Bellini Giovanni

Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень.

Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Вот можно сравнить две картины. Особенное очарование придает этой спокойной, ясной, полной гармонии композиции необычный для алтарной картины фон — пейзаж.

«Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). У критики нет единого мнения касательно датировкикартин. Один из величайших живописцев итальянского Возрождения.

• Картины Беллини Джованни с описанием
• Джованни Беллини: жизнь и творчество художника
• Творчество Джованни Беллини, картины и биография
• Беллини ДжованниКартины и биография
• Репродукции картин Беллини Джованни
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Беллини Джованни, Мадонна с младенцем

1500, Рим, Капитолийские музеи). Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Он был младшим, Джентиле был старшим. В 1328 году синьория Мантуи провозгласила главенство рода Гонзага. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини.

Именно она положило начало многочисленных произведений автора посвящённых данной тематике. Здесь тоже как бы идея «Святого собеседования», но такое впечатление, что все персонажи находятся каждый в каком-то своем отдельном пространстве. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Они являются достоянием музеев в Венеции, Бергамо, Флоренции и других крупных городах.

1. Живопись как культурное наследие
2. Интересные факты из жизни художника
3. Картины-загадки и античные сюжеты
4. Портреты работы Джованни Беллини
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Джованни Беллини (ок. 1430-1516) родился в Венеции, в семье художника Якопо Беллини, который учился живописи у Джентиле да Фабриано, одного из ведущих итальянских живописцев XV в. Помимо сыновей Джентиле, Джованни и Никколо у Якопо Беллини была дочь Никколоса, которая в 1453 г. вышла замуж за художника Андреа Мантеньи. Обучением Джованни живописи занимался его отец в своей мастерской. К самым ранним самостоятельным работам Джованни Беллини относятся «Мертвый Христос, поддерживаемый Ангелами», «Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и Иоанном Крестителем». К середине 1460-х годов Джованни становится известным мастером и начинает получать престижные заказы. В 1487 г. Беллини создает одно из своих наиболее известных произведений «Алтарь Сан Джоббе» для католической церкви Сан-Джоббе в Венеции. На завершающем этапе творчества Беллини создана, картина «Обнажённая перед зеркалом», которая заметно выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Последним законченным произведением мастера считается «Портрет Фра Теодоро из Урбино». Умер Джованни Беллини 29 ноября 1516 г. Работы живописца находятся в самых знаменитых музеях мира: Городском музее Коррера, Академии Каррара, Пинакотеке Брера, Музее Польди-Пеццоли, Галерее Уффици, Галерее Академии, Лувре, Берлинской картинной галерее, Лондонской Национальной галерее, Амстердамском Рейксмузеуме, Институте изящных искусств Барбера, Метрополитен музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне. В марте 1993 г. из венецианской церкви «Мадонна-дель-Орто» была похищена картина Джованни Беллини «Мадонна с младенцем», местонахождение которой до настоящего времени неизвестно. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция.

На них Джованниизобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельногочеловека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую«Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке)«Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция. Изображённый за парапетом св. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (ГалереяАкадемии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мариядеи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской.

1. О знаменитости:Крупнейший художник венецианской школы
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Джованни БеллиниСписок художников и архитекторов ВенецииВенецияКартины Известных Художников«Монарх»«Трон»

Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт).

На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна.

В первой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрацией французской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIV160в. ). На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). В ней можно видеть застылую, мертвенную атмосферу и голый, почти лишённый растительности пейзаж, вызывающие ощущение, что время остановилось. В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты.

Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Христофор» и «Св. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия.

Сохранились документы, согласно которым 14ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пятьзолотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Детали визображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, вчастности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которыенаходились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах ихвалебных песнопениях (лаудах).

Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. В то же время его творческий облик отличает большая целостность. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, накоторой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел насынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена.

То, что потом будет эксплуатировать очень сильно барокко, появляется уже здесь, прорастает, телесность такая. Вообще он использует такую фрагментарность. Вот эта соединенность интерьера и экстерьера – на этом постоянно будет играть Мантенья. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини – картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Иероним, отшельник и Отец церкви, представляет вершину духовной жизни – аскезу и науку, открывающую истину.

В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»160— обе в Прадо, Мадрид). Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах).

В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы – собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Лаврентия», «Триптих св. Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью.

Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами.

Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Но благодаря краскам теплых оттенков лицо кажется почти живым. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Винченцо: «Св. Они расположены в три яруса.

Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Алтарь Сан Джоббе был написан примерно в конце 1470-х годов. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы160— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант Аполлинаре Нуово в Равенне. Ибо Венеция сквозит из нее всюду.

Спорят, какая из них первичнее – какая сначала написана, какая потом написана. В одной из его картин «Мадонна на лугу», можно отметить, что положение и явная бледность младенца напоминают композицию «Оплакивание», в которой на коленях Богоматери лежит мертвый Христос. «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена.

Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (Оплакивание Христа, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х годов под воздействием живописи Пьеро делла Франческа и Антонелло да Мессина сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).

1429-1507), ребёнком Якопо Беллини. 1471—1475, Пезаро, Городской музей). «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Заказанное феррарским герцогом Альфонсо дЭсте для украшения его кабинета, оно входило в серию мифологических композиций, продолженную в 1516 году Тицианом. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно.

Эремиты – это отшельники, это был монастырь августинцев-отшельников. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Иову и св. Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия.

На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Беллини не успел закончить другое произведение160— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан Марко. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Сооружениеалтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохраниласьрасписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церквиДжованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо).

Наверху было «Вознесение». На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Винченцо: «Св. Ибо Венеция сквозит из нее всюду.

Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» СекстаПроперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди.

23 февраля 1506 г. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции.

Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов». Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Вазари пишет: «Когда сыновья подросли, Якопо лично взялся за обучение их основам живописи. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Хотя он достаточно долго писал эти фрески.

В таком же духетрактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея).

Работы 1480х годовимеют совершенно другой характер. Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501).

Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. И Джованни Беллини тоже это показывает – вот эту человечность Христа. (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом.

Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. И после отъезда Джентиле из города главным художником назначается Джованни. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины).

Окончательной ясности нет до сихпор, саму же картину ранее приписывали Джорджоне. 1505г., Лондон, Национальная галерея). 1455, Венеция, Музей Коррер).

Беллини воспринимал новые художественные тенденции XVI века, не отказываясь от воспитавшего его искусства кватроченто и оставаясь верным рисунку как основе произведения. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463 г. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо).

Так как до этого художники старались как раз показать высокий горизонт – это еще как бы остаток такого иконописного мышления – и много-много чего происходящего на этом горизонте. В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Его так и звали – Мантуанский Лебедь. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер – по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Мы видим эту фигуру Христа. Очень личным мне кажется произведение, которое он писал явно не на заказ. В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Отсюда говорят, что он был или приемным или внебрачным сыном.

Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. В этой Мадонне еще очень много от византийского канонического образа Одигитрии. Как во главе Флоренции встали однажды Медичи, так здесь – клан Гонзага.

Кроме того, его картины хоть и несли в себе элементы иконописного искусства, все же были вполне земными, а Ватикану требовались фрески для церквей и соборов в библейском стиле. Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер160— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Ровный, мягкий свет в «Священной Аллегории» преобразует мир, где царит благоговейная тишина. В VI в. на помощь пришла Византия и как сообщает папа Либерий: они (франки) начали безбожно грабить Италию.

Христофор» и «Св. Разговор между персонажами подразумевается, но не изображается.

Лаврентия», «Триптих св. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Нет картин знаменитого художника в Риме. Спорят о том, был ли Джованни Беллини, самый талантливый из этого семейства, прямым потомком Якопо. Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия. В отличие от многих других художников Беллини не строг в различиях священного и мирского.

Это была, конечно, религиозная идея, так как Пантеон – это храм всех богов, а над всеми богами находится вот тот неведомый бог, о котором говорил апостол Павел афинянам: «Я знаю, что вы чтите неведомого бога, о нем я пришел вам рассказать». Несмотря на преклонный возраст (в 1505 – 1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Но общую композицию и даже живописный строй мы можем видеть.

В ранних его произведениях прослеживается влияние византийской живописи с ее величавостью, одухотворенностью и каноничностью, фламандской живописи с ее натурализмом и вниманием к деталям, а также влияние Андреа Мантеньи с его жесткими архитектоническими композициями и линеарной манерой письма. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUMGEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когдаэти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Правой рукой Мадонна придерживает младенца, стоящего у нее на коленях. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью.

По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470х годов занимался портретами. На протяжении всей жизни мастер писал портреты именитых граждан и людей знатного происхождения («Портрет дожа Лоредана», 1501).

