Барокко Век

Из дизайнеров второй половины ХХ века предпочтение стилю барокко всегда отдавал Кристиан Лакруа. В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров — Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Русское барокко – стиль в искусстве (в первую очередь, в архитектуре, скульптуре и живописи) российская "реплика" европейского стиля барокко в полной мере сложившаяся в русском искусстве к концу первой половины XVIII века. В конце XIX века происходит настоящее "открытие" барокко.

Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко— рококо. Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. В середине XIX века барокко начинают рассматривать как исторический стиль, закономерный этап в развитии искусства позднего Возрождения.

В европейской архитектуре 17-18 веков два стиля – Барокко и Классицизм – развивались параллельно. Зародилось барокко в Италии, в конце 16 века. Отличительные детали барокко – атланты (теламоны), кариатиды – для поддержки сводов играющие роль колонн маскароны (вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас). Эпоха барокко началась около 1600 года в Риме (Италия) и распространилась по всей Европе в течение 17 и 18 веков. В Российское государство архитектурный стиль Классицизм пришёл в конце 18-19 века и занял прочное положение, вытеснив русское Барокко.

В Италии — на родине барокко — отдельные его предпосылки и приёмы проявились в 16 веке. Эпоха барокко развивается во времена правления Людовика XIV (2-я половина 17-го века), когда при дворе царил безукоризненный этикет. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека. Позднее барокко в начале 18 века плавно перешло в рококо.

Склонность барокко к пафосу приводит мастеров этого направления к выбору драматических сюжетов, к изображению страданий и ярких эмоций, жизни и смерти в их самых драматических проявлениях, тогда как художники классицизма стремятся показать человека полностью владеющего собой. На закате эпохи Возрождения, в конце XVI века появился новый стиль – барокко. Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают два основных стиля —бароккоиклассицизм, а также третье, внестилевоереалистическоенаправление.

В конце 16-го – начале 17-о века искусство Ренессанса в Западной Европе сменилось новым направлением барокко. Эпоха барокко охватывает около двух столетий – с конца 16 до середины 18 века. Причем барокко охватывает не только художественное творчество, литературу и живопись, но и образ мышления человека, его существования, а также в какой-то мере и науку. Оказывается, все эти предметы внутреннего убранства помещений появились благодаря стилю барокко, который несколько веков назад прочно укоренился в жизни европейцев.

С 60 – 70-х годов XVШ века барокко в России начинает вытесняться классицизмом.

Культура эпохи Барокко (17 век)

Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Под кафтан надевали камзол, без рукавов. До Петра I европейские костюмы в России почти не носили. Костюм отличался чопорностью, пышностью изобилием украшений. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Работал в различных жанрах. Суфло). Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

де Кеведо, П. Кальдерон). Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться.

Вместо привозного черного (эбенового) дерева для изготовления кабинетов немецкие мебельщики часто применяли мореную грушу. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. форм и палладианства (И. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Талия -- узкая, под платьем носили корсет.

Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. Первая— светлая, вторая— более темная. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Иностранным мастерам вменялось в обязанность обучать приставленных к ним учеников. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621).

Стиль барокко или тайна жемчужины причудливой формы

основу, позже активно взаимодействует с классицистич. burean – толстое сукно).

Под влиянием идей просвещения предприняты были и реформы, которые должны были перестроить всю общественную жизнь (просвещённый абсолютизм и французская революция). Талия— узкая, под платьем носили корсет. В изобразит. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Архитектура и скульптура барокко

в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Таким образом, наряду с кастой священников выдвигается каста учёных. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Обычно таким образом декорировались под мрамор деревянные стенные панели. де Кеведо, П. Кальдерон). Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений. По сторонам юбку украшали драпировки.

Мебель Буль монументальна имеет простые формы и чрезвычайно богато декорирована – можно сказать, пресыщена орнаментацией. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Позже они стали намного пышнее.

иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. Его произведения отличаются чувственностью, посвящены прославлению красоты жизни, радости бытия. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Это -- полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни.

Среди известных философов, придерживающихся подобных взглядов — Берлин и Хабермас. В истории костюма прическу также именуют куафюра. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. новый стиль в живописи.

Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Стиль в интерьере в эпоху барокко

черт, периодически повторяющихся на разл. Особую роль при этом сыграл стиль барокко. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога.

Эти фасады, как правило имеют строгие архитектурные членения, карнизы и консоли. Наряду с реально-бытовой и сатирич. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо.

Изгибающиеся локотники кресел, опирающиеся на витые стойки, которые выглядят как продолжение передних ножек, в передней части заканчиваются волютами. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Во Фландрии мироощущение, рожденное Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П.

Штучные ткани гобеленового типа (отдельно для спинки и для сиденья) изготавливаются на мануфактурах Гобеленов, Бовэ или Обюссона. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Позже его сменило жабо. Ножки внизу стянуты проногами в виде простых прямоугольных в сечении брусков. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Ван Дейк, Дж. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Торелли, Дж.

Гёте, Ф. Шиллера. Основополагающей чертой "барокко" можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры живописи и декоративного искусства. ясности. Бриньоле Сале).

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. расписанное под мрамор дерево.

Локотники имеют красивый изгиб и заканчиваются волютами. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры.

Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Отдельные стилистич. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. В эту эпоху постройки сохранили и даже усилили элементы парадности, зрелищности, пышной декоративности. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Конструкция мебели доведена до совершенства. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Именно здесь сформировались основные черты стиля.

Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Делаются и деревянные, украшенные по краю резьбой и инкрустацией, столешницы.

Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. традиции (Д. Подвески обычно выполнялись в виде дубовых листов и подвешивались непосредственно к металлическому каркасу. Ohrmuschel – ушная раковина). И это слова великого математика. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Создаются целые ансамбли убранства помещений.

1. БароккоИскусство, картины живописцев
2. Стиль Барокко в одежде и искусстве
3. Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко
4. Роскошный и монументальный стиль Барокко
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
7. История мировой культуры искусств

Грифиус, Дж. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Характерный пример раннего фламандского барокко – жилой дом выдающегося живописца и государственного деятеля П. Рубенса, построенный в 1613 г. в Антверпене. Кроме того, пилястры дополнительно украшаются вставками из цветного дерева. театра. Петра в Риме.

Хильдебран, художник Ф. А. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Веласкеса в Испании, Ф. Халса, Я. Вермера Делфтского, Рембрандта в Голландии и др. ), принципиально отличном, а порой и сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. прозы всей Зап. Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Под обилием украшений деревянной поверхности дерева почти не видно. А. Каналетто), живописных притч (Д.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Найдено 3 определения термина БАРОККО
• Найдено схем по теме БАРОККО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
• Найдено книг по теме БАРОККО – 0

бельевых, устанавливались комоды. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. вокальные сочинения эпохи Б., включая т. н. духовные концерты, получившие особое распространение в России в кон.

Современники называли его "королем художников и художником королей". Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Петра (Ватикан)И. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
• Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
• Краткий видео-обзор на стиль Барокко
• Происхождение, определение и история термина

Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. В оформлении интерьеров в стиле барокко используется скульптура, резной орнамент, роспись, зеркала, массивные колонны и лестницы. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Эстетика эпохи барокко кардинальным образом изменила существовавшую ранее систему ценностей, возведя всё «неправильное», «странное» и «причудливое» в ранг достоинств. Шкаф на сдвоенных шарообразных ножках, стоящих на прямоугольных брусках-опорах, поставцы, комоды и шкафы-кабинеты с массой выдвижных и потайных ящиков, которые закрываются дверцами, явно выполнены под этим влиянием.

16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 – 1643 гг. ) зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 – 1715 гг. ) стиль регенства (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 – 1765 гг. ). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Стулья и спинки обивались сукном, бархатом или тисненой кожей. Этот стиль французского искусства, в т. ч. Значительно повлияли на стилистику мебельного декора проекты художника Вреде-мана де Бризе, который выпустил в то время сборник своих разработок (Differents Pourtraics de Menucerie).

Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Это противоречило зрительным впечатлениям. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени.

тематизм. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Все зависит от внешних воздействий, от природы, окружения, людской массы. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки.

