Бароко Википедия

Архитектура барокко — Википедия.

Учебное пособие: Музыка эпохи барокко

В таком контексте Август II Сильный – «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». де Кеведо, П. Кальдерон). Узоры наборного паркета, деревянная позолоченная резьба, роспись плафона — все в этом зале поражает изысканностью, выдающей руку гениального мастера. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини.

Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю». Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Другие особенности музыки барокко

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. заимствованное из историко-искусствостроведч.

Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. архитектуре кон. XVI в., указав на истоки Б., восходящие к инновациям Микеланджело (см), Дж. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

prola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. 17– первой пол.

XVI – сер. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар,, хлопок.

Для архитектуры барокко (Л. Более широкое понимание Б. включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Б. как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу). Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. В «Музыкальном словаре» Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика». Баха или Г. Ф. Торелли, Дж. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок.

В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Барокко (итал. В немалой степени успеху Люлли способствовали также его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек — не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения — протестантизм, янсенизм). Драпировки были также и по краю декольте. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). 18 вв. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко— «Gradus ad Parnassum» (рус.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Петра в Риме. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). Барокко — искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей.

П. Камю, А. Дж. Тезауро).

Напишите отзыв о статье Музыка эпохи барокко

Les congres et colloques de lUniversite de Liege, Liege, 1964 Windfuhr M., Die Barocke Bildlichkeit und ihre Kritiker, Stuttg., 1966. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент, подчеркивающий драматическое содержание произведения. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Б. оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма они сливаются в единый помпезный стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрёна).

В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Кальдерон), декоративном иск-ве. Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения.

Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке— в Италии. Concetti e termini, Roma, 1962 Le baroque musicale. Его отец Алессандро Скарлатти считается основателем неаполитанской оперной школы. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. В отличие от вышеперечисленных композиторов Дитрих Букстехуде (1637—1707) не был придворным композитором. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск.

Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он находится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Гварди, Дж. Его отец Алессандро Скарлатти считается основателем неаполитанской оперной школы.

Отрывок, характеризующий Музыка эпохи барокко

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Б. Пиранези. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Б. Тьеполо. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Лит. : Вельфлин Г., Ренессанс и барокко, пер. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы. Барокко.

Литература, театр и музыка барокко

Херберт, Дж. скульптуры и архитектуры. Условно музыкой барокко называют множество существовавших в течение 150 лет (1600—1750гг.

В этом стиле все доводилось до бурлеска. Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». БАРОККО (итал. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы.

Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. В «Музыкальном словаре» Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика». Б. утвердилось в эпоху интенсивного складывания наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий), расцвета мануфактурного производства и одновременного усиления феодально-католической реакции. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Этот процесс продлится до конца XVIII века.

И действительно изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Декольте было широким, открывало плечи. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Он зарабатывал не публикацией своих произведений, а их исполнением и патронажу знати предпочитал сочинение музыки на церковные тексты и исполнение собственных органных работ.

Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. В отличие от вышеперечисленных композиторов Дитрих Букстехуде (1637—1707) не был придворным композитором. Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный. П. Свелинк), в Италии (Дж.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Ступени к Парнасу), опубликованная в 1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (1660—1741), австрийским теоретиком и композитором. И, наконец, в классических произведениях обычно достигалась эмоциональная кульминация, которая к концу произведения разрешалась. Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки».

• Словари и энциклопедии на Академике
• Найдено 10 определений термина БАРОККО
• Найдено схем по теме БАРОККО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
• Найдено книг по теме БАРОККО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
• Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). XVI – XVII вв.

Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Державина. perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат. В музыке стало меньше орнаментики. барочного стиля.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Худож. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

1. Найдено 3 определения термина БАРОККО
2. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
3. Поиск значения / толкования слов
4. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Происхождение, определение и история термина
8. Значение слова Барокко в Большой Советской Энциклопедии

Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Вместе с тем, стремясь к активному воздействию на зрителя-слушателя, стиль барокко опирался на тщательно продуманную рациональную систему приёмов, в значительной степени основанную на риторике. Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении— а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе. Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. В низшем слое Б. эта тема отражает реальные перепитии жизни, то вздымающие, то бросающие в бездну человека, который чувствует себя «щепкой» в водовороте жизни, что отвечает судьбам «солдат Фортуны», ландскнехтов и авантюристов эпохи. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом19. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54).

• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Барокко

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. К музыке термин «барокко» первый раз применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А. Плюшем.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Марино. Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха.

Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Множество барочных форм послужило отправной точкой для развития сонатной формы, разработав множество вариантов основных каденций. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). barocco – причудливый, странный), художественный стиль, занимавший ведущее положение в европейском искусстве с кон. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. итал. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Ницше, Р. Вагнер), поиски новой живописности и символической интерпретации формы пробудили интерес к алогичным или близким по форме и содержанию явлениям в культуре и искусстве прошлого, особенно к маньеризму и Б. Одним из самых ранних примеров исторической интерпретации Б. были заметки Я. Буркхардта (Il Cicerone, 1855), в которых он дал определение стиля Б. по отношению к итал. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Позже появились оркестр Екатерины Великой и ансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, Новая Голландия (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестр Pratum Integrum, ансамбль The Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии. до творчества Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности. М. Креспи, Рембрандт). Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названной seconda pratica, в отличие от старой школы или prima pratica. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Музыковед Роберт В. Виенпал (англ. Robert W. Wienpahl) провёл исследование более 5000 сочинений периода с 1500 по 1700 год и составил таблицу, показывающую переход композиторов от модальной к тональной гармониям. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Барокко (итал. К музыке термин «барокко» первый раз применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А. Плюшем. и историч. Первая — светлая, вторая — более темная.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Архитекторы, творившие в стиле барокко были обучены в классической, относящейся к эпохе Возрождения традиции, подчеркивая симметрию и гармоничные пропорции, но их проекты показывали новый смысл динамизма и великолепия. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Богатые итальянские республики и княжества также вели активную конкуренцию в области изящных искусств. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Низовое Б. усваивало готовые риторические формулы, мотивы и сюжетные схемы галантного и прециозного романа, сатирически переосмысляя и перерабатывая их и используя для построения новой большой формы народного романа («Симплициссимус» Гриммельсхаузена).

Великолепие и пышность Б. получили своеобразное истолкование в Австрии (архитектор И. Б. Фишер фон Эрлах и Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитектор Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья Динценхофер), в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. м) без единой внутренней опоры. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

В соответствии с личными вкусами Петра, приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста.

В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Однако применялись эти техники иначе. Родоначальниками итальянского литературного Б. были Т. Тассо и Дж. произведения.

были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVIIвека. Литература отказывается от принципа подражания действительности, для ее представителей характерен интерес к усложненной художественной форме. Музыка. Теория аффектов). Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию».

Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». В конце XX века появилось исторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»). Литература Б. представлена в Испании поэзией Гонгоры, трагедиями П. Кальдерона, драмой Тирсо де Молины, отчасти плутовским романом: в Италии поэзией Т. Тассо и Дж. Однако некоторые его нововведения в области инструментовки (назначение определённому инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля. Ограничивать Б. рамками Контрреформации и феодальной реакции неосновательно.

На этой должности он задержался на девять лет. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

«Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. Без меры использовалась косметика. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту.

пусть идет к скребнице». Барокко. Ансамбль площади собора Св. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения.

При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. новый стиль в живописи. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Б. часто служит для обозначения прециозной литературы во Франции, гонгоризма в Испании, маринизма в Италии, «метафизической поэзии» в Англии, придворно-схоластической поэзии в России. Пёрселл был знаком с творчеством Корелли и других итальянских барочных композиторов.

Первоначально термин «барокко» имел негативный смысл ибо своей очевидной пышностью и вычурностью противопоставлялся гармонии Ренессанса. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Из других построек Растрелли нельзя не упомянуть знаменитый Зимний дворец с великолепной парадной лестницей, где архитектор использовал те же эффекты фальшивых окон — зеркал для зрительного расширения пространства иСмольный соборв Петербурге. Стиль Растрелли невозможно не узнать. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Букстехуде работал органистом, сначала в Хельсингборге (1657—1658), затем в Эльсиноре (1660—1668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св.

Новому мироощущению литература барокко находит образно-стилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливо-бурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Декольте было широким, открывало плечи. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. до кон.

