Беллини Картины

Центральной картиной Алтаря Пезаро является монументальная работа кисти Беллини «Коронование Марии». В своих картинах Беллини передает совместное звучание движений человеческой души с состояниями природы. Примерно в одно и то же время Беллини и Мантенья написали картины «Моление о чаше» (видимо, в начале 1460-х годов обе – в Национальной галерее в Лондоне). Несмотря на многочисленные попытки увидеть в картине скрытый философский смысл, Беллини создавал полотно без установки на дидактические поучения – пейзаж и герои здесь, по мнению художника, представляют собой всего лишь неотъемлемые составляющие вселенской гармонии.

Величайший ученик венецианской школы живописи Джованни Беллини оставил после себя богатейшую галерею картин разных жанров. Около 1480 Беллини написал большую картину «Святой Франциск» (Нью-Йорк, собрание Фрик). Ошибочно приписывается Беллини, однако внизу картины видна подпись Дюрера и дата.

По целому ряду картин Джованни Беллини можно проследить, как изменялся его стиль по мере того, как он переходил под влиянием Антонелло к живописи масляными красками. Творчество Беллини открывают картины в духе падуанской школы. На картинах Джованни Беллини отображен мир во всем его разнообразии: глубокое синее итальянское небо, сельские виды, разнообразные человеческие переживания и чувства. Специальные издательства выпускают музейные каталоги, представляющие творчество Джованни Беллини, – картины (с названиями, датой происхождения, хронологией и условиями хранения). Особенно заметно влияние Мантенья в одной из работ Беллини – картине «Преображение».

Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория».

Творчество Джованни Беллини, картины и биография

У критики нет единого мнения касательно датировки картин. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Екатерины и св. На картине есть подпись художника и дата 1488г.

Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Однажды Якопо явился даже соперником – и счастливым соперником – Пизанелло. 1460, Лондон, Нац. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году.

Репродукции картин Беллини Джованни

В центре картины – несущий крест Христос (на картине лишь придерживающий его). По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. Франциска» (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы около 1480. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами.

Винченцо Ферреро (ок. Парапет также закрывает руки дожа, словно исключая прямой контакт между ним и зрителем. Картина долгое время считалась работой Мантеньи, настолько близки были их манеры в тот период.

Образ Мадонны проходит через все творчество Джованни Беллини (1430 — 1516) — художника эпохи Возрождения, представителя венецианской школы живописи. «Джованни Беллини стал смотреть на все окружающее другими глазами в отличие от линеарной и пластической я назову его манеру видения — живописной, — писал известный историк искусства начала XXстолетия Бернард Беренсон. Персонажи в ней заперты в раму, отделяющую изображённую сцену от зрителя они застыли и как бы живут каждый своей отдельной жизнью. В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок.

Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Однако современные исследователи пересмотрели систему отношений Антонелло – Беллини. гал. ), восходящей к работе Мантеньи на тот же сюжет (1457, Тур. галерея), Мёртвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок. В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Несмотря на то, что его называли «отцом венецианской живописи», на полотнах этого мастера никогда не появлялись пейзажи родной Венеции. «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Рядом изображено языческое жертвоприношение. гал. ), «Крещение Христа» (Виченца, ц. Санта-Корона), «Алтарь СанДзаккариа» (1505, Венеция, ц. Сан-Дзаккариа). Его любовь к точности никогда не ограничивается выделением эпизода или детали. Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея). Беллини не успел закончить другое произведение – «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко.

Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь). В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы – собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Они расположены в три яруса. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне.

Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей – Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Эту гармонию подчеркивают прекрасно уравновешенные фигуры апостолов Петра и Павла слева от трона и Святых Иеронима и Франциска справа, хотя их позы и жесты отнюдь не являются зеркальными. является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника.

Описание картины Джованни Беллини «Моление о чаше»

Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. Примером тому может служить созданная почти в этот же период «Мона Лиза».

В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Картина «Священная аллегория» предвещает такие произведения мастера, как «Святое собеседование Джованнелли» (Венеция, гал. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Джованни Беллини (с 1450 годов) помимо больших алтарных композиций (которые имели предназначение украшать церкви) писал образы Богоматери и святых согласно частным предпочтениям. 1485, Венеция, гал.

1. Картины Беллини Джованни с описанием
2. Беллини ДжованниКартины и биография
3. Джованни Беллини: жизнь и творчество художника
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. БЕЛЛИНИ семья итальянских художников

1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок. Они являются достоянием музеев в Венеции, Бергамо, Флоренции и других крупных городах. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон).

