Батичелли

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. 1485 Мадонна с гранатом, 1487, обе — Флоренция, галерея Уффици).

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. 1475).

Боттичелли много занимался и тем, что теперь принято называть дизайном. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл.

• БатичеллиТовары для детей и младенцев
• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Боттичелли СандроКартины и биография
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Композиция двухфигурная. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).

• Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Августин». Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Ее хрупкая, удлиненная, бесплотная фигура полна невыразимого очарования.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

1464г. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется». В это время Боттичелли пишет замечательные портреты. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

• Последние годы жизни итальянского художника
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики

Младшие современники Боттичелли — Микеланджело и особенно Рафаэль — стали мастерами, на которых ориентировались последующие поколения художников величие и монументальность их творчества надолго затмили прелесть искусства Боттичелли. Одна-ко с конца 70-х гг. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок.

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

Уже в Алтаре Сан Барнаба (ок. Или же воспользуйтесь чистящей пенкой. Ориентировочно в 1476 году был нарисован портрет брата Лоренцо Великолепного – Джулиано Медичи, убитого во время заговора 1478 года. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Перед нами довольно разные оценки. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим»., Сандро (Botticelli, Sandro), наст. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Milano, 2003. В 1480г.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
• Происхождение фамилии «Боттичелли»

М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. 1485), Палладу и Кентавра (ок. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

Иероним»), в Москве, в Гос. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
3. Боттичелли Сандро итальянский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
6. Найдено 3 определения термина БОТТИЧЕЛЛИ
7. Найдено схем по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Сначала, будущего художника, вместе со средним братом Антонио, отдали учиться ювелирному мастерству. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 г. изданию дантова «Ада» (издание Магны).

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Сандро (настоящее имя Алессанд-ро ди Мариано Филинени) (1445–1510) — итальянский художник и график эпохи Раннего Возрождения. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Вот таким образом с появлением каждой новой коллекции, можно увидеть много стильных новинок. Поздние произведения («Покинутая», «Аллегория клеветы», «Рождество», «Распятие», «Сцены из жизни св. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Производство детской обуви на фабрике «Батичелли» – очень интересный и многоэтапный процесс. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. – Тщательно обработайте водо- и грязеотталкивающим спреем.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. 1483–84г. ) – были заказаны Пьерфранческо Медичи для его виллы в Кастелло. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

После первоначального обучения у ювелира ок. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. он пишет две маленькие работы изображающие историю Юдифи, видимо предназначавшиеся для дверок шкафа. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

1. Найдено научныех статей по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
2. Найдено книг по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
3. Найдено презентаций по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
4. Найдено рефератов по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0

Сандро Боттичелли (итал. В его руках жертвенная чаша и кропило. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. 1475г. ) Боттичелли включил скрытые портреты Медичи – фактических правителей Флоренции, что позволило ему сблизиться с просвещенным двором этого могущественного семейства. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. В композицию «Поклонение волхвов» (ок. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира.

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

Зиновия. открыл собственную мастерскую (одним из его учеников был сын ФраФ. Липпи, Филиппино). Итальянский художник, мастер флорентийской школы. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. М., 1960 Боттичелли: Сб. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника).

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. botticelli) Сандро (настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445, Флоренция – 1510, там же) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите. Иеронима.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Sandro Botticelli. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Firenze, 1990 Botticelli. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Варнавы. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Он тайно исповедовал христианство.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Кажется, еще мгновение и Мария рухнет к ногам архангела Гавриила, готового самого заплакать. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Ни в коем случае не сушите ее на батарее, с помощью фена и прочих электроприборов, в том числе «специальных сушилок». Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Боттичелли участвовал (совместно с Д. Гирландайо, П. Перуджино и др. ) в украшении фресками капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы СикстаIV и потому получившей название Сикстинской. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры».

London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». В сухой сезон это можно делать не каждую неделю, но не реже 1 раза в месяц. XV в. в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются кар-тины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и, одновременно, поэтической, лирической одухо-творенностью («Весна» — 1478 г., «Рождение Венеры» — 1484 г. ).

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Тогда Пилат приказал отдать тело. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. После смерти Лоренцо Медичи (1493) и казни Савонаролы (1498) оказался в одиночестве и забвении. Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города.