Так как он стремился показать вот эту тонкость, эту мистичность. Я уже сказала, там и перспектива немножко разная. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция.

«Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. И на Западе и на Востоке была же такая легенда, что он один из семидесяти переводчиков Ветхого Завета, который был сделан за три века до пришествия Христа в Александрии. Творчество Беллини превратило Венецию в важный центр ренессансного искусства, равный по значению Флоренции и Риму. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем».

Сейчас он находится в Милане, в пинакотеке Брера. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения).

Относительно героя этого произведения велась долгая дискуссия в качестве претендентов назывались имена Бартоломео дАльвиано, Джакомо Марчелло, Витторио Павиони, Бартоломео Коллеони. Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Мастера Венеции оставили все это в прошлом и обратились к привлекательной реальности. Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер.

Вот здесь в «Святом Франциске» у него явно влияние Андреа Мантеньи. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины.

Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. 1471—1475, Пезаро, Городской музей). Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици).

29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Фигуры персонажей Святого собеседования располагались, как правило, в отдельных створках.

вот этот священный сюжет уже как бы становится привычным. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90гг) из вашингтонской Национальной галереи. Но мне она кажется очень глубокой и интересной. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Они расположены в три яруса. К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самых загадочных произведений Беллини160— «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция.

В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. И иллюзия открытого неба. Джованни Беллини заложил основы Высокого Возрождения в венецианском искусстве. Он в официальном облачении.

1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в совершенно необычном для Венеции сочетании. Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Исследования в рентгеновских лучах, проведённые в 1956 году, подтвердили вмешательство в картину двух художников – Доссо Досси и Тициана, однако это вмешательство относилось главным образом к лесистому пейзажу, составляющему фон сцены. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога».

В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Интересно, что пейзаж у Мантеньи и у Джованни Беллини играет разную роль. Иногда загадочными называют картины Беллини «душ в Чистилище» и «Озерная Мадонна».

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Парапет также закрывает руки дожа, словно исключая прямой контакт между ним и зрителем. Учился живописи у отца, Якопо Беллини.

Беллини создает иллюзорное пространство с изображением словно продолжающейся в перспективе архитектуры храма с кессонным сводом, глубокой нишей и боковыми пилястрами, повторяющими реальные пилястры церкви. За перилами стоят апостолы Павел и Петр. Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски.

Св. А здесь подчеркивается, я бы сказала, такое чисто римское мужество. В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также«Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан.

Этот тип распространился и за пределами Венеции. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). Мир, совершенный и упорядоченный, залитый ясным светом. Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия. В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок.

Это самый большой из портретов Беллини. Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Нет ощущения душевной драмы и психологических переживаний. Это одна из первых картин, алтарный триптих, где он применил масляную краску.

Колорит картины обыгрывает отблески полукруглой ниши апсиды, этому же способствует и мягкая моделировка форм, словно бы окутанная лёгкой дымкой. Иова и св. Предполагают, что она является иллюстрацией к поэме Гийома Дегильвилля «Паломничество души», написанной в первой половине четырнадцатого века, аллегорией милосердия. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини160— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция).

Лондон, Национальная галерея). Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы.

А он значительно понижает этот горизонт, т. е. Совсем поиному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемыйангелами» из музея Коррер, Венеция. Возможность сопоставить творчество двух мастеровпредоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». Заказчик картины Агостино Барбариго был братом венецианского дожа Марко Барбариго, которого он сменил на руководящем посту после его смерти.

Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Он показан здесь именно таким. На картине вроде бы ничего не происходит: все застыли в благоговейном молчании. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Св.

Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»160— обе в Прадо, Мадрид). Кстати, вот это находящееся в Прадо «Успение» тоже очень интересно, так как, во-первых, только часть этой работы Может быть, он отчасти и повторил то, что было во фресках. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Персонажи в ней заперты в раму, отделяющую изображённую сцену от зрителя они застыли и как бы живут каждый своей отдельной жизнью.

Несмотря на то, что его называли «отцом венецианской живописи», на полотнах этого мастера никогда не появлялись пейзажи родной Венеции. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св.

Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон).

Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение., но назрела в прогрессивные ренессансные стили пост-Джорджоне.

Ранее считалось, чтокартина написана на византийский манер — по золотому фону, однако позднейшиеисследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и«Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллиниизначально писал Мадонну на фоне синего неба. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш.

Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). По другой версии (П. Привозили они свои иконы, которые хранили древние, неприглядные итальянцам каноны (плоскостность, суровость образов, знаковое изображение среды вместо реального, подчинение древним авторитетам, отказ от поисков нового). На ней можно видеть, как св.

Надписи золотом по-гречески «Матерь Божья» и «Христос», сделанные в XVI столетии, определили собой название этой картины. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи».

Однако может быть предложена и другая интерпретация. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). В 1500 – 1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров – «Мадонну на лугу» (ок. Мы еще поговорим о том, как меняется техника, это очень интересный момент.

Приезд в Венецию Антонелло да Мессины исполнившего в этом городе алтарный образ для для церкви Сан Кассиано, способствовал серьёзному повороту в искусстве Венеции второй половины XV века. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Однако может быть предложена и другая интерпретация. Образ Мадонны проходит через все творчество Джованни Беллини (1430 — 1516) — художника эпохи Возрождения, представителя венецианской школы живописи. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров— «Мадонну на лугу» (ок.

На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Живописные «истории» (то есть картины намифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии спрограммой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами идолжны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос» —обе в Прадо, Мадрид). 1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция).

В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины.

Беллини воспринимал новые художественные тенденции XVI века, не отказываясь от воспитавшего его искусства кватроченто и оставаясь верным рисунку как основе произведения. Мадонны того времени – знаменитая «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря церкви Сан-Джоббе, будто окутанная дымкой, «Мадонна с младенцем» 1483 года из Академии Каррара, отличающаяся чувством умиротворённости, а также «Мадонна с деревцами» – нежное и наполненное символами произведение. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. галерея, окончен Тицианом).

В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Они расположены в три яруса. Эта церковь в середине XV века была перестроена и для четырёх фамильных алтарей Беллини были заказаны четыре триптиха: «Триптих св.

Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория». Этот тип распространился и за пределами Венеции. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). Лондон, Национальная галерея).

Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Две картины – «Св. Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Чаще всего, на них изображались молодые люди. Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. Т. е.

Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501 г. Лондон, Национальная галерея). В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Екатерины и св. Ну, были ли счастливы жители, мы не знаем, но, во всяком случае, здесь долгое время был протекторат Византии.

Происходил из семьи известных венецианских живописцев. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. 1505, Лондон, Нац.

Но мы видим по композиции, что это две очень похожие картины. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Самый ранний портрет Беллини имеет дату1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера».

Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция. В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини160— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна.

Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). «Пиршество богов»имеет дату и подпись художника. На картине есть подпись художника и дата 1488г. «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. Это тоже повлияло на культуру этого города. Он тоже бывает жестковат. И в этом есть своя мудрость человека и художника, прожившего долгую жизнь. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте).

Окончательной ясности нет до сих пор, саму же картину ранее приписывали Джорджоне. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья).

К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Это мастер гармонического склада, наделенный даром поэтического восприятия мира, способный передавать состояние глубокого созерцания, самоуглубленности, торжественного покоя, умеющий найти музыкальное согласие и единство ритма, сообщающее его построенным на крупных массах композициям простоту и ясность. Беллини не успел закончить другое произведение – «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность.

В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Вот таким образом картина носит второе негласное название – «Души Чистилища». Колонна уже разрушается, а он как колонна стоит. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини.

Последняя его картина – «Фра Теодора да Урбино». В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. Эта картина многим исследователям кажется очень странной. Ну, конечно, Джованни Беллини прекрасно делает ткани и т. д. Вообще считается, что Антонелло да Мессина привез в Венецию из Голландии из Нидерландов масляные краски и ими заинтересовался именно Джованни Беллини.

Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515 г. и подпись Беллини. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен.

Исследователь жизни и творчества многих художников эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1511-1574) утверждал, что мастер родился в 1426 году, однако современные специалисты склонны считать, что Джованни появился на свет 7 годами позже, в 1433 году и стал 3, после дочери Николозии и сына Джентиле (ок. Вот такой Мантенья. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре.

Винченцо: «Св. В нём ощущается напряжённость, усиленнаянеобычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости.

На ней можно видеть, как св. Т. е. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

«Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Как бы вырванный кадр. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Венецианская живопись XV века находилась под влиянием двух культур – византийской и нидерландской.

Сейчас они, конечно, реставрированы и укреплены, но часть из них все-таки утрачена. Несколько выделяется из общего ряда, нетипичная для Беллини работа в портретном жанре – «Портрет дожа Леонардо Лоредано». По другой версии, обнажённая женщина160— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине160— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости).