Композиции в стиле Маньеризма характерны деструктивностью, эклектичностью и отсутствием определенных принципов организации формы. Для архитектуры барокко (Л. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Б. Тьеполо. Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать «аутентичной». Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

В зарубежном музыкознании термин «Б» стал применяться с начала 20 в. Эпохой музыкального Б. считается весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду Б. в архитектуре и изобразительном искусстве. 19в. В XVIII веке барокко приживается и в России. логика Б., следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофонная фактура музыкальных произведений. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко9, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофонная фактура музыкальных произведений10. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Во Фландрии рожденное нидерландской революцией мироощущение внесло мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала в господствовавшее искусство Б. (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). с нем., СПБ, 1918 его же, Основные понятия истории искусства, пер. Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения. Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста Августа II Сильного предложил в начале XX века термин «Человек Барокко».

Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье).

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca»— жемчужина или морская раковина причудливой формы или от лат. baroco— мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении— жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии).

Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса. Более спорно включение в Б. творчества М. Де Сервантеса, У. Шекспира, Дж. В искусстве Франции также сформировался особенный Большой стиль эпохи Людовика XIV, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами.

И только в 1722году появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

16 – сер. Все новое, необычное, призрачное, динамичное стало казаться красивым. Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Д. Марино. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции.

На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства.

Вивальди), живописи (М. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко— Фарный костёл в Несвиже— был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу.

Граверы сер. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). мотивов в духе динамично-патетич.

Стиль Б. в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). и архитектурно-историч. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 века, а в 19 веке появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07).

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Б. Пиранези. Фетти).

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). новый стиль в живописи6. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Сонет, 1611). В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Принципы барокко преломились в литературе (П.

Но, возможно, самым знаменитым придворным композитором стал Георг Фридрих Гендель (1685—1759). Первым ансамблем, добившимся мировой известности, стала Musica Petropolitana. Габриели, Дж. А широкое распространение строй получил значительно позже. Для литературного Б. характерны риторичность и сложный метафоризм, основанный на «принципе остроумия» (консептизма), требовавшем неожиданного и поражающего воображения сочетания «далёких» идей, образов и представлений.

А широкое распространение строй получил значительно позже. Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный». Это противоречило зрительным впечатлениям.

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. возникновении нового типа человека». Ведущим жанром живописи стал портрет. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. Известность Вивальди принесли не концертные выступления или связи при дворе, но публикации его работ, включавшие его трио-сонаты, скрипичные сонаты и концерты.

Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Бах. Бёме, К. Кульман, Амос Коменский).

Было от чего прийти в смятение. Впервые его применил музыковед Курт Закс (англ. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Гораздо позже Б. Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 год) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление это выражение дурного вкуса»4. Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Идеализация образов, безудержные гиперболы сочетаются в них с бурной динамикой, неожиданными композициями и оптическими эффектами, реальность с фантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью.

Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Спокойное равновесие, гармоничность ренессансного искусства сменились повышенной аффектацией, экзальтированностью, бурной динамикой. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Пёрселл итальянские оперы Генделя).

Теория аффектов). Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Первоначально Б. как термин художественной критики он появился в среде историков искусства, близких к классицизму (например, И. Винкельман и Ф. Милициа) и использовался для характеристики искусства и литературы, отличной от классической традиции, в первую очередь от Возрождения (см. ) и классицизма XVII в. Последовательный сторонник классицизма Ф. Милициа дал сугубо отрицательную характеристику Б. в Словаре изящных искусств (1797), чем определил отношение к нему почти на целое столетие.

Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь отдалённых музыкально и эстетически периодах, музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И. С. Баха. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». с нем., М., 1930 Смирнов А., Шекспир, ренессанс и барокко, «Вестник ЛГУ», 1946, 1 История русского искусства, т. 5, М., 1960 Ливанова Т. Н., На пути от Возрождения к Просвещению XVIII века, в сборнике: От эпохи Возрождения к двадцатому веку, М., 1963 Всеобщая история искусств, т 4, М., 1963 История эстетики. Затем она возникала в другом голосе. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Боскини подчёркивал главенствующую роль барочного колорита, а также несовпадение живописной формы с пластической. По сторонам юбку украшали драпировки. Украине, Литве. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента.

Упадок барокко сопровождался длительным периодом совместного существования старой и новой техник. Композитор и скрипач Арканджело Корелли (1653—1713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо. Руссо. Наиболее крупные заказы— костелы, монастыри, часовни— поступали от католической церкви. И только в 1722году появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). А широкое распространение строй получил значительно позже. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». Его каталог насчитывает более 800 работ.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».

Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Зародился в Италии. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж.

Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем — это преимущественно последняя треть 16 — первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. Это Anonymous 4, Академия старинной музыки, бостонское Общество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбль Вильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко».

соединения им персонализма и субъективизма и. выдвижение личности на сверхличностную роль». Развиваются и такие жанры, как (Ж. В музыке стало меньше орнаментации. Костюм был подчинен этикету.

Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Одарённым и известным в своё время был и его брат Даниель Пёрселл (1664—1717 годы). В Англии зрелое барокко отмечено ярким гением Генри Пёрселла (1659—1695). Тем не менее, господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» — около двух столетий (1550- 1750 гг. ).

Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. С конца 17 в. Б. охватывает в России церковную проповедь (С. Русская архитектура Б., достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитектор М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительного искусства, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретических трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки.

стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Родиной барокко по праву считается Италия. О слабых сторонах этой концепции свидетельствует то, что в эпохе музыкального Б. объединяются различные, порой противоречивые музыкальные явления от мадригалистов рубежа 1617 вв.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Драпировки были также и по краю декольте. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко.

Главный зал дворца —Большая галерея (17 м шириной, 47 м длиной, 7 м высотой, общей площадью 800 кв. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуально-психологическому климату 20 века порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». Первым ансамблем, добившимся мировой известности, стала Musica Petropolitana.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко.

Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Его работы принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцвета Ренессанса). Французский просветитель Жан Жак Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония.

Барокко — это и не направление. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) был небольших размеров. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Теперь областей стало больше. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Италия, благодаря Арканджело Корелли и его ученикам Франческо Джеминиани и Пьетро Локателли становится первой страной, в которой барокко переходит из зрелого в поздний период. Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. В годы ее правления (1741-1761) были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского — подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый- гуманист Пико делла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Люлли был превосходным танцором. Позже его сменило жабо. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности).

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. Корелли был одним из первых композиторов, чьи произведения публиковались и исполнялись по всей Европе. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Удивительно, но Люлли создал законченный тип французской оперы так называемой во Франции лирической трагедии (фр. tragedie lyrique) и достиг несомненной творческой зрелости в первые же годы своей работы в оперном театре. Обилие позолоты, скульптуры и живописи в интерьерах в дальнейшем станет излюбленным приемом архитектуры барокко. Именно в эпоху барокко сложился и прошёл весьма длительный период своей истории важнейший музыкально-сценический жанр – опера, степень распространения и развития которого во многом являлась показателем уровня музыкальной культуры той или иной страны. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Барокко противостояло классицизму и рационализму. выше).

Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. (предположительно: от португ. Одновременно барокко стремится выразить сложность мира во всей ее полноте: громоздкая композиция многих произведений, обилие персонажей, сюжетных линий, конфликтов, событий, разнообразие «декораций», в которых они происходят, обширные ученые комментарии, которые часто сопровождают тексты романов («Сумасбродный пастух», 1627-28, Ш. Сореля «Ассенат», 1670, Ф. фон Цезена), драм («Папиниан», 1659, А. Грифиуса), призваны превратить эти произведения в подобие универсальной энциклопедии. Как это ни парадоксально покажется на первый взгляд именно в стенах итальянских Академий зарождались новые теории «вымышленной гармонии», никак не связанной с реальностью видимого мира. Музыка Букстехуде во многом построена на масштабности замыслов, богатстве и свободе фантазии, склонности к патетике, драматизму, несколько ораторской интонации13. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Петра в Риме.

Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Классицизм.

Искусство XVII века и проблема стиля барокко Ренессанс. В 1703 году принял сан католического священника. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. (итал.

Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. Слово «барокко» употреблялось в 18в. В немалой степени успеху Люлли способствовали также его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). На этой должности он задержался на девять лет. Сам фасад дворца настолько сильно ритмически расчленен мощными «ударами» белых колонн, выделяющихся на голубом фоне, что ни о какой монотонности не может быть и речи.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Впервые его применил3 музыковед Курт Закс (англ. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. В 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году. Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений— «Искусство фуги» И. С. Баха). Люлли был превосходным танцором.

Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Петра в Риме. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. barocco, букв. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34.

Первого декабря того же года он становится maestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек. Условно музыкой барокко называют множество существовавших в течение 150 лет (1600—1750гг. Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. выше). Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью сливающихся друг с другом форм, криволинейностью планов и очер-таний, связью с окружающим пространством.

Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Букстехуде работал органистом, сначала в Хельсингборге (1657—1658), затем в Эльсиноре (1660—1668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Кто не может удивить. Это время абсолютизма.

де Кеведо, П. Кальдерон). Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент, подчеркивающий драматическое содержание произведения. Некоторые исследователи усматривают черты Б. или относят к нему позднюю драму У. Шекспира («Буря»), произведения Мильтона, Вондела, Корнеля и мн. В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композитор С. И. Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»).

Ясное, уравновешенное, гармоничное – вялым и скучным. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Музыковед Роберт В. Виенпал (англ. Robert W. Wienpahl) провёл исследование более 5000 сочинений периода с 1500 по 1700 год и составил таблицу, показывающую переход композиторов от модальной к тональной гармониям. Но возможно, самым знаменитым придворным композитором стал Георг Фридрих Гендель (1685—1759).

Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». Чувство неустойчивости и беспокойства, вызванное войнами и социальными потрясениями, выдвинуло тему превратности и тщетности бытия («Vanitas»), подхваченную Контрреформацией. (напр., барокко славянских стран). Для архитектуры барокко (Л. Удивительно, но Люлли создал законченный тип французской оперы так называемой во Франции лирической трагедии (фр. tragedie lyrique) и достиг несомненной творческой зрелости в первые же годы своей работы в оперном театре. Марии в Любеке.

Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Ученический период закончился примерно через 70 лет. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 год) Ж. -Ж.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». др. Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Люлли был превосходным танцором. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Он был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. 18в. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ). Фрескобальди и др. ), несколько позднее в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау и др. ). В музыке стало меньше орнаментики.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Бонифация в Арнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. Гораздо позже Б. Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 год) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление это выражение дурного вкуса».

Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. Это высокая прическа из множества локонов.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В бурлекской и сатирической литературе Италии XVI в., а также в народной речи, слово barocco означало грубый, причудливый, странный.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. Б. Алеотти, Дж. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Барокко это одно из направлений в искусстве и литературе 17 века, сохранившееся и развивавшееся в некоторых странах (Германия, Австрия, Италия, Россия) и в эпоху Просвещения.

Музыковед Роберт В. Виенпал (англ. Robert W. Wienpahl) провёл исследование более 5000 сочинений периода с 1500 по 1700 год и составил таблицу, показывающую переход композиторов от модальной к тональной гармониям. Самым выдающимся архитектором русского барокко былФранческо Бартоломео Растрелли.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. von R. Stamm, BernMunch., 1956 Tapie V. -L., Baroque et classicisme. В 1541 г. в Риме была основана «Академия гнева» – для «борьбы с Классицизмом», следующему исключительно «канонам древних». и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Позже его сменило жабо.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Так, период конца 16 середины 18 вв.

Классицизм, М., 1966 Морозов А., Проблемы европейского барокко, «Вопросы литературы», 1968, 12 его же, «Маньеризм» и «барокко», как термины литературоведения, «Русская литература», 1966, 3 его же, Ломоносов и барокко, там же, 1965, 2 Лихачев Д. С., Барокко и его русский вариант XVII века, «Русская литература», 1969, 2 Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, 2 Aufl., B., 1929 Retorica e barocco, Roma, 1955 Die Kunstformen des Barockzeitalters, hrsg. Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI — начале XVII веков в Риме, а затем распространился по многим странам Западной Европы. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». 16 до сер.

гравюр работы франц. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Это — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Проза Б. часто аморфна, наполнена тяжеловесной учёностью и дидактикой.

Для барокко характерна идея спящего бога — деизм. Первая— светлая, вторая— более темная. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687).

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. Лубрано). Бриньоле Сале). В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении— а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе.

Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать аутентичной. Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе — преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение — «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Для архитектуры Б. характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх.

Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. Генделя. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. Затем она возникала в другом голосе. Однако бурный слог, напряжённый метафоризм, разительная образность и живописность, риторика, работа в области изобразительного искусства (мозаика иллюминации) позволяют видеть в творчестве М. В. Ломоносова новый этап развития Б. в России. Яворский, Ф. Прокопович), школьный театр, панегирическую поэзию петровских «триумфов».

В немалой степени его успеху способствовало так же его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). Затем она возникала в другом голосе. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. барокко сменяется классицизмом. Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 1611—1628 годах.