В воде можно растворить специальный обувной шампунь. 1474, Флоренция, галерея Уффици Джулиано Медичи, ок. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли.

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. галерея) Боттичелли предстает как один из самых ярких и своеобразных портретистов Италии XV в. Точность и острота передачи портретного сходства, подчеркнутая чеканностью линий и светотеневой лепки, выбором ракурса лица — от изображения в анфас до трехчетвертного поворота и профиля, различным решением фона (пейзаж, условный интерьер, нейтральный фон) — сочетается в них с изысканностью общего решения и нервной напряженностью внутреннего состояния. 1500, Дрезден, Картинная галерея Нью-Йорк, музей Метрополитен Лондон, Нац. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. Последний период творчества Боттичелли (кон. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Весна (Примавера) (ок.

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Так же обязательна компьютерная визуализация моделей. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность.

Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней.

Ярко индивидуальной манере Боттичелли присущи музыкальность лёгких, трепетных линий, прозрачность холодных изысканных красок, одушевлённость ландшафта, прихотливая игра линейных ритмов. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. 1495). По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

20 января 1474 по случаю праздника св. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. В 1472 художник был принят в гильдию Св. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Его брату Лоренцо удалось спастись. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Варнавы. – «Наведите блеск» при помощи щетки, бархотки или специальной салфетки.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Художник наделяет «Весну» сложным символическим подтекстом в ней видят отголоски идей Платона в переложении флорентинского философа 15в.

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Дизайнер уже участвует в подборе материала, ниток, фурнитуры. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Стилистически близки к мифологическим композициям Боттичелли конца 1470—1480-х картины круглого формата (тондо) изображающие Мадонну с Младенцем, наделенную нежной, хрупкой, немного печальной красотой, окруженную задумчивыми, грациозными ангелами (Мадонна дель Маньификат, ок.

Ок. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Автор картин на античные и аллегорические темы (Весна, около 1477-78, Рождение Венеры, около 1483-84, – обе в Уффици), алтарных картин (Мадонна дель Маньификат, около 1482-83, Мадонна с гранатом, около 1487, – обе в Уффици), фресок (в Сикстинской капелле Ватикана, 1481-82), а также портретов, отмеченных остротой характеристик (Джулиано Медичи, 70-е гг., Галерея Академии Каррара, Бергамо). Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. свойственны черты драматизма и повышенной религиозной экзальтации (Клевета, после 1495, Уффици Оплакивание Христа, после 1490, Музей Польди-Пеццоли, Милан).

Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Botticelli.

1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Как и в «Весне», обнаженная богиня – символ не земной, а духовной любви. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Иоанном Крестителем» (ок.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Афродиты. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. – Нанесите толстый слой крема (крема-краски) или пропитайте аэрозолем. Представитель флорентийской школы.

По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Родился в семье кожевника в юности обучался ювелирному искусству. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. 1470, Неаполь, Нац. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Литература о Боттичелли: Вазари 2001.

Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. имя Алессандро Филипепи 1445, Флоренция — 1510, Флоренция. В Поклонении волхвов и ватиканских фресках много ярких и точных портретных изображений. В 1472г.

Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

1490-х, Милан, Музей Польди-Пеццоли). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV. Драматическим пафосом отмечено Оплакивание Христа (кон. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Иоанном Евангелистом». Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Рождение Венеры стала последней такой картиной. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

С тех пор интерес к его картинам не угасал. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Иоанном Крестителем и св. Milano, 1958 Argon G. C. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. 1480 — нач. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Заказы его были весьма многочисленны. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». В мечтах пожилой Филипепи хотел как можно скорее определить сыновей, чтобы можно было оставить столь тяжелое ремесло.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Морские волны выносят на берег огромную раковину, похожую на раскрытый нежный цветок со стоящей в ней обнаженной, хрупкой богиней с задумчиво печальным лицом.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. 1470—1472 Нахождение тела Олоферна, ок. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. (Р. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола.