Следы влияния Мантеньи на творчество начинающего художника хорошо заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше», сходной с одноименной композицией Мантеньи: та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица. Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501). Фон, конечно, совершенно нейтральный, тут уже нет никаких ни перспектив, ни антуража. Апсида, в которой расположились Мадонна с младенцем и святыми, визуально продолжает пространство храма. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция.

Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь). У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. На самом деле, конечно, это идет от Пантеона. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо).

Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». И странно – в искусстве мы тоже начинаем скоро различать две Венеции. Если заказы, выполненные Джованни Беллини для венецианских церквей были сравнительно немногочисленными, то с начала 1470-х годов он постоянно получал заказы на сравнительно небольшие, поясные или поколенные изображения Мадонны с Младенцем. С 1115 года в Мантуе установилось республиканское правление. Его усыновили. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо).

Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия. 1459, Лондон, Нац. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах).

Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Изображённый за парапетом св. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов.

Св. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Екатерины и св. В картине «Опьянение Ноя» художник показал юношеское жизнелюбие, необремененное лишними сомнениями отношение к жизни и людям.

Лаврентия», «Триптих св. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Но зато как на драгоценном пьедестале стоит эта голова. У Беллини же фигуры взаимодействуют в рамках единого композиционного пространства.

Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью.

Этот тип распространился и за пределами Венеции. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан).

Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. И когда благодаря милости Божьей они были остановлены Нарсесом – это такой армянского происхождения полководец при Юстиниане, – жители были счастливы. Из художников испытавших влияние Джованни Беллини, можно назвать также работавшего в Венеции в 1505—1506 Дюрера. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Это тот жанр, о котором мы говорили, «Святое собеседование», когда вокруг Мадонны выстраивается целый сонм святых и они как бы собеседуют, но здесь Мадонна прямо покровительственно рукой указывает или даже благословляет именно герцога Гонзага. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром.

Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Джованни Беллини (с 1450 годов) помимо больших алтарных композиций (которые имели предназначение украшать церкви) писал образы Богоматери и святых согласно частным предпочтениям. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа).

И если художник начал ее в 17-18 лет, видно, насколько он сильный.

Так в картине Моление о чаше (около 1465, Лондон, Национальная галерея) восходящей к работе Мантенья на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. У него картины полны воздуха.

Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан.

Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини.

Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Христофор» и «Св. К этой пореотносится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини —картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Св.

Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. На нём изображёншестидесятипятилетний венецианский патриций, который в 1501 году был избрандожем (он занимал эту должность до 85-и лет). Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины.

Венеция, как обычно, отставала от флорентийской моды, которая в то время уже ввела портреты, показывающие половину человеческой фигуры, включая руки. Себастьяна, защитников от чумы. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию.

Впервой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрациейфранцузской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIVв. ). Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин.

Мы знаем, что древнеримский Пантеон был построен с незакрытым отверстием в куполе. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Это своего рода совместное проживание минут погружения в размышление. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века.

Вот есть такая картина – «Священная аллегория». На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. В начале 1470-х гг.

Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Он же хорошо мне заплатит.

— Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». У критики нет единого мнения касательно датировки картин. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу160— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

Священная аллегория (другое название картины) собрала на венецианской террасе главных персонажей сакрального толка, которые взаимосвязаны в контексте мироощущения художника. «Пьета» из АкадемииКаррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипомцелой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся надсаркофагом. В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу.

Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини. При этом блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. В то же время в этой монументальной композиции впервые во всей полноте раскрывается присущее дарованию Беллини гармоническое начало. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. Он располагается в одноименной церкви Венеции.

И он первый, кто делает горизонт низким. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). В 1453 году Мантенья женился на дочери Джакопо Беллини Николосии (Николозе). Венецианская школа). Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера интеллект, жизненную энергию.

Знаменитый критик 19 века Уолтер Патер о картине Джорджоне, одного из учеников Беллини отзывался: «Только ангельские звуки их музыки нарушают тишину мира, где сама жизнь понимается как своего рода вслушивание». Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос» – обе в Прадо, Мадрид). Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо).

Он жехорошо мне заплатит. До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. Отсюда неизбывная религиозность полотна, глубина покоя и чистота. Размещено на реф. рфВенеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру.