Мн. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Это высокая прическа из множества локонов. По сторонам юбку украшали драпировки.

Обеденные столы имеют достаточно простую форму и часто делаются раздвижными. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей.

В моду также вошли зонтики, у женщин -- муфты, веера. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Для архитектуры барокко (Л. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. мироощущение, ему присущ парадный, гос.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В картинах Рембрандта мало внешнего действия. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле квадратура, подготовил целый трактат о технике подобной живописи – Perspectiva pictorum et architectorum (Живописная и архитектурная перспектива).

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. Ланди), Неаполь (А. Нарышкинский стиль). Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж.

Во Франции паркет делался, в основном из дуба и имел ромбовидную форму своих элементов. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

экзальтация. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Например, креденца (поставец) немецкой работы последней трети XVII в. имеет необыкновенно пышные резные и токарные украшения в виде фигурок кариатид на средней части шкафа, боты.

Из орнаментации, заимствованной от Раннего итальянского Возрождения, мебельщики начинают использовать (в конце первой половины XVI в. ) гротескный орнамент Высокого Возрождения. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Риторич. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. общности нац. Как правило, барочная муз.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Винкельмана, И. В. Персидскими коврами устилали полы лишь в особо торжественных случаях.

Фетти). Но вначале идет заимствование форм и пропорций голландской мебели. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Поверх паркетных и иных полов могли укладывать соломенные циновки (даже в королевских покоях) или персидские ковры, что являлось большой редкостью. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. Мастера того времени искали вдохновения не в природе, а в своем воображении. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Но и эта форма зачастую дополняется характерными изгибами линий, стены имеют выпуклые и вогнутые участки. Юному дворянину рекомендовалось учиться в первую очередь иностранным языкам, верховой езде, танцам и фехтованию. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Керамические изделия из Руана покрывают изящными узорами с барочной орнаментикой ламбрекена и трельяжа.

В других случаях барочные узоры, вырезанные из латуни (меди), олова или серебра, смотрелись весьма изысканно на фоне полированной пластины черепахового панциря, подчёркиваясь более крупными украшениями из прочеканенной золочёной бронзы. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация).

В слав. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. В истории костюма прическу также именуют куафюра. видов иск-ва (архит. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Мягкую обивку имеет и центральная планка спинки. эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж.

В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Стиль Вре-демана де Бризе наиболее наглядно проявился в мебели Антверпена. Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами. В 18 веке в постройках Х. Б.

Основы его были заложены И. И. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

На картине удивительным образом передана динамика движения. выше). Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами (в основном, крепостными людьми) – эти копии были весьма невысокого уровня и в плане конструкции и в плане декоративной обработки, т. к.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Подстолье выполнялось весьма массивным и имело, как правило, ящики. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

А. Каналетто), живописных притч (Д. и мифологич. Как мужчины, так и женщины, носили трости. дома, улицы, площади, гор.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Экраны затягиваются гобеленовыми тканями.

П. Свелинк), в Италии (Дж. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Подобным образом решаются и кресла с точеными ножками и проногами, резным завершением спинки и развернутыми в стороны локотниками. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Б. Алеотти, Дж.

В это время большое распространение получили стулья и кресла, также первоначально выпущенные в Антверпене. Родиной барокко по праву считается Италия. Для архитектуры барокко (Л. Б. Тьеполо. Фетти).

Однако гл. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. модификациями барочного романа (Ш. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Иногда ими даже покрывали столы.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. В самом наименовании стиля барокко сокрыты особенности его природы.

Габриель, Ж. Ж. Заказы на них поступали из всех европейских стран.

традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Картуши (от фр. Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Первая — светлая, вторая — более темная. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. городов. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье).

Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Много писал на библейский сюжет. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Случайность и хаос управляют Вселенной.

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Такие философы как Мишель Фуко возражают против демонизации оппонентов рационализма. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. элементами (т. Они были прообразом дворянского бала. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Кровати – обязательно с балдахинами и покрывалами.

Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. В соответствии с декором стен, потолков и других элементов интерьера создается и украшается мебель: столы-консоли, стулья, кресла, табуреты, шкафы, шкафы-кабинеты, бюро-кабинеты и др. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Первоначально жаргонным выражением «perola barroca» португальские моряки называли бракованные жемчужины неправильной формы, а в разговорном итальянском языке середины XVI века слово «barocco» использовалось как синоним всего неуклюжего, грубого и фальшивого. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность с фантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувствительностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Затем роспись покрывалась лаком. Центрами распространения Б. были не только европ.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Фрескобальди), Франции (Ф. Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами.

Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон».

Музыка. Вот таким образом барокко -- это ещё век Разума и Просвещения. Костюм был подчинен этикету. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч.

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Первостепенную роль играли оптич. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе — преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение — «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

Петра в Риме. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями. Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой.

Диваны опираются, как правило, на шесть или восемь ножек. выше). Хронологич. (С. Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном.

жанры, связанные с религ. Они, однако, демонстрируют значит. Если такой стол выполнялся из простого дерева, то он часто окрашивался зеленой краской. Первые признаки стиля барокко в России следует искать во времена правления царя Алексея Михайловича (1645 – 1676 гг. ). Гварди, Дж.

Над каминной полкой устанавливалось зеркало. Гармония, Тональность). Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. колонии. В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич.

Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г. ) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике -- к baroco. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Костюм был подчинен этикету. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Такие ученые, как Коперник, Галилей, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания.

относится ко времени раннего барокко). Ланди), Неаполь (А. Фарфоровые изделия из Мустье украшаются орнаментами с гротесковыми мотивами.

marqueterie – испещренный знаками). Кровати делаются с балдахином и подобным образом украшаются.

Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Флеминг, Дж.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Барокко противостояло классицизму и рационализму. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». живописи (Дж.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. спиритуализма, стремление к науч. иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтич. В искусстве Франции также сформировался особенный Большой стиль эпохи Людовика XIV, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами.

Как и в предшествующие муз. -историч. Края столешниц обрабатываются резным орнаментом. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Б. Пиранези. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Никитина, А. П. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Картины на религиозные и мифологические сюжеты ("Снятие с креста", "Персей и Андромеда") историко-аллегорические (цикл "История Марии Медичи"), проникнутые ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни, полные живого обаяния портреты часть золотого фонда мировой культуры.

В основе философии Просвещения лежала критика существовавших в то время традиционных институтов, обычаев и морали. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). На профессиональном языке мебельщиков черепаховая пластина с латунным (медным) узором называлась первой партией, латунная с черепаховой вставкой – второй. Иностранная мебель существовала во дворцах рядом с изделиями, выполненными в Петербурге.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Присущее Б. стремление к пышности форм, эффектной зрелищности наиболее отчётливо проявило себя в архитектуре. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). 17 – 18 вв. ). В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. роман Б. (Ж. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э.

Декольте было широким, открывало плечи. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. prola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. систематизации знаний и увлечение магич.

Кроме кружев, на одежде было много бантов. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Высшие достижения слав. Набивка – конский волос. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Гварди, Дж. Растрелли, живопись И. Н. Первостепенную роль играли оптические эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж.

Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. произведения. Образцом мебели петровского барокко может служить трон Петра I, украшенный серебром. Первая -- светлая, вторая -- более темная.

Стоят эти шкафы на шаровидных ножках. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом – тканью с вплетенными золотыми или серебряными нитями. Центрическое сменяется протяжным, круг – овалом, квадрат – прямоугольником, четкость ясных пропорций – разнообразием архитектурных объемов. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Нац. Но основной работой Мадерны была достройка собора Св. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Петра в Риме.

роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Петра в Риме. С наибольшим удобством переход от идей реформационной эпохи к идеям эпохи Просвещения наблюдается в Англии конца XVII и начала XVIII веков, когда получил своё развитие деизм, бывший в известной степени завершением религиозной эволюции реформационной эпохи и началом так называемой «естественной религии», которую проповедовали просветители XVIII в. Существовало восприятие Бога как Великого Архитектора, почившего от своих трудов в седьмой день.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. усадьбы. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Такие группы скульптур, выполненные в необыкновенно сложных ракурсах и установленные в избытке в интерьерах и экстерьерах зданий, являются одной из характерных черт стиля барокко. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Столы выпускаются со столешницами различной формы. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год).