Он сумел приобрести в городе много сторонников. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Лёгкость и ясность образов сохранили рисунки Боттичелли к Божественной комедии Данте (1492-97, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека). Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Венера в центре композиции (над ней порхает Амур с завязанными глазами) являет гуманистический идеал духовной любви, проявления которой олицетворяют три Грации. Посмертная слава Боттичелли длилась до конца XIX века с тех пор его творчество представляет изящество живописи эпохи Раннего Возрождения. в росписях стен Сикстинской капеллы (Ватикан).

А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Иероним. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного».

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481г до мая 1482г.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. – Дождитесь, пока обувь высохнет естественным путем. 1486, все — Флоренция, галерея Уффици), Венеру и Марса (ок.

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Среди первых сведений о художнике — запись в кадастре 1458 года, сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Эрмитажа («Св. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Он создал поэтическую аллегорию, перетолковав в ней образы античной мифологии и насытив их новым изысканным и утонченным содержанием. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Четыре листа раскрашены темперой. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. Ее облик – достижение великой гармонии, он считается одним из самых прекрасных поэтичных женских образов в мировом искусстве. Вып.

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

1477, Флоренция, галерея Уффици) и фрески Исцеление прокаженного, Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Авирона (все — 1481—1482, Ватикан, Сикстинская капелла). Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Стиль первого учителя оказал огромное влияние на стилистику написания картин Боттичелли, в особенности на орнаментальные детали, колорит и типаж лиц. Сиренево-синий плащ Зефира, нежные розовые цветы, сыплющиеся под дуновением ветров, создают богатую, неповторимую цветовую гамму.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Светлое чувство весеннего обновления сочетается с меланхолической мечтательностью.

В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. В поэтике живописного языка Боттичелли особенно важное место принадлежит линии.

Контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряжённость рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствовали о кризисе мировосприятия художника. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). В 1472-75гг. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года.

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

И это понятно: «Св. Зиновия, ок. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Музее изобразительных искусств им.

В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Это прозвище распространилось и на других братьев.

compi. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Учился у фра Филиппо Липпи вероятно, посещал мастерскую Верроккио. Варнавы». В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Предметы, окружающие св. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний.

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. поступил в мастерскую ФраФ. Липпи.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Выполнил множество картин по заказам Медичи. вступил в гильдию Св. Луки. Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари.

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. 1478, Бергамо, галерея Академии Каррара вариант — Вашингтон, Нац. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

1478), Рождение Венеры (ок. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Они полны трагических предчувствий и пророческих откровений. Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, движения и взволнованного, глубоко лирического, далекого от мифологического или иных схем сюжета. Одно из них – Покинутая.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Одно из них – «Покинутая». В 1467–68гг. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Ранним работам Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкий свето-теневой колорит интерес к бытовым деталям («Поклонение волхвов», 1477 г. ). Также не рекомендуется выставлять кожаную обувь сушиться на солнце.

Художник был силен в написании натюрморта. 1490 Клевета, ок. Зиновия». Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Считается, что это лучшие произведения художника.

Боттичелли Сандро (Botticelli собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) (1445-1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Доминик» и «Св.

Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. 1495, обе — Флоренция, галерея Уффици ныне разрозненная серия Чудеса св. В 1470г.

Иеронима. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. стал последователем доминиканского монаха Савонаролы, страстно призывавшего отказаться от «роскоши» уничтожил свои произведения на античные и светские сюжеты. Ветви апельсиновых деревьев сплетаются в арку над ее головой.

20 января 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была торжественно помещена на одной из колонн церкви Санта Мария. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78).

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Замысел «Рождения Венеры» был вдохновлен «Метаморфозами» Овидия и поэзией Полициано. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. музей и галереи Каподимонте Мадонна Евхаристии, ок. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. галерея).

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Трите аккуратно – даже микроскопические повреждения поверхности могут привести к потере «товарного вида». Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.

Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Боттичелли выполнил три сцены. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений.

Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Он сделал циклы рисунков к «Божественной комедии» Данте, сочинениям гуманиста Дж. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок.

галерея), а также парные фрески из виллы Лемми Лоренцо Торнабуони и Свободные Искусства и Джованна дельи Альбицци и Добродетели (1486, Париж, Лувр). Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499).