Св. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация св. Винченцо: «Св.

1. Картины и репродукции Джованни Беллини
2. Живопись кватроченто на севере Италии – Беллини
3. Беллини Джованни, Мадонна с младенцем
4. Живопись как культурное наследие
5. Интересные факты из жизни художника
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Общееколичествопросмотровстраницы

1500, Рим, Капитолийские музеи). Алтарь Сан Джоббе был написан примерно в конце 1470-х годов. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Несмотря на преклонный возраст (в 1505 – 1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры.

23 февраля 1506г.

• О знаменитости:Крупнейший художник венецианской школы
• Джанни Беллини ( ) – итальянский художник
• Словари и энциклопедии на Академике

Прелестно ее задумчивое лицо, прекрасны сложенные в молитвенном жесте руки. Силуэт Христа и пейзаж фона соединены несколько искусственно. В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров— «Мадонну на лугу» (ок. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты».

Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. Дух Падуи властвует и на других картинах первого периода деятельности Беллини – периода, заканчивающегося приблизительно серединой 1470-х годов. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника. Правой рукой Мадонна придерживает младенца, стоящего у нее на коленях. Не одного Карпаччио опередил Джамбеллино. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов.

Фортуна или Меланхолия 1490 В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). В картине «Распятый Христос» (ок. Около 1451, в Ферраре, вместе с Пизанелло он исполняет портрет «Лионелло дЭсте», а также «Мадонну Лионелло дЭсте» (Париж, Лувр) – одно из лучших творений итальянской придворной готической культуры. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи.

Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Часть искусствоведов продолжает считать, что Беллини в своём варианте картины среди присутствующих изобразил мать, Анну Ринверси, сестру Николозию, отца Якопо, а справа Андреа Мантенью и себя. Некоторые рисунки Беллини как будто намекают на такую воздушность и простор.

Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св.

Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). «Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе.

«Пиршество богов» имеет дату и подпись художника.

В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. «Женщина за туалетом», 1515, Вена, Музей истории искусств «Опьянение Ноя», Безансон, Музей изящных искусств). Шедевр Беллини — «Портрет дожа Лоредана» (1501). В рациональное пространство, присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира, сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство, которое художник изучает в многочисленных «мадоннах»). Академии), «Пьета» (там же), «Мадонна дель Прато» (Лондон, Нац. В его картине «Опьянение Ноя» выражена юношеская привязанность к жизненным ценностям, непринужденность существования. Изображённый за парапетом св. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св.

Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Песчинка мелкая, но отнюдь не малозначимая. Винченцо: «Св.

галерея, окончен Тицианом). Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки.

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру. Все пронизано атмосферой покоя и созерцательности. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи».

В картине «Опьянение Ноя» художник показал юношеское жизнелюбие, необремененное лишними сомнениями отношение к жизни и людям. Не вызывает сомнений только «Триптих св. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». По-прежнему это еще только фантазии на тему о горах. музей «Алтарь Сан-Кри-зостомо», 1513, Венеция, ц. Сан-Кризостомо), присуща монументальность и черты, появившиеся в работах молодых современников художника, ставшего у истоков нового течения в венецианской живописи («Пир богов», 1514, Вашингтон, Нац. гал. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер – по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Фигуры персонажей Святого собеседования располагались, как правило, в отдельных створках.

В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы.

Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. Эта церковь в середине XV века была перестроена и для четырёх фамильных алтарей Беллини были заказаны четыре триптиха: «Триптих св. Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501). Он не переставал получать заказы, большая мастерская и значительное число произведений, вышедших из ее стен, говорят об успехе, популярности и процветании. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица.

Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества».

Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Нет картин знаменитого художника в Риме. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. Вероятно именно Беллини положил начало схеме, вскоре принятой за образец, а Антонелло использовал ее в своей алтарной картине из ц. Сан-Кассьяно: Богоматерь на высоком троне в центре композиции, а святые по обе стороны от нее – «Святое собеседование» располагается в апсиде, открывающейся наружу позади трона.

Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью.

В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы.

Однако с течением времени, к 1470-м годам, живопись Беллини делается менее драматичной, но более мягкой и трогательной. Иова и св. В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире».

Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. В раннем творчестве многие картины Джованни были написаны темперой смешанной с краской. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература.

Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. музей). По другой версии— обнаженная женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Лондон, Национальная галерея). Но благодаря краскам теплых оттенков лицо кажется почти живым.

Однако может быть предложена и другая интерпретация. У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). В 1500 – 1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров – «Мадонну на лугу» (ок.

Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. В 1436 Якопо пишет «Распятие» (не сохранилось) для собора в Ве-роне, одном из центров готики в этом произведении он показывает себя учеником Джентиле да Фабриано. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини.

И Беллини вырезает и долбит, подобно Лоренцетти или Беато Анджелико, свои скалы из какого-то твердого вещества. Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок.

Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. 1459, Лондон, Нац. Пейзажи Джованни Беллини тоже являются исключительными, но достаточно редкими. 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо).

Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. Но Беллини даже уже в свои первые работы привносит элемент нежного взаимоотношения матери и ребенка, создавая живые, поэтические образы.

Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. В ней можно видеть застылую, мертвенную атмосферу и голый, почти лишённый растительности пейзаж, вызывающие ощущение, что время остановилось.

Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Изображение Богоматери, молящейся своему спящему Сыну, расположенного на парапете символизирующего престол и гроб (крестная жертва Христа в будущем) оставляет неизгладимое впечатление. Заказчик картины Агостино Барбариго был братом венецианского дожа Марко Барбариго, которого он сменил на руководящем посту после его смерти. В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Об этом же говорит и вознесшийся к небу шпиль христианской церкви, стоящей рядом с разрушенным языческим храмом.

и подпись Беллини. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Беллини достигает в ней сложного синтеза поэтичности и религиозной метафоричности, который отражает всю тонкость его щедро одарённой натуры. Примерно в 1475 – 1476 годах Антонелло да Мессина яркий представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения посетил Венецию, где получал и выполнял заказы.

Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. Около 1506 Дюрер называет Беллини самым крупным венецианским художником.

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (кон. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. В то же время атмосферное сияние в композиции «Преобрахение» (1485, Неаполь, Капо-димонте) смягчает рельефность пейзажа.

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Он создан до того, как Беллини познакомился с портретным искусством Антонелло да Мессины, в нём ощущается застылость и ещё видна связь с портретом поздней готики. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь). Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах).

На этом же образе мы встречаем и парапет, отделяющий первый план от второго. Иову и св. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи.

По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». — Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром.

В них Беллини сохраняет верность своим принципам в искусстве – гармонии, ясности и красоты. Мадонна на лугу Мадонна на лугу написана художником в 1500-1505 годах. На этой ранней картине мы видим художественную аллегорию Страстей Господних и Евхаристии (таинства причастия). Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. Ибо Венеция сквозит из нее всюду.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Это произошло, когда оба мастера приглашены были написать по портрету Лионелло дЭсте. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре.

Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501 г. Лондон, Национальная галерея). Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Священная аллегория (другое название картины) собрала на венецианской террасе главных персонажей сакрального толка, которые взаимосвязаны в контексте мироощущения художника.

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). Шедевром этого периода (1460-е) стал «Полиптих св. На картине есть подпись художника и дата 1488 г. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Заказанное феррарским герцогом Альфонсо дЭсте для украшения его кабинета, оно входило в серию мифологических композиций, продолженную в 1516 году Тицианом. (ок.

Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия.

Екатерины и св. 1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св.

Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. В бергамских картинах (Мучения святых Лючии и Аполлонии) сцены тесно заставлены довольно странными сооружениями смешанных ренессансных и готических форм в луврской Мадонне расстилается далекий вид на города, замки и горы, освещенные вечерней зарей, но вид этот чрезвычайно робок по исполнению и уступает в смысле разрешения перспективных задач даже произведениям Монако.

Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. Несколько выделяется из общего ряда, нетипичная для Беллини работа в портретном жанре – «Портрет дожа Леонардо Лоредано». 1505г., Лондон, Национальная галерея). Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция).

Это своего рода совместное проживание минут погружения в размышление. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. У критики нет единого мнения касательно датировки картин.

К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Исследования в рентгеновских лучах, проведённые в 1956 году, подтвердили вмешательство в картину двух художников – Доссо Досси и Тициана, однако это вмешательство относилось главным образом к лесистому пейзажу, составляющему фон сцены.

Знаменитый критик 19 века Уолтер Патер о картине Джорджоне, одного из учеников Беллини отзывался: «Только ангельские звуки их музыки нарушают тишину мира, где сама жизнь понимается как своего рода вслушивание». Разные исследователи относят его создание к 1465-70 годам, к 1470-75 годам и даже к 1480м. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Но важно уже то, что при этом сказывается чувство пространства.