Булю отношения не имела. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в XVIII в. Барокко в одеждеЖенское платье было на подкладке из китового уса. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Б. Алеотти, Дж. парадигм, что и науч.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). В моду входят экраны, которыми загораживают зев камина. Европы. Украине, Литве.

Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Мягкие части мебели начинают покрывать съёмными чехлами. Роскошь убранства делается более утонченной и менее торжественной и помпезной.

Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Он используется широко и разнообразно, его формы всегда объемны, пластичны и фактурны.

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости. динамики и изменчивости. Исп. Драпировки были также и по краю декольте.

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. архитектурой кон. поэзия в Чехии). материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. Б. определялось не только устойчивостью нац. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. По сторонам юбку украшали драпировки.

Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. На плетеные стулья укладывались шелковые подушки. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

школ и отд. Сложно украшенные пряжки называли аграф. манере, таил в себе скрытый смысл.

Стиль барокко выработал свою особую орнаментику, которая весьма широко применялась и в архитектуре для украшения, в первую очередь, фасадов и в убранстве интерьеров и в декоративно-прикладном искусстве и в декоре мебели. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной. В XVI в. в Голландии происходит смена стилевой ориентации в изготовлении мебели. примеры – в творчестве И. С. Баха).

самоценность, превращаясь в собственно концертную. Стиль Б. был выражением типологич. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко— сицилийское барокко. М. Креспи, Рембрандт). Впрочем, это голландское влияние сохраняется частично до самого рубежа XVII – XVIII вв.

Весьма популярными были ткани с восточным рисунком на японские и китайские темы (ветки цветущей сакуры, птички, цветы и т. п. ), т. н. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Ящики шкафа закрываются двумя распашными дверцами с филенками фасонного декора столярной работы. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке).

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Х. Б. де Эррера). аллегория и др. ). Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Например, были выполнены серии гобеленов на темы жизни и великих деяний Людовика XIV или Александра Македонского, где великий полководец отождествлялся с королем Франции (серии гобеленов: Жизнь Людовика XIV, История Александра, Королевские резиденции). Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г.

В конце XVII в. такой вид волнистых обрамлений проник в Россию и получил название флемованных дорожников. Большая часть изделий выполнялась по рисункам Лебрена. поэма и пр. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм.

принципы переносились в разл. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. barocco, букв. Декольте было широким, открывало плечи. Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления.

Эпитет «барочный» в классицистич.

Там работали известные тогда столяры, резчики и позолотчики: С. Дарев-ский, К. Михайлов, г. Окулов, П. Кузовлев и др., которые выполняли заказы царского двора и московской знати. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Он считал, что классическое искусство обращено к натуре – это искусство наблюдения, его цель заключается в том, чтобы за внешними проявлениями найти глубинную правду, определяющую всемирный порядок вещей. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве).

Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Экстатичность, спиритуальное начало нередко сливаются с болезненной завороженностью смертью (трактат Дж. Теперь мебель делается из ореха, а также из других привозных пород дерева. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Для зап. -европ. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

композиций из мечей, дикторских связок, щитов, шлемов, лавровых и дубовых листьев и т. п. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Стиль Б. существовал во множестве нац. и географич. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Начался он со "Смутного времени" и великого разорения страны, закончился стрелецкими мятежами и кровавой расправой Петра I над противниками его реформ.

Украине, Литве. Позже его сменило жабо. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Фрескобальди), Франции (Ф.

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Без меры использовалась косметика. в 1623).

Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Мебель постепенно приобретает все более сложные криволинейные очертания и вместо резьбы начинают использоваться бронзовые накладки. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко.

Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. Для меблировки помещений использовались разнообразные шкафы, декор лицевых фасадов которых выполнялся, следуя принципам архитектурных украшений с использованием архитектурных шаблонов. сюжеты, трагедия, героич. Личность человека (по меткому выражению Пауля Флеминга, немецкого поэта эпохи барокко) "одновременно нечто и ничто". Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Активно использовались и др. Позднее столы начинают стоять не на четырех, а на восьми ножках, стянутых внизу крестообразными изогнутыми проногами. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В XVII в. во Франции изменилась традиция декорирования каминов. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Барокко (итал. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Бернини также архитектор. 20 в. Совр. Применялась техника пике (от фр.

Депорт, Т. Кэрью). Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Без меры использовалась косметика. композиций. Херберт, Дж.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Позже его сменило жабо. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Без меры использовалась косметика.

Мебель воспринималась предметом искусства, украшением интерьера. В начале XVII в. в результате длительной борьбы Нидерландов за независимость от владычества Испании происходит деление страны на две части: северные провинции, которые стали называться Голландией и её южные провинции, которые, оставшись под испанской короной, стали называться Фландрией. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Б. наиболее характерно творчество Рубенса с его умением живописными средствами передавать ощущение полноты жизни, её внутр.

Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Тьепопо. Аффектов теория). Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. и политич. Эпоха Просвещения (фр.

Их ширина обычно определялась шириной зеркала-трюмо, которое вешалось на стену над консолью. Позже его сменило жабо. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. принципы Б. определили облик мн. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. И не рисую его в неподвижности». вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г. ) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники. Центрами их производства становятся Невер, Руан и Мустье.

Соколова Т. М. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Основным стремлением просвещения было найти путём деятельности человеческого разума естественные принципы человеческой жизни (естественная религия, естественное право, естественный порядок экономической жизни физиократов и т. п. ). На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). оперы Генделя). Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. Французские гобелены пользовались необыкновенной популярностью. Драпировки были также и по краю декольте.

Сложная резьба заменяется теперь на декор, выполненный большей частью столярным способом.

Версаль, который был создан архитекторами Л. Лево, Ж. А. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

программами). Известно, что поначалу зеркала крупных размеров Франция закупала в Венеции. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Для барокко характерна идея спящего бога — деизм. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. и Вост. и героич. Леду, Э. Л. sicle des lumires, нем. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Использование цветного мрамора из-за его относительно высокой цены делало его в Италии доступным лишь для очень богатых людей. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. Драпировки были также и по краю декольте. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл.

Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Наиболее характерные итальянские постройки стиля барокко создавались крупнейшими архитекторами XVII в. : Л. Бернини, Ф. Борромини, Г. Гварини, К. Райнальди, Б. Лонгена и др. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч.

Тем не менее на практике светская музыка оказалась не менее значимой, особенно в области муз. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Спинка имеет полукруглое завершение, также украшенное резьбой. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. 18 – нач. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. новый стиль в живописи6.

Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Б. – первый стиль в истории европ. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Например, для получения отдельных элементов задуманного орнамента две пластинки – черепаховая и латунная (медная) – слегка склеиваются друг с другом, а на одну из них наносится рисунок искомого узорного элемента. фактуры на главный мелодич. Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. В эпоху барокко впервые появляется понятие «гарнитур» – комплект гармонирующей друг с другом мебели.

П. Камю, А. Дж. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Зародилось барокко в Италии. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Подкафтан надевали камзол, без рукавов.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Гамбургские (по другим сведениям, Аугсбургские или Нюрнбергские) мастера создают (в 1682 – 1684 гг. ) серебряный двойной трон для юных царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. В странах Лат. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Это высокая прическа из множества локонов.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. поэзии), однако первая польск. начал, но и своим значит. регионах (в Лат.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В комнатах перед спальнями, т. н.

В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты. В совр.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Роза, А. Маньяско) и героич. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Обычно такую мебель А. -Ш.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Фактически, это первый в России учебник этикета. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Продолжают существовать сундуки с разнообразными формами декора лицевых фасадов.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. выше). степени основанную на риторике. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Фишер фон Эрлах и И. Л.

детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Скарлатти), Гамбург (нем. Мебель в этой стилистике имела успех и была широко распространена и в XVII в. и на протяжении почти всего XVIII в. не только во Франции, но и в других странах. иск-ве, музыке).