Украшения приобрели изощренность. Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 год) Ж. -Ж. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко3. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года». Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725). Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Флеминг, Дж.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). Барочность – более чем стиль Барокко.

Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку. Тяготеет к торжественному «большому стилю». Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Талия— узкая, под платьем носили корсет. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741).

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. в 1760е гг. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха. Слово «Барокко» существовало на нескольких языках — португальском итальянском, латыни испанском — задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония. Л. Бернини), музыке (А.

barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. и сценические — прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образов-эмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Как доказал в свое время Б. Кроче (Storia delleta barocca in Italia, 1929), наиболее адекватно содержанию термина барокко латинское baroco, ведущее свое происхождение из Средних веков как особая форма силлогизма в схоласт. Ланди), Неаполь (А. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Ступени к Парнасу), опубликованная в 1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (1660—1741), австрийским теоретиком и композитором. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём13. В 1723 году он переехал в Лейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году.

Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. Музыка. Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенах, Германия. Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, как И. С. Бах и Телеман.

Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. от итал. В качестве универсальных сводов разного рода истин и представлений о мире пользуются широкой популярностью книги эмблем: влияние эмблематики ощущается в поэзии Дж.

Каждый из них под словом «барокко» подразумевает «странную», «необычную», «причудливую» музыку доклассической эпохи. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Позже появились оркестр Екатерины Великой и ансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, Новая Голландия (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестр Pratum Integrum, ансамбль The Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. Италия становится центром нового стиля.

P., Angyal A., Die slawische Barockwelt, Lpz., 1961 В lume F., Begriff und Grenze des Barock in der Musik, «Svensk Tidskrift for Musikforskning», 1961, Bd 43: Manierismo, Barocco, Rococo. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Разнообразны национальные варианты барокко.

Барокко — порождение глубокого исторического, мировоззренческого, социокультурного, нравственно-психологического кризиса в период перехода от Возрождения к Новому времени. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии.

Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. 40 тыс. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента.

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Без меры использовалась косметика. Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко— «Gradus ad Parnassum» (рус. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Но от здания к зданию он набрал опыт. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). 18в.

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Термин был введен в кон.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Грифиус, Дж. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли.

Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. Почти обязательным стало использование музыкальных украшений, часто исполнявшихся музыкантом в виде импровизации. Без меры использовалась косметика. терминологии обозначение одного Из периодов развития античного искусства, а именно эллинистич.

Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Доменико Скарлатти (1685—1757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени.

Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении— а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Систематическим изложением проблем Б., как стиля, отличного от Возрождения и классицизма, стало исследование Г. Вёльфлина Ренессанс и барокко (1888) и его книга Основные понятия истории искусства (1915), к-рые подтолкнули научные исследования формального языка искусства Б. Выделив основные пять формальных категорий двух противоположных по своей природе стилей Возрождения и Б., Вёльфлин придал им всеобщий, внеисторический смысл, определив Б. как особую форму художественного видения, периодически возникающую в истории искусства (так появилось античное барокко, римское барокко, готическое барокко).

Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. В Испании в 17 в. некоторые черты Б. проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса, но в 18 в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы Б. достигли необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» Латинской Америки). Только присмотревшись, можно увидеть за хором колонн и пилястров традиционное трехризалитное построение здания дворца. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Литература. Для архитектуры барокко (Л. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки.

П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего).

Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. Виньолы (см. ), Джакопо дела Порта (см. ) и Б. Буонталенти (см. ). Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Удивительно, но Люлли создал законченный тип французской оперы так называемой во Франции лирической трагедии (фр. tragedie lyrique) и достиг несомненной творческой зрелости в первые же годы своей работы в оперном театре.

1750г. ). Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. решения, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Термин «Б» применялся к литературе уже с середины 19 в. (Дж.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Мильтона, Й. Вондела и П. Корнеля.

Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). В «Жизнеописании» Аввакума усматривают черты Б. антиномичность, трагический характер повествования, ломку традиционных жанров и др. Эта синтетичность — основополагающая черта барокко, которому вместе с тем присущи кон-трастность, напряженность, слияние иллюзии и реальности, возвышенного и бытового идеального и материального.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Ступени к Парнасу), опубликованная в 1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (1660—1741), австрийским теоретиком и композитором. вытесняется классицизмом.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. И только в 1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Доменико Скарлатти (1685—1757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени.