Однако в противоположность последнему преданность натурализму сказывается у Беллини не столько в усердных этюдах с натуры (хотя попадаются и такие, например, акварельные этюды цветов), сколько в пейзажах. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501).

Вот таким образом картина носит второе негласное название – «Души Чистилища». Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос» – обе в Прадо, Мадрид). Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу.

Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Так, в серии «Мадонн с младенцем» (ок. В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

Винченцо испепеляет силой слова тела мужчины и женщины, виновных в преступлении и спасает их души», «Св. Происходил из семьи известных венецианских живописцев. Следы влияния Мантеньи на творчество начинающего художника хорошо заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше», сходной с одноименной композицией Мантеньи: та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром.

Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Винченцо Феррери» (1464, Венеция, ц. Санти-Джованни-эПаоло).

«Распятие» (Венеция, музей Коррер) свидетельствует о влиянии Мантеньи (в изображении тела Христа и скал, на которых расположен крест), но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини: в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия.

К концу жизни в своём искусстве он далеко ушёл от того, с чего начинал и в этом отношении его сравнивают с Рафаэлем. 1501, Лондон, Национальная галерея) силу характера и интеллектуальную энергию. Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», ок. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. С 1475 года Джованни Беллини работает вместе с отцом и братом над украшением венецианского Дворца дожей.

Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Мадонна с младенцем В 1483 году Беллини получает официальное звание художника Венецианской республики.

Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. В начале 1470-х гг. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Эта мраморная стенка изображена в данном случае с неподражаемым иллюзорным мастерством. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины.

Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера интеллект, жизненную энергию.

Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. С 1470-х гг. Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Величие его таланта проявилось в фигурах, вырисовывающихся на «зеленом нефрите воды» (Р.

Исчезли угловатые, колючие, выдуманные художником или навязанные школой формы исчезли и деревья-скелеты все сделалось более спокойным, конструктивным, уравновешенным и гармоничным1. Старший сын Якопо Беллини, Джентиле, вместе с отцом и братом Джованни исполнил алтарный образ для капеллы Гаттамелаты в ц. Санто в Падуе (1460, не сохранился). Иероним» (Флоренция, палаццо Питти, дар КонтиниБонакосси) и «Стигматизация св. Ибо Венеция сквозит из нее всюду.

1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок. В то же время его творческий облик отличает большая целостность.

Кровь искупителя написана художником в 1460-1465 годах. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Предполагают, что она является иллюстрацией к поэме Гийома Дегильвилля «Паломничество души», написанной в первой половине четырнадцатого века, аллегорией милосердия. Картины «Воскресение Христа» (Берлин-Далем, музей), «Св. Она была заказана в 1494 году купцом Джорджо Дилетти, распорядившимся в своём завещании возвести алтарь и написать образ с этими святыми.

Лаврентия», «Триптих св. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Вершиной его искусства 1480-х гг. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению).

(так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Изображённый за парапетом св. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция.

В этих произведениях пространственные ритмы фигур создают новую художественную реальность, характерную для фресок в Фондако деи Тедески (1503, Джорджоне и Тициан) и в створках органа ц. Сан-Бартоломео (Себастьяно дель Пиомбо). На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога».

В трех больших композициях, созданных позднее для Скуола ди Сан-Джованни Эванжелиста (Венеция, гал. Следы влияния Мантеньи заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), сходной с одноименной композицией Мантеньи (также в Лондоне): та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица. Или же это нагроможденные и увеличенные по рецепту Ченнини камушки. На ней можно видеть, как св. Этот тип распространился и за пределами Венеции. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (ок.

Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515 г. и подпись Беллини. 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование». Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция).

Другой характер имеют эти самые угрожающие формы у Босха и Брейгеля: там они входят не в качестве декоративной схемы (как, например, в Мадонне с каменоломней Мантеньи), а в качестве драматически необходимого элемента (как у того же Мантеньи в Распятии). 2 На другой картине той же серии пейзаж состоит из мягких мшистых гор, на третьей – из полноводной реки с гористыми берегами. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне.