голос и сопровождение). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Стены расчленены мнимыми окнами. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Пространства в барокко имеют сложные построения. Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум». Фламандские креденцы (поставцы) XVII в. представляют собой как бы двухчастный шкаф с навесом и нишей, как у буфета. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Этот последний тип ножек относится ко второй половине правления Людовика XIV. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. П. Свелинк), в Италии (Дж. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ).

стилем 2-й пол. Б. Пиранези. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Людям он даровал две книги — Библию и книгу природы. Лубрано). Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Такой узор часто ещё дополнялся перламутровыми и золотыми накладками. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. М. Креспи, Рембрандт). В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. coucher – спать), похожий на ранний тип шезлонга – на шести или восьми ножках, стянутых проногами, в форме удлиненной мягкой скамьи или банкетки с одной головной спинкой на торце или тремя спинками (продольной и двумя на торцах).

Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Америки градостроит. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Значительное влияние на развитие этого стиля оказали художники Ш. Лебрен и Ж. Лепотр. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Пигаля, Э. М. Булле, Ж. Ж.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие. П. П. В поздний период появляются инкрустация и вставки из палисандрового, чёрного, амарантового (фиолетового) и розового дерева, что значительно обогатило декоративное решение разнообразных мебельных объектов.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

страны, но и ряд стран Лат. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., см. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религиозная и героическая поэма и пр. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Викельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итальянской архитектуры 17 века, а позднее и всего искусства этого периода. Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

Америке, ряде стран Центр. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Этот стиль принято называть Большим стилем или стилем Людовика XIV.

(Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. виды иск-ва, определяя построение лит. Такой тип ножек в дальнейшем стал применяться в мебели, создаваемой и в других странах.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич.

Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). Ван Дейк, Дж. элементами декора. Собственно термин просвещение пришёл в русский язык, как и в английский (The Enlightenment) и немецкий (Zeitalter der Aufklrung) из французского (sicle des lumires) и преимущественно относится к философскому течению XVIII века. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Драпировки были также и по краю декольте.

Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом).

Складывающееся искусство Фландрии, в первую очередь в Антверпене, который стал центром художественной жизни страны, одно из первых, после Италии испытывает влияние барочного стиля, который коснулся, прежде всего, живописи, декоративно-прикладного искусства и орнаментального декора. Для архитектуры барокко (Л. Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет.

«Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко. Получают распространение также витые точеные ножки и проноги с прямоугольными или квадратными утолщениями (перехватами) в местах соединения отдельных частей конструкции. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. украшений и т. д. вплоть до значит.

Места сочленений вертикальных (в виде пилястр) и горизонтальных весьма активных профилированных выступов на лицевой и боковых гранях корпуса шкафа украшаются (маскируются) львиными головами с металлическими кольцами во рту. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш.

Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной.

Орех становится настолько популярным, что в Англии это время получает название орехового периода. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Без меры использовалась косметика. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Такая кувшинообразная форма ножек оказала сильное влияние на русскую мебель.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). В XVII в. большое распространение получили изделия из фарфора и фаянса. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Флеминг, Дж.

В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Конфигурация плана усложняется соприкасающимися объёмами, границы между которыми еле уловимы, смежные элементы воспринимаются одним целым. В настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Особое место во французской барочной мебели занимает мебель для сидения.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт.

открытия рубежа 16 – 17 вв. Именно в это время складывается индивидуализиров. Фальконе, Ж. А. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

повсеместно вытесняется классицизмом. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. В качестве декоративного элемента часто использовался резной узор в форме ормушля (от нем. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Этот тип мебели стали ещё называть канапе. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. vanitas mundi).

Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Европе) и в разл. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс.

Торелли, Дж. и эзотерич. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго.

Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Обивочная ткань обычно крепится гвоздями с крупными золочеными шляпками.

Под кафтан надевали камзол без рукавов.

В ранний период А. Буль делает шкафы-кабинеты и шкафчики для монет и медалей, которые являются подражанием флорентийским шкафам-кабинетам и инкрустируются твердым камнем (pietra dura). Родиной архитектуры барокко стал Рим. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. К началу царствования Петра I (1672 – 1725 гг. ) барокко в Европе достигает своего высшего расцвета. муз.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). теоретиков 17 – 18 вв.