Кардуччи, 1860, Порембович, 1893) в 20-х гг. Эстетические учения 1718 в., т. 2, М., 1964 Ренессанс. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Петра в Риме. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Б. широко использовалось Контрреформацией в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью (постройки иезуитов архитектура «ультрабарокко» в Латинской Америке). В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета, а особенно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Петродворец), Царского Села (см. Впервые его применил3 музыковед Курт Закс (англ. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). 18в. 16– первой пол.

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенах, Германия. Музыка барокко в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом – освобождение внутреннего человека».

Совр. Бонифация в Арнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названной seconda pratica, в отличие от старой школы или prima pratica. В конце XVI – начале XVII вв. необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Согласно Шерману, впервые лишь в 1533 году итальянец Джованни Мария Ланфранко предложил и ввёл в практику органно-клавирного исполнительства систему равномерной темперации6. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация).

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Аутентичное исполнение подразумевало использование струн, сделанных из жил, а не из металла, реконструкцию клавесинов использование старой манеры звукоизвлечения и забытых приёмов игры. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. Авторы призвали покончить с заблуждением, представляющим Барокко как стиль, порожденный эпохой XVII- XVIII вв. Барокко противостояло классицизму и рационализму. В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). Руссо.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. XVIII вв. Лебрена).

Как культурно-историч. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку.

Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом». В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория).

В эпоху классицизма, которая последовала за барокко9, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений10. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (. Барочный мир «энциклопедия» и как Книга Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманно-головокружительный» повествовательный лабиринт. В России развитие искусства Б., отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, падает на 1-ю половину 18 в. При общей для Б. сословной природе, русское Б. было свободно от экзальтации и мистицизма (характерных для католических стран) и обладало рядом национальных особенностей, обусловленных чувством гордости за успехи государства и народа.

А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии). Нарышкинский стиль). А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди).

Это высокая прическа из множества локонов. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. Наряду с придворным и церковным Б. развиваются формы «низового Б», связанные с выражением антифеодального, протеста, а также национально-освободительного движения славянских народов против Габсбургов и османского ига. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год).

до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). В конце XX века появилось исторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»). часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол.

Они были опубликованы в Амстердаме и широко разошлись по Европе. Вивальди сочинил более 500 концертов. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. По разному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко — порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других — напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих — барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного — и политического и социального — конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Монтеверди, сочинявший высококлассные мотеты в старом стиле, являвшиеся развитием идей Луки Маренцио и Жака де Верта, был мастером в обеих школах. Карло Мадерна, 1603). Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж.

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Однако применялись эти техники иначе. Ибо это дух, а не исторический стиль. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом. повсеместно вытесняется классицизмом.

Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, как И. С. Бах и Телеман. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек — «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. Антонио Вивальди (1678—1741)— итальянский композитор, родился в Венеции. от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв.

Ван Дейк, Дж. В России развитие Б. в литературе, связанное с украинским и польским влиянием, начинается с XVII в. (Симеон Полоцкий, Сильвестр Медведев), его расцвет приходится на XVIII в. Наиболее ярко черты стиля проявились в поэтических одах идиллиях, поэмах и патетической прозе М. В. Ломоносова, традиции Б. дают себя знать в поэзии и прозе Г. Р. А. Каналетто), живописных притч (Д. Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко— «Gradus ad Parnassum» (рус.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси».

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Это Anonymous 4, Академия старинной музыки, бостонское Общество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбль Вильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le Pome Harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев. Этимология слова барокко имеет несколько объяснений. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко».

Депорт, Т. Кэрью). Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. Однако применялись эти техники иначе. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Фрескобальди), Франции (Ф. Каждый из них под словом «барокко» подразумевает «странную», «необычную», «причудливую» музыку доклассической эпохи. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге).

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём13. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Ведущими барочными архитекторами середины 18в.

barocco, букв. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca»— жемчужина или морская раковина причудливой формы или от лат. baroco— мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике2 (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении— жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии3).

К тому же, барочная музыка использовала более протяжённые мелодические линии и более строгий ритм. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

исследований. Марии в Любеке.

Эта литература использует «готовое слово» — и в своей «высокой», этико-философской, любовно-психологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. дЮрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескно-сатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Барокко в переводе означает: жемчужина неправильной формы. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. логике.

Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П. По сторонам юбку украшали драпировки.

---