Однако пребывание во Флоренции и примеры с севера могли его научить и этому. Лаврентия», «Триптих св. Одна из них, написанная Беллини, хранится в Галерее Кверини Стампалья в Венеции, другая, созданная Мантеньей, в Государственных музеях Берлина. Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св. Альбрехт Дюрер, посетивший в том же году Венецию в письме Виллибальду Пиркгеймеру сообщал: «Джованни Беллини очень хвалил меня в присутствии многих господ, ему хотелось иметь что-нибудь из моих работ. В 1453 году Мантенья женился на дочери Джакопо Беллини Николосии (Николозе).

в Джованни Беллини (или Джамбеллино), все, что могло бы казаться передовым в творчестве Карпаччио и это даже в несравненно более зрелом виде. Разговор между персонажами подразумевается, но не изображается. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Изображённый за парапетом св. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух.

Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Последняя деталь очень любопытна как признак натуралистических исканий Беллини. Лаврентия», «Триптих св.

В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Так, Преображение венецианского Музео Коррер является рабским подражанием Мантенье. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Винченцо: «Св. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Он же хорошо мне заплатит.

В 1474 он исполняет официальный портрет дожей. Надписи золотом по-гречески «Матерь Божья» и «Христос», сделанные в XVI столетии, определили собой название этой картины. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике.

Отсюда неизбывная религиозность полотна, глубина покоя и чистота. гал. ) здесь он испытывает влияние персидских миниатюр. В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок. Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим.

Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Это тем более досадно, что именно в завоевании правды творчество Беллини должно было сыграть значительную роль. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию.

На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Схема здесь как будто прежняя, падуйская, суровая перед нами камень и вода. С необычной для живописи XV века тонкостью переданы ее краски, серебристая гладь голубого озера, светлые, охристые тона скал и темная зелень горных склонов. Якопо оставался бы для нас абсолютной загадкой, если бы от него не сохранилось два альбома рисунков (один – в Лувре, другой – в Британском музее). Эту работу он исполняет в сотрудничестве с Джованни и многими другими художниками.

Строгость перспективы, кажется, поглощена свободным сочетанием тонов. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Влияние Мантеньи усилилось, возможно, благодаря ранней картине Джованни Бел-лини и проявилось в «Пьете» (1472. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне.

«Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. Когда просматриваешь репродукции Джованни Беллини, безусловно понимаешь, с каким бесконечным обожанием, автор относится к героям со своих произведений. Одна из них, написанная Беллини, хранится в Галерее Кверини Стампалья в Венеции, другая, созданная Мантеньей, в Государственных музеях, Берлин. Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия.

Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов». Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения). Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога».

Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория».

1455), Распятие (ок. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу.

Св. Он же хорошо мне заплатит. В трактовке пейзажа чувствуется явное влияние Мантеньи. По другой версии, обнажённая женщина – это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине – аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости).

Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Кроме того, его картины хоть и несли в себе элементы иконописного искусства, все же были вполне земными, а Ватикану требовались фрески для церквей и соборов в библейском стиле. Если даже допустить, что две картины в Бергамо происходят из его мастерской (а это едва ли верно) и что Мадонна с Лионелло дЭсте в Лувре принадлежит его кисти (что также оспаривается), то мы все же не будем располагать достаточно яркими показателями того, как относился Беллини к пейзажу в живописи. Св.

Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия. Так, в картине «Моление о чаше» (ок. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике.

Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Происходил из семьи известных венецианских живописцев.

Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности.

В знаменитой картине «Оплакивание Христа» (Милан, пинакотека Брера) гладкий и нетленный мрамор Мантеньи, одушевленный, по замечанию Паллуккини, «внутренней жизненной силой, данной цвету светом», обретает у Беллини нежную плоть. В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина. Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме горнему миру. Венецианская школа).

Не вызывает сомнений только «Триптих св. Первые симптомы Проторенессанса заметны в нескольких «Мадоннах» Якопо (Ловере, гал. Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. В картине «Блаженный Лоренцо Джустиниани» (1465, Венеция, гал.

Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера».

Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Эта церковь в середине XV века была перестроена и для четырёх фамильных алтарей Беллини были заказаны четыре триптиха: «Триптих св. В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа. Именно она положило начало многочисленных произведений автора посвящённых данной тематике. Картина той же серии изображающая, по одним толкованиям Счастье, по другим, Высшую доблесть, представляется нам другой кисти, нежели остальные и даже случайно попавшей в этот цикл.

Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Лонги) в картине «Процессия на площади Сан-Марко» (1496), в многоцветных мраморных мостовых в картине «Исцеление Пьетро де Людовичи» (1502), а также в работе «Чудо с крестом на мосту СанЛоренцо» (1500).

