии книжной графики Бенуа отражает его «Азбука в картинах» (1904) – первая книга, в которой художник выступил как единоличный автор, создатель замысла иллюстратор и оформитель. Соблазн остаться за границей был велик, но страх навсегда оторваться от родной почвы, оказавшись «беженцем» без определённых занятий, останавливал художника на протяжении нескольких лет.

Н. Бенуа в 1924 году по приглашению Национальной оперы уехал во Францию. «От этих. Если М. В. Ломоносову принадлежит слава первого русского учёного-энциклопедиста, то А. Н. Решение стать художником созрело у Александра очень рано.

Это издание стало вершиной его работы как искусствоведа. Именно там им были написаны «Версальские серии». В композициях Бенуа нередко сохраняются черты театрального «кулисного» построения, хотя на сценических площадках и не выступают исторические персонажи.

Рыцарь Смерть И Дьявол
И Репин
Симоне
Художники Экспрессионисты
Тропинин Автопортрет