Для флам. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе).

культуры той или иной страны. Такой стиль носит имя прославленного мебельщика эпохи Людовика XIV Андре-Шарля Буля, фламандца по происхождению, который работал вместе со своими четырьмя сыновьями. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. границы Б. не совпадают в отд. Кресла и стулья украшаются также бахромой по нижней кромке сиденья и локотников. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Марино «Адонис», опубл. Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления).

Эти колонки предназначались для двух царских скипетров и одной общей державы. В 1519-1522 гг. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Петродворец), Царского Села (см.

отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Родиной Б. по праву считается Италия.

Депорт, Т. Кэрью). Донна «Биотанатос», опубл. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. П. Камю, А. Дж.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Это высокая прическа из множества локонов. Отсюда грандиозность и нарочитая монументальность построек этой эпохи.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Оканчиваются такие ножки внизу птичьей лапой, зажавшей шар. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Контрреформация).

градостроительство, вырабатывается тип совр. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Одним из первых историч. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). Во Фландрии (современная Бельгия) центральная фигура в живописи Питер Пауль Рубенс. Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах.

Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Это высокая прическа из множества локонов. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. композиторов.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» -- геометрической правильности построений на плацу.

Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Буль фанеровал черным деревом и украшал инкрустацией и вставками из золочёной бронзы. Мебель была обита той же тканью, что и стены, а также красным сафьяном.

Основателем стиля барокко считается архитектор, скульптор и художник Микеланджело Буонарроти. образцам (Я. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Такие столы имели роскошную отделку и назывались столами-бюро.

Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). его столешница обклеивалась толстым сукном (от фр. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

По сторонам юбку украшали драпировки. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Морштын как продолжатель маринизма в польск.

Леке). Как мужчины, так и женщины, носили трости. Лубрано). Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой. Демократич. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Б. менее выражено трагич. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы).

Грифиус, Дж. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). Науч.

В русском лит. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Патетич.

Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц.

В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Бриньоле Сале). Это время абсолютизма. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). В мебели для сидения конструкция мест соединения отдельных элементов ясно видна. Для французского барокко характерен также весьма пышный декор дворцовых кроватей. исп. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков.

де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. В истории России XVII век зовется "бунташным".

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Антропова). Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). или аллегорич.

н. барочный классицизм). Было от чего прийти в смятение. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. С точки зрения таких разумных и естественных начал подвергались критике все исторически сложившиеся и фактически существовавшие формы и отношения (положительная религия, положительное право и т. п. ).

Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Декольте было широким, открывало плечи. Возможность разл.

Тезауро). Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж.

Французский барочный стиль надолго становится высшим критерием красоты и роскоши. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Верхняя часть спинки выполняется прямой или имеет слегка закругленную грань. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Как мужчины, так и женщины, носили трости. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Барокко (итал.

Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура, живописные картины и др. japanning. Прециозная литература).

По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). В сапогах ходили даже на балах. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват.

Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Однако французское декоративное искусство и производство мебели этого стиля получили свое высшее развитие только во второй половине XVII в. при Людовике XIV, при котором строится великолепный ансамбль Версаля – с его дворцами, садами, парками, бассейнами и фонтанами, украшенными скульптурами. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков».

Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. разновидность (Ж. Из этих попыток наиболее замечательная принадлежит Канту («Beantwortung der Frage: was ist Aufklrung. », 1784). Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется.

Задачи этой мануфактуры были определены весьма обширные. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. циклы Дж.

В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Херберт, Дж. Это шкафы, шкафы-кабинеты и шкафчики для монет, стоячие часы, комоды, столы и др. Пёрселл итал. Талия — узкая, под платьем носили корсет.

Собор св. 19 вв. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Столешницы столов делаются из массивной плиты цветного мрамора и украшаются мозаикой. Охватил все области пластич. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д.

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Деятель восточнославянской культуры, духовный писатель, богослов, поэт, драматург, переводчик, монах-базилианин, придворный астролог. Он использовался для оформления дворцов знатных семей.

---