Она находится не в очень хорошем состоянии сохранности, так как в 1949 году не слишком удачно была переведена с дерева на холст. Восхитительный зеленый пейзаж, правдивый, как этюд Дюрера, стелется по обе стороны Мадонны с херувимами Беллини (1480-х годов, в Венецианской академии) очень близок к нему по настроению пейзаж с замком, видимым справа за мраморным парапетом (отметим этот парапет, как черту сходства с картиной в Уффици), на большом подписанном образе Беллини (1488 года) в церкви С. -Пиетро в Мурано подобный же мотив с замком встречается и на лондонской Мадонне с апельсином и на одной из маленьких, полных романтического чувства картин Злословие в серии странных аллегорических сюжетов Беллини в Венецианской академии2. Чудесный пейзаж встречается, далее, на картине Крещение Христово (1500-1502 годов) в церкви Санта – Корона в Виченце. Две картины – «Св.

В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. В «Алтаре СанДзаккариа» фигуры двигаются в ослепительном свете открытой в природу апсиды цвет, вылепленный светотенью, достигает здесь эффектов, достойных кисти Джорджоне. Как отмечают многие исследователи, Беллини удалось привести венецианское искусство к той форме человечности, что была так необходима западному миру. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей. 1505 г., Лондон, Национальная галерея).

Один является строгим археологом, другой – мягким лириком. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому » Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга). Между 1460 и 1464 годами он участвовал в создании алтарей для церкви Санта-Мария делла Карита. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Франциска и Иеронима и напоминает, по мнению Р. Лонги, «старинные китайские картинки».

1455, Лондон, Британский музей и Париж, Лувр). К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена.

1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Джованни Беллини (ок. 1430-1516) родился в Венеции, в семье художника Якопо Беллини, который учился живописи у Джентиле да Фабриано, одного из ведущих итальянских живописцев XV в. Помимо сыновей Джентиле, Джованни и Никколо у Якопо Беллини была дочь Никколоса, которая в 1453 г. вышла замуж за художника Андреа Мантеньи. Обучением Джованни живописи занимался его отец в своей мастерской. К самым ранним самостоятельным работам Джованни Беллини относятся «Мертвый Христос, поддерживаемый Ангелами», «Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и Иоанном Крестителем». К середине 1460-х годов Джованни становится известным мастером и начинает получать престижные заказы. В 1487 г. Беллини создает одно из своих наиболее известных произведений «Алтарь Сан Джоббе» для католической церкви Сан-Джоббе в Венеции. На завершающем этапе творчества Беллини создана, картина «Обнажённая перед зеркалом», которая заметно выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Последним законченным произведением мастера считается «Портрет Фра Теодоро из Урбино». Умер Джованни Беллини 29 ноября 1516 г. Работы живописца находятся в самых знаменитых музеях мира: Городском музее Коррера, Академии Каррара, Пинакотеке Брера, Музее Польди-Пеццоли, Галерее Уффици, Галерее Академии, Лувре, Берлинской картинной галерее, Лондонской Национальной галерее, Амстердамском Рейксмузеуме, Институте изящных искусств Барбера, Метрополитен музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне. В марте 1993 г. из венецианской церкви «Мадонна-дель-Орто» была похищена картина Джованни Беллини «Мадонна с младенцем», местонахождение которой до настоящего времени неизвестно. 1505, Лондон, Нац. Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции. Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Но там известная роль в композиции снова предоставлена высохшему дереву.

Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо).

«Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. В верхнем – «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем – «Св.

Обращение к технике масляной живописи помогло полностью раскрыться его дарованию колориста.

В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я пол. В отличие от многих других художников Беллини не строг в различиях священного и мирского. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность.

Особая тема искусства Беллини его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. 23 февраля 1506 г. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Эти новые поиски характерны и для двух знаменитых альбомов рисунков (ок.

Однако в этом, как и в других ранних произведениях художника («Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами» обе Венеция, Музей Коррер), мотивы Мантеньи преображаются иным, ясным и поэтическим восприятием мира, постепенно его живопись приобретает эмоциональную сдержанность и одухотворенность, мягкость и особое, характерное для Беллини, настроение светлой грусти. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Мало того, всю первую половину своей жизни Беллини был отчасти (вероятно, благодаря влиянию своего родства с Мантеньей) настоящим падуйцем.

Створки органа собора Сан-Марко («Св. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство, просветленной задумчивости. Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. Они расположены в три яруса.