1475, Уффици). 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Художник обыгрывает в картине неуловимые переливы чувств, он заставляет всю природу – море, деревья, ветры и воздух – вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. 1470—1472, все — Флоренция, галерея Уффици Мадонна с Младенцем и ангелами, ок. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Родственники и жёны осуждённых умоляли их отречься от веры и спасти свои жизни и в один момент Марк и Маркеллин стали колебаться, но поддержать осуждённых пришёл Себастьян, его речь вдохновила братьев и убедила их сохранить верность христианству.

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Произведениям Б. 90-х гг. По своей специальности Мариано был кожевником. Боттичелли называли певцом идеальной красоты.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. И так каждый день, в одно и то же время. 1500-х) отмечен нарастанием драматического начала. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

В работах этого времени (Человек с медалью, ок. Иеронима. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли.

Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Ранние работы художника (Аллегория Силы, 1470 Возвращение Юдифи, ок. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Иосиф изображён с терновым венком в руке. В «Св.

И сжёг несколько своих картин руководствуясь проповедями Савонаролы. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Все модели коллекции выполнены с учетом современных требований, они обладают стильным дизайном, а так же сочетают в себе качество и комфорт. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Из жизни Боттичелли известно мало подробностей, но подтверждено, что он стал учеником приблизительно в четырнадцать лет из чего можно сделать вывод, что более полное образование он получил раньше, чем другие художники эпохи Возрождения. Писатели рубежа XIX-XX вв.

Самые знаменитые картины – «Весна» («Примавера» 1478) и «Рождение Венеры» (ок. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

В 1490-е гг. Луки. галерея Женский портрет, 1480-е, Флоренция, галерея Питти Юноша, 1480-е, Лондон, Нац.

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Савонаролы, а также отдельные гравюры.

собеседование» (ок. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

С 1481 года Боттичелли работал в Риме. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Художник не превозносит пронзенного стрелами героя, а лишь грустит о поруганной красоте. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти).

материалов о творчестве. Иероним», «Св. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

К этому времени он уже уверенно владел абсолютно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом.

- Вымойте кожаный верх мокрой тряпкой, но сильно не мочите. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Что же определяет искусство Боттичелли.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Все эти качества присутствуют во фреске Св. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. И они еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности, против которых вскоре направит свои удары Реформация. Иоанном Крестителем» (ок.

Изображены (слева направо): Меркурий, три Грации, Венера, богиня весны Флора и нимфа, которую преследует бог западного ветра Зефир. Так, в 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Меркурий рассеивает жезлом-кадуцеем облака. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. В частности расписал знамя Джулиано Медичи. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. В данном случае существование Венеры означает не переживания любви в понятии язычества, а символизирует гуманистический идеал любви душевной.

Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Здесь сложился его неповторимый стиль, основанный на ритмической игре беспокойных, словно «взвихренных» линий, передающих состояние эмоциональной взволнованности, тревоги, бурных порывов. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Там Боттичелли оставался до начала 1467. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

Меснил отклонил его как обычную клевету, в которой приверженцы и противники Савонаролы обвиняли друг друга. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». С. Боттичелли «Весна» (1482).

Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Ученик Филиппо Липпи. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг.

1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). «Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. При разработке модельного ряда учитываются молодежные предпочтения. Кто она, эта женщина. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. галерея).

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Ценные уроки ювелирного мастерства пригодились художнику в дальнейшем: знаменитые произведения Сандро Боттичелли характеризуются четкостью контурных линий и профессиональным применением золота использовавшегося в чистом виде для изображения фона либо в качестве примеси к краскам. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Себастьяне» (1473) он облегчает и удлиняет пропорции фигуры мученика лишь лазурь неба служит ему фоном.

Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу. 1485, Лондон, Нац. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

В отделе маркетинга проводятся исследования, посвященные прогнозированию цветовой гамме, поиску материалов и фурнитуры. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

Рисунок фигур изображает бурное напряжение. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. compi.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Совместно с Пьеро дель Поллайоло работал над аллегориями Добродетелей для зала Торгового суда во Флоренции («Аллегория Силы», 1470). В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. 1470—90-е — период творческого взлета художника.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика.

Все начинается с отслеживания модных тенденций и анализа потребительского спроса. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

СПб., 1996. Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины Паллады на штандарте Джулиано. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой.

---