Беллини Джованни

Художник-гуманист, Джованни Беллини выступает как смелый новатор, творчество которого подводит венецианских мастеров к расцвету Высокого Возрождения, таким образом Беллини сделал венецианскую художественную школу лучшей в сутки Ренессанса и одной из главных в западном искусстве. Возможный автопортрет Джованни Беллини. Джованни Беллини был младшим сыном Якопо Беллини известного художника. Джованни Беллини (ок.

Величайший ученик венецианской школы живописи Джованни Беллини оставил после себя богатейшую галерею картин разных жанров. С конца 1470-х годов, возможно, под впечатлением работ Антонелло да Мессина, посетившего Венецию, Джованни Беллини вводит в свои работы насыщенные светом и воздухом цветные тени. Наиболее существенную роль в становлении молодого художника сыграл знаменитый живописец Андреа Мантенья, который вошел в семью Беллини в 1453 году, став мужем сестры Джованни, Николозии. Этим же приемом художник воспользовался спустя 14 лет при написании «Портрета Фра Теодоро да Урбино». Полотно стало красивой точкой в творческом пути Джованни Беллини. Оригинал Джованни Беллини узнал итальянец Д. Фьокко только в 1958 году, когда картины из музеев СССР продавали нечасто.

Знаменитый художник Альбрехт Дюрер, посетивший в то время Венецию, писал: «Джованни Беллини очень хвалил меня в присутствии многих господ, ему хотелось иметь что-нибудь из моих работ. Специальные издательства выпускают музейные каталоги, представляющие творчество Джованни Беллини, – картины (с названиями, датой происхождения, хронологией и условиями хранения). Андреа Мантенья был почти ровесником Джованни Беллини, а в 1453 женился на его сестре. Джованни Беллини (итал. Обучался Джованни сначала у отца – Якопо Беллини, затем в мастерской Мантеньи.

Джованни Беллини. У Джованни Беллини разнообразная тематика, немало Мадонн. Переломный этап в творчестве Джованни Беллини — «Мадонна с младенцем, Святым Марком, Святым Августином и преклоненным Агостино Барбариго» 1488 года из церкви Сан-Пьетро-Мартире (Мурано). Наряду с большими алтарными композициями, предназначенными для украшения церквей, Джованни Беллини начиная с 1450-х годов писал образы Богоматери с Младенцем по частным заказам.

Джованни Беллини родился в 1430 году, вероятно, в Венеции, (по другим данным – в 1426 году). Творчество художника Джованни Беллини проложило дорогу венецианской живописи от поздней готики и проторенессанса к новому искусству эпохи Высокого Возрождения. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. В 1507 брат Беллини Джентиле умер и Джованни закончил картину Проповедования св.

Имя художника Джованни Беллини 1430-1515гг. мне было знакомо давно, но хотелось ближе и подробнее познакомиться с его творчеством. Его судьба неразрывно связана с Венецией. Здесь он родился в семье художника, здесь прошла вся его творческая жизнь. Некоторые работы Джованни Беллини находятся в крупнейших музеях мира, таких как Метрополитен в Нью-Йорке или в Вашингтоне. После смерти Джованни Беллини эту должность получил Тициан Вечеллио.

Джованни Беллини был младшим сыном Якопо Беллини известного художника. Джованни Беллини. Джованни Беллини – выдающийся живописец, принадлежащий к венецианской школе, один из основоположников Высокого Возрождения. Тема природы особенно привлекает Джованни Беллини в поздние годы.

Джованни Беллини был младшим сыном Якопо Беллини известного художника. Ранние работы Джованни Беллини созданы под влиянием его шурина Мантенья. Джованни Беллини — выдающийся живописец, принадлежащий к венецианской школе, один из основоположников Высокого Возрождения. Будучи младшим братом Джентиле, Джованни Беллини по прозвищу прозванный Джамбеллино (около 1430 – 1516 годов) – необыкновенный художник эпохи Возрождения.

Живописные поэтические образы Святой Марии с младенцем Иисусом великого венецианца Джованни Беллини — это такие своего рода «окна в вечность», постигая метафорический язык которых, погружаешься в удивительно равновесное состояние созерцательной молитвенности. Альбрехт Дюрер, посетив Венецию во второй раз в 1506, описывает Джованни Беллини как все еще лучший живописец в городе и как полного всей любезности и великодушия к иностранным братьям щетки.

В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты». Примерно в одно и то же время Беллини и Мантенья написали картины Моление о чаше (видимо, в начале 1460-х годов обе – в Национальной галерее в Лондоне). Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене.

Дож изображен погрудно, за низким парапетом его лицо словно втиснуто в узкие рамки вышитой шапочки и накидки. Они расположены в три яруса. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г.