В верхнем – «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем – «Св. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Беллини получил известность благодаря монументальным алтарным композициям («Алтарь Сан Джоббе» 1487-«Алтарь Сан Дзаккария», 1505), которые поражают своей простотой и величавостью, благоговейной просветленностью и радостью бытия. Изображённый за парапетом св. Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини.

Святые объединены общим действом, общим чувством. Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Но настроение отрешенности и созерцательности исполнено глубокого религиозного чувства. Позы мадонн, детали их окружения былиметафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено.

Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. каждый из персонажей что-то значит и нужно это как-то расшифровать. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов.

Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцеми шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан Джоббе (Св. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Картина полна разнымисимволами из которых соткано сложное смысловое полотно.

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. В «Мадонне Леман» того же периода уже чувствуется влияние Мантеньи – застылая, мертвенная атмосфера, силуэт, будто высеченный из мрамора и ощущение остановившегося времени. «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника.

Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин. Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. Характерны для Джованни Беллини картины-загадки.

В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Он создан до того, как Беллинипознакомился с портретным искусством Антонелло да Мессины, в нём ощущаетсязастылость и ещё видна связь с портретом поздней готики. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы.

На нём изображён шестидесятипятилетний венецианский патриций, который в 1501 году был избран дожем (он занимал эту должность до 85-и лет). Он, кстати, был очень интересным человеком и довольно долгое время занимал эту должность.

Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбуженырёвом осла Силена. В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Взаимовлияние здесь можно легко прослеживать.

Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Почему на фоне пейзажа, а не на фоне храма. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов.

В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. Его творчествомоткрывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей — Джорджонеи Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. На картине есть подпись художника и дата 1488г. Мантуя, тоже древний город в области Ломбардии, с трех сторон окружен затоками реки Минчо.

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты». «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Св. Картина Распятие (Венеция, музей Коррера) свидетельствует о влиянии Мантенья, но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия.

Между 1460 и 1464 годами он участвовал в создании алтарей для церкви Санта-Мария делла Карита. В раннем творчестве многие картины Джованни были написаны темперой смешанной с краской. На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию.

В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа). «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. В поздний период жизни и творчества художник Беллини заинтересовался сюжетами античной мифологии. Портрет дожа Леонардо Лоредано исполнен гораздо позже, около 1501 года.

С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей – Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. По другой версии, обнажённая женщина – это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине – аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости).

Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. По другой версии160— обнаженная женщина160— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине160— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). В верхнем — «Пьета» и две картины «Благовещения» всреднем — «Св. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. «Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини.

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. На картине есть подпись художника и дата 1488 г. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению).

1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок. В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом.

Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Он же хорошо мне заплатит. 1455), Распятие (ок.

В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Здесь есть очень интересные находки и особенно это плафон Камеры дель Спози. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композицияизображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу — поражённыхслучившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. Лаврентия», «Триптих св. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета)также ведет своё происхождение из византийской традиции.

Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. На нескольких портретах юношей из Лувра, Париж Национальной галереи, Вашингтон Галереи Уффици, Флоренция можно видеть молодых людей с характерным для итальянского Ренессанса мечтательным выражением лица. – Отсюда ее чистота ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность.

Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Например, вот знаменитое еще одно «Сретение» показано не как «Принесение во храм», вот таким образом оно даже имеет название «Nunc dimittis», «Ныне отпущаеши».

Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. В творчестве Джованни наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь.

Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. В этот же период он создал картину«Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своейсветскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведенийна религиозные темы. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Сейчас эта картина отрезана. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцемчетырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана).

галерея), Мёртвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. В верхнем160— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем160— «Св. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Джованни начал свое обучение художественному мастерству в мастерской отца.

Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Изображённый за парапетом св. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно.

Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись осмерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самыйпревосходный художник Италии». Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). 1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. В 1449 году он был приглашен на роспись капеллы Оветари в церкви Эремитани. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне.

Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. В большинстве своем шедевры Джованни Беллини находятся в Италии. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) (около 1430–1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Несомненно и его знакомство с работами Пьеро делла Франческа.

Но отец его любил. Примером тому может служить созданная почти в данный же период "Мона Лиза". Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. Христофор» и «Св. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити.

29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок.

Все пронизано атмосферой покоя и созерцательности. Среди других учеников студии Беллини были. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Винченцо Ферреро (ок.

В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность.

В древности на месте Мантуи находились поселения этрусков и галлов. Вообще он очень рано начал свою творческую деятельность. Он же был римским воином. Однако Джованни в этом завещании по каким-то причинам упомянут не был. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Такое в Ренессансе тоже, к сожалению, появляется. Произведение полностью выдержано в духе Мантеньи исследователи считают его созданным около 1460г. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан.

Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея). Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Продолжением и развитием этой творческой линии являетсякартина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).

Символом богатства и процветания являются, видимо и золотые яблоки, которыми играют в центре площадки маленькие дети. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры.

1505 г., Лондон, Национальная галерея). В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров160— «Мадонну на лугу» (ок. Примером тому может служить созданная почти в этот же период «Мона Лиза». Из переписки Изабеллы дЭсте с Пьетро Бембо известно, что герцогиня поручила Бембо заказать Беллини картину ещё в 1505 году. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах).

Винченцо: «Св. В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставилтакую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». Это художник, коллекционер, тоже достаточно крупная личность в это время.

Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобысоставить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Исследователи из вашингтонской Национальной галереи искусства считают, что на портрете изображён Джованни Эмо, генерал венецианской армии времён войны с Феррарой в начале 1480-х годов. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. 1501, Лондон, Нац.

По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Две картины160— «Св. и подпись Беллини. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463160г.

Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Обучался сначала у отца – Якопо Беллини, затем в мастерской Мантеньи, женой которого была его сестра Николлоза. Но если следовать Евангелию, то все-таки если воплощение было полным, то и смерть была полной, «до полной гибели всерьез», как сказал Пастернак. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музеяМаласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видновлияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Онирасположены в три яруса. Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века.

«Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Это «Мертвый Христос».

29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. Ещё одно«Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь.

Один из величайших живописцев итальянского Возрождения. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Лаврентия», «Триптих св. Известным живописцем был и старший брат будущего мастера.

23 февраля 1506г. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Не классическая композиция, где каждая фигура может занимать свое место, но он экспериментатор, это видно по композиции.

В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Джованни Беллини на протяжении всей своей жизни и творчества также писал портреты. В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей. У критики нет единого мнения касательно датировки картин.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Все это было, все это видано – хочется сказать при взгляде на картину Беллини и мысль о Венеции неизменно овладевает душой. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь).

Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Он же хорошо мне заплатит. Ну, как на иконах. В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш.

К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Видимо, он ее писал не на заказ, писал, наверное, для себя. Винченцо спасает утонувшую и воскрешаетпогребенных под развалинами», «Св. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции. Да, здесь тоже сидит Мадонна, перед ней кто-то стоит, кто-то отошел, много персонажей: тут и святой Себастьян и Иов стоит – но они как-то все рассредоточены. В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование».

Тут соединились и живописные его разработки – вот это перспективно лежащее, увиденное как бы от ног сокращение лежащего тела тоже с таким несколько низким взглядом, оплакивание такое фрагментарное, что тоже очень интересно. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». С 220 г. до н. э. город стал центром колонизации севера Италии.

крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж смножеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтарямогло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшеесяв 1474 году., Лондон, Национальная галерея). Он пробудил его интерес к занятиям живописью, был его первым учителем. Итальянский художник, представитель венецианской: школы. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Иову и св. По другой версии (П. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу.

Не вызывает сомнений только «Триптих св. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. По другой версии (П.

Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. «Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе. Но другие исследователи интерпретируют полотно иначе. Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи.

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). Прежняя Венеция жива лишь в дошедших до нас произведениях ее художников. Исследователи указывают на «нежную бесстрастность» Мадонн Беллини, связывая это качества с влиянием византийской школы, при этом технику исполнения определяя как нидерландскую. Две картины— «Св. Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок.

Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). У этих немногое было отдано поверхности жизни и лучшие их силы уходят в глубину. Изображение Богоматери, молящейся своему спящему Сыну, расположенного на парапете символизирующего престол и гроб (крестная жертва Христа в будущем) оставляет неизгладимое впечатление. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св.

«Молениео чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранееему приписывались обе картины. Это «Сретение» или «Принесение во храм», как оно называется в католической традиции. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. и подпись Беллини. В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. Фигуры величественны и монументальны и в то же время проникновенно человечны.

Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Художнику свойственно пантеистическое начало, чувство тонких связей между человеком и природой.

Первоначально картина находилась в так называемой «камериноди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Но мы сейчас ее не будет расшифровывать.

(так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Исключение – уже названный «Портрет Дожа» – самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини.

---