В этих работах Беллини согласовывает состояние природы с движением души, что было характерно уже для его ранних, «мантеньевских» произведений. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. Р. Лонги, который атрибуиро-вал это произведение Беллини, подчеркивает здесь важность света, слегка касающегося фигур святых и «дерзко ниспровергающего тонкую ювелирную работу падуанского мастера и оживляющего холодную композицию».

К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. 1505, Хэмптон-корт).

Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти XV в. (Карпаччо, Чима, Монтанья). По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Между тем, оба художника ровесники и фактически принадлежат к одной школе. В закрытом пространстве алтарной картины для ц. Сан-Джоббе (ок.

По-видимому, ок. На картине вроде бы ничего не происходит: все застыли в благоговейном молчании. Одновременно Джентиле исполняет и многочисленные заказы (большинство не сохранилось): в 1466 он продолжает роспись Скуола Гранде ди Сан-Марко, начатую отцом в 1474 ему поручают перенести на холст фрески Джентиле де Фабриано и Пизанелло в зале Большого Совета Дворца дожей. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори.

Но душа Беллини все же прорывается наружу и здесь. Он располагается в одноименной церкви Венеции. Человечность, особое внимание к подлинным человеческим чувствам людей пронизывает все картины Беллини.

Джованни Беллини недаром называли «отцом венецианской живописи».

Иногда загадочными называют картины Беллини «душ в Чистилище» и «Озерная Мадонна». В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

Но другие исследователи интерпретируют полотно иначе. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. «Мадонна» (1448, Милан, пинакотека Брера), с парапетом на первом плане и открытой книгой, еще не столь совершенна по композиции но «Распятый Христос» (Верона, Кастель Веккио), картина, построенная по строгим законам перспективы, уже свидетельствует о значительных изменениях. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

музей), пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона. Христофор» и «Св. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. В этой Мадонне еще очень много от византийского канонического образа Одигитрии.

Но в остальном он, если и представляет массу прелести, то все же не пионер. Исключение – уже названный «Портрет Дожа» – самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Зритель, таким образом как бы видел перед собой капеллу, перекрытую сводом и завершающуюся апсидой, в глубине которой возвышается трон с восседающей на нем Мадонной и стоят шесть святых. Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин.

Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. 1471—1475, Пезаро, Городской музей). Но настроение отрешенности и созерцательности исполнено глубокого религиозного чувства. Они расположены в три яруса. Это произведение уже зрелого мастера.

Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Иову и св. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Эффекту дали, простора, воздуха и свободы способствует усердно (хотя и не совсем последовательно) вычерченная перспектива трех плоских склепов на первом плане, колонки-памятника, часовни, садовой ограды, укреплений замка, прямолинейного канала справа. Он полностью созрел для понимания уроков Пьеро делла Франческа, самого благородного примера использования законов перспективы.

Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). 1475, Городской музей в Пезаро). Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция).

Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена.

Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». 23 февраля 1506г. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463 г. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году.

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами.

Эта работа подчеркивает предпочтение художником профильных портретов. Один из величайших живописцев итальянского Возрождения. По другой версии (П.

«Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. В 1424 Якопо переезжает в Венецию, где вскоре возглавит мастерскую, в которой после 1450 будут работать его сыновья, Джованни и Джентиле. Произведениям Беллини исполненным после 1510 («Мадонна», 1510, Милан, пинакотека Брера «Успение», Мурано, Гор. Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). В великолепно рассчитанной трактовке пространства в «Триптихе Фрари» (1488, Венеция, ц. СантаМария Глориоза деи Фрари) Беллини апеллирует к урокам Антонелло и добавляет к ним геометрическую строгость объемов.

Иоанна Златоуста Святой Иероним, 1513 года) характерный для Беллини лирический пейзаж получает свое полное развитие и душевная его исповедь становится наиболее свободной. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». За перилами стоят апостолы Павел и Петр.

Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Таким образом, можно сказать, что искусство Якопо Беллини и Антонио Виварини определяет собой рубеж в истории венецианского Возрождения – между концом «интернациональной готики» (первая треть XV в. ) и началом творчества Мантеньи в Падуе и Джованни Беллини в Венеции (ок.

Но возможно, что талант Беллини развивался и сам собой. Именно то щемящее, что есть в настроении этой картины, принадлежит всецело ему. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия.

Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Нет ощущения душевной драмы и психологических переживаний. Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. Он же хорошо мне заплатит. 1483/85 4, 68 х 2, 55 Венеция, Галерея Академии).

В этих работах Беллини согласовывает состояние природы с движением души, что было характерно для его ранних произведений. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин. В этом его сила, его особенность и значение.

Свидетельством тому служит картина «Коронование Марии» (Пезаро, Гор. Однако в этом, как и в других ранних произведениях художника, мотивы Мантеньи преображаются иным, ясным и поэтическим восприятием мира, постепенно его живопись приобретает эмоциональную сдержанность и одухотворенность, мягкость и особое, характерное для Беллини, настроение светлой грусти.

Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. Две картины— «Св. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено.

В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа). Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). Ровный, мягкий свет в «Священной Аллегории» преобразует мир, где царит благоговейная тишина.

Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской.

Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини. Джованни начал свое обучение художественному мастерству в мастерской отца.

Мир, совершенный и упорядоченный, залитый ясным светом. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Известным живописцем был и старший брат будущего мастера.

Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», ок. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена.

Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. В большинстве своем шедевры Джованни Беллини находятся в Италии. 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (ок.

И в этом есть своя мудрость человека и художника, прожившего долгую жизнь. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. и подпись Беллини.

В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Христофор» и «Св. Однако многие считали Агостино виновником смерти брата, поскольку она случилась после их ссоры из-за политических разногласий.

К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини – картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Фигуры величественны и монументальны и в то же время проникновенно человечны. Падуанский период творчества Беллини охарактеризован строгим стилем, ярким образцом которого служит картина Мадонна, поклоняющаяся Младенцу Христу. Подчёркнутая скульптурность форм и нежелание передавать оттенки форм говорят о схожести живописного стиля Джованни с Андреа Мантеньи.

1455, Венеция, Музей Коррер). Творчество Беллини превратило Венецию в важный центр ренессансного искусства, равный по значению Флоренции и Риму. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах).

Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Христофор» и «Св. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости.

По другой версии (П. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. Репродукции Джованни Беллини смотрятся в интерьере торжественно и очень богато.

В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. Прекрасно написанный на заднем плане пейзаж наделен очевидной символикой.

В одной из его картин «Мадонна на лугу», можно отметить, что положение и явная бледность младенца напоминают композицию «Оплакивание», в которой на коленях Богоматери лежит мертвый Христос. У Беллини же фигуры взаимодействуют в рамках единого композиционного пространства. На ней можно видеть, как св. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Святые объединены общим действом, общим чувством.

На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). 1450).

Абсолютно в характере Мантеньи, Дзоппо и Туры скомпонован пейзаж Моление о чаше (Лондон). Мадонна тихо склоняет голову, стоящий на ее колене Младенец шаловливо перебирает ножками, в тихую задумчивость погружены стоящие у подножия трона святые. Чаще всего, на них изображались молодые люди.

Лишь в том, что скала покрыта мхом, что на хрупком деревце справа изображено несколько листочков и что первый план занят травой с рассеянными по ней цветами, а по обе стороны скалы открываются виды на приветливые дали (левый пейзаж носит определенно нидерландский характер), – в этих малозаметных чертах можно усматривать проблески личного вкуса молодого мастера. 1501, Лондон, Нац. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем».

Они имели множество оттенков и предоставляли обширные возможности для импровизаций, разобраться в которых подчас крайне трудно. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. — Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета. Особенно интересно было бы нам увидать теперь пейзажи в этих фресках. Джованни Беллини на протяжении всей своей жизни и творчества также писал портреты.

Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Большинство историков венецианской живописи указывает при этом на влияние гостившего два года (1474-1476) в Венеции Антонелло да Мессина и предположение это имеет за собой уже то, что в XVI веке Антонелло приписывали значение реформатора венецианской живописи. В 1479-1480 Джентиле работает в Константинополе в качестве портретиста султана Магомета II («Портрет Магомета II», Лондон, Нац.

С одной стороны, здесь присутствует «строго выверенная перспектива», в основном вдохновленная Антонелло с другой – «расширенное пространство, не пустое, а заполненное атмосферой, смягчающей соотношения объемов». Искусство его способно затмить до известной степени даже такого гиганта, как Мантенья. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте).

Себастьяна, защитников от чумы. Замечательно и то, что вместо эротов Мантеньи появились подобия взрослых девушек. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. На картине есть подпись художника и дата 1488г. Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. Последняя его картина – «Фра Теодора да Урбино».

.

---