• Джованни Беллини: жизнь и творчество художника
• Картины Беллини Джованни с описанием
• Творчество Джованни Беллини, картины и биография
• Беллини ДжованниКартины и биография

В ранних его произведениях прослеживается влияние византийской живописи с ее величавостью, одухотворенностью и каноничностью, фламандской живописи с ее натурализмом и вниманием к деталям, а также влияние Андреа Мантеньи с его жесткими архитектоническими композициями и линеарной манерой письма. Дзаккариа в Венеции, датированной 1505 годом. Ранние "Мадонны" Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными ("Стигматизация святого Франциска", Нью-Йорк, собрание Фрик "Святой Иероним" для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс "Преображение", Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). — Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета. Винченцо: «Св.

В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Здесь уже нет линеарного и плоскостного понимания композиции, чисто символической трактовки цвета как светового знака божественной причастности. Лаврентия», «Триптих св.

Священная аллегория (другое название картины) собрала на венецианской террасе главных персонажей сакрального толка, которые взаимосвязаны в контексте мироощущения художника. Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия. Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория». В отличие от многих других художников Беллини не строг в различиях священного и мирского.

Подчёркнутая скульптурность форм и нежелание передавать оттенки форм говорят о схожести живописного стиля Джованни с Андреа Мантеньи. Только звуки ангельской музыки нарушают тишину этого мира, где «жизнь понимается как своего рода вслушивание», как сказал знаменитый художественный критик 19 в. Уолтер Патер о картине ученика Беллини – Джорджоне. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Винченцо Ферреро (ок. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Интересные факты из жизни художника
3. Беллини Джованни, Мадонна с младенцем
4. Живопись как культурное наследие
5. О знаменитости:Крупнейший художник венецианской школы
6. Найдено 2 определения термина ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ

На нём изображён шестидесятипятилетний венецианский патриций, который в 1501 году был избран дожем (он занимал эту должность до 85-и лет). Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Точная дата его рождения неизвестна. Лазарев назвал Джованни Беллини «самым обаятельным венецианским живописцем XV века». Вот таким образом картина носит второе негласное название – «Души Чистилища».

На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Вазари назвал ее одним «из прекраснейших произведений, когда.

1. Найдено схем по теме ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ – 0
2. Найдено научныех статей по теме ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ – 0
3. Найдено книг по теме ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ – 0
4. Найдено презентаций по теме ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ – 0
5. Найдено рефератов по теме ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ – 0

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Джованни Беллини был младшим сыном Якопо Беллини известного художника.

1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике.

Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Он очень стар, но все еще лучший в живописи». Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан Джоббе (Св. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Происходил из семьи известных венецианских живописцев.

Среди всех Мадонн, написанных Джованни до 1460 года, лучшей, без сомнения, является так называемая «Греческая Мадонна». Краснова). Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо).

Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Алтарь Сан Джоббе был написан примерно в конце 1470-х годов. В начале 1470-х гг. Сравнительно немногочисленные портреты Джованни Беллини как бы подготавливают расцвет этого жанра в венецианской живописи 16 столетия. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера».

1. Дополнительные материалы для чтения
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В творчестве Джованни Беллини наряду с классической композицией ренессансной алтарной картины сформировался полный интереса к человеческой личности гуманистический портрет. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Она является одним из первых в ряду многочисленных произведений живописца на этот сюжет. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Лонги писал о пейзажах Беллини: «Покой, объемлющий извечные человеческие чувства: радующая сердце красота, благоговейная религиозность, неизменная одухотворенность, полнота жизнеощущения и всеобщее умиротворение, в котором растворены и смягчены все переживания». Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах.

У Беллини же фигуры взаимодействуют в рамках единого композиционного пространства. и подпись Беллини. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». нибудь сделал.

Алтарь Сан Дзаккария в одноименной церкви в Венеции датируется 1505 и является одной из лучших работ Беллини в этом жанре. галерея, окончен Тицианом). Знаменитый критик 19 века Уолтер Патер о картине Джорджоне, одного из учеников Беллини отзывался: «Только ангельские звуки их музыки нарушают тишину мира, где сама жизнь понимается как своего рода вслушивание».

Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Надписи золотом по-гречески «Матерь Божья» и «Христос», сделанные в XVI столетии, определили собой название этой картины. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром.

Краснова). Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — "Портрете дожа Леонардо Лоредана" (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен.

Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. галерея), Мёртвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. Джованни Беллини на протяжении всей своей жизни и творчества также писал портреты.

Алтарь Сан Джоббе (Венеция, галерея Академии) из одноименной церкви в Венеции датируется концом 1470-х годов. Венеция, как обычно, отставала от флорентийской моды, которая в то время уже ввела портреты, показывающие половину человеческой фигуры, включая руки. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах).

1464—1468, Венеция, церковь Санти Джованни э Паоло) и др., восходящих к композиционным моделям Я. Беллини, еще отмеченных некоторой скованностью в передаче движений и ракурсов, жесткостью моделировки форм, проявляются неповторимые черты его дарования. Иногда загадочными называют картины Беллини «душ в Чистилище» и «Озерная Мадонна».

Пейзаж строится уходящими к дальнему плану параллельными горизонтальными полосами. По другой версии— обнаженная женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Работы 1480х годов имеют абсолютно другой характер. Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. В 1420-е годы вместе со своим учителем Якопо работал во Флоренции. Образы Христа, Марии, Иоанна в его работах этого периода («Мадонна со святыми», 1476 «Оплакивание Христа», 1480) исполнены одновременно поэтической одухотворенности и трагического величия» (А. Б. нового ренессансного стиля.

Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Увлечение проблемами зрительного восприятия заметно в рисунках из двух альбомов, хранящихся в Лувре и Британском музее, назначение и датировка которых (возможно, 1440–1450) остаются спорными. Несмотря на громкую славу художника, о его жизни известно очень мало. Олимпийцы пируют среди буйной растительности (пейзаж был переписан Тицианом после смерти Беллини).

С конца 1470. На нескольких портретах юношей из Лувра, Париж Национальной галереи, Вашингтон Галереи Уффици, Флоренция можно видеть молодых людей с характерным для итальянского Ренессанса мечтательным выражением лица. За перилами стоят апостолы Павел и Петр.

29 ноября 1516 года Марин Санудо записал в своих дневниках: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всем мире и хотя он был очень стар, писал еще превосходно». Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Нейтральному одноцветному фону Беллини предпочитает голубизну неба, по которому скользят легкие облака. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья).

Нет картин знаменитого художника в Риме. «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. В основе произведений обоих авторов лежит рисунок из альбома Якопо Беллини. К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самых загадочных произведений Беллини— «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция.

Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. Первым учителем Джованни, естественно, стал отец. Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Это было последнее завершенное произведение мастера. Эту гармонию подчеркивают прекрасно уравновешенные фигуры апостолов Петра и Павла слева от трона и Святых Иеронима и Франциска справа, хотя их позы и жесты отнюдь не являются зеркальными. В любом случае исследователи видят в алтаре политико-религиозный подтекст, связывая пезарского святого— Теренция и святого Георгия изображённых на картинах пределлы, с желанием прославить гражданскую и военную власть правителей Пезаро— герцогского рода Сфорца.

Возведенная на престол Девственница и Ребенок (такой как тот в левом) становятся спокойными и командующими в их сладости персонажи сопутствующих святых извлекают пользу во власти, присутствии и индивидуальности очаровательные группы пения и играющих виолу ангелов символизируют и заканчивают гармонию сцены. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Остается непонятным, каково хронологическое соотношение двух алтарных образов нового типа sacra conversazione (святое собеседование – композиция, в центре которой изображается Богоматерь с Младенцем, а по сторонам святые), один из которых написан Джованни Беллини для церкви Сан Джоббе, другой – Антонелло да Мессина для церкви Сан Кассиано (сохранился частично). Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини.

Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Нет ощущения душевной драмы и психологических переживаний. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г.

Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. ок.

В одной из его картин «Мадонна на лугу», можно отметить, что положение и явная бледность младенца напоминают композицию «Оплакивание», в которой на коленях Богоматери лежит мертвый Христос. И картины имеют Святой Разговор (священный разговор между Мадонной и Святыми) тип. Примером тому может служить созданная почти в данный же период "Мона Лиза".

Однако благодаря теплым тонам оно кажется почти живым. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Последний период творчества Беллини открывается алтарной композицией «Мадонна с Младенцем на троне», Святыми Петром, Екатериной, Лючией и Иеронимом из церкви Сан.

Но настроение отрешенности и созерцательности исполнено глубокого религиозного чувства. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что. Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини. Творческое долголетие Джованни Беллини, создавшего в старости свои наиболее значительные работы, отмеченные зрелостью стиля, полнокровием образов, красочным богатством, стилистически уже вписывающиеся в искусство Высокого Возрождения, проявилось и в том, как органично он освоил в последние годы своей жизни новую для него светскую тематику (Женщина перед зеркалом, 1515, Вена, Музей истории искусства Пир богов, 1515, Вашингтон, Нац. Получал заказы от маркизы Мантуи Изабеллы Гонзага и герцога Феррары Альфонсо дЭсте.

Секретарь герцога дЭсте заплатил художнику восемьдесят пять золотых дукатов за эту картину. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Они расположены в три яруса.

Беллини очень заинтересовали ее художественные возможности и он начинает сначала работать в смешанной технике, а потом полностью переходит на масляную живопись. 1500, Рим, Капитолийские музеи). В то же время его творческий облик отличает большая целостность. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». нибудь из моих работ.

Винченцо: «Св. На картине вроде бы ничего не происходит: все застыли в благоговейном молчании. Себастьяна, защитников от чумы. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению).

Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. и подпись Беллини. Сфумато (легкая дымка) окутывает все поверхности, оттеняя бородатые лица святых эти два крайних образа кажутся весомыми и спокойными по контрасту с более стройными фигурами юных святых жен, взгляды которых обращены к Богоматери с Младенцем. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. По предположению Роберто Лонги, она являлась продолжением неоконченного Мантеньей живописного фриза для украшения одного из залов дома некоего Франческо Коронаро, богатого выходца из Мантуи, жившего в Венеции. Изображение Богоматери, молящейся своему спящему Сыну, расположенного на парапете символизирующего престол и гроб (крестная жертва Христа в будущем) оставляет неизгладимое впечатление.

1459, Лондон, Нац. Образы Христа, Марии, Иоанна в его работах этого периода («Мадонна со святыми», 1476 «Оплакивание Христа», 1480) исполнены одновременно поэтической одухотворенности и трагического величия» (А. Б. Лучшее произведение последних лет Беллини «Пиршество богов» (1514). – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность.

Стиль Джованни Беллини колебал от статического манеры венецианских работ середины XV столетия к гармонии и великолепия работ эпохи Высокого Возрождения, как, например, в алтаре Церкви Святого Захария, Венеция (1505). В 1513 позиции Джованни единственного владельца (начиная со смерти его брата и Альвисе Виварини) отвечающий за картины в Зале Большого Совета угрожал один из его бывших учеников. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Ровный, мягкий свет в «Священной Аллегории» преобразует мир, где царит благоговейная тишина. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св.

Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. Она создана совместно с братом Джентиле. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Христофор» и «Св. Этот тип распространился и за пределами Венеции.

Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты.

Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Лондон, Национальная галерея).

К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Он же хорошо мне заплатит. В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей. В 1515 году Джованни Беллини подписал и датировал «Портрет Фра Теодоро да Урбино».

С помощью ясного, красок медленного пленкообразующего масла, Джованни создал глубокие, богатые оттенки и детализировал штриховки. Антонио в Падуе.

Уже в годах 1501–1504 маркиза Изабелла Гонзэга Мантуи испытала большие затруднения в получении доставки от него картины Мадонны и Святых (теперь потерянный), для которого частичная оплата была сделана заранее. 1488, Венеция, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари Алтарь Сан Дзаккариа, 1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа), в серии небольших произведений (Мадонна с деревцами, 1487, Венеция, галереи Академии Мадонна в лугах, ок. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. (Gentile Bellini) (ок.

В шестидесятые годы для церкви Санта. Это было последнее завершенное произведение мастера. Более чем шестидесятилетний творческий путь Джованни Беллини, начавшийся в годы формирования в Венеции живописной школы Раннего Возрождения и завершившийся в момент первого расцвета венецианского Высокого Возрождения, отмечен значительной эволюцией. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Он очень стар, но все еще лучший в живописи».

В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок. В первой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрацией французской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIVв. ).

В ней видели иллюстрацию к поэме "Паломничество души" Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Парапет, на который помещен Младенец, символизирует престол и гроб, т. е. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. 23 февраля 1506г.

Картиной "Фра Теодоро да Урбино" художник завершает свой творческий путь. Себастьяна, защитников от чумы. галерея), Мертвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок. И хотя Беллини не удаётся в них достигнуть той степени психологического контакта со зрителем, который присущ работам Антонелло да Мессины, эти портреты глубоко реалистичны.

Ибо Венеция сквозит из нее всюду. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины.

1471—1475, Пезаро, Городской музей). Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. На картине есть подпись художника и дата 1488г. Один из величайших живописцев итальянского Возрождения.

Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Последняя его картина – «Фра Теодора да Урбино». 29 ноября 1516 года Марин Санудо записал в своих дневниках: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всем мире и хотя он был очень стар, писал еще превосходно».

Критик В. Н. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Беллини принадлежит ряд ярких портретных произведений: «Маленький Вакх», «Обнаженная перед зеркалом», «Портрет Фра Теодоро да Урбино» (1915). В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа). – Отсюда ее чистота ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди.

В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок. 1480, Лондон, Национальная галерея). Размещено на реф. рфВенеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене.

Винченцо Ферреро (ок. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. Сын и ученик Якопо Беллини. Ярким образцом таланта Беллини пейзажиста является картина «Мадонна на лугу» (около 1505). Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность.

В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов" для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). 1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Венецианская школа).

В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). (Jacopo Bellini) (ок. В конце века Беллини создает гениальную композицию «Озерная Мадонна» (ок. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь).

Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. 1501, Лондон, Нац. 1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок.

В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Венеция имела тесные связи с Ближним Востоком в 1479–1480 Джентиле Беллини в качестве художника и военного советника служил при дворе султана в Константинополе. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Иову и св.

Первыми произведениями молодого художника стали изображения Мадонны с Младенцем. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. На протяжении всего своего творчества Джованни Беллини писал портреты.

К семидесятым годам живописная манера Беллини меняется. Несмотря на то, что его называли «отцом венецианской живописи», на полотнах этого мастера никогда не появлялись пейзажи родной Венеции. В 1483 получил пост официального живописца Венецианской республики. «Эта картина является своего рода сводом канонов живописи Беллини и вершиной поразительного единства поэзии и метафорического языка религиозных значений, которого Джованни достиг благодаря широте культуры и эмоциональному богатству своей личности», – считает М. Оливари.

Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90гг) из вашингтонской Национальной галереи. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Он же хорошо мне заплатит. Он же хорошо мне заплатит.

При этом блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах).

Джованни -младший сын Якопо Беллини, младший брат Джентиле Беллини, прозванный Джамбеллино. Исключение – уже названный «Портрет Дожа» – самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин. Однако может быть предложена и другая интерпретация. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом.

По одной из версий сюжет ее взят из французской поэмы XIV века «Паломничество души». Как продемонстрировано в таких работах как Св. В этой Мадонне еще очень много от византийского канонического образа Одигитрии. Джованни Беллини (c.

В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501).

Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470х годов занимался портретами. В ранний период его рисунок еще отличается жесткостью. Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан Марко.

Екатерины и св. Это, видимо, граничит с тем, что во время Высокого Ренессанса папский престол пользовался услугами более маститых живописцев, а Джованни только начинал свою карьеру.

И вид празднества на площади св. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Первыми произведениями молодого художника стали изображения Мадонны с Младенцем. И в этом есть своя мудрость человека и художника, прожившего долгую жизнь.

Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. «Значение Андреа для творчества Джованни нельзя свести только к их личным взаимоотношениям, – считает М. Оливари. – Андреа явился для него связующей нитью с тосканским и флорентийским искусством». В 1515 году Джованни Беллини подписал и датировал «Портрет Фра Теодоро да Урбино».

1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок. Уже в ранних его работах большое место занимает пейзаж, в котором условные каменистые горки и слоистые скалы, навеянные работами Якопо Беллини и Мантеньи, соседствуют с зелеными далями, светлой гладью озер, пологими холмами. Привозили они свои иконы, которые хранили древние, неприглядные итальянцам каноны (плоскостность, суровость образов, знаковое изображение среды вместо реального, подчинение древним авторитетам, отказ от поисков нового).

«Картина Беллини запечатлена каким. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Известно, что византийские греки постоянную эмигрировали в Италию и Венецию. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах).

Одна из них, написанная Беллини, хранится в Галерее Кверини Стампалья в Венеции, другая, созданная Мантеньей, в Государственных музеях, Берлин. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Bellini, Giovanni) Ок. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Он располагается в одноименной церкви Венеции.

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. 1500, Рим, Капитолийские музеи). «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем».

В работе Джованни Беллини все контуры смягчены теплым сиянием зари. Фигуры персонажей Святого собеседования располагались, как правило, в отдельных створках. Здесь он подружился с художниками, особенно с Джованни Беллини, перенявшими у него в известной мере живописную технику, в которой соединились достижения северной и итальянской живописи. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Парапет также закрывает руки дожа, словно исключая прямой контакт между ним и зрителем. 1501, Лондон, Нац.

«Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру. Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов». Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. 1455, Нью-Йорк, Метрополитен). На ней можно видеть, как св.

Заказанное феррарским герцогом Альфонсо дЭсте для украшения его кабинета, оно входило в серию мифологических композиций, продолженную в 1516 году Тицианом. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Шедевр Беллини — «Портрет дожа Лоредана» (1501).

В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Святые объединены общим действом, общим чувством. Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (Оплакивание Христа, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х годов под воздействием живописи Пьеро делла Франческа и Антонелло да Мессина сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции.

На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. К семидесятым годам живописная манера Беллини меняется. Из искусства Донателло и Андреа Мантеньи (последний был почти ровесником Джованни Беллини, а в 1453 женился на его сестре) художник почерпнул жесткость и линеарность своего раннего стиля интерес к линейной перспективе и археологии. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины.

Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Пространство картины иллюзорно продолжает реальное пространство интерьера – эффект, производимый иллюзионистически написанной архитектурой фона, в которой повторяются мотивы орнамента резного каменного обрамления образа, сохранившегося до сих пор в самой церкви. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Богоматерь молится своему спящему Сыну.

В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Несомненно и его знакомство с работами Пьеро делла Франческа. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. либо исполненных Джанбеллино».

В раннем творчестве многие картины Джованни были написаны темперой смешанной с краской. Лучшее произведение последних лет Беллини «Пиршество богов» (1514). Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция).

«Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Это самый большой из портретов Беллини. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Портрет дожа Леонардо Лоредано исполнен гораздо позже, около 1501 года. 1400–1470), ведущий представитель венецианской школы живописи первой половины 15 в. ученик Джентиле да Фабриано, мастера, работавшего в стиле «интернациональной» готики.

На ней можно видеть, как св. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих "Мадоннах").

Св. 1500). Именно она положило начало многочисленных произведений автора посвящённых данной тематике. На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. Воображение Беллини облекло их в краски и формы, напоминающие нам какие.

1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Как живое воплощение Венеции предстает стоящая рядом с троном золотоволосая венецианка в черной шали.

Ярким образцом таланта Беллини пейзажиста является картина «Мадонна на лугу» (около 1505). Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника.

Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера интеллект, жизненную энергию. Сюжет картины восходит к Метаморфозам Овидия. Правой рукой Мадонна придерживает младенца, стоящего у нее на коленях. 1430, Венеция — 1516, Венеция. «Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе.

Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). По другой версии (П. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень.

Мария делла Карита Джованни исполнил четыре больших триптиха. Две картины— «Св. Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок. Джованни Беллини (с 1450 годов) помимо больших алтарных композиций (которые имели предназначение украшать церкви) писал образы Богоматери и святых согласно частным предпочтениям. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины».

Она создана совместно с братом Джентиле. Марка (Венеция, галерея Академии), входящей в цикл полотен, созданных им в 1496 вместе с другими художниками для братства св.

Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. В то же время его творческий облик отличает большая целостность. Точная дата его рождения неизвестна. (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Христофор» и «Св. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Лаврентия», «Триптих св.

галерея, окончен Тицианом). Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора.

Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. Две картины— «Св. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Отсюда неизбывная религиозность полотна, глубина покоя и чистота. В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров— «Мадонну на лугу» (ок.

Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что нибудь сделал. Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон).

Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Иова и св.

будущую крестную жертву Христа. 1480) и Запрестольный образ Сан Хиоббе (c. Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501). Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко.

В большинстве своем шедевры Джованни Беллини находятся в Италии. По одной из версий сюжет ее взят из французской поэмы XIV века «Паломничество души». Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия.

Образ Мадонны проходит через все творчество Джованни Беллини (1430 — 1516) — художника эпохи Возрождения, представителя венецианской школы живописи.

Расцвет творчества Джованни Беллини начинается с середины 1470-х, когда некоторая жесткость ранних работ уступает место обобщенности и мягкости светотеневой моделировки форм, плавности и ясности ритмического строя художник переходит к технике масляной живописи, открывшей для него новые возможности. Лазарев назвал Джованни Беллини «самым обаятельным венецианским живописцем XV века». «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом.

Сонм ангелов, держащих в руках орудия страстей, парит на совершенно осязаемом облаке. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). Одна из последних и самых знаменитых работ художника – Пир богов (1514, Вашингтон, Национальная галерея).

«Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. И в артистическом и в мирском смысле, карьера Беллини была, в целом, очень процветающей. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. В конце века Беллини создает гениальную композицию «Озерная Мадонна» (ок.

Беллини отказался от профильной позы, преобладавшей в портретной живописи раннего Ренессанса: он создал погрудное изображение анфас, которое напоминает скульптурный портретный бюст. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения). 1501, Лондон, Национальная галерея).

Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант Аполлинаре Нуово в Равенне. Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея). Несколько выделяется из общего ряда, нетипичная для Беллини работа в портретном жанре – «Портрет дожа Леонардо Лоредано». 1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок.

Среди всех Мадонн, написанных Джованни до 1460 года, лучшей, без сомнения, является так называемая «Греческая Мадонна». В картине «Опьянение Ноя» художник показал юношеское жизнелюбие, необремененное лишними сомнениями отношение к жизни и людям. Фрэнсис в Экстазе (c. Разговор между персонажами подразумевается, но не изображается.

1505г., Лондон, Национальная галерея). Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. В 1453 году Мантенья женился на дочери Джакопо Беллини Николосии (Николозе). С 1475 года Джованни Беллини работает вместе с отцом и братом над украшением венецианского Дворца дожей. Оно долго оставалось незавершённым и одиннадцать лет спустя его дописал Витторе Беллиниано, который оставил на нём дату и подпись. Лондон, Национальная галерея).

Иоанна Евангелиста. Часть искусствоведов продолжает считать, что Беллини в своём варианте картины среди присутствующих изобразил мать, Анну Ринверси, сестру Николозию, отца Якопо, а справа Андреа Мантенью и себя. Первым учителем Джованни, естественно, стал отец. 1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок. Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь.

Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза.

Лонги писал о пейзажах Беллини: «Покой, объемлющий извечные человеческие чувства: радующая сердце красота, благоговейная религиозность, неизменная одухотворенность, полнота жизнеощущения и всеобщее умиротворение, в котором растворены и смягчены все переживания». Иову и св. 1459, Лондон, Нац.

23 февраля 1506г. Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. Они были вскоре установлены на четырех фамильных алтарях, воздвигнутых между 1460 и 1464 годами. 1429–1507).

Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. Совершенный и упорядоченный мир залит ясным осенним светом. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость.

Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции. Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. Но благодаря краскам теплых оттенков лицо кажется почти живым.

1455, Венеция, Музей Коррер). Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника. В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. Картины алтаря исполнены маслом, что свидетельствует о знакомстве Беллини с техникой, которую окончательно ввёл в венецианскую живопись Антонелло да Мессина, приехавший в город в 1475 году.

Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Джованни же вспомнил древние каноны (грустная Богородица, фон без пейзажей, однообразные краски), но много и нового. Изображённый за парапетом св. Джованни Беллини (ок. 1430-1516) родился в Венеции, в семье художника Якопо Беллини, который учился живописи у Джентиле да Фабриано, одного из ведущих итальянских живописцев XV в. Помимо сыновей Джентиле, Джованни и Никколо у Якопо Беллини была дочь Никколоса, которая в 1453 г. вышла замуж за художника Андреа Мантеньи. Обучением Джованни живописи занимался его отец в своей мастерской. К самым ранним самостоятельным работам Джованни Беллини относятся «Мертвый Христос, поддерживаемый Ангелами», «Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и Иоанном Крестителем». К середине 1460-х годов Джованни становится известным мастером и начинает получать престижные заказы. В 1487 г. Беллини создает одно из своих наиболее известных произведений «Алтарь Сан Джоббе» для католической церкви Сан-Джоббе в Венеции. На завершающем этапе творчества Беллини создана, картина «Обнажённая перед зеркалом», которая заметно выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Последним законченным произведением мастера считается «Портрет Фра Теодоро из Урбино». Умер Джованни Беллини 29 ноября 1516 г. Работы живописца находятся в самых знаменитых музеях мира: Городском музее Коррера, Академии Каррара, Пинакотеке Брера, Музее Польди-Пеццоли, Галерее Уффици, Галерее Академии, Лувре, Берлинской картинной галерее, Лондонской Национальной галерее, Амстердамском Рейксмузеуме, Институте изящных искусств Барбера, Метрополитен музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне. В марте 1993 г. из венецианской церкви «Мадонна-дель-Орто» была похищена картина Джованни Беллини «Мадонна с младенцем», местонахождение которой до настоящего времени неизвестно. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости.

Большим художником стал и его старший брат – Джентиле. Это было время зарождения в творчестве Донателло, Гиберти, Мазаччо, Брунеллески и др. 1500). 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. римской культуры».

Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Критик В. Н. — Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность.

1455), Распятие (ок. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. Они являются достоянием музеев в Венеции, Бергамо, Флоренции и других крупных городах.

Марка. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению.

Беллини отказался от профильной позы, преобладавшей в портретной живописи раннего Ренессанса: он создал погрудное изображение анфас, которое напоминает скульптурный портретный бюст. В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей. Нетипичный для Беллини пример работы в этом жанре – Портрет дожа Леонардо Лоредано (ок.

Эта церковь в середине XV века была перестроена и для четырёх фамильных алтарей Беллини были заказаны четыре триптиха: «Триптих св. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа ("Мадонна в лугах", около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали ("Мадонна", Академия Каррара, Бергамо). В картине Мадонна на лугу (1505, Лондон, Национальная галерея) поза и смертельная бледность спящего Младенца напоминают иконографию композиции Оплакивание, в которой Богоматерь держит на коленях мертвого Христа. Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование».

Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — "Портрет мальчика" (около 1490, частное собрание, Бирмингем), "Портрет молодого человека в красном" (1490, Национальная галерея, Вашингтон), "Портрет Пьетро Бембо" (около 1505, Хэмптон-корт). Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил».

Чаще всего, на них изображались молодые люди. Беллини принадлежит ряд ярких портретных произведений: «Маленький Вакх», «Обнаженная перед зеркалом», «Портрет Фра Теодоро да Урбино» (1915). Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. 1505, Лондон, Нац. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г.

«Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. Все пронизано атмосферой покоя и созерцательности. Предполагают, что она является иллюстрацией к поэме Гийома Дегильвилля «Паломничество души», написанной в первой половине четырнадцатого века, аллегорией милосердия. 1505, Лондон, Нац.

Его алтарный образ «Мадонна со святыми» привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Такое решение придает портрету спокойную расслабленность и лишает его излишней официальности, что, конечно, вряд ли было бы уместно в портрете дожа – позднем шедевре Беллини наглухо застегнутая одежда подчеркивает железную самодисциплину этого человека, облеченного властью». У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Однако многие считали Агостино виновником смерти брата, поскольку она случилась после их ссоры из-за политических разногласий.

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини.

По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). «В течение пятидесяти лет, – писал Бернсон в 1916 году, – Джованни вел венецианскую живопись от победы к победе. Иова и св. Вазари назвал ее одним «из прекраснейших произведений, когда либо исполненных Джанбеллино».

1430 – 26 ноября 1516), был итальянский художник эпохи Возрождения, вероятно самая известная из семьи Беллини венецианских живописцев. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Особенное очарование придает этой спокойной, ясной, полной гармонии композиции необычный для алтарной картины фон — пейзаж.

«Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Одна из них, написанная Беллини, хранится в Галерее Кверини Стампалья в Венеции, другая, созданная Мантеньей, в Государственных музеях Берлина. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини.

Итальянский художник, ведущий мастер венецианского Раннего Возрождения. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Произведения Джованни Беллини отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем, насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, ясной, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и поэтичностью образов. 1455), Распятие (ок. Последний период творчества Беллини открывается алтарной композицией «Мадонна с Младенцем на троне», Святыми Петром, Екатериной, Лючией и Иеронимом из церкви Сан Дзаккариа в Венеции, датированной 1505 годом. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Оба показывают Мадонне, усаженной на троне (думавший сослаться на трон Соломона), между возведением в образец колонок.

Он же хорошо мне заплатит. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Картины "Воскресение Христа" (Берлин-Далем, музей), "Святой Иероним" (Флоренция, Палаццо Питти) и "Стигматизация святого Франциска" (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов.

К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Более чем шестидесятилетний творческий путь Джованни Беллини, начавшийся в годы формирования в Венеции живописной школы Раннего Возрождения и завершившийся в момент первого расцвета венецианского Высокого Возрождения, отмечен значительной эволюцией. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок.

Изображённый за парапетом св. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов.

Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. 1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. Джованни Беллини был младшим сыном Якопо Беллини известного художника.

Джованни начал свое обучение художественному мастерству в мастерской отца. Фигуры величественны и монументальны и в то же время проникновенно человечны.

Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. «Эта картина является своего рода сводом канонов живописи Беллини и вершиной поразительного единства поэзии и метафорического языка религиозных значений, которого Джованни достиг благодаря широте культуры и эмоциональному богатству своей личности», – считает М. Оливари. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты.

Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия. Мир, совершенный и упорядоченный, залитый ясным светом. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Мастера Венеции оставили все это в прошлом и обратились к привлекательной реальности.

Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок. Себастьяну за избавление Венеции от эпидемии чумы и в качестве прославления Богородицы— защитницы Венеции, а также для утверждения францисканских ценностей над доминиканскими взглядами на Непорочное зачатие. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов.

Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году.

По свидетельству Фра Валерио Полидоро, в 1460 году Беллини совместно с отцом и братом Джентиле исполнил алтарный образ Гаттамелаты в соборе Сант Антонио в Падуе. Но другие исследователи интерпретируют полотно иначе. Художник тонко улавливает портретное сходство, особенно юношеских и старческих лиц, стремится к красочной нарядности. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Следы влияния Мантеньи на творчество начинающего художника хорошо заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше», сходной с одноименной композицией Мантеньи: та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица.

Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи. – Андреа явился для него связующей нитью с тосканским и флорентийским искусством». Окончательной ясности нет до сих пор, саму же картину ранее приписывали Джорджоне.

Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Примером тому может служить созданная почти в этот же период «Мона Лиза». На картине есть подпись художника и дата 1488г.

Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Большим художником стал и его старший брат – Джентиле. Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна.

«Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины.

Как правило, это изображения молодых людей. Кажется, что в картине Мантеньи отсутствует воздух все поверхности жесткие, а изгибы форм напоминают натянутые металлические струны. Ибо Венеция сквозит из нее всюду.

Эта картина, к сожалению, не сохранилась. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Он не переставал получать заказы, большая мастерская и значительное число произведений, вышедших из ее стен, говорят об успехе, популярности и процветании. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию.

Больше того — в его композициях вообще нет панорам городов или каких-то городских построек. Следующее крупное произведение мастера— полиптих Святого Винченцо Феррера из венецианской церкви Санти Джованни э Паоло. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Великолепен архитектурный фон — огромная алтарная ниша с покрытым золотом мозаики сводом, тонкой каменной резьбой, украшающей пилястры и трон, на котором сидит Мадонна. Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. Так в картине "Моление о чаше" (около 1465, Лондон, Национальная галерея) восходящей к работе Мантенья на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона.

В обеих композициях молящийся перед взятием под стражу Христос изображен на фоне пейзажа. Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим.

Уже в первых его картинах фон действия составляют пейзажные панорамы с зелеными лугами, сельскими дорогами, речками и озерами, скалами и синеющими на горизонте горами. Это своего рода совместное проживание минут погружения в размышление. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) (около 1430–1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. Екатерины и св. Эта картина, к сожалению, не сохранилась. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием "Священная Аллегория" (иногда также — "Души в Чистилище", "Озерная Мадонна" Галерея Уффици, Флоренция).

Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Они показывают ему постепенно отбрасывание последних ограничений способа Кватроченто постепенно приобретая полное мастерство новой нефтяной среды, введенной в Венеции Антонелло да Мессиной приблизительно в 1473 и справляясь с ее помощью со всеми или почти всеми, тайнами прекрасного сплава цветов и атмосферной градации тонов. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). В ранний период его рисунок еще отличается жесткостью. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов.

Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. «Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. В картине нет никакого действия она очаровывает теплым, мягким светом, который связывает все части произведения воедино, в некое духовное пространство. Картина "Распятие" (Венеция, музей Коррера) свидетельствует о влиянии Мантенья, но